INK - African Roots (Trebim Music/Jazzin Translation)

INK - African Roots (Trebim Music/Jazzin Translation)

Piloté par le batteur et compositeur strasbourgeois Victor Gachet, INK nous dévoilera le 21 Juin prochain son nouveau projet, African Roots. Si elle flirtait avec la musique électronique et ses nuances immersives dans l'EP Climax paru en 2022, la formation nous invite cette fois-ci dans l'Afrique des griots et l'ivresse des Caraïbes. Avec le soutien et la précieuse collaboration de deux musiciens burkinabé, Drissa Dembele et Losso Keïta au chant, kora, balafon et percussions, le quartet propose ici un jazz bigarré et coloré, aux sonorités résolument modernes et contemporaines. Y alternent des moments méditatifs et contemplatifs ("Besagne 1929" ou "Même Si"), des passages plus percussifs et dépouillés ("Interlude I, II, III") et des titres captivants où s'évanouissent les frontières entre les genres et les codes; j’évoque là les radieux et élégants "Mitozan", "Amazone" ou encore "International Anthem". 

Autour de Victor sont présents Léonard Kretz au saxophone, Pierre-Alain Goualch au piano et Lionel Ehrhart à la basse.

Joel Hierrezuelo - Cimarron (Continuo Jazz)

Joel Hierrezuelo - Cimarron (Continuo Jazz)

 Après Asi de Simple paru en 2020, le guitariste, percussionniste et chanteur cubain Joel Hierrezuelo nous revient avec un nouvel opus vibrant et envoutant: Cimarron. Enregistré au Studio de Meudon et disponible à partir du 07 Octobre prochain via le label Continuo Jazz, ce disque généreux et inspiré aux sonorités jazz, afro-caribéennes et plus largement world, rassemble 12 compositions originales que le musicien natif de la Havane interprète avec un casting de haut vol, où l'on retrouve notamment ses fidèles acolytes Lukmil Perez à la batterie et Felipe Cabrera à la basse acoustique. S'expriment à leurs côtés d'autres instrumentistes tout aussi prestigieux et emblématiques de la scène parisienne, tels que le pianiste/claviériste Leonardo Montana, le trompettiste Sylvain Gontard et le flûtiste Sylvain Barou. Ensemble, ils croisent, entremêlent et métissent avec poésie et bienveillance des cultures a priori lointaines les unes des autres. Bruno Peffeifer de Libération résumait bien l'univers musical de Joel Hierrezuelo avec ces mots: " la pâte majeure de musiques de genre étonne (guajira et son, pour Cuba; zapateo, pour l’Espagne; des traces de Zamba uruguayennes; certains rythmes brésiliens du Nordeste). De surcroît, quelques marbrures africaines assumées, et des résonances moyen-orientales, traversent la cohabitation capiteuse des genres" .

Aurélien Bouly - Okun (Jazz Family)

 Aurélien Bouly - Okun (Jazz Family)

Le guitariste parisien Aurélien Bouly présentera le 02 Avril prochain Okun, un album brulant, énergique et coloré mêlant les sonorités magnétiques de la musique afro-cubaine à un jazz contemporain métisse, nourri de groove et de notes manouches. Fruit d'une fusion singulière entre l'univers musical d'Aurélien (hanté par le jeu des géants Georges Benson, Django Reinhardt ou encore Pat Martino) et l'héritage culturel du batteur originaire de la Havane, Lester "El Camaleon" Alonso Vazquez (élevé entre autre aux rythmes de la rumba et de la salsa, mais surtout imprégné par la santeria), Okun nous invite au voyage et au lâcher prise, bousculant les frontières et brouillant les pistes. Frais, dépaysant et mystique, le disque aligne des reprises de standards absolus passés à la postérité du latin jazz, dont "Song for my father" d'Horace Silver ou "Besame mucho" de Consuelo Velazquez et s'attarde sur une relecture caribéenne de "La Marseillaise" de Rouget de Lisle. Deux compositions du guitaristes figurent également au programme, dont l'hypnotique "Misterio Divino", qui me fait songer sans trop savoir pourquoi au vibrant "Like It Is" de Yousef Latif.

