GoGo Penguin - Everything is Going to Be Ok (XXIM Records)
Le trio mancunien GoGo Penguin, acteur emblématique de la scène UK jazz depuis ses débuts en 2012 avec Fanfares paru sur Gondwana Records, publiait le vendredi 14 Avril 2023 son sixième opus long format baptisé Everything is Going to Be Ok. Originellement fondée par le pianiste Chris Illingworth, le bassiste Nick Blacka et le batteur Rob Turner, fin 2021 la formation a pris un nouveau départ avec l’arrivée de Jon Scott (Mulatu Astatké, Kairos 4tet) à la batterie, qui vient remplacer Rob parti pour un différent artistique avec le reste du groupe. Ayant quitté le prestigieux label Blue Note pour le berlinois XXIMRecords, pendant electronica et néo-classique de Sony Records, l’électrisant GoGo Penguin dévoile donc un nouveau recueil de 13 compositions break-beat aux ambiances cinématographiques, où des mélodies hypnotiques chargées d’émotions et de lyrisme sont portées par des déferlantesrythmiques entêtantes.
Un projet salvateur pour le trio qui a du traverser bien des épreuves ces derniers temps.
Son univers sonore exaltant et souvent méditatif, nourri de rock, de pop, de jazz, de musiques minimaliste et électronique, est toujours aussi reconnaissable et captivant; il laisse ici mûrir savamment l’ambiguïté des textures et l’ivresse des ritournelles, le tout étant ordonné par une gravité electro-acoustique magnétique.
Everything is Going to Be Ok ne décevra pas les aficionados de la première heure et pour ma part, je garderai en tête le vibrant et cosmique « Friday Film Special », une petite douceur vertigineuse aux réminiscences hip-hop.
Étrange nom de scène que ce jeune quintet parisien s’est choisi pour exprimer son jazz rock électrisant, puisant aussi bien son inspiration dans le répertoire de Radiohead que dans celui des Weather Report. Fondé en 2019 par le claviériste Ossian Macary et le saxophoniste Antoine Martin, le groupe s’est forgé une identité propre reposant sur des tournes harmoniques sophistiquées de Rhodes et un son de sax aérien rehaussé d’effets psychédéliques, mais pas que… En effet, Fustige aligne aussi dans ses compositions les riffs entêtants d’une guitare rock mélodique, celle de Martin Ferreyros,ainsi qu’un groove puissant et hypnotique, servi par une section rythmique redoutablement efficace, menée par le batteur ZacharyLeblond et le bassiste JuanVillarroel. Ensemble, ils publiaient le 4 Mars dernier chez Jazz Family leur premier EP au titre tout autant mystérieux que leur nom, Fustige Véritable. Les 5 morceaux nous présentent une esthétique musicale singulière, un jazz fusion à la fois planant et pulsatif, parcouru de mélodies nostalgiques au lyrisme lancinant. À suivre…!
La chanteuse, autrice, compositrice et productrice Emily Pello nous offrait début Janvier son quatrième opus intitulé Time Space Love, un album pop aux saveurs jazz, folk et groove, souvent habité d’une douce nostalgie. Entourée notamment par le musicien multi-instrumentiste Vincent Guibert, l’artiste voyageuse à l’âme vagabonde nous sert un recueil de 11 chansons interprétées en anglais et en français, où s’exprime son rapport à la vie et où se dévoile son regard intimiste sur des thèmes universels, tels que l’amour, le désir, la peur et le doute…
Le 6 Janvier dernier paraissait sur le label toulousain Fluffy Fox Records le premier opus de L’Autre Big Band, un collectif d’une vingtaine de musiciens ayant vu le jour en 2021 sous l’impulsion du batteur Malo Evrard, du pianiste Étienne Manchon et du saxophoniste David Pautric. À l’origine des huit compositions de l’album - mis à part de “6 à 4” que le guitariste Florent Hortal a écrit - le trio de tête à souhaité expérimenter sa propre musique en format XXL, s’inspirant autant du jazz actuel que des grands arrangeurs qui ont marqué l’histoire des grands orchestres du genre. Parcourus d’arrangements cuivrés et élégants, de mélodies efficaces et accrocheuses, Joy est comme son nom l’indique un disque empli de notes fédératrices et de vibrations positives, regorgeant d’instants précieux à l’instar des “Blues Tèh” et “Dola’s Dream”, où s’invite d’ailleurs l’excellente Géraldine Laurent, saxophoniste alto aux multiples récompenses et qui s’est notamment illustrée auprès de Manu Codja, Pierre de Bethmann, Mico Nissim, René Urtreger ou encore Leïla Olivesi… Que du bonheur!
Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)
Dans la dynastie McFerrin, je demande Madison, fille de l'illustre chanteur et chef d'orchestre Bobby, sœur du talentueux Taylor (DJ/beatboxer/compositeur/producteur) et de Jevon,l'acteur. Il y a quelques semaines elle annonçait la sortie prochaine de son premier opus au long format, I Hope You Can Forgive Me, un disque solaire et saisissant introduit par les singles "(Please Don't) Leave Me Now" et "Stay Away (From Me)", tous deux largement parcourus de sonorités néo soul délicieusement langoureuses. La diva à la voix de velours publiait en 2019 l'EP You + I, une collection de 6 titres captivants, où douceur R&B, chaleur soul et textures électroniques servaient déjà d'écrin majestueux à un chant hypnotique et pénétrant. Auteure-compositrice, vocaliste, bassiste, claviériste, arrangeuse et productrice, Madison connaît toute les ficelles du métier et peut ainsi maitriser chaque aspect et peaufiner chaque détail de sa musique, de l'idée à sa réalisation. Dans le vibrant et sensuel "God Herself", nouvel extrait dévoilé il y a peu d'I Hope You Can Forgive Me, l'artiste engagée renoue avec son amour du gospel et du chant acapella, univers qu'elle avait déjà exploré en 2016 et 2018 à l'occasion des EPs Finding Foundations, Vol.I & II. Le titre est somptueusement mis en image par Sam Cannon dans une mise en scène qui n'est pas sans rappeler le sulfureux clip "Untitled (How Does It Feel)" de D'Angelo.
Bref, avec ces 3 premiers morceaux, Madison nous met l'eau à la bouche, il nous tarde de découvrir l'effort dans son intégralité!
La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008.Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".
Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)
Véritable légende vivante, l'auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste septuagénaire, Stevie Wonder est l'un des artistes les plus appréciés du grand publique. Dès ses début à la Motown en 1963 avec son single "Fingertips" (il n'avait alors que 13 ans), suivis par ses instants de grâce dans les années 70, avec ses prodigieux Music of my mind, Talking Book, Innervisions ou encore Songs of the key of life, et malgré ses choix artistiques plus commerciaux dans les 80's et une créativité en berne à partir du milieu des années 90, Stevie a toujours conservé son aura de musicien génial, demeurant à jamais encensé voire vénéré par ses paires, qui le considèrent à juste titre comme un pionnier.
Le 10 Mars dernier paraissait chez Wagram Music, Stevie Wonder in Jazz, une compilation de 16 titres légués par le génie de la soul et réinterprétés par quelques piliers des scènes jazz européenne et nord-américaine. S'y alignent ainsi des reprises inspirées de tubes planétaires tels que "Superstition", "Isn't She Lovely" ou "Master Blaster", orchestrées par les allemands Tok Tok Tok, les guitaristes français Sylvain Luc et Biréli Lagrène ou bien le saxophoniste américain - ancien membre des JB's, disparu en 2021 - Pee Wee Ellis... On retiendra également la vision très blues que nous adresse la chanteuse et pianiste suédoise Ida Sand du jouissif et puissant "Higher Ground" ou la version très swing et estivale de "Can't Help It", livrée par Viktoria Tolstoy et ses acolytes. Ne boudons pas notre plaisir!
Nubiyan Twist, collectif de 10 musiciens originaire de Leeds et basé à Londres,concentre tout ce que l'on peut trouver de plus excitant et jouissif sur la scène UK Jazz actuelle... Il n'est pas seul bien sûr à attiser le feu sur scène et dans les clubs avec sa fusion des genres et des styles musicaux, Kokoroko ou l'Ezra Collective - pour ne citer qu'eux - sont également dans la place, bousculant chacun à sa manière les codes d'un jazz devenu hybride et pluriel, en y intégrant une bonne dose de sonorités latino, caribéennes, afro groove, électro et néo soul. Menée par le producteur et guitariste Tom Excell, la formation publiait le 12 Mars 2021, via Strut Records, son troisième opus baptisé Freedom Fables, un recueil de 9 compositions brulantes, colorées et inspirées, où se mêlent joyeusement nuances R&B ("Flow", "Morning Light"), highlife ("Ma Wonka"), hip-hop ("Buckle Up"), broken beat ("24-7", "Wipe Away Tears") et afrobeat ("If I Know"). On notera au casting la présence de l'excellent Soweto Kinch, du monument Pat Thomas ou de l'étoile montante de Tru Thoughts, Ego Ella May...
