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mardi 5 février 2019

Akiko Yano - Japanese Girl (WeWantSounds)

Akiko Yano - Japanese Girlde (WeWantSounds)

Enregistré en 1976 à Los Angeles avec la célèbre formation californienne Little Feat, Japanese Girl, premier album long format de l'artiste emblématique de la scène pop nippone des 70's, Akiko Yano, est réédité en ce début d'année 2019 par le label parisien WeWantSounds.
La compositrice, pianiste et chanteuse que l'on a souvent comparé à l'anglaise Kate Bush, a choisi pour la face A de son disque, de traverser le Pacifique pour s'adresser aux légendaires Lowell George, ancien membre du fameux Mothers of Invention de Frank Zappa, et Bill Payne, considéré par de nombreux pianistes comme l'un des meilleurs musiciens de piano-rock et de blues américains. Tous deux fondateurs de Little Feat, ils combinent leur background rock, blues, soul et jazz-funk à la sensibilité, aux mélodies et à la langue d'Akiko.
C'est dans son fief, épaulée par l'élite des musiciens tokyoïtes gravitant autour du bassiste Haruomi Hosono, que celle qui a côtoyé les immenses Ryūichi SakamotoPat Metheny, Charlie Haden et Peter Erskine, a gravé la face B de son Japanese Girl. Ensemble, ils associent les influences de la pop anglosaxone à l'instrumentarium traditionnel de l'archipel. La flûte traversière shinobue, le koto ou encore le tambour tsuzumi, servent ainsi d'écrin au chant cristallin et envoûtant de la japonaise. Ils habillent les 5 titres de cette seconde session d'harmonies singulières moins familières à nos oreilles d'occidentaux...
Un magnifique et surprenant métissage est-ouest où se rencontrent jazz fusion et artpop, psychédélisme et folklore.


vendredi 1 février 2019

Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Après s'être annoncé il y a quelques mois avec les singles "Siete" et "Arka", le nouvel opus du producteur franco équatorien Nicola Cruz paraissait enfin le 25 Janvier dernier sur ZZK Records, et c'est forcément un événement, car son premier Prender El Alma avait révélé, en 2015, un talent singulier pour marier les folklores sud américains à une electronica profonde et raffinée.
Remarqué à ses débuts par Nicolas Jaar, le percussionniste de formation, basé à Quito, nous revient donc avec Siku, un second recueil habité par 11 compositions sublimes où il s'entoure d'une pléiade d'invités (Chato, Castello Branco, Minük, Marcio Pinto...), pour combiner les sonorités organiques andines (notamment celles des flûtes traditionnelles), les harmonies hindoues (apportées par l'usage d'une sitar) et autres nuances acoustiques afro-latines (cumbia, bossa nova, ...), à ses expérimentions électroniques inspirées, nourries d'influences en tout genre, ambient et down tempo, techno et deep house...
Le titre brésilien "Criançada" m'a particulièrement impressionné!


vendredi 11 janvier 2019

Nicola Cruz - Arka (Single) (ZZK Records)

Nicola Cruz - Arka (Single) (ZZK Records)

Le producteur franco-équatorien basé à Quito Nicola Cruz, orfèvre de la musique électronique aux inspirations world et notamment sud-américaines, publiera le 25 Janvier prochain via le label ZZK Records son second opus baptisé Siku, recueil de 11 compositions sublimes combinant avec une pléiade d'invités, sonorités organiques andines et nuances acoustiques afro latines, explorations electronica et expérimentations ambient, incursions technoïdes et ambiances down tempo, clins d’œil deep house et vision soulful.
Succédant à son précédent Prender El Alma paru en 2015, ce nouvel effort était annoncé le 23 Octobre dernier par un premier extrait intitulé "Siete", puis vint "Arka", deuxième single hypnotique réalisé en collaboration avec le musicien et éthnomusicologue argentin Esteban Valdivia. Dominé par le son singulier, à la fois terrestre et transcendantal, de flûtes précolombiennes telles que l'antara de plumas de condor (petite flûte de pan), la flûte native (double flûte amérindienne) ou la mama quena (flûte de bamboo bolivienne), le morceau est animé par les percussions traditionnelles vibrantes de Pablo Vicencio. Sous la direction de Nicola Cruz, ils nous offrent ensemble une réappropriation très contemporaine de la musique des Andes et de ses curieux instruments, de ses ruptures harmoniques et de ses dissonances...


