Clément Bazin est
un jeune producteur parisien, remarqué auprès de Woodkid lors de sa dernière tournée, il enseigne au conservatoire le steel
drum (tambour traditionnel caribéen en acier, formant une casserole) et impose
avec ce second EP intitulé « Night
Things » sa signature de beatmaker.
Très proche de la
palette mélodique et rythmique de l’australien Flume, Clément distille un abstract
Hip-Hop sensuel et catchy où la culture du glitch se mélange aux sonorités acoustiques légères et métalliques
de son SteelPan fétiche.
Succédant à son premier effort au même format « Inner Voices », sorti en
2012, on y retrouve ses influences dubstep
et future garage ainsi que son
goût prononcé pour les samples de voix
trafiqués et les beats synthétiques
affolés. L’exotisme des percussions ensoleillées cohabite avec des nappes de synthés vaporeuses,
plantant un décor éphémère et instable, sombre et intimiste.
C’est autour du thème de la nuit que le musicien,
sous l’impulsion de son label With Us
Record, propose une extension multimédia de son« Night Things », il est accompagné du graphiste Smoh, de l’illustratrice Camille Testard, du dessinateur Thibaud Gleize, du développeur web GPMGJ
et de l’écrivaine Chloé Savoie-Bernard. Le collectif accouche d’un ensemble
homogène et cohérent amenant l’auditeur à poursuivre son voyage musical dans un
univers visuel et littéraire intimiste, envoutant et mélancolique.
Bet.e &
Stef – It’s All Right (Modulor/Compost Records)
Le séduisant duo québécois nous revient enfin, avec sa pop délicate et tropicaliste parfumée
de notes brésiliennes, cubaines et jazzy. Après dix ans d’absence, Bet.e à la voix et Stef à la guitare nous présentent leur compilation intitulée « It’s All Right ». Proposé
sous la forme d’un double album, elle réunit sur un premier disque des inédits
et quelques succès « Day By
Day », « All Is
Well » ou encore « Vagabond »
et sur le deuxième une collection de remixes taillés sur mesure par de
véritables légendes de l’electro parmi lesquelles on remarque Buscemi, Andy Caldwell, King Britt,
Richard Dorfmeister, Louie Vega ou John Beltram.
La chanteuse Elizabeth
Provencher et le guitariste/chanteur Stéphane
Carreau font donc leur come back après un arrêt soudain du groupe en 2003,
une pause nécessaire pour leurs carrières respectives et vitale pour le duo.
« It’s All
Right » présage un nouvel album à paraître au printemps prochain, pour
Bet.e il est un avant goût, « un cadeau fait aux fans pour les remercier
de leur patience. Nous réapparaissons à peine et nous avons déjà droit à des
réactions très émotives de gens qui n'ont jamais cessé de nous écouter.
Visiblement, nous avons réussi à créer des chansons intemporelles ».
Le disque nous replonge dans leur univers nourri de bossa nova, colonne vertébrale du
projet, avec entre autres les classiques du genre « Corcovado » et « Chega
de Saudade ». Mais quelquesincursions
caribéennes « It’s Over »« It’s All Right » ou même gypsy « I’m There » et « As Is Well »viennent enrichir une palette enchanteresse où
les voix suaves et sucrées de Bet.e
& Stef rappellent l’éternel duo brésilien des 60’s Joao et Astrud Gilberto. Une alchimie subtile et touchante où la
sensualité des rythmes latins atteint des sommets.
Associé au Dj et producteur Mark Fresco, le tandem a décidé d’offrir à son répertoire une cure
de beats électroniques, passant de l’electro
jazz à la deep house ou à la lounge… Ce Remix Deluxe est d’ailleurs une introduction à leur futur album
semblant s’orienter davantage vers des sonorités plus soul, électroniques, dub et indie rock.
Une belle redécouverte qui nous met l’eau à la bouche !
Hiroshi Watanabé
aka Kaito nous présente, après 3 ans
d’absence dans les bacs, son huitième opus intitulé « Until The End Of Time ». Dessinant les contours d’une Techno hypnotique aussi bien adaptée aux
moments d’écoute intimiste que calibrée pour le dancefloor, le vétéran (né en
1971) publié par le label allemand Kompakt,
est considéré comme l’un des plus grands artistes et producteurs de musique
électronique d’Asie.
Ce nouvel album nous offre 10 titres riches et inspirés où
les beats ouatés d’une Deep-House raffinée
accompagnent des nappes électroniques amples
et ensorceleuses.
Ayant étudié au Berklee College Of Music de Boston,
l’artiste y a particulièrement apprécié son melting pot et le mélange des
cultures, ce qui lui a permis d’élaborer son identité en tant que musicien
japonais. Il en retient notamment de beaux échanges avec la scène jazz.