Depuis le débuts des années 90, Laurent Daumail alias Dj Cam, patron de labels, disc-jockey et producteur devenu incontournable sur les scènes électroniques underground, associe avec brio son penchant viscéral pour le hip-hop et le jazz, au dub, à l'ambient et à la house music, enrichissant ses créations aux sonoritéssoulful, de nuances pop et folk captivantes voire hypnotiques. Entouré de piliers du jazz francophone (Alexandre Tassel, Christian Brun, Jerome Regard, et Eric Legnini), il forme au milieu des années 2000 le Dj Cam Quartet, menant parallèlement plusieurs projets parmi lesquels figurent de nombreuses compilations, dont la dernière en date avec le Dj/sommelier Frédéric Beneix intitulée Wine4Melomanes et parue sur l'excellent BBE Records. Le 20 janvier 2023, sortait sur le mystérieux Attytude Records que Dj Cam fondait en 2019, WESTSIDE GUN SOUL, une collection de 11 productions instrumentales aux tendances hip-hop, mâtinées de soul ("The Pain", "The First Night"), de jazz ("Be There") et de blues ("Uzi's Lament"), comme inspirées d'une B.O. de Curtis Mayfield, Willie Hutch ou Marvin Gaye. 11 petites perles musicales plus sensuelles les unes que les autres, à l'élaboration soignée et aux samples inspirés, où planent les spectres bienveillants de Nina Simone, des Delfonics et même de J Dilla, Michel Legrand ou François de Roubaix... 20 minutes de pur plaisir!
"Suffering" est l'un des bijoux de WESTSIDE GUN SOUL... Ecoutez, vous comprendrez.
Jonah Yano - Portrait of a dog (Innovative Leisure)
Jonah Yano, auteur, guitariste et chanteur japonais à la voix éthérée basé à Montréal, sortait en 2020 son premier LP, particulièrement beau et poétique, baptisé souvenir. Ce natif d’Hiroshima, entouré par la formation jazz Badbadnotgood, des musiciens Monsune et Jacques Greene, accouchait alors d’un disque captivant et inclassable, naviguant entre des univers folk, soul et electro, le tout emprunt de gravité et de tendresse, de noirceur et de lumière… Il nous revient cette année avec l’hypnotique Portrait of a dog, un disque étourdissant publié sur Innovative Leisure (Jamie Strong, Nate Nelson et Hanni El Khatib). Toujours accompagné par les excellents jazzmen canadiens du Badbadnotgood, il aligne 12 titres enivrants, intimistes et cosmiques, plongeant l’auditeur dans un état de plénitude vertigineuse, entre apesanteur et immersion en eau profonde… Les cordes qu’arrangent ElizaNiemi, Leland Whitty et Yano lui même, participent à cette amplitude sonore que prend l’album par rapport au précédent, alliant avec maestria les textures acoustiques et électroniques. Les artistes Slauson Malone et Sea Oleena sont également de la partie, apportant chacun une part de leurs univers musicaux underground engagés et touchants.
Yham 4tet - Les lumières de nos rêves (Jazz Family)
Le 14 avril prochain paraîtra sur le label Jazz FamilyLes lumières de nos rêves, second opus du Yham 4tet, projet lancé par le saxophoniste et compositeur Yoann Haméon. Originaire de la région parisienne et professeur dans les conservatoires de l’agglomération Melun-Val de Seine, il est épaulé par le guitariste Jérôme Picard, le contrebassiste Philippe Monge et le batteur Ken Parassouramin. Succédant à Le 1er Cercle paru en 2019, ce nouvel album aligne 10 compositions originales, dont sept sont signées par Yoann et trois par son acolyte, Jérôme. Comme son titre l’indique, le disque a été élaboré sur la base de rêves racontés, analysés et décryptés par chacun des membres du groupe… Un prétexte pour exprimer un jazz mélodique et accessible où l’interplay complice affiche de multiples influences musicales.