Belle découverte.

Kokoroko - Could We Be More (Brownswood Recordings)

Kokoroko - Could We Be More (Brownswood Recordings)

 Devenue incontournable, lorsque l'on s'intéresse à l'effervescente scène UK jazz, la formation Kokoroko accouchera au milieu de l'été prochain de son tout premier album long format, baptisé Could We Be More. Enfin une belle nouvelle qui émerge de cette année 2022 décidément mal engagée. Bien campée sur son héritage ouest africain et afro caribéen, la soul nébuleuse aux incursions funk de l'octet londonien mêle avec tendresse et maestria le highlife d'Ebo Taylor, l'afrobeat révolté de Fela Kuti, le jazz ethnique de Pharoah Sanders et l'approche plus spirituelle de John Coltrane.

 C'est lorsque résonnent les mélodies astrales et envoutantes de thèmes tels que "Dide O", "Age Of  Ascent" (tous deux présents dans cet opus) ou "Abusey Junction" (petit chef d'œuvre extrait de son premier EP paru en Février 2018) que Kokoroko révèle pleinement son phrasé inégalable et ses sonorités si captivantes, gorgées de vibrations groove positives et parcourues d'harmonies cuivrées immersives.

 Rares sont les artistes actuels qui transcendent si bien les genres sans faire table rase du passé et des racines. Kamasi Washington, génie américain du saxophone ténor, possède lui aussi cette capacité à bâtir des mélodies virales émouvantes et intemporelles, qui fédèrent et font voyager un auditoire toujours plus large (je pense surtout à "Desire", mouvement issu du concept-album Harmony Of Difference sorti en 2017 sur Young Turks). 

 Brownswood Recordings a toujours eu le chic pour dénicher des talents hors norme, il a su attendre patiemment que murisse cet album précieux, tout en égrainant au cours des 4 dernières années quelques pépites, qui ont su créer un buzz immédiat autour de l'emblématique formation pilotée par Sheila Maurice-Grey (trompette et voix)

 Alors même que sa sortie est prévue dans plusieurs mois, Could We Be More est déjà l'une des sensations fortes de l'année 2022, avec son message d'espoir, de paix et d'amour...

ESSENTIEL et vivement recommandé!

Pierre Fenichel - French Connection (Label Durance/Absilone)

Pierre Fenichel - Frenchtown Connection (Label Durance/Absilone)

Partenaire de Raphaël Imbert au sein de la compagnie Nine Spirit, membre du Maluca Beleza et du 4 Vents quartet, le contrebassiste Pierre Fenichel nous présentait le 15 Octobre dernier son opus Frenchtown Connection. Le recueil rassemble les arrangements de 6 titres puisés dans la diversité musicale jamaïcaine (d'où le jeux de mot avec le nom du fameux quartier de Trenchtown à Kingston) et aligne également 2 compositions inédites du jazzman marseillais qui, avec son quintet, s'amuse par ailleurs à évoquer une B.O. qui a marqué l'imaginaire de la cité Phocéenne à la fin des années 70, celle du polar French Connection de l'américain William Friedkin, film qui s'inspire des réseaux mafieux de la French Connection, organisation criminelle qui exportait à l'époque depuis la France - et Marseille en particulier - la majeure partie de l'héroïne consommée aux États-Unis. 

Accompagné par le trompettiste sud-africain Marcus Wyatt, le batteur Simon 'Braka' Fayolle, le guitariste Thomas Weirich et le tromboniste Romain Morello, Pierre nous offre ainsi des reprises singulières et immersives de succès reggae et ska que l'on doit aux Skatalites, à Ken Booth, Count Ossie ou encore à Ernest Gold, explorant de fait, l'univers fascinant du blues et des sonorités afro-caribéennes, terreaux fertiles du jazz. 

