Homeland(s) - Lori (WeeSeeMusic)

Homeland(s) - Lori (WeeSeeMusic)

C'est un véritable petit bijou aux sonorités jazz et world music que nous livre Homeland(s), trio à l'instrumentation singulière, piloté par le pianiste Matthieu Marthouret. Le captivant Lori, paru le 12 Avril 2024 sur WeSeeMusic, aligne 9 titres terriblement accrocheurs et méditatifs, mariant avec brio les couleurs musicales hindoustanies à un jazz délicat, mélodique et sophistiqué. Le compositeur orfèvre est épaulé par l'enivrant percussionniste et chanteur indien Mosin Kawa. Tout deux sont rejoints par l'excellent Loïc Réchard, guitariste polymorphe que l'on retrouvait notamment dans le projet ethio-jazz Akalé Wubé, A travers ses efforts de fusion et d'écoute de l'autre, entre ses entrelacements de nuances acoustiques et électriques, Homeland(s) trouve avec Lori son identité propre, son vocabulaire particulier qui touche à l'universel. 

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Le pianiste Antoine Karacostas publiera le 27 Octobre prochain son troisième opus baptisé Frames, un recueil de 8 titres, dont 7 compositions inédites et l'arrangement du thème rebetiko "Trava Re Alani" (Va-t'en Salaud), une chanson d'amour traditionnelle. Le folklore grec colore d'ailleurs de notes orientales la palette jazz de l'artiste parisien, nous en parlions déjà lors de la sortie en 2019 du précédent Insulary Tales. Assis devant ses 88 touches, il est également à la manœuvre derrière les consoles de mixage et de masterisation, comme pour le récent By Oneself du guitariste Frederic Favarel. 

Enregistré en quartet au Studio Besco en Février dernier, Frames fut en partie inspiré par l'Impressionnisme - et le plus tardif néo-impressionisme - cette esthétique artistique visionnaire et moderniste de la seconde moitié du XIX° siècle, aussi bien picturale que musicale. Le titre "En Pointillé" fait ainsi écho au célèbre courant pointilliste de Seurat et Signac, l'élégant "Sketches" « aux aplats de couleurs musicales qui restent en perpétuel mouvement ».

Dans "Shiny Corners", une petite perle, c'est l'immense Thelonious Monk qui est mis à l'honneur, avec un clin d'œil à son standard "Brillant Corners", publié sur Riverside en 1957, dans l'album au titre éponyme.

Autour d'Antoine, s'expriment ses complices Gabriel Midon à la contrebasse et Pierre Bernier au saxophone ténor, ainsi que son acolyte de la première heure, le batteur Simon Bernier qui le suit dans ses projets depuis 2014.

Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

 Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

Organiste et initiateur du label WeSeeMusic, Matthieu Marthouret publiait le 13 Mai 2022 Involutions, un recueil de 11 compositions originales enregistrées en quartet entre le 04 et 05 Novembre 2021, au studio Sextan à Malakoff. Version renouvelée du Bounce Trio, l'ensemble Springbok nous propose un instrumentarium singulier; s'aligne en effet une section mélodique très cuivrée, composée par le trompettiste Julien Alour et le saxophoniste Robby Marshall, ainsi qu'un tandem rythmique exigeant emmené par Matthieu et son batteur Thomas Delor. Le disque sonne comme un hommage au jazz moderne avec des clins d'œil au bebop et au post-bop ("Fragments"); le blues ("Hymn") et le maloya de Danyèl Waro ("Roots" et "Time") sont également cités, avec même une incursion dans l'univers de Chopin et de ses harmonies romantiques, dans "Prélude en Ut mineur".

Frédéric Favarel - By Oneself (WeSeeMusic Records)

Frédéric Favarel - By Oneself (WeSeeMusic Records)

En Décembre 2021 au Studio Aéronef de Paris, le guitariste Frédéric Favarel enregistrait By Oneself, un album de 12 pistes interprétées en solo, captées et mixées par Antoine Karacostas et où s'invite à trois reprises le clarinettiste basse Thomas Savy. Qui n'a pas en tête les enregistrements studio ou live livrés par ses prestigieux prédécesseurs Kenny Burrell, Joe Pass et Pat Metheny ou plus récemment par les immenses Sylvain Luc et Biréli Lagrène? 

On sait que les pianistes sont souvent adeptes de ces projets solitaires (Keith Jarrett, Marc Copland, Thelonious Monk, Bill Evans...), mais il est assez peu courant que des guitaristes le soit. Mis à part les rares interventions de son complice Thomas, l'artiste toulousain a donc choisi pour son septième effort, de s'exprimer dans le plus simple des appareils, sans section rythmique ni autre instrument harmonique. Alignant des reprises de standards tels que "But Beautiful" de Jimmy Van Heusen, "My Ship" de Kurt Weill ou "Prelude To A kiss" de Duke Ellington, ainsi que ses propres compositions ("D'Eux" et "Parenthèse"), Frédéric Favarel impose une élégance rare, une sensibilité communicative et une maîtrise absolue de ses six cordes électriques signées Christophe Leduc. Son touché tendre et voluptueux brille autant dans la lenteur que dans la fulgurance des notes jouées... Somptueux!

