Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

 Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

Le saxophoniste Jean-Marc Larché et le contrebassiste Yves Rousseau forment le duo Continuum. A la croisée du jazz, de la musique classique et contemporaine et des folklores d'ici ou d'ailleurs, ils publiaient chez MCO le 18 Novembre 2022 leur délicat A Petits Pas, un recueil de 15 compositions intimistes et dépouillées; des conversations savoureuses, habitées par un tas d'influences et marquées par une poésie inspirée. Faisant référence à des lieux singuliers ou à des espaces emblématiques, saluant la mémoire de personnages historiques ou de proches disparus et s'inspirant d'un peintre écologiste engagé ou de l'abstraction lyrique d'un ancien surréaliste, Continuum cultive les jeux de piste sophistiqués sans jamais nous perdre. La douceur de la contrebasse, sa chaleur rythmique et sa sensualité mélodique invitent le saxophone alto à déambuler, à onduler librement autour de ses lignes, à développer ses phrases cristallines avec brio, mais pas au hasard. Tout se tient, tout est dit et rien ne manque. On croise ici et là quelques familiers: Jean-Sébastien Bach, Miroslav Vitous, Baudelaire ou Miró, tous réunis dans un même espace, un continuum.

Kevin Braci Quintet - Au Croisement des Mondes (Déluge/Socadisc)

Kevin Braci Quintet - Au Croisement des Mondes (Déluge/Socadisc)

Le guitariste Kevin Braci, diplômé du Conservatoire régional de Montpellier et du Centre des Musiques Didier Lockwood en Seine-et-Marne, publiait le 08 Octobre dernier son premier opus baptisé Au Croisement des Mondes. Le musicien trentenaire, entouré de quatre autres jeunes loups du jazz parisien, nous propose un recueil de 8 compositions puissantes et inspirées, influencées par la musique réunionnaise (le maloya en particulier), le rock hybride des Rage Against The Machine et des Red Hot Chili Peppers, ainsi que par le jazz contemporain de Kurt Rosenwinkel ou Bill Frisel (2 de ses références absolues à la guitare). Brillamment épaulé par le soliste virtuose Maxime Berton au saxophone soprano et par l'excellent pianiste Auxane Cartigny, Kevin est également soutenu par un redoutable tandem rythmique, que forment les talentueux Pierre Elgrishi à la basse et Leo Danais à la batterie. 

Ce quintet épatant nous offre un jazz frais au groove énergisant et coloré, une belle découverte!

Simon Denizart - Elli Miller Maboungou - Nomad (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

 Simon Denizart - Elli Miller Maboungou - Nomad (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

Simon Denizart dut traverser de difficiles épreuves et parcourir de nombreux territoires (le Texas, la Californie, le Canada, la France et le Maroc) pour enfin donner vie à Nomad, un nouvel opus que le pianiste originaire de Créteil et installé à Montréal publiait le 23 Avril dernier sur Laborie Jazz. 

Façonné en duo avec la solide et précieuse complicité du percussionniste canadien Elli Miller Maboungou, le disque - d'une rare intensité - célèbre une rencontre insolite entre deux instruments historiquement, géographiquement et culturellement éloignés l'un de l'autre: le piano et la calebasse. Il est également chargé en émotions et riche de souvenirs accumulés pendant une période de 14 mois, au cours de laquelle le compositeur a pu gouter aux saveurs d'une vie nomade, nourrie de voyages et de rencontres.

Affichant des sonorités captivantes empreintes de jazz, de pop, de hip-hop, de musique classique, de world et d'électro, Nomad alterne les ambiances épiques aux arrangements hypnotiques ("Oldfield 2.0") et les moments aériens aux orchestrations plus intimistes ("Zoha"). A l'image des sublimes et énergiques "Last Night In Houston", "Lost In Chegaga" et "Square Viger" où groove et poésie se marient à merveille, il déploie une vaste palette sonore pleine de surprises et de réminiscences musicales. Orient et Occident, Nord et Sud s'enlacent et se complètent en totale harmonie, invitant à la réflexion ("Nomad"), à la divagation ("Manon") et même à la danse...