Un album élégant, intimiste et chargé d'émotions, à l'image du sublime "Bongo Man"...

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow "Musical conversation with LOUIS MOREAU GOTTSCHALK" Opus 1 (Autoproduction)

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow Opus 1

Le compositeur-arrangeur, trompettiste et ethnomusicologue français, Yohan Giaume nous présentait, il y a quelques mois, l'Opus 1 de son captivant projet Whisper Of A Shadow, un hommage vibrant adressé au compositeur et pianiste virtuose du XIX° siècle, Louis Moreau Gottschalk. Prodige natif de la Louisiane, il est considéré comme l'un des précurseurs du ragtime et du jazz. Voyageur invétéré, il a également participé très largement à l'intégration des sonorités afro-caribéennes et latino-américaines dans la tradition musicale classique européenne. 

Flirtant avec cette multitude d'influences musicales qui constituent et qui jalonnent l'œuvre de Moreau Gottschalk, Yohan imagine une touchante conversation qu'il aurait pu entretenir avec le musicien virtuose, disparu le 18 Décembre 1869 à Rio de Janeiro. Un échange d'une impressionnante richesse dans lequel il convie l'auditeur à redécouvrir les racines de la culture néo-orléanaise, terreau d'une fusion singulière de styles et de sensibilités musicales issu(e)s du Vieux Continent, du Berceau de l'Humanité et du Nouveau Monde. Le parisien nous invite également à entrevoir à quel point cette créativité, qui s'est pourtant épanouie dans la souffrance, est toujours aussi vivace aujourd'hui.

S'y dévoilent tour à tour - ou conjointement - et avec une étonnante cohérence artistique des airs de musique romantique et de Vaudeville, des mélodies créoles, des rythmes de marches funéraires, du spoken word ou du rhythm and blues. Le swing et le jazz traditionnel s'acoquinent avec l'opéra et se structurent en adagio, le concerto se frotte à la biguine et au gospel sur un tapis de percussions ouest-africaines...

Repensée avec une vision poétique plus contemporaine, la musique du maître américain se libère et s'ouvre encore davantage. Sous l'impulsion de Giaume et avec la précieuse collaboration du clarinettiste Evan Christopher, l'Opus 1 de Whisper Of A Shadow explore et bouscule les conventions et les traditions. Entouré d'un casting grandiose - composé d'Aaron Diehl au piano, Herlin Riley à la batterie et Roland Guerin à la basse, d'un quatuor à cordes, d'un chœur et d'une section de cuivres - le tandem s'est également adjoint les services d'invités prestigieux, comme le poète Chuck Perkins, le trompettiste Nicholas Payton ou encore le chanteur- percussionniste Philippe Makaïa... 

Un voyage qui nous mène du sud des Etats-Unis vers l'Europe et l'Afrique, après un détour dans les Caraïbes et l'Amérique du Sud... Ou du Congo vers la Nouvelle Orléans, via la France, Cuba et les Guyanes... 

A découvrir d'urgence!

Laura Prince - Peace Of Mine (Autoproduction/L'Autre Distribution)

Laura Prince - Peace Of Mine (Autoproduction/L'Autre Distribution)

Elaborant un délicieux cocktail de saveurs métisses et soulful aux tendres sonorités jazz et afro, c'est dans la langue de Norah Jones et d'Alicia Keys que la chanteuse française aux racines togolaises, Laura Prince, a choisi de se dévoiler. Elle s'exprime dans premier opus élégant et touchant, baptisé Peace Of Mine. 

Dirigé par le pianiste/compositeur martiniquais Grégory Privat et co-écrit avec David Sonder, le recueil marie sur fond de sono mondiale, la sophistication et les harmonies du jazz à des vibrations urbaines imprégnées de quotidien. Ponctué de mélodies touchantes aux notes intimistes ("Save Me", "In Your Eyes") et irradié d'une douce lumière caribéenne, Peace Of Mine nous donne définitivement envie d'ailleurs ("Amazonia"). Se frottant au blues ("So Unconditional") et au spoken word ("Musical Inspiration"), l'envoutante diva à la voix de velours manie avec sensualité un vaste registre d'émotions. 