Coup de foudre à la première écoute, oui à 44 ans ça arrive encore! Pour ceux qui ont connu les premières années de la néo soulà la fin des 90´s, ses vibrations accrocheuses, son groove enivrant et sulfureux, ses références intemporelles à la black music, au jazz et à bien d’autres chose encore, apprécieront je pense (et j’espère) ce disque solaire, harmonieux et plein de promesses de la diva française d’origine martiniquaise Elodie Rama, une artiste complète, à la voix de velours et aux multiples facettes. Adoubée par 20Syl d’Hocus Pocus, Natural self de l’écurie anglaise Tru Thoughts, Raashan Ahmad de Crown City Rockers ou de Sly Johnsondes Saian Supa Crew, et repérée notamment sur les albums d’IAM, elle publiait sur 10h10 le 03 Février dernier son album Constellations. Réalisé, arrangé et mixé par Atom du collectif C2C à Arcades Studio et masterisé par Blanka de LaFine Équipe à Kasablanka Mastering, ce disque réunit des cadors du son made in France et des guests exceptionnels issus d’horizons divers, allant du hip-hop marseillais avec Akhenaton (posant sur l’engagé et poignant “Indigo”), à l’afro-pophybride du belge Témé Tan (dans un “Ka” lumineux et terriblement entraînant), en passant par les sonorités latines et les ambiances trip-hop de la chanteuse franco-vénézuélienne La Chica (dans l’hypnotique “City Blues”), où la créolité déclamée par un de ses théoriciens, l’écrivain Patrick Chamoiseau (dans “Frères Migrants”). Ailleurs, Élodie nous emmène en before, avec le sensuel “Les Voiles” et son atmosphère deep house voluptueuse qui nous fait songer à l’univers musical de l’Impératriceou du collectif Bon Entendeur, tandis que son très ensoleillé “Lajoso” nous baigne dans de belles et tendres vibrations bossa… Puis les immersifs “Constellations”, “Perseus”, “Home” et “Lovely Star” nous font littéralement perdre pieds et closent une petite pépite soulful aux atours convaincants où tout fait sens!
Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et SamuelStrouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard…
Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.
Le quintet nu-jazzMinimal Orchestra nous revient avec son brûlant Lift Off, un recueil de 9 titres exaltants et hybrides, où un jazz non conventionnel flirte allègrement avec les break beats de la junglemusic, terreau anglais d’où éclôt à la fin des années 90 le célèbre mouvement drum and bass. La formation originellement fondée au début des années 2000 à Toulouse, autour de Tom Terrien aux machines/claviers et Pierre-Jean Trouette à la contrebasse/basse, s’est élargie en accueillant le guitariste Florent Horta et une belle section de cuivres, pilotée par le saxophoniste Thomas Koenig et le trompettiste Nicolas Algans. Ensemble, ils nous offrent des compositions accrocheuses et savamment élaborées, où des rythmiques syncopées entêtantes s’accordent avec des mélodies délicates et inspirées. Orchestrant avec brio des textures électroniques et organiques complexes, le Minimal Orchestra hypnotise, capte l’attention et nous replonge dans des sonorités qui ont marqué toute une génération, on repense alors aux origines avec Roni Size ou 4 hero mais aussi au plus récent Squarepusher, chantre de l’écurie Warp Records.