Un petit clin d'œil m'a particulièrement interpellé à l'écoute de "Manon". En effet, peu après sa troisième minute, il m'a semblé reconnaitre l'air d'un titre - à priori - aux antipodes du jazz de Simon, une ritournelle extraite du morceau de Bouga composé en 2000 par Akhenaton, "Belsunce Breakdown", chanson faisant partie de la B.O. du film Comme Un Aimant...

Pierrejean Gaucher - Zappe Satie (Musiclip/Absilone/Socadisc)

Pierrejean Gaucher - Zappe Satie (Musiclip/Absilone/Socadisc)

Le guitariste originaire de la région parisienne Pierrejean Gaucher nous présentait, il y a peu, son dernier opus baptisé Zappe Satie, un disque barré où il reprend le concept d’un précédent projet mené en 1998. Le musicien/pédagogue avait alors choisi de célébrer l’héritage d’une de ses influences majeures, l’inventif et excentrique Frank Zappa (Zappe Zappa), alchimiste de la six cordes qui est parvenu à se créer un univers musical unique et fantasque, mêlant musique contemporaine, jazz, rock et pop.

Erik Satie, qui semble avoir été une source d’inspiration pour l’américain - sans qu’il ne nous ait laissé un indice probant à ce sujet - trône lui aussi parmi les figures tutélaires de la musique du XX° siècle. Tous deux autodidactes et anticonformistes, les deux compositeurs ont pu développer quelques astuces créatives communes (déconstruction, juxtapositions, chocs harmoniques entre autres intentions de rompre avec les codes en vigueur à leurs époques respectives), même si leurs œuvres demeurent formellement différentes. 

Pierrejean a souhaité bâtir une passerelle entre les univers de ces deux monstres sacrés, utilisant les sonorités fusion et jazz-rock, les notes ou les ponctuations rythmiques de l’un, pour évoluer sur les merveilles mélodiques et les motifs hypnotiques de l’autre...

Épaulé par Thibault Gomez au piano/Fender Rhodes, Alexandre Perrot à la contrebasse, Ariel Tessier à la batterie, Quentin Ghomari aux trompettes, Robinson Khoury au trombone, Julien Soro et Paul Vergier aux saxophones, le guitariste - passé maître dans l’art de la citation - nous embarque dans une aventure déconcertante où “le matériau de Satie n’est qu’un point de départ” et la folie de Zappa qu’un moyen. Zappe Satie n’est pas un disque de reprises, ni un patchwork, mais bel et bien un album de compositions originales inspirées, singulières, judicieuses et non dénuées d’humour.

 

Vincent Touchard & Stephen Binet - Happy Hours (Jazz Family/Socadisc)

Vincent Touchard & Stephen Binet - Happy Hours (Jazz Family/Socadisc)

Jazz Family publiait le 22 Janvier dernier le solaire Happy Hours, album gorgé de swing et de vibrations positives, pensé par un tandem de jazzmen formé par le batteur Vincent Touchard et le pianiste Stephen Binet. Matérialisant les rendez-vous hebdomadaires et les jam sessions mensuelles programmées au Piano Bar du Théâtre le Prisme à Elancourt, le disque - enregistré en 3 jours seulement - aligne 13 standards intemporels, captés au studio Libretto par son co-fondateur Erwan Boulay, avec l'énergie et la fraicheur du live. 

Entouré d'invités prestigieux, le duo a souhaité nous offrir un mélange de styles et de timbres reflétant la diversité du jazz d'hier et d'aujourd'hui. Ainsi, l'incontournable "All or Nothing at All" immortalisé par Sinatra en 1939 côtoie "Blusette" de Toots Thielemans (1962) et "Cedar's Blues", que Cedar Walton enregistrait en 1985 fricotte avec "Dindi", qu'Antonio Carlos Jobim composait en 1959 pour Sylvia Telles. 