mercredi 9 janvier 2019

Ustad Saami - God Is Not a Terrorist (Glitterbeat)

Ustad Saami - God Is Not a Terrorist (Glitterbeat)

Le résistant pakistanais Ustad Naseeruddin Saami, maître du Surti et dernier pratiquant encore en vie de ce folklore millénaire, nous présente via le label anglais Glitterbeat son album God Is Not a Terrorist, première sortie internationale du précieux chanteur, héritier d'une musique préislamique et multilingue qui forcément déplaît aux extrémistes de son pays, comme d'ailleurs tout ce qui précède Mahomet. Produit par l'emblématique Ian Brennan (Sainkho Namtchylak, Canzioniere Grecanico Salentino, Zomba Prison Project, ...) et enregistré en live au Master's Home de Karachi, le disque a pour objectif de transmettre et de partager un savoir menacé de disparition. A travers son chant hypnotique et incantatoire, aux nuances micro-tonales entêtantes, le septuagénaire Ustad Saami ne cherche pas la reconnaissance mais la persistance de son art...


vendredi 21 décembre 2018

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").


mercredi 12 décembre 2018

Lusafrica 30th Anniversary Album (Lusafrica)

Lusafrica 30th Anniversary Album (Lusafrica)

Lusafrica, c'est 30 ans d'histoire discographique lusophone et africaine marquée bien évidemment par le parcours flamboyant d'une icône touchante et charismatique. La reine de la mornaCésaria Evora, chanteuse capverdienne originaire de Sao Vicente, se remit en scène à presque 50 ans, grâce au flaire d'un visionnaire passionné, José Da Silva, fondateur du label en 1988, agissant sous les conseils avisés d'une autre figure emblématique de la maison de disques, François Post (dirigeant de la société d'édition Africa Nostra).
Bien qu'il fut destiné à l'origine à la promotion de l'oeuvre de la diva aux pieds nus, Lusafrica a su rapidement se diversifier en publiant les albums d'autres artistes capverdiens (Noberto Tavares, Tito Paris et plus récemment Lura, Elida Almeida ou encore Lucibela), et s'ouvrir à d'autres sonorités venues du Gabon (Pierre Akadengue, Olivier N'Goma), du Mali (Boubacar Traoré), de l'Angola (Bonga) et de Cuba (Luis Morais, Orquesta Aragon, Septeto Habanero, Polo Montanez).
Désormais entre les mains d'Elodie Da Silva, qui poursuit et développe l'oeuvre de son père devenu l'an dernier président de Sony Music Entertainment à Abidjan, Lusafrica se devait donc de fêter ses 30 années d'existence et son parcours singulier, avec un album anniversaire, une compilation de 10 titres exprimant autant le passé que l'avenir du label. Y figurent 5 enregistrements incontournables des légendes que sont Bonga, Césaria Evora, Polo Montanez, Boubacar Traoré et Tito Paris, ainsi que leurs remixes édifiants, orchestrés par la nouvelle scène électronique africaine.



mardi 11 décembre 2018

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

C'est entouré d'un casting exceptionnel que l'accordéoniste Marc Berthoumieux nous présente son dernier opus baptisé Le Bal Des Mondes. Influencé par les rythmes, les couleurs et les sonorités d'ici et d'ailleurs, le compositeur savoyard propose à l'auditeur un tour du monde en 14 compositions inspirées et délicieusement romancées, domestiquant avec maestria et tendresse, la liberté et le raffinement du jazz, pour mieux le combiner à la force mélodique de la pop et à la profondeur des folklores marquant notre imaginaire collectif. S'y télescopent joyeusement les traditions issues des Amériques et d'Afrique du nord, d'Europe et des Caraïbes... dans une célébration de la rencontre et du partage. Si un brin de nostalgie se dégage de ce sublime Bal des Mondes, notamment lorsque la voix de Claude Nougaro résonne dans la chanson "Fleur Bleue", c'est surtout la chaleur des arrangements et la subtilité du jeu des musiciens qui marquent les esprits. Secondé par sa garde rapprochée formée par Giovanni Mirabassi au piano, Louis Winsberg à la guitare, Laurent Vernerey à la basse et Stéphane Huchard à la batterie, Marc s'est également adjoint les services d'invités prestigieux parmi lesquels figurent le pianiste Jean-Pierre Como, le percussionniste Mino Cinélu ou encore l'emblématique chef d'orchestre et saxophoniste, Pierre Bertrand...