Alignant une section rythmique prestigieuse formée par Tilo Bertholo à la batterie, Zacharie Abraham à la contrebasse et Inor Sotolongo aux percussions, Laura Prince et Grégory Privat se sont également adjoints les services d'un quatuor à cordes bouleversant ("Peace Of Mind"), dans lequel on retrouve le violoncelliste Guillaume Latil ainsi que les violonistes Gabrielle Lafait, Johan Renard et Jules Dussap ("Scared Of Dark").

Un disque poignant ! 

Olivier Ker Ourio - Singular Insularity (Bonsai Music/L'Autre Distribution)

Olivier Ker Ourio - Singular Insularity (Bonsai Music/L'Autre Distribution)

Son disque French Songs m'avait déjà beaucoup marqué en 2017, le projet consistait à revisiter, avec son complice le guitariste Sylvain Luc, quelques standards incontournables de la chanson française du XX° siècle. Avec son dernier effort baptisé Singular Insularity, l'harmoniciste parisien Olivier Ker Ourio, qui a passé toute son enfance à la Réunion, réaffirme son amour inconditionnel pour son île, mais pas que! En effet, défendant sans relâche sa vision d'un jazz aux racines créoles, il dévoile un répertoire de 10 compositions originales, colorés et chaloupées à souhait, où se confrontent et se mélangent son insularité et les singularités musicales d'autres îles. Sonorités cubaines, mauriciennes, guadeloupéennes et martiniquaises résonnent ainsi dans un opus irrésistible et radieux, où le digne successeur de Toots Thielemans convie auprès de lui 6 musiciens incontournables: le chanteur Bastien Picot et le flûtiste Christophe Zoogonès, tous deux réunionnais, le pianiste martiniquais Grégory Privat, le batteur guadeloupéen Arnaud Dolmen, le percussionniste cubain Inor Sotolongo et le bassiste mauricien Gino Chantoiseau.

A paraître le 31 Janvier prochain, je ne saurais que vivement conseiller Singular Insularity à tous ceux qui espèrent, à travers la grisaille ambiante, l'apparition d'un doux rayon de soleil.

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

Véro Hermann Sambin - Sky Loom (Jazz Family)

La diva afro-caribéenne Véro Hermann Sambin nous présente via Jazz Family son nouvel opus baptisé Sky Loom, un recueil de 15 titres dont 9 compositions originales mêlant avec sensualité le jazz et les sonorités latines aux rythmes traditionnels guadeloupéens et martiniquais. Entourée par un casting de haut vol où se retrouvent les précieux Grégory Privat au piano, Ralph Lavital à la guitare (ainsi qu'à la direction artistique), Régis Thérèse à la basse, Arnaud Dolmen à la batterie et le fidèle complice Xavier Richardeau au saxophone, la chanteuse et auteure livre un projet animé par un profond désir de faire revivre un savoir-faire insulaire oublié, un art du tissage que les amérindiens et les africains n'ont pas eu le loisir de perpétuer - d'où le nom Sky Loom, qui signifie métier à tisser reliant la Terre au Ciel. Chanson française, biguine, mazouk, boléro, bossa et autres vibrations world nous sont ainsi servies en français, anglais et créole par une voix suave et gorgée d'émotions, s'illustrant avec brio et justesse sur des mélodies envoûtantes et chaloupées où pop et notes bleues s'accordent à merveille.