Le casting à géométrie variable que s'est choisi nos deux protagonistes n'est pas qu'instrumental, il compte en effet dans ses rangs la diva Claire Vernay (interprétant "Whatever Lola wants", "The Lady is a Tramp" et "My Heart belongs to daddy"), le sublime chanteur et guitariste brésilien Sidney Rodrigues (incarnant littéralement "Dindi" et "Blusette") et le  crooner Matthieu Boré (absolument remarquable dans "No Moon at all"). Les excellents saxophonistes Baptiste Herbin ("You're my everything") et Sylvain Beuf("Three views of a secret") font également partie de l'aventure; et pour compléter la section rythmique menée par Vincent, se succèdent Duylinh Nguyen ("Witchcraft") et Baptiste Morel ("Wrap your trouble in dreams") à la contrebasse, puis José Fallot à la basse électrique ("Cedar's Blues").

Blazin' Quartet - Sleeping Beauty (Le Coolabel/Absilone/Socadisc)

Blazin' Quartet - Sleeping Beauty (Le Coolabel/Absilone/Socadisc)

A la tête de son délicat Blazin' Quartet, l'excellent batteur originaire de Sarajevo, Srdjan Ivanovic, nous revient avec Sleeping Beauty, un disque de jazz aux ambiances immersives où l'on retrouve le guitariste italien Federico Casagrande, le trompettiste grec Andreas Polyzogopoulos et le contrebassiste bulgare Mihail Ivanov. Enracinées dans les Balkans et mariant subtilement les cultures d'orient et d'occident, la musique et les rythmiques de Srdjan sont une expression de son esprit aventureux et novateur, marqué par un parcours jalonné de nombreux déménagements dans de nombreux pays, quartiers et appartements. 

Désormais installé à Paris, il insuffle à son projet un nouvel élan, le poussant vers davantage de liberté et de spontanéité. L'inventif et singulier flutiste Magic Malik, convié sur deux compositions colorées au swing respectivement accrocheur et entêtant, "Guchi" et "Rue des Balkans", illustre cette tendance qu'a le batteur à vouloir explorer de nouvelles possibilités. 

La mélodie étant pour lui une des composantes fondamentales de son univers, les sonorités d'Ennio Morricone lui sont apparues comme une évidence, influençant significativement sa manière d'appréhender l'écriture. Reprenant et réarrangeant deux thèmes incontournables du maitre disparu il y a peu, "The Man With The Harmonica" et "A L'Aube du Cinquième Jour (Got Mit Uns)", l'artiste a sans doute souhaité célébrer une œuvre intemporelle et populaire, qui parle à tous, toutes générations confondues. 

1er confinement et besoin d'évasion obligent, des fields recordings captés à la campagne nous plongent - le temps de l'"Intro" et de l'"Outro" - dans une nature bienveillante et inspirante, que l'économie aérienne du jeu d'Andreas contribue à rendre apaisante. Que dire également du touché irrésistible de Federico (en solo sur une version de "Sleepng Beauty"), un virtuose de la six cordes qui tisse avec Mihail et le trompettiste, une complicité harmonique des plus gracieuses, que viennent survoler quelques nappes de claviers orchestrées par Srdjan lui même ("Andreas").

Mico Nissim - Traces (Trois Quatre/Absilone - Socadisc)

Mico Nissim - Traces (Trois Quatre/Absilone - Socadisc)

 Le jazzman Mico Nissim, qui enseignait les mathématiques avant de devenir musicien professionnel en 1974, est un pianiste, chef d'orchestre et arrangeur niçois. Artiste autodidacte, il s'est illustré dans la variété en tant que compositeur et accompagnateur pour Sacha Distel, Brigitte Fontaine, Marquis de Sade et Nilda Fernandez, ainsi que dans l'écriture pour le théâtre et le cinéma. Membre de l'ONJ entre 1989 et 1991, il a su s'imposer sur la scène jazz hexagonale mais également dans la musique classique, où il est sollicité depuis près de 15 ans par les meilleurs ensembles.

