Royal Southern Brotherhood – Royal Southern Brotherhood (Ruf Records)

Royal Southern Brotherhood – Royal Southern Brotherhood (Ruf Records)

Ce projet au nom un brin prétentieux, mais amplement justifié, réunit la crème des scènes Soul, Blues et Rock du sud des Etats-Unis. Rassemblant deux dynasties légendaires de Louisiane et de Géorgie, la Royal Southern Brotherhood est une collaboration voulue par le chanteur/guitariste Devon Allman (fils du claviériste Gregg des Allman Brothers, fers de lance du Southern Rock dans les 70’s) et du chanteur/percussionniste Cyril Neville (membre de la célèbre fratrie des Neville Brothers, chantres de la Soul made in New-Orleans). Rejoints par le guitariste/chanteur de Blues de St Louis Mike Zito, les trois piliers nous délivrent leur fusion explosive et roots dans un album de 12 titres définitivement rock’n’roll. À noter la présence d’une section rythmique terrifiante menée par le bassiste au groove fracassant Charlie Wooton et le batteur de Détroit Yonrico Scott, apparu sur scène aux côtés de BB King, Santana, Clapton, Taj Mahal… !

Tricia Evy – Meet Me (Plus Loin Music/Abeille Musique)

Tricia Evy – Meet Me (Plus Loin Music/Abeille Musique)

La jeune chanteuse Tricia Evy nous invite à l’écoute de son second opus intitulé « Meet Me ». Originaire de la Guadeloupe, elle se passionne très tôt pour la chanson et la variété, c’est en débarquant sur le continent qu’elle s’éprend des icônes du jazz vocal américain et de la bossa nova. Billie Holiday, Antonio Carlos Jobim ou encore Mel Tormé habitent ainsi son univers musical. Forte de ses racines créoles, sa voix douce est très justement dosée, alliant rondeur et sensualité. La belle interprète, écrit et participe à la composition de la majorité des 11 titres du disque, au côté de son mentor et pianiste David Fackeure. Qu’elle s’exprime en français, en anglais, en portugais ou en créole, Tricia mêle avec délicatesse la chanson au rythme chaloupé de la biguine et à l’élégance d’un jazz classique teinté de reflets latins. Nous emmenant, au gré de ses ballades, à Paris et aux Etats-Unis, ou encore à Rio et dans les Caraïbes, elle s’est entourée d’une solide section rythmique : le guitariste et bassiste Thierry Fanfant (Bernard Lavilliers, Tania Maria…) et le batteur Francis Arnaud (Charles Aznavour, Eddy Louiss…). Une jolie découverte !

Booka Shade - Love Inc (Embassy Music)

Le Duo allemand basé à Frankfort, Booka Shade, nous donne un avant goût de son cinquième opus "Eve" à paraître sur le label anglais Embassy Music, début Novembre. Leur premier single intitulé "Love Inc." est un concentré de sensualité deep-house matiné d'influences funky et ambient, reprenant un sample du producteur house Lil Louis "Club Lonely" ( Club Lonely ).
Le clip est réalisé par Thomas Hayo...

7 Days Of Funk - Faden Away (Stones Throw Records)

7 Days Of Funk - Faden Away (Stones Throw Records)

Le californien Calvin Cordozar Broadus Jr. aka Snoop Doggy Dogg, Snoopy, Bigg Snoop Dogg, Snoop Dogg... Snoop Lion et enfin Snoopzilla, figure emblématique du G-Funk, revient avec un projet nous replongeant dans le son West Coast des 90's. "7 Days Of Funk" est une collaboration du rappeur de Long Beach avec le producteur/roi du Modern Funk DâM Funk. Le premier single "Faden Away" annonce la couleur en faisant clairement référence à la légende du Funk Bootsy Collins...

Le groove assassin de la basse allié aux synthés vintage et aux beats syncopés de DâM Funk remettent en scelle la voix traînante, nonchalante et paresseuse d'un Snoop qui nous avait semé dans ses délires ultra-commerciaux, et dernièrement reggae.


Snoopzilla a déclaré dans un communiqué : « Nous sommes les bébés du Mothership. J’ai eu des influences funk dans ma musique durant toute ma carrière. Dam-Funk est froid. Il a gardé le funk en vie et je savais que je devais travailler avec lui. »

Dam-Funk a également déclaré : « Snoop savait à quoi je pensais sans que j’aie à l’articuler. C’est ainsi que vous savez quand vous coller artistiquement avec quelqu’un. »

L'album signé chez Stones Throw Records est prévu pour début Décembre...

Les Espoirs de Coronthie – Fougou Fougou (Chapter Two/Wagram/Dekalage)

Les Espoirs de Coronthie – Fougou Fougou (Chapter Two/Wagram/Dekalage)

La Guinée revient sur le devant de la scène avec la sortie de « Fougou Fougou », quatrième album d’une des formations les plus représentatives de la jeunesse désœuvrée de Conakry : Les Espoirs de Coronthie. Enregistré à Lyon dans les studios du Peuple de l’Herbe, le disque est emprunt de chants polyphoniques africains, interprétés en soussou ou en français, et de sonorités  mandingues issues de la tradition Mamaya, originaire du Mali. Les huit musiciens autodidactes, natifs du quartier de Coronthie, agrémentent parfois leurs 12 chansons engagées d’accents festifs, afrobeat et rythmes latins leurs donnent alors une touche moderne et mordante. 3 chanteurs, des percussions et des cordes, pour un message d’amour adressé au peuple guinéen et des revendications légitimes lancées à ses gouvernants… !