jeudi 6 décembre 2018

Anchorsong - Ancestors (Single) (Tru Thoughts)

Anchorsong - Ancestors (Single) (Tru Thoughts)

Succédant au single "Testimony" extrait du nouvel opus Cohesion d'Anchorsong, paru fin Octobre sur Tru Thoughts, "Ancestors" contribue à nous faire entrer dans le nouvel univers musicale empreint de folklores indiens du producteur japonais, qui a choisi, dans cette composition entêtante, de faire la part belle aux cordes et notamment à celles de sa guitare électrique. Utilisant la technique du pizzicato (cordes pincées) et répétant des riffs courts sur une rythmique de percussions traditionnelles mises en boucle, il élabore une mélodie hypnotique et entraînante qui n'est pas sans rappeler l'univers électronique du musicien canadien Champion, dans son excellent "Nngg" tiré de l'album Chill'em all. D'autres cordes, cette fois-ci frottées, viennent napper l'ensemble du morceau, avec quelques accords de claviers et la douce sonorité des steel drums.
Le single est enrichie d'un éblouissant remix house de "Testimony" orchestré par le duo de Wolverhampton, Letherette (Richard Roberts et Andrew Harber), il nous est proposé en format "radio edit" mais également dans sa version longue.

vendredi 30 novembre 2018

Anchorsong - Testimony (Single) (Tru Thoughts)

Anchorsong - Testimony (Single) (Tru Thoughts)

Publié le 26 Octobre dernier sur Tru Thoughts, Cohesion, 3ième opus du producteur japonnais basé à Londres Masaaki Yoshida alias Anchorsong succède à l'étonnant Ceremonial, album magique bardé de textures sonores raffinées, où l'artiste fusionnait les sonorités électroniques et traditionnelles dans un assemblage musical organique et accrocheur inspiré par une Afrique sublimée. Rythmes premiers, pulsions dancefloor et jeux de cordes enivrants avaient alors conquis un large auditoire.
Dans ce nouvel effort que nous approchons grâce au premier single baptisé "Testimony", le producteur nous invite à pénétrer un tout autre univers, cette fois-ci empreint de percussions indiennes et de musique de films Bollywood des années 80. Intégrant, comme à son habitude, des échantillons et autres ingrédients acoustiques dans un contexte électronique sophistiqué se jouant des frontières géographiques et stylistiques, Anchorsong a su se bâtir un répertoire hybride, enraciné dans les folklores et en même temps tourné vers le présent et la modernité.
Dans ce sublime "Testimony", le chant hypnotique d'un chœur de femmes se mêle à des motifs de steel drums et de gamelan scintillants, montés sur une rythmique répétitive enivrante, bâtie à partir d'un sample de dholak et de tabla trouvé dans une obscure banque de sons indiens. Une nappe de cordes survole l'ensemble, faisant du titre un instant down-tempo immersif vibrant!


jeudi 15 novembre 2018

Azizaa Mystic - Vodua (Jarring Effects)

Azizaa Mystic - Vodua (Jarring Effects)

Le label Jarring Effects nous présentait il y a quelques mois, Bajo El Mismo Cielo, dernier opus de la santera Yaite Ramos Rodriguez alias La Dame Blanche. Le 26 Octobre 2018, c'était au tour d'une autre prêtresse de nous délivrer son message mystique! Adepte de la culture vaudou, la chanteuse et artiste ghanéenne, Aziza Mystic, publiait sur la plateforme lyonnaise son nouvel effort baptisé Vodua, brûlot afro-psychédélique percutant aux sonorités bass music underground, s'appuyant sur la rencontre des cultes traditionnels du panthéon yoruba et des divinités fon et ewe d'Afrique de l'ouest. Engagé, incisif et abrasif, l'album nous malmène dans une combinaison singulière de folklores et d'influences club, où références afro-trap, hiplife, kwaito house et afro-futurisme s'emballent et s’enchaînent à un rythme soutenu.