Son troisième album en piano solo sortait le 13 Novembre dernier sur le label Trois Quatre. Baptisé sobrement Traces et alignant 9 compositions inédites et deux reprises, il se présente comme un recueil musical émouvant et mélancolique, où s'impriment les influences qui ont ponctué et façonné sa vie d'artiste. Auteur de mélodies sublimes et hypnotiques, improvisateur au jeu incisif et poétique, Mico maintient l'auditeur en haleine, captant son attention à chaque note, comme s'il lui adressait des clins d'œil complices. Voulant célébrer les musiques, mouvances, courants et mouvements qui l'inspirent depuis ses débuts, le musicien pédagogue nous fait déambuler dans son univers singulier au gré des lègues de Gabriel Fauré ("Pavane") ou Claude Nougaro ("Île de Ré"). Il élabore un subtil jeu de piste où l'on croit deviner certains traits des incontournables et intemporels Eric Satie, Claude Debussy, Thelonious Monk, Keith Jarrett, Marc Copland ou encore Michel Legrand... 

Beau disque.

Frédéric Viale - L'Envol (Absilone/Socadisc)

Frédéric Viale - L'Envol (Absilone/Socadisc)

J'évoquais il y a peu, dans un papier dédié à la dernière actualité de Marc Berthoumieux, le jeu inspiré et coloré de l'accordéoniste cannois Frederic Viale. Ces deux derniers, avec Daniel Mille, ont su dépoussiérer - chacun à sa manière - un instrument trop souvent connoté et mésestimé dans l'univers du jazz. 

Avec L'Envol, son sixième effort où il retrouve pour la troisième fois consécutives ses complices Natallino Neto à la basse, Zaza Desiderio à la batterie et Nelson Veras à la guitare, Frederic a souhaité innover en invitant la chanteuse Chloé Cailleton, qui intensifie par sa voix vibrante la sensibilité des mélodies du jazzman, disciple discret de Lucien Galliano (père de ...). Le pianiste au touché élégant et délicat, Julian Leprince-Caetano (repéré notamment aux côtés de Baptiste Herbin et Gabriel Midon,...) fait aussi parti de l'aventure, rendant encore un peu plus immersives les ambiances douces et apaisantes du disque enregistré début Mars 2020 en Italie, quelques jours avant le premier confinement. 

L'Envol compte 8 morceaux inédits et deux reprises assez inattendues, la première de l'immense Nino Ferrer "Le Sud", un clin d'œil à notre sublime Riviera et la seconde, immortalisée par Bourvil au début des années 60, "La Tendresse". 

Mêlant subtilement le jazz à la chanson et les rythmes latins à la valse musette, c'est avec retenue que le compositeur aborde l'intime, exprimant mélancolie, nostalgie et envie d'ailleurs. Des sentiments qui résonnent comme une éloge à la solitude dans "Into The Wild" ou encore "Sous l'Océan". Mais le plus souvent, c'est la facette plus festive et joyeuse de son jeu et de sa personnalité qui marque les esprits ("Made in Viale"), cette dernière s'imprègne alors volontiers du groove radieux que sert la section rythmique, menée avec énergie et justesse, des brésiliens Natallino et Zaza ("Respiration" et "Ultime Atome")...

Bref, un beau disque!

Mauro Gargano - Nuages (Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)

Mauro Gargano - Nuages (Diggin Music Prod/Absilone/Socadisc)

 Le contrebassiste italien Mauro Gargano (récemment entendu auprès du Round Trip Trio, de Christophe Laborde Quartet et d'Alexis Avakian,...) nous présente Nuages, son 4ième projet en tant que leader qui paraîtra le 13 Novembre prochain via Diggin Music Prod. Du nom de l'illustre thème écrit par Django Reinhardt, le disque rassemble 9 compositions et 2 reprises, où sont convoquées des souvenirs d'enfance souvent émouvants, collectés et mis en musique par l'artiste tout au long de ces 7 dernières années, alors qu'il prenait part à une myriade de collaborations (Sébastien Jarrousse, Ricardo Izquierdo et Fabrice Moreau, Toni Germani, Bruno Angelini,...). 

Touché par la saynète Che cosa sono le nuvole? réalisée par le cinéaste Pierpaolo Pasolini en 1968 - point de départ d'une introspection musicale poignante - Mauro y exprime ses penchants pour un tas d'influences allant des sonorités brésiliennes, au blues, en passant par la musique contemporaine et minimaliste ou les folklores du sud de l'Italie. Partageant sa fascination pour les œuvres de Steve Reich, Nino Rota, Ennio Morricone ou John Coltrane, il laisse également transparaître dans une écriture jazz raffinée et gorgée d'émotions, son admiration pour Enrico Rava, Hermeto Pascoal ou encore Charlie Haden.