Le bassiste Laurent Salzard, qui s’est notamment illustré auprès d’Ed Motta, Tony Allen, Emmanuel Bex ou encore Sly Johnson, publiait le 17 Février dernier son second opus baptisé Mundo. Le titre nous donne déjà un petit indice sur la teneur, les couleurs et les sonorités que vont dégager l’album et, lorsqu’on s’attarde un peu sur le casting de musiciens qui l’entoure, il devient alors évident que les 11 compositions du disque vont brasser un large spectre d’ailleurs musicaux (Minino Garay aux percussions et batterie, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte). Et en effet, le jazz pluriel de Mundo nous fait voyager à travers un kaléidoscope d’harmonies, de rythmes et d’influences, tel un carnet de route, il nous rend compte des paysages et des ambiances vécus ou sublimés par un aventurier amateur, parti découvrir le monde et s’imprégner de ses folklores. L’hémisphère sud de notre globe et ses traditions musicales semble avoir davantage capter l’attention de Laurent, se succèdent ainsi des clins d’œil à peine voilés à l’Espagne avec “Valencia”, à l’Afrique avec “Mali Mila”, “Têtes Brûlées” ou “Serpent du désert”, à la Turquie avec “Derviche Tourneur”, à l’Inde, mais également à la région de la Cordillère des Andes avec “Ojos del Salado”…
Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)
Toujours entouré par ses fidèles acolytes, qui l’accompagnaient déjà en Octobre 2021 sur son précédent Babyland (Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie), le pianiste parisien Adrien Chicot nous revient avec Sound of Eymet, un recueil de 9 compositions puissantes, affichant un jazzcuivré, inventif et conscient de son héritage. S’exprimant parfois dans un language énergique et fougueux comme dans “Chic o’clock” et “Searching the sound”, ce quintet d’experts sait aussi s’adoucir et calmer le jeu, en adoptant un vocabulaire aux nuances plus délicates, profondes et terriblement élégantes, à l’instar des “Room two” et “If white keys were black”. En guise de clôture de son disque, Adrien nous fait même le coup de l’ascenseur émotionnel, en alignant deux thèmes aux antipodes l’un de l’autre, le sombre et mélancolique “Die with the secret of the hidden treasure” et le brûlant “Funk for Salem” qui dévoile son groove fédérateur et diabolique…
Sound of Eymet sortira le 03 Mars prochain via Finger Snap Productions
Thibaud Mennillo - Quintes et Sens (Piano solo) (Jazz Family)
L’album solo est une tentation nécessaire mais périlleuse pour tout musicien, en effet le risque est grand de perdre son auditoire, lassé par des divagations trop alambiquées, des recherches tous azimuts ou des sophistications poussées à l’extrême… Si des artistes comme Bill Evans, Joe Pass ou Ron Carter s’y sont essayé avec succès, d’autres n’ont pas su être suffisamment persuasifs pour entraîner derrière eux les curieux ou les aficionados de l’exercice.
Thibaud Mennillo a plutôt bien tiré son épingle du jeux en publiant un Quintes et Sens poétique et vibrant, où sa technique irréprochable et son goût prononcé pour l’improvisation, se mettent au service d’une ambition autre que de simplement vouloir briller et faire étalage. Au gré de ses pérégrinations harmoniques, épiques et savantes, le pianiste nous invite à pénétrer un espace sonore à l’architecture musicale dynamique et colorée. Tantôt tapageur et vigoureux, tantôt délicat et tendre, son touché pluriel s’affirme dans une spontanéité stupéfiante, au gré de compositions entêtantes.
Admiratif de l’héritage glorieux et précieux des géants du jazz, qu’il cite et salue volontiers dans des thèmes vifs et brillants - John Coltrane (“Olé”), Thelonious Monk (“ Car à Vannes”) ou Keith Jarrett (“Keith”) - Thibaud nous offre deux reprises de standards absolus, passés à la postérité et familiers de tous, “Over the rainbow” et “ Someday my prince will come”.
Quintes et Sens paraîtra sur Jazz Family le 10 Mars prochain…
Je ne trouvais plus l’envie d’écrire depuis plusieurs mois, mais en glissant le délicieux K. dans mon lecteur, les émotions que j’ai immédiatement ressenti ne pouvaient rester sans mots pour les décrire, alors voilà… Je reprend mes bonnes vieilles habitudes en espérant rendre au bassiste Benjamin Asnar l’hommage qu’il mérite.
Les colorations latines et méditerranéennes de l’album ne sont bien sûr pas étrangères á la tendresse que je lui porte. Les six compositions fleuves que Benjamin a élaboré, dont deux sont également signées par ses acolytes Lucas Belkhiri aux claviers et Francesco Marzetti à la batterie, jouent les ascenseurs émotionnels avec leur jazz pluriel, vibrant de sincérité et dégageant une énergie des plus communicatives. Débordant d’ondes positives, les sonorités éclectiques et généreuses de K. captent d’emblée l’attention de l’auditeur bercé, avec un plaisir non dissimulé, au gré d’ambiances bigarrées dont les textures enivrantes imagent des visages, des scènes ou des paysages à la géographie familière.
L’ouverture “Kaddish” fait office d’invitation et résume assez bien l’univers musical qu’a voulu révéler le bassiste/compositeur, également auteur d’un recueil de six nouvelles, “La Maison de papier”, paru fin 2022.
Le poétique K. sortira chez Jazz Family le 17 Mars prochain.