mercredi 24 octobre 2018

Dur Dur of Somalia - Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks (Analog Africa)

Dur Dur of Somalia - Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks (Analog Africa)

Actif durant près de dix ans, le Dur Dur Band, groupe emblématique de la scène disco de Mogadiscio des années 80 et 90, demeure l'une des formations les plus illustres de la capitale somalienne. Dans la Corne de l'Afrique, le pays était alors l'un des principaux acteurs du dynamisme culturel de la région. Puisant ses influences musicales dans les rythmes jamaïcains et afro-américains de l'époque, le Dur Dur Band s'est inspiré du répertoire d'icônes absolus, tels que Bob Marley, Michael Jackson ou encore Santana, sans pour autant renier l'impact des folklores locaux. Dès le début, l'objectif de l'orchestre, fondé et dirigé par le claviériste Isse Dahir, a été de fusionner la tradition avec tous les rythmes pouvant faire danser son public, ainsi se côtoient les sonorités funk, reggae, soul, disco et new wave, brillamment combinées à celles du banaadiri, du daantho et du saar.
Sorti de l'oubli 30 ans après ses début sur scène par le tunisien Samy Ben Redjeb, via son prestigieux label basé à Frankfort Analog Africa (Amara Touré, ...), le Dur Dur Band voit ses deux premiers albums être luxueusement réédités en version double CD ou triple vinyle et ce n'est qu'un début, puisque suivront deux autres volumes à paraître bientôt...


lundi 24 septembre 2018

Khalil Chahine - Kafé Groppi (Tukhoise/Socadisc)

Khalil Chahine - Kafé Groppi (Tukhoise/Socadisc)

Pour son 8° album sous son nom, intitulé Kafé Groppi, le guitariste, compositeur et arrangeur, Khalil Chahine s'est entouré d'un casting de rêve, conviant à la batterie la légende André Ceccarelli, à la basse le sideman idéal Kevin Reveyrand, au piano le délicat Christophe Cravero et aux saxophones le marmandais Eric Séva. Versant tour à tour, avec une aisance et une justesse confondante, dans un jazz inspiré et pluriel, tantôt électrique et progressif ("Le Jour - part 2 Omaha", "D'Après les Angles"), ambient ("Mich Mahoul") et oriental ("Kafé Groppi", Synoptik"), tantôt orchestral ("Cinqué"), acoustique et cinématographique (Le Jour Part 1 La Lettre", "Avant L'Abstrait"), Khalil est un magicien humaniste, nourrissant sa science de musique classique ("Ojos de Cielo", "Les Vanités") et de folklores d'ici et d'ailleurs ("Eikos"). Il invite l'auditeur au voyage, à l'évasion, lui faisant prendre de la hauteur ("Sous les Cimes") pour mieux admirer les paysages somptueux et insolites qu'il dépeint avec nostalgie. Autour de son quintet d'exception, évoluent les notes sublimes et magistralement dirigées des violonistes Jasser Haj Yousssef et Analuna Chahine, de la pianiste Agnès Gutman, du hautboïste Jean-Pierre Arnaud (au cor anglais) et du bassiste Icheme Zouggart.
Une fusion élégante et rare! 


jeudi 6 septembre 2018

Carmine Ionna Quartet - Soli In Viaggio (Bonsaï Music/Idol)

Carmine Ionna Quartet - Soli In Viaggio (Bonsaï Music/Idol)