Epaulé par ses complices Matteo Pastorino à la clarinette, Giovanni Ceccarelli au piano et Patrick Goraguer à la batterie, le compositeur a choisi d'ouvrir l'album avec la chanson "Che cosa sono le nuvole ?", écrite en tandem par Pasolini et Domenico Modugno (titre que ce dernier, incarnant un éboueur chanteur, immortalisait à jamais dans ce fameux épisode du même nom, extrait du film à sketches Capriccio all'Italiana). Cette mélodie intemporelle, d'une tendresse renversante, donne le ton d'un recueil en majorité composé de ballades inspirées, qui dévoile très lentement ses ambiances poétiques intimistes et immersives. Une réharmonisation de "Nuages" vient clore en douceur ce subtil effort où les changements de métriques ne brusquent ni les mélodies, ni notre attention.

Marc Berthoumieux - Les Couleurs D'Ici - Live (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

Marc Berthoumieux - Les Couleurs D'Ici - Live (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

Si je devais n'en retenir que 3, alors je choisirais Frédéric Viale pour m'évader, Daniel Mille pour pleurer et Marc Berthoumieux pour danser. Et c'est justement ce dernier qui est aujourd'hui l'objet de notre attention. En effet, le 13 Novembre prochain paraîtra, sur le label parisien Sous La Ville, un enregistrement inédit de son premier opus Les Couleurs d'Ici, sorti en 1998 et acclamé à l'époque par ses paires, dont les monstres sacrés Didier Lockwood et Marcel Azzola. 

Capté en live dans son fief en Haute-Savoie le 06 Novembre 1999 - à l'occasion du festival Jazzcontreband - et mixé dans la foulée, ce n'est que deux décennies et 5 albums plus tard que le projet d'un disque se réalise enfin. Re-masterisé il y a peu, il témoigne de l'intemporalité des compositions élégantes et ensoleillées de l'accordéoniste, de son génie mélodique et de l'originalité d'un jeu inspiré et nuancé, aux saveurs délicieusement world et jazz -fusion. N'ayant subi aucun outrage du temps, l'enregistrement et sa large palette de couleurs illustrent également une complicité sans faille reliant l'Annemassien à ses partenaires jazzmen (tous issus d'horizons divers), une amitié profonde et sincère qui perdure. 

Ce sextet de haut vol où se côtoyaient Louis Winsberg aux guitares, Stéphane Guillaume au saxophone/clarinette, William Lecomte au piano/claviers, Linley Marthe à la basse et Stéphane Huchard à la batterie, était rejoint pour l'occasion par l'Harmonie Municipale de la ville d'Annemasse (une soixantaine d'instrumentistes) ainsi que par un quatuor de saxophones. 

Grooves afro-caribéens ("Balakatun", "Amazone") et chaleur latine ("Victoria"), valse cirquesque ("Carnavalse"), jazz-rock ("Le Bal de Temple") et punch funk ("Les Couleurs d'Ici"), frénésie andalouse ("Sevilla") ou encore ballade solaire ("Les Eaux Bleues")... Autant de moments poignants nous inondant de vibrations positives plus que vitales en ces temps tourmentés!

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Le contrebassiste niçois Jean-Christophe Bournine publiera le 10 Avril prochain via Imago Records le second opus de son projet solo baptisé Merakhaazan. Veines est un recueil étourdissant de 8 compositions aux textures electro-acoustiques saisissantes et sanguines, mêlant à la fois musique classique, expérimentations post-rock, psychédélisme touareg, bande-son cinématographique ("Nosferatu ! Ce nom ne sonne-t-il pas à nos oreilles?", "...comme le Chant d'un Oiseau Mort à Minuit?"), poésie zen, sensualité latine et réminiscences arabo-andalouses ("Souffle"). Il aligne des jeux d'ambiances intimistes et délicieusement immersives ("Haïku", "La Caresse"), mais affiche également des atmosphères plus tendues et oppressantes ("Erethysme"). Si les sonorités entêtantes qui naissent de la contrebasse à 5 cordes amplifiée et auto-échantillonnée du musicien ("Venin") s'élèvent parfois vers la lumière ("Dernière Danse"), une large part de cet univers mélodique baroque et expressionniste tend à nous immerger dans sa nuit sombre, profonde et agitée ("Morsures", "Sang").