Karol Conka – Batufreak (Mr Bongo Records)

Karol Conka – Batufreak (Mr Bongo Records)

Le magazine Les Inrocks la compare à la Dj/productrice et chanteuse anglaise M.I.A, il est vrai que la ressemblance est troublante tant au niveau de l’allure que du son, seulement voilà… Karol Conka est brésilienne. Son hip-hop/electro post-baile funk aux sonorités ultra synthétiques invite ici et là quelques réminiscences traditionnelles do Brasil et bien sûr africaines, grâce aux samples éclairés et bien placés du beatmaker Nave. Son premier disque s’intitule « BatuFreak », en 12 titres racés et délirants Karol nous amène dans son univers dancehall électronique, percussif et coloré où les lignes de basse y sont obsédantes, puissantes et sensuelles…

Peau - Archipel (Le Chant du Monde)

Peau – Archipel (Le Chant du Monde)

Bel univers intime et féminin que nous dévoile la chanteuse grenobloise pop Perrine Faillet, baptisée Peau. Publiant son second opus intitulé « Archipel », l’artiste, armée d’un synthé, d’un ordi et de quelques guitares, nous plonge dans ses sonorités électro délicates et finement ciselées que des James Blake, Emilie Simon ou Thom Yorke lui ont inspirées. Enregistré dans le Vercors avec la collaboration de Daniel Bartoletti, le disque est un recueil de 10 chansons écrites en majorité en français et fredonnées d’une voix douce et sensuelle. Entre une fragilité apparente de son timbre et une légèreté complexe de ses textures instrumentales, Peau allie les ambiances et relie sa pop arty au post-rock électronique bâti de cliquetis « distordus et trébuchants ».

Africando – Viva Africando (Syllart Production/Sterns.com/Harmonia Mundi)

Africando – Viva Africando (Syllart Production/Sterns.com/Harmonia Mundi)

Depuis 1993 et la parution de leur premier disque, le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l’arrangeur malien Boncana Maïga sont devenus des références incontournables dans le monde de la salsa.  Composée de musiciens latino-américains basés à New-York, de chanteurs africains originaires de Guinée, du Sénégal, du Congo, d’Haïti, du Bénin et du Cap-Vert, cette véritable machine à danser nous revient, après 7 ans d'absences, avec l’immense « Viva Africando », enregistré à Paris fin 2012. Toujours aussi dansante et brulante, la salsa d’Africando est chantée en espagnol bien sûr, mais surtout en wolof, en lingala et autres langues africaines. En 13 titres colorés et racés, le combo réaffirme sa maîtrise du son et du rythme afro-cubain rapprochant ainsi La Havane de Dakar.

BLO – Chapter One (Mr Bongo)

BLO – Chapter One (Mr Bongo)

Dénicheur de vielles galettes rarissimes, le label Mr Bongo ressort « Chapter One » de BLO, premier trio rock d’Afrique dans les 70’s. Les trois nigérians, Berkely Ike Jones à la guitare, Laolu Akins Akintobi à la batterie et Mike Gbenga Odumosu à la basse, sont les pionniers d’un mouvement enraciné dans l’afro-beat et influencé par le rock psychédélique et la funk/soul U.S. du milieu des années 60. En 8 titres bluffants, le trio nous donne une leçon de fusion parfaite entre deux continents, Fela Kuti d’une part et Jimi Hendrix croisé avec James Brown de l’autre. Un vrai régal !

Harold Lopez-Nussa – New Day (Jazz Village/Harmonia Mundi)

Harold Lopez-Nussa – New Day (Jazz Village/Harmonia Mundi)

Tout jeune pianiste, le cubain Harold Lopez-Nussa est pourtant reconnu comme une des valeurs sûres du jazz contemporain. Influencé par les monstres sacrés qui l’ont bercés toute son enfance (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Keith Jarrett), le musicien s’imprègne aussi de musique classique (Debussy, Ravel) et des traditions populaires de Cuba (Rumba, salsa). Il nous présente aujourd’hui son cinquième opus intitulé « New Day », un recueil de 10 titres érudits, colorés et énergiques. Assisté de son frère le batteur Ruy Adrian Lopez-Nussa et du contrebassiste Gaston Joya, le trio s’agrémente de la trompette de Mayqel Gonzalez et de la voix de Kelvis Ochoa pour nous offrir un jazz latin puissant et résolument nouveau à l’instar du sublime « Paseo », titre entêtant, vigoureux et métis.

Ahmad Jamal – Saturday Morning (Jazz Village/Harmonia Mundi)

Ahmad Jamal – Saturday Morning (Jazz Village/Harmonia Mundi)

Après son excellent « Blue Moon » paru en 2012 et la redécouverte du groove raffiné et classieux du pianiste américain octogénaire, Ahmad Jamal publie « Saturday Morning ». Toujours accompagné de Reginald Veal à la contrebasse, d’Herlin Riley à la batterie et de Manolo Badrena aux percussions, l’album fut enregistré en Février 2013 au studio La Buissonne près d’Avignon. Le vieux jazzman y distille une fois de plus un jazz sensuel et ronronnant agrémenté de son swing si ample et voluptueux. « Saturday Morning » est un véritable moment de grâce, un de ses instants magiques sur lesquels plane un jenesaisquoi  si communicatif… Richesse harmonique, équilibre rythmique mélodies touchantes, et virtuosités soupesées sont rarement combinés en aussi bon ordre !