Coup de cœur du trompettiste Paolo Fresu, Soli In Viaggio est le second opus de l'accordéoniste virtuose Carmine Ionna. Enregistré en quartet avec Francesco Savoretti aux percussions, Daniele Castellano à la guitare et Alex Gorbi à la basse, le disque est également habité par les subtiles interventions des invités Luca Aquino à la trompette, Rosa D'Agnese et Claudia D'Amico au chant/spoken word et Ketty Teriaca au piano. Combinant avec une énergie débordante et fédératrice ses propres racines italiennes ("L'una in Venere") à de nombreuses autres influences musicales allant du folk à la world ("Due anelli per Saturno ") et du dub ("Sulillo mio") au rock ("La Nana Rossa"), en passant par le funk ("Warmhole") et le jazz, le compositeur originaire d'Avellino dans le sud de l'Italie, élabore des ambiances tantôt calmes et nocturnes ("Nebulose"), tantôt bouillonnantes et électriques ("L'orizzonte degli eventi"), nous proposant une fusion singulière et inspirées entre les genres. Une thématique de prédilection se dégage des 12 compositions de l'album, c'est l'astronomie et son étude du cosmos et des objets célestes. Des morceaux aux titres évocateurs invitent ainsi l'auditeur au voyage dans l'espace : "Apollo 11", "No Gravity" ou encore "Welcome to Trappist"...
Tout un programme!


mercredi 5 septembre 2018

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe, chanteuse, danseuse et virtuose zimbabwéenne du Mbira - instrument traditionnel d'Afrique subsaharienne que les colons européens ont appelé piano à pouces ou piano à doigts - nous offre, grâce au label Glitterbeat Records, Kasahwa: Early Singles, un recueil captivant rassemblant ses premiers singles parus entre 1974 et 1983, devenus depuis rarissimes. La légende, ayant atteint le statut d'icône nationale dans les années 70, nous y livre l'essence même d'une musique séculaire au charme minimaliste, basée sur les sonorités métalliques et intimistes du lamellophone, la profondeur des chants et la magie rythmique des shakers. Sa fonction essentielle était, et demeure toujours, d'établir des ponts entre ici-bas et l'au-delà, de communiquer avec les ancêtres et les gardiens tribaux.
Femme engagée et rebelle, qui a su s'imposer au sein d'un système patriarcal oppressant, Stella est devenue une star de la world music après l'indépendance de son pays en 1980. Installée à Berlin, la septuagénaire se produit toujours avec la même intensité même si elle s'est faite plus discrète ces dernières années.
L'ingénieur du son anglais Nick Robbins a façonné le mastering de cette collection saisissante, qui sortira le 14 Septembre prochain.


mercredi 1 août 2018

Mike Steva - Birds of Paradise EP (Yoruba Records)

Mike Steva - Birds of Paradise EP (Yoruba Records)

Le Dj/producteur macédonien basé en Australie Mike Steva, nous présente via Yoruba Records son nouvel EP baptisé Birds of Paradise. Délivrant comme à son habitude un savant cocktail de sonorités world ("The Message"), jazz ("Sila"), chill et deep-house ("Love Symphonik"), alliant percussions africaines et folklores est-européens, l'artiste pousse ici plus loin l'exploration de ses propres racines musicales, intégrant des motifs de luths et de flûtes hypnotiques ("Zensko Oro") ainsi que des structures rythmiques répétitives entêtantes, inspirées par les Balkans.










mardi 3 juillet 2018

Quantic y Los Misticos Del Ritmo - Hotline Bling/Doombia (Singles)(Tru Thoughts)

Quantic y Los Misticos Del Ritmo - Hotline Bling/Doombia (Singles)(Tru Thoughts)

Les titres "Hotline Bling" et "Doombia" parus respectivement les 11 Mai et 1er Juin dernier, sont les deux premiers singles extraits du prochain projet mené par le producteur new-yorkais Will 'Quantic' Holland avec son orchestre d'accordéons, Los Misticos Del Ritmo. En face A, le thème "Hotline Bling" écrit originellement par Drake se métamorphose en une cumbia instrumentale irrésistible, marquée par les sonorités typiques de la côte caribéenne du nord de la Colombie. En face B, Quantic nous livre, sur le footwork débridé "Doombia", une habile combinaison de rythmique digitale endiablée et de motifs mélodiques organiques, joués à l'accordéon et à la flûte andine.