Ibrahim Maalouf - S3NS (Mister Ibé)

Ibrahim Maalouf - S3NS (Mister Ibé)

L'immense trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf nous revient avec un onzième opus studio haut en couleur, baptisé S3NS. Toujours là où on ne l'attend pas, l'infatigable compositeur nous dévoile cette fois-ci son hommage aux sonorités latines et afro-cubaines, qu'il a savamment orchestré dans un disque bluffant d'énergie et de fraîcheur, gorgé de notes funk, disco, rock, électro, jazz et orientales... Une large palette de nuances qui caractérisent sa marque de fabrique si singulière et fédératrice.
Pour l'accompagner dans ce périple sud-américain et caribéen, le virtuose de la trompette micro-tonale s'est entouré de sacrées pointures et notamment de 3 pianistes majeurs de la nouvelle scène jazz cubaine, les éblouissants Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca. Deux autres artistes incontournables du cru se dégagent également de ce casting XXL rassemblant pas moins d'une quinzaine de musiciens, il s'agit du saxophoniste Irving Acao et de la violoniste Yilian Canizares...

En guest-stars, Ibrahim convie deux icônes absolues adulées encore aujourd'hui dans leurs pays respectifs comme dans le monde entier. Dans son titre d'ouverture "Una Rosa Blanca", on peut entendre la voix de Barack Obama, qui reprenait dans son allocution depuis La Havane en 2016, un poème de José Marti (père de l'indépendance cubaine) et dans "Radio Magallanes",  celle de l'ancien président chilien Salvador Allende, s'adressant à son peuple lors d'un dernier discours donné en 1973, avant qu'il ne soit renversé par le dictateur Augusto Pinochet... Forcément, ces enregistrements passés à la postérité n'ont pas été choisis par hasard, ni pour leur seule musicalité !

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Le label parisien fondé en 2017 French Paradox publiait le 24 Mai dernier Tropical Jazz Trio, projet mené par les emblématiques Patrice Caratini à la contrebasse, Alain Jean-Marie au piano et Roger Raspail aux percussions, des musiciens complices et alignés sur la même longueur d'onde depuis plus de 40 ans. Le blaze de cette formation et l'aura de ses protagonistes nous laissent présager du lot de bonnes vibrations qui peut résulter d'une telle réunion au sommet!
Enregistrés en 3 jours au Studio de Meudon, les 14 thèmes du disque sont pour une bonne moitié composés par nos 3 super-héros de la scène jazz internationale et quant aux autres, ils sont empruntés à la postérité, celle léguée par les géants Horace Silver, Duke Ellington, Toninho Horta, Dizzy Gillespie et, cerise sur le gâteau, Serge Gainsbourg... Racines africaines, chaleur latine et sonorités caribéennes s'entremêlent avec grâce et élégance dans un jazz coloré, sensuel et sans esbroufe.

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

A l'approche de l'été, ces rythmes-là résonnent toujours d'une façon toute particulière... En effet son, salsa et autres sonorités afro-caribéennes agissent comme un catalyseur de bonne humeur, et lorsque ses saveurs, majoritairement issues de La Havane, s'enrichissent d'un blues/rock saharien ("Todo Lo Hice") - électrique et hypnotique - le cocktail devient alors renversant et jubilatoire! ¿Who’s The Cuban?, formation nancéienne anciennement prénommée Son Del Salòn, publiait le 29 Mars dernier son nouvel opus baptisé Circo Circo. A travers ses 12 compositions brûlantes et festives ("Buscando una forma de liquidarte","Tukara") aux vibrations définitivement positives et cuivrées, le disque imprime un renouveau dans l'identité musicale du combo, entouré pour l'occasion d'une pléiade d'invités. S'y rencontrent dans une ambiance profondément cubaine ("Teologia de Barra") un esprit plus pop et rock ("Como") qu'auparavant, habité de folklores des Caraïbes ("Rosana"), de percussions africaines et d'harmonies jazzy ("Afro-Spleen")...