Les Enfants d'Icare - Hum-Ma (Déluge/Socadisc/Absilone)

Les Enfants d'Icare - Hum-Ma (Déluge/Socadisc/Absilone)

A vrai dire, je ne m'attendais pas à battre la cadence avec Hum-Ma, premier disque d'un projet acoustique surprenant, ambitieux et vibrant, orchestré par le violoniste et compositeur Boris Lamérand. Et pourtant!

Leader du quatuor à cordes Les Enfants d'Icare - que nous avons également croisé dans le Theorem de Joy au côté de Thomas Julienne en 2018 - cet instrumentiste hors paire est épaulé par ses complices Antoine Delprat, un autre violoniste familier de la scène jazz hexagonale, l'altiste Olive Perrusson et le violoncelliste Octavio Angarita. Sans batterie ni percussion, le quartet parvient a développer des caractéristiques rythmiques insoupçonnables pour une formation de ce type, ancrée dans une tradition classique vieille de plus de 300 ans, mais définitivement marquée par l'actualité de ses pulsations, de ses expérimentations mélodiques et harmoniques. Influencée par l'immense répertoire classique du XX° (Ravel, Bartok...) et contemporain ("Greenwitch (Hommage à Olivier Messiaen)"), les folklores du Moyen-Orient ("Daf Algan"), des Balkans ("Geamparale") d'Irlande ("Sheebeg and Sheemore") ou d'Inde ("Loin de Shandhigar"), le jazz ("Insomnia", "Gizmo"), le rock et la pop, la musique des Enfants d'Icare a su mûrir sur scène durant près de deux années avant d'être enfin, et pour notre plus grand plaisir, gravée dans le marbre.

Nous noterons sur 3 titres les participations de deux invités exceptionnels, Carine Bonnefoy au piano  (Didier Lockwood, Henri Texier, Kenny Wheeler, Sarah Lazarus...) et Clément Caratini à la clarinette basse (René Urtreger, son père Patrice Caratini, Marc Ducret...).

André Jaume - Retour aux Sources (Durance/Absilone/Socadisc)

André Jaume - Retour aux Sources (Durance/Absilone/Socadisc)

Le saxophoniste ténor André Jaume, auquel les guitaristes Rémi Charmasson et Alain Soler rendaient hommage dans leur récent opus sobrement baptisé Mr AJ, publiera le 28 Février prochain sur Durance son nouvel opus intitulé Retour aux Sources, un album enregistré en solo faisant suite à Naked du bassiste Laurent David, qui était le premier volet d'une collection imaginée par le label basé dans les Alpes de Hautes Provence. Lui qui est devenu au fil de ses collaborations, un spécialiste des duos (Joe McPhee, Jimmy Giuffre, Daniel Humair, Raphaël Imbert et bien d'autres), se retrouve comme en 1977 avec Le Collier de la Colombe, dans cet exercice périlleux et sans artifice qu'est le disque en solo. En alignant 12 compositions et un arrangement sur une pièce inédite du néerlandais Willem Breuker, l'octogénaire marseillais se met à nu et impose le respect grâce à un Retour aux Sources dépouillé et expressif, où "la parole est vive et profonde, la thématique rigoureuse et l'articulation claire mais accidentée".