Apprécié aux platines des grands clubs new-yorkais dans les
années 90, Hiroshi aurait pu être Dj
résident sur une plage à Goa tant son univers musical évoque les envolées lyriques
d’une Ambientméditative et introspective. De retour à Tokyo au début des années
2000, il se rapproche du célèbre label électro Kompakt, basé à Cologne, et démarre alors une collaboration qui
verra naître 7 albums consécutifs.
Malgré les rythmes down-tempo,
les beats étouffés et les lignes mélodiques planantes, « Until The End Of Time » demeure un disque de Dance Music basé sur des effets
répétitifs noyant les sens du danseur béat dans une Trance obsédante mais apaisante.
Kaito nous
adresse là un véritable petit bijou électronique, tantôt délicat avec « Sky Is The Limit »,
organique avec « I’m Leaving
Home », psychédélique avec « Will
To Live », chilly avec « Smile »
ou housy avec « Until The End Of
Time »…
...Histoire de partager quelques pépites et autres douceurs musicales...
2 Denon dns 3700
Denon Dnx 1500
Boitier Serato Scratch Live 3
Mac Book Pro 13'
...et quelques câbles !
Originaire de Bristol, capitale britannique du Trip-Hop, le Lund quartet arbore aussi bien les sonorités froides et dépressives héritées de son aïeul Portishead que l’amplitude planante et mélodique du jazz scandinave d’un Nils Petter Molvaer. Composé du
pianiste Simon Adcock, du
contrebassiste Rob Childs, du
batteur Sam Muscat et du
Dj/Producteur Jake Wittlin, la
formation a su trouver un équilibre délicat et fragile entre le groove
hypnotique d’une electronica down-tempo
et l’exigence harmonique d’un jazz épuré.
Les samples magiques, les effets idéalement dosés et les scratchs discrets du
Mr platines œuvrent à créer une musique irrésistible et efficace, convoquant
ici et là les mélanges electro/world du Gotan
Project « Lonn » ou les travellings atmosphériques du Cinematic Orchestra
« Tulipan ». Paru en 2011, ce premier album éponyme ne présage que de
belles choses !
Maria Berasarte – Agua En La Boca - Au-delà du Fado (Accords
Croisés/Harmonia Mundi)
La jeune chanteuse espagnole Maria Berasarte s’est attaquée
à un monument de la culture portugaise, le Fado. Intégrant ses influences
issues du flamenco, de la musique basque et des musiques latines en générale,
elle a choisi d’interpréter « la mélancolie atlantique » dans sa
langue maternelle, le castillan. La diva de la saudade doit son lyrisme à ses
13 ans de classe dans le milieu très exigeant de la musique classique, mais ce
feu sacré qui habite sa voix puissante et fragile est, quant à lui, le fruit d’une
compréhension parfaite du Fado, cette expression sublime de la tristesse et de
la nostalgie. Dans ce second opus intitulé « Agua En La Boca… » Maria
est entourée d’une dizaine d’artistes parmi lesquels on remarque les
guitaristes José Peixoto et José Luis Monton… Une merveille !
Marc
Perrenoud Trio – Vestry Lamento (Challenge Records Int./Double Moon)
Le pianiste suisse Marc Perrenoud, jeune prodige de l’école
de jazz de Lausane, nous propose son troisième album intitulé « Vestry
Lamento ». Toujours accompagné de Marco Müller à la contrebasse et de
Cyril Regamey à la batterie, le trio nous expose sa vision du jazz et de l’improvisation,
entre vivacité et délicatesse, impétuosité et romantisme. Une dualité affirmée qui
est frappante lorsque l’on passe d’une « Madame Jojo’s » au swing
prononcé, à la subtile reprise de Jonny Green « Body And Soul », réarrangée
avec élégance et raffinement. Pas d’esbroufe mais une virtuosité dédiée à l’émotion,
le disque offre en effet 8 titres inspirés et profondément mélodieux où le « blues
des Nymphéas » côtoie le groove accrocheur du morceau qui donnera son nom
à l’opus, « Vestry Lamento ».
MARC PERRENOUD TRIO Solar live at Cully jazz festival
Piloté depuis Brighton par David « Mr Bongo »
Buttle et ses associés, ce septième volet de la collection « Brazilian
Beats » s’aventure une fois de plus dans le répertoire éclectique du
patrimoine musical brésilien. Compilant toutes les sensibilités stylistiques de
la fin des années 60 à nos jours, on y croise par exemple Carol Conka, héroïne
d’un hip-hop boosté aux lignes de basse surpuissantes (souvent comparée à
M.I.A.), ou Djavan, maître incontesté d’une MPB métisse gorgée d’accents soul. Les
rythmes de la bossa, du tropicalisme, du baile funk, de la samba et du latin
jazz cohabitent au fil des 20 titres rares et essentiels de l’album.
The Edge - Davis McCallum