Saulo Duarte - Avante Delirio (Sterns Music/Pias)

Saulo Duarte - Avante Delirio (Sterns Music/Pias)

Le guitariste, compositeur, chanteur et auteur brésilien Saulo Duarte nous présentait le 22 Mars dernier son nouveau projet baptisé Avante Delirio, un disque généreux, solaire et bourré de vibrations positives, ainsi que de sonorités envoûtantes venues d'un pays au carrefour des cultures.
Natif de Belém et ayant grandi à Fortaleza (une des citées emblématiques du Nordeste, avec Recife et Olinda) puis à Belo Horizonte (plus au sud dans l'état du Minas Gerais), l'artiste s'est forcément imprégné des forró, carimbó, baião, coco, frevo, maracatu et choro locaux, mais désormais installé dans la cosmopolite et gigantesque Sao Paulo, il a ouvert sa palette à d'autres folklores et à d'autres styles musicaux. Ayant parfaitement assimilé et intégré les traditions latines, caribéennes et amazoniennes, Saulo alimente son répertoire engagé et résolument moderne d'influences mangue beat, samba reggae, rock, funk et électro. Co-produit par le batteur Curumin et le bassiste Zé Nigro, Avante Delirio aligne également une pléiade de musiciens brillants dont les incontournables Marcelo Jeneci et Leo Negro, qui s'illustrent sur 11 pistes absolument indispensables pour glisser en douceur vers un été qui s'annonce particulièrement chaud!

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

A paraître le 29 Mars prochain, Philantropiques est le sixième opus solo du producteur français Guts, figure emblématique du label parisien Heavenly Sweetness, patron de Pura Vida, infatigable digger et ancien pilier du hip-hop hexagonale dans les 90's. Installé à Ibiza depuis le milieu des années 2000, les paysages, la chaleur et la lumière de l'archipel des Baléares imprègnent largement les sonorités tropicales du beatmaker expatrié, mais il ne reniera jamais ses premières amours, Hip Hop After All paru en 2014 le prouve bien, il renouait alors avec son alter ego d'antan, Gutsy.
Irrémédiablement attiré par les vibrations world, c'est principalement sur celles d'Afrique et des Caraïbes qu'il s'attarde dans son dernier effort, un virage qu'il nous présente avec "Mucagiami" un premier extrait d'inspiration angolaise, une semba à l'orchestration percussive et cuivrée dans laquelle s'exprime le chanteur oublié Manuel Rosário das Neves alias Vum Vum.
Guts convie également le brillant Jowee Omicil, multi-instrumentiste haïtien qui vient colorer le puissant et poétique "Voyaging Bird", ou encore le chanteur/conteur lyonnais d'origine camerounaise Pat Kalla (de Voilaaa) et le flûtiste ivoirien Dramane Dembelé sur "Daddy Sweet". S'illustrent ailleurs la légende antillaise Mario Canonge, le tandem DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson ("Groove Ma Poule") et l'incontournable batteur/percussionniste de Bumcello Cyril Atef... Bref, une pléiade de talents et de nuances qui viennent enrichir une ode à la joie gorgée de soleil et habitée de grooves explosifs de tous bords.

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Formé par quatre immenses musiciens aux CVs bien remplis, le projet Shijin concentre avec brio l'esprit fusion d'un jazz rock musclé et inspiré, empreint d'influences afro, latines et caribéennes. Résolument contemporain, Shijin rapproche les cultures en combinant les traditions, les mythes et les folklores. Ce quartet d'exception se compose d'un casting de haut vol, s'y côtoient le vénérable Jacques Schwarz-Bart aux saxophones, le boss du label Alter-nativ, Laurent David à la basse, le brésilien-magicien Malcolm Braff aux claviers et le polyvalent Stéphane Galland à la batterie. Il délivre une esthétique musicale forte, cohérente, exigeante et fédératrice, flirtant avec un tas d'influences d'ici et d'ailleurs, d'hier et d'aujourd'hui...