Kaori - À Ciel Ouvert (Socadisc)

Kaori - À Ciel Ouvert (Socadisc)

Le tandem originaire de Nouvelle Calédonie Kaori publiait en Mars dernier À Ciel Ouvert, nouvel opus succédant à son premier Aux Îles Fortunées paru en 2016. Produit par Lionel Gaillardin (Benjamin Biolay, Didier Wampas ou encore Keren Ann) et enregistré à Bonsai Studio, le disque relie habilement les folklores calédoniens au reggae ("Les Hommes Vivent Debout"), la morna cap-verdienne ("Fleur de Vanille") au zouk guadeloupéen ("Une Terre Nouvelle"), le blues et le folk à la pop ("Cap'tain Yo", "Laisse-Moi Entrer") et le rock ("Ma Stratocaster Noire") à la bossa nova ("Impressions", "Café Noir")... Largement empreint des sonorités acoustiques envoûtantes et raffinées du duo de vétérans composé d'Alexis Diawari et Thierry Folcher (tous deux guitaristes confirmés), À Ciel Ouvert invite l'auditeur à découvrir un univers poétique tendre et exotique, ponctué de ballades ensoleillées et immersives. On se surprend parfois, au détour d'une des 11 chansons de l'album, à songer aux répertoires de Laurent Voulzy, Maxime Leforestier ou Bernard Lavillier...

L'Orphéon - Corentin Rio - Au Milieu des Choses (Label Parallel/Absilone, Socadisc)

L'Orphéon - Corentin Rio - Au Milieu des Choses (Label Parallel/Absilone, Socadisc)

Le batteur breton tout juste trentenaire, Corentin Rio, tête pensante du quintet L'Orphéon, publiera le 17 Mai prochain son premier opus en tant que leader baptisé Au Milieu des Choses, sublime recueil de 7 compositions émouvantes et captivantes, dont l'ouverture "Let Me Cry Come Unto Thee", un extrait de la pièce Hear My Prayer, O Lord du génie londonien Henry Purcell, initiateur au XVII° siècle de la musique baroque anglaise. L'esprit d'ouverture du jazz et les harmonies savantes de la musique classique se combinent ainsi dans un répertoire riche d'influences, empreint d'orchestrations poétiques et de mélodies amples aux saveurs tendrement accrocheuses. Entouré de ses fidèles complices, David Fettmann et Romain Cuoq aux saxophones, Federico Casagrande à la guitare et Leonardo Montana au piano/Fender Rhodes, Corentin s'est également adjoint des services de la diva Ellinoa ("Does The Moon Also Fall?") et de la touchante violoniste Fiona Monbet ("Les Beautés Moindres").
Il nous livre ici, avec ces jeunes loups de la nouvelle scène jazz hexagonale, un album aventureux aux arrangements immersifs et dont l'interplay, limpide et évident, semble couler de source.

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

Baa Box - Warm Canto (Laborie Jazz/Socadisc/Idol)

C'est un bien bel opus que nous présentait le 12 Avril dernier Baa Box, étonnant trio mené par la chanteuse basée à Paris Leïla Martial, improvisatrice virtuose et inspirée. Le groupe, également composé des poly-instrumentistes Eric Perez (batterie/voix) et Pierre Tereygeol (guitares/voix), combine avec brio, originalité et élégance, les univers jazz et folk aux musiques tzigane, inuit et d'Afrique centrale ("Nuit Pygmée"), les sonorités acoustiques aux boucles électroniques. Alimenté de vocalises envoûtantes ("Le Sourire du Clown", "Jeanne"), de beatboxing ("Amuse Bouche") et de rythmiques hypnotiques aux lignes de basse finement ciselées ("La Danse du Clown (II)"), Warm Canto révèle avec éclat la singularité de ses divagations arctiques nébuleuses, de ses chants polyphoniques entêtants ("Pieds Nus") et de ses percussions world virales, qui s'enrichissent de cordes aux arrangements somptueux ("Forget and Be"). Ce second effort, qui succède à Baabel paru en 2016, nous propose un voyage sonore immersif et insolite, captivant d'emblée l'auditeur. Ce dernier, littéralement happé par ses mélodies solaires ("Solal"), se voit déambuler hors des sentiers battus, guidé par une poésie et une tendresse aveuglante.