Frédéric Favarel Trio & Guest - Fred & (New) Friends (WeSeeMusic/Absilone)

Frédéric Favarel Trio & Guest - Fred & (New) Friends (WeSeeMusic/Absilone)

Le guitariste toulousain Frédéric Favarel nous présentait en fin d'année 2019 son sixième opus intitulé Fred & (New) Friends, un projet élégant et captivant mené avec Gautier Garrigue à la batterie et Nicolas Moreaux à la contrebasse. Considéré comme un coloriste de la six cordes à la richesse de jeu d'une rare finesse, il a voulu dans ce clin d’œil au troisième album sous mon nom Fred & Friends sorti en 2001, revenir à la pratique d'un jazz plus intimiste et acoustique. En effet, après s'être illustré dans son précédent Jazzpop - avec le pianiste Frank Woeste et Luc Isenmann à la batterie - dans un répertoire plus électrique et rock'n roll, il renoue avec la tradition du trio guitare/contrebasse/batterie pour célébrer l'approche musicale d'une de ses influences majeures, celle de l'emblématique Bill Evans. Ce sont bien les aspects mélodiques, rythmiques et harmoniques du jeu du pianiste qui ont inspirées notre vétéran de l'Orchestre National de Jazz (sous l'ère de Laurent Cugny). Partenaire des plus prestigieux jazzmen de l'hexagone comme Stéphane Huchard, René Urtreger, Christophe Marguet, Richard Bona, Jean-Pierre Como, Louis Winsberg ou encore Christian Escoudé, il exprime dans ce recueil de 11 thèmes mêlant arrangements de standards et compositions originales, son goût du risque, de l’interactivité et de l’improvisation. La compositrice Carine Bonnefoy s'invite au piano sur "Wait", "Fake Blue" et "Pour j. A", apportant à l'ouvrage une touche orchestrale aérienne et vibrante.

HOWLS - Thomas Boffelli (WeSeeMusic Records)

HOWLS - Thomas Boffelli (WeSeeMusic Records)

Co-piloté par le saxophoniste Jérôme Girin, le projet HOWLS - dont les contours furent élaborés par le trompettiste et compositeur Thomas Boffelli - rassemble un casting de musicien d'exception parmi lequel figurent le pianiste Matthieu Marthouret (leader du Bounce Trio et initiateur du label We See Music), le contrebassiste Sylvain Dubrez et le batteur Damien Françon. Les 9 compositions de l'album au titre éponyme qui paraîtra le 27 Septembre prochain, expriment un jazz inspiré et libre, puisant ses références dans la tradition mais affichant également une identité sonore propre, forgée par un quintet de complices au diapason. Les orchestrations édifiantes mettent en avant les joutes envoûtantes du tandem de souffleurs, qui s'illustre brillamment en se tenant à l’écart de toute idée de déballage tapageur. Ne souhaitant obtenir que l'essentiel, Howls nous offre une musique aux vibrations et aux mélodies étrangement familières. Ses rugissements free ("Ho"), ses incursions latin jazz ("Howls") et hard bop ("Close Path"), ses ballades d'un romantisme touchant ("Ls"), son énergie fédératrice ("Totem") et ses ambiances de musique de film ("Papooz") en font un disque attachant, accessible et immersif.

Simon Martineau - One. (WeSeeMusic Records/Absilone/Socadisc)

Simon Martineau - One. (WeSeeMusic Records/Absilone/Socadisc)

Le guitariste basé à Paris Simon Martineau nous présente via WeSeeMusic Records son premier opus baptisé tout simplement One., un recueil de 11 compositions coécrites avec son complice, le saxophoniste Robin Nicaise. Entouré de Blaise Chevalier à la contrebasse et de Fred Pasqua à la batterie, le tandem nous propose un jazz élégant, audacieux et aventureux, privilégiant le jeu à quatre plutôt que le monologue. Y brillent des mélodies efficaces et des thèmes accrocheurs, rythmés par un swing à géométrie variable, parfois mécanique, parfois plus rebel et retors. Sons et ambiances sont sous contrôle, même quand tout s'emballe et semble se désynchroniser. Une maîtrise qui n'impose aucune rigidité, One. surprend par sa fluidité et la chaleur que dégage l'interplay d'un quartet définitivement harmonieux.