Samy Thiébault - Caribbean Stories (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Samy Thiébault - Caribbean Stories (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Que la musique est belle lorsqu'elle se nourrit librement de l'histoire des peuples, heureuse ou malheureuse, faisant un pied de nez aux partisans du repli identitaire et de l’immobilisme. Le saxophoniste et flûtiste Samy Thiébault évoque dans son dernier opus Caribbean Stories ces interférences miraculeuses qui se sont concentrées aux Caraïbes, participant bien plus tard à l'invention du jazz. Pour son voyage initiatique, l'artiste basé à Paris s'est entouré d'un casting de haut vol. S'y côtoient en effet le tromboniste Fidel Fourneyron, les guitaristes Hugo Lippi et Ralph Lavital, le contrebassiste Felipe Cabrera, le batteur Arnaud Dolmen et le percussionniste Inor Sotolongo, des musiciens aventuriers qui embrassent à pleine bouche le thème de la créolité. Ensemble ils nous livrent 11 titres cuivrés des plus captivants, où se mêlent harmonieusement expressions jazz, inspirations afro latines et impressions carribéennes...

Dowdelin - Carnaval Odyssey (Underdog Records)

Dowdelin - Carnaval Odyssey (Underdog Records)

Fruit d'une savoureuse combinaison de sonorités fraîches et colorées, la formation lyonnaise Dowdelin a su se forger une identité future soul captivante et exotique, mêlant savamment profondeur gospel, touches jazzy, déflagrations électroniques, humeur caribéenne et folklore créole.
Né en Octobre 2016 sous l'impulsion du producteur et multi-instrumentiste David Kiledjian, secondé par sa complice, la chanteuse martiniquaise Olivya, le projet bouscule les codes cherchant l'hybridation parfaite entre néo-soul inspirée, gwoka festif et bass music brûlante... Le tout rehaussé naturellement de subtiles percussions afro... La base!
Rejoint par le saxophoniste guadeloupéen Raphaël Philibert, Dowdelin s'apprête à publier via Underdog Records son premier opus baptisé Carnaval Odyssey, un album attachant de 10 titres puissants et déroutants, qui sera disponible à partir du 26 Octobre prochain.
Magique et percutant !

Andrea Benini - Drumphilia Vol. 1 (Cristalline/Differ-Ant)

Andrea Benini - Drumphilia Vol. 1 (Cristalline/Differ-Ant)

Le musicien, producteur et compositeur italien Andrea Benini nous présente via le label allemand Agogo Records son nouveau projet baptisé Drumphilia. Résolument tourné vers les sonorités africaines et caribéennes, ce premier volume nous faire vivre une expérience rythmique singulière et hybride, faite à la fois d'instrumentations traditionnelles et d’expérimentations électroniques. Empruntant des samples et enregistrant des instruments essentiellement percussifs - log drum, kalimba, sansula, marimbula et autres - l'artiste combine avec maestria la précision des machines et l'exigence de la scène club à la chaleur organique des percussions idiophones et lamellophones. Il parvient avec brio à élabore des textures sonores complexes d'où surgissent quelques mélodies world envoûtantes et accrocheuses.

Baja Frequencia - Catzilla EP (Chinese Man Records/Differ-Ant)

Baja Frequencia - Catzilla EP (Chinese Man Records/Differ-Ant)

Le duo marseillais Baja Frequencia publie chez Chinese Man Records son nouvel EP baptisé Catzilla. Succédant à Tropicat, autoproduit en 2015, il est un clin d'œil au célèbre personnage Godzilla, monstre emblématique du cinéma japonais. Composé de 7 titres puissants combinant sonorités latino et bass music, il croise une tripotée d'influences musicales, allant de la cumbia ("El Palo") au trap ("Piranha"), en passant par le ragga/dancehall ("Ride On"). Les deux Djs dénommés Azuleski et Goodjiu, naturellement proches des collectifs locaux Massilia Hi-Fi et Chinese Man, saupoudrent leurs productions électro détonantes de folklores afro ("Know Who You Are"), sud-asiatiques ("Shenhai Dance") et caribéens ("Badman A Badman").
Ils élaborent ainsi des univers sonores fédérateurs et bariolés, imprégnés de turntablism et habités des voix racées de La Dame Blanche, Blimes Brixton, Skarra Mucci et Taiwan MC.