Antoine Karacostas Trio - Insulary Tales (Parallal/Absilone/Socadisc)

Antoine Karacostas Trio - Insulary Tales (Parallal/Absilone/Socadisc)

Le pianiste et compositeur parisien Antoine Karacostas nous présente le second album de son trio formé en 2014, Insulary Tales. Il succède à Trails paru en 2017 où l'artiste exprimait ses origines grecques dans un jazz raffiné et captivant, teinté de colorations moyen-orientales. Poursuivant ces explorations et ces recherches rythmiques, harmoniques et mélodiques, la formation développe dans ce dernier effort - composé principalement de compositions inspirées du quotidien insulaire (notamment des Cyclades), et de deux arrangements de l'immense Vasilis Tsitsanis - un langage et un jeu particulièrement élégant et inventif, mêlant savamment l'esthétique et le dynamisme du jazz new-yorkais ("To Steki", "O Milos"), aux sonorités délicieusement exotiques, mais discrètes, du populaire rebetiko ("Aharisti", "I Theatrina") et du système modal oriental ("To Monopati"). Entouré de ses fidèles complices, Anders Ulrich à la contrebasse et Simon Bernier à la batterie, Antoine convie également à ses côtés le guitariste italien Federico Casagrande et son compatriote, le trompettiste Andreas Polyzogopoulos, deux musiciens dont le lyrisme le fascine et pour lesquels il a d'ailleurs écrit certains des titres de l'opus. 
Insulary Tales est un disque fascinant aux vibrations envoûtantes !

Antony Soler - Melody To My Skull (Absilone/Socadisc)

Antony Soler - Melody To My Skull (Absilone/Socadisc)

A l'image de sa couverture d'album, le projet jazz mené par le batteur Antony Soler mêle avec brio et énergie une palette de couleurs musicales accrocheuses aux vibrations positives et fédératrices. Influences pop et folk, groove jazz-funk, nuances free et ambiances soulful fusionnent ainsi dans un répertoire de 10 reprises rondement menées. Dans Melody To My Skull ou pour faire court, MTMS, le musicien entouré des excellents Alexandre Saada au piano/Rhodes, Thomas Puybasset au saxophone et Laurent David à la basse, s'amuse à revisiter des standards hexagonaux devenus incontournables, comme la célèbre "Javanaise" de Serge Gainsbourg ou encore "Les Poèmes de Michelle" de Teri Moïse, puis reprend dans un tout autre registre et avec un plaisir non dissimulé, un classique R&B/funk de la fin des 70's, "Star" d'Earth Wind & Fire. Un grand écart assumé, puisque ailleurs, le quartet se frotte à un rock barré aux sonorités expérimentales ("Lamut Ktzat") ou explore avec originalité, puissance et élégance, quelques pépites de la nouvelle scène indie californienne - empruntant les chansons des storytellers Jack Conte, John Mayer ou encore Elliott Smith... Un disque radieux qui renoue avec le meilleur du jazz contemporain !

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Après la saxophoniste Sophie et son petit frère le trompettiste Julien Alour, c'est au tour de la grande sœur Chrystelle de faire le grand saut et de se livrer dans un splendide premier opus jazz baptisé Traversée. Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, elle s'en détournera un temps pour finalement y revenir, sur le tard mais avec une sensibilité et une justesse renversante. La chanteuse et pianiste, également auteure et compositrice, nous offre un recueil de 9 chansons touchantes empreintes notamment de rythmes brésiliens, dont 7 titres originaux et 2 reprises d'icônes absolues de la MPB, le sublime "O Leãonzinho" de l'immense Caetano Veloso et le vibrant "Rota Do Individuo (Ferrugem)" de Djavan. Interprétant avec une fraîcheur déconcertante, des textes écrits en français et en portugais, Chrystelle déploie une voix généreuse, gorgée de chaleur et chargée d'émotion. Elle s'exprime avec autant d'aisance, de tendresse et de sensualité sur la bouleversante "Dans L'Eau Vive" - ballade mélancolique qui nous fait étrangement songer à Romy Schneider dans "la Chanson d'Hélène" (Les Choses de la vie) ou Anne Germain dans "Amour, amour" (Peau d'Âne) - que sur des airs de bossa "Un Dernier Rêve" ou de samba "Florabaila". Son quintet d'exception, composé du guitariste Sandro Zerafa, du saxophoniste ténor David Prez, du batteur Manu Franchi et du contrebassiste Simon Tailleu, semble être le support idéal pour la porter dans son projet, qui malgré ses sonorités radieuses et ses mélodies ensoleillées dissimule une part d'ombre, quelques notes de