mardi 26 juin 2018

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

La diva malienne Fatoumata Diawara, qui s'illustrait avec brio aux côtés du pianiste cubain Roberto Fonseca lors d'un concert capté durant le festival Jazz In Marciac en 2014 (At Home), nous revient avec un second opus solo baptisé Fenfo "Something To Say". La jeune chanteuse militante, engagée pour la cause des migrants et qui brille également sur le grand écran, résume à elle seule toute la complexité et l'effervescence de l'Afrique contemporaine, enracinée dans ses traditions ancestrales et largement orientée vers l'Occident et la modernité.
Fenfo est son nouvel étendard, enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, l'Espagne et la France, il est coréalisé par Mathieu Chedid, son complice au sein du célèbre collectif Lamomali. Groove hypnotique, folklore mandingue, blues du désert et sonorités pop, forment ainsi un écrin d'exception où vient vibrer la voix tendre et envoûtante d'une artiste touchante, s'exprimant dans sa langue maternelle, le bambara, au gré d'instrumentations tantôt acoustiques et intimistes, tantôt électriques et entraînantes.


mardi 22 mai 2018

Uniting Of Opposites - Vortex Number 9 (Single) (Tru Thoughts)

Uniting Of Opposites - Vortex Number 9 (Single) (Tru Thoughts)


Le trio londonien Uniting Of Opposites, composé du bassiste Ben Hazleton, du joueur de sitar Clem Alford et du Dj/producteur Tim Liken alias Tim Deluxe, nous présente sur le label de Brighton Tru Thoughts son single "Vortex Number 9", titre combinant avec maestria esprit jazz, ambiance dub et musique traditionnelle indienne. Une mise en bouche extraite de leur projet long format Ancient Lights paru le 04 Avril dernier.

jeudi 8 mars 2018

Amadou Balaké - In Conclusion (Ben Gomori Edits) (Sterns Edits)

Amadou Balaké - In Conclusion (Ben Gomori Edits) (Sterns Edits)

Le Dj/producteur londonien Ben Gomori nous revient sur le label anglais Sterns Edits avec deux reworks afro house des titres "Bar Konon Mousso" et "Massa Kamba", extraits du répertoire de l'immense chanteur burkinabé (ancien membre de la formation salsa sénégalaise Africando), Amadou Balaké, surnommé la voix d'or. L'EP In Conclusion (Ben Gomori Edits) rend hommage au dernier album qu'Amadou a enregistré avant de disparaître en 2013 des suites d'une longue maladie, disque qui rassemble les plus grands succès de sa longue carrière. Combinant le raffinement et l'énergie de la musique mandingue et afro-cubaine à ses rythmiques électroniques fédératrices et festives ponctuées de leitmotivs afrobeat, Ben nous offre deux productions deep-house vigoureuses au lignes de basse virales, habitées de cuivres accrocheurs et de guitares hypnotiques, restituant évidemment tout l'esprit roots des versions originales.

jeudi 1 mars 2018

Nancy Vieira - Manhã Florida (Lusafrica/Harmonia)

Nancy Vieira - Manhã Florida (Lusafrica/Harmonia)

La chanteuse capverdienne Nancy Vieira nous revient avec un nouvel opus baptisé Manhã Florida, un sublime recueil de 12 chansons aux arrangements de guitares raffinés et à la production impeccable, conduit d'une main de maître par l'excellent Teofilo Chantre. Rassemblant tous les ingrédients qui caractérisent le charme intemporel de la musique capverdienne, l'album se compose de titres soigneusement sélectionnés dans le répertoire classique de l'archipel (Vitorino Chantre et Amândio Cabral, Eugenio Tavares et Kaka Barbosa, ...) ainsi que parmi celui de la génération actuelle (Mario Lucio, Betu, Tiolino, Antonio Alves), à commencer par Teofilo lui-même qui signe notamment la ballade chaloupée donnant son nom au disque.
Ces airs si familiers et ces orchestrations acoustiques si radieuses et touchantes, expriment une nostalgie, une mélancolie, une douceur de vivre et une sensualité créole que la voix ensorcelante de la diva restitue avec maitrise, grâce et fluidité. Nancy parvient à combiner, avec la douceur qu'on lui connaît, toutes ses influences musicales allant du fado portugais à la bossa nova brésilienne, en passant bien sûr par la morna et la coladeira de Mindelo.