 

 

Christian Brun - Melodicity (We See Music Records/Absilone)

Christian Brun - Melodicity (We See Music Records/Absilone)

Pour l'avoir vu en concert, je peux assurer que le jazzman Christian Brun est un véritable acrobate de 6 cordes, à la sonorité feutrée et au jeu d'une élégance rare. Forcément, lorsqu'on l'écoute dérouler ses thèmes et ses solos, les figures tutélaires de Wes Montgomery et Pat Metheny surgissent affectueusement, mais Christian Brun a ce petit rien en plus qui lui confère une place à part, loin du devant de la scène, cette acuité et cette capacité à s'intégrer à des projets aussi divers que variés, allant de la pop à l'electro en passant par la soul, toujours en quête de la mélodie idéale ou de l'accord parfait.
12 années se sont écoulées depuis French Songs, son dernier projet personnel présenté en quartet avec Baptiste Trotignon. Il nous revient enfin avec un nouvel opus jazz baptisé très justement Melodicity. Bien entouré comme à son habitude, l'artiste nous offre 10 compositions subtiles à l'écriture délicate et envoutante. Ses acolytes Damien Argentieri au Fender Rhodes et piano, Yoni Zelnik à la contrebasse et Manu Franchi à la batterie servent à merveille les ballades suspendues et nocturnes que sont la touchante "Song For Eliott" ou la reposante "Temps Calme", mais se prêtent aussi intelligemment au jeu plus musclé de titres comme "Melodicity Part I et Part II", "Waltz In D Major" ou l'excellent "A Breath Of Fresh Air", dans lequel murit un groove ravageur où plane la trompette ensorcelante d'un autre héros du jazz hexagonal, Alex Tassel.

Deux hommages vibrants figurent au programme, le premier est dédié aux victimes du terrorisme "For Those Who Stayed On The Ground" et le second au trompettiste niçois François Chassagnite, disparu en 2011, "I Remember Chass".

On notera que l'album paraît sur un jeune label indépendant que j'affectionne particulièrement, We See Music Records, piloté par le claviériste Matthieu Marthouret.

Matthieu Marthouret Bounce Trio Feat. Serge Lazarevitch - Contrasts (WeSeeMusic Records/Absilone/Socadisc)

Matthieu Marthouret Bounce Trio Feat. Serge Lazarevitch - Contrasts (WeSeeMusic Records/Absilone/Socadisc)

Le Bounce Trio mené depuis sa création en 2012 par le virtuose des claviers Matthieu Marthouret nous invite à découvrir son second opus intitulé Contrasts. Dédié à toutes les "victimes innocentes de par le monde" il résonne forcément de façon particulière alors que nous nous relevons à peine du terrible choc engendré par l'infâme massacre de la Promenade des Anglais survenu à Nice la nuit du 14 juillet dernier.

Ce quatrième album que le jazzman grenoblois, spécialiste de l'orgue Hammond, dirige en tant que leader a été enregistré majoritairement en quartet avec le renfort de l'immense guitariste Serge Lazarevitch. Constitué de 6 compositions originales, 4 impros collectives et 2 reprises, il a vu le jour grâce à une campagne de financement participatif (ou crowdfunding) sur Kiss Kiss Bang Bang et sa sortie prévue le 03 Octobre 2016 officialise la naissance du tout nouveau label indépendant We See Music, créé par et pour les musiciens.

Le jazz de ce Bounce Trio augmenté y est puissant, inspiré et captivant notamment marqué par des improvisations libres et un sens du groove festif et envoutant capté sur le vif, dans des conditions "live". S'il est largement enraciné dans le hard-bop et les sonorités issues de l'âge d'or de Blue Note, Contrasts est nourri de la complicité de ses musiciens et de diverses influences comme le free jazz ("Rage"), le jazz funk ("Bounce One"), le cosmic jazz ("Innocent Victims"), le latin jazz ("Keepin' It Quiet") ou le modern jazz ("Kind Folk"). Matthieu y évoque ainsi avec créativité et passion ses idoles Zawinul, Shorter, Wheeler et Monk, faisant au passage un clin d'œil au groupe rock prog Pink Floyd, en se réappropriant leur immense tube "Shine On You Crazy Diamond".

L'assise rythmique construite en partie par le batteur Gautier Garrigue y est superbe, sophistiquée, légère et musclée à la fois, elle est propice au jeu incisif et précis du saxophoniste bruxellois Toine Thys, figure emblématique de la clarinette basse en Europe. Les lignes de basse nous sont livrées par l'organiste manitou, qui assurent autant dans l'élaboration d'atmosphères sombres et solennelles ("It Should Be A Normal Day") que radieuses et entraînantes ("J.Z"). Il réunit les conditions idéales pour que chacun des protagonistes s'y expriment librement, avec rigueur et souplesse à la fois, laissant toujours le dernier mot à la mélodie et aux émotions. On notera l'intervention fantomatique au chant du saxophoniste belge Nicolas Kummert dans le poignant "Innocent Victims".

Sur la pochette du disque figure une reproduction de la fameuse sculpture monumentale Cadillac Ranch conçue en 1974 à Amarillo dans le Texas. Située au bord de l'ancienne Route 66 dans un paysage désertique, elle consiste en un alignement de 10 épaves de voitures Cadillac plantées dans le sol que les visiteurs peuvent taguer... Un choix que chacun interprètera à sa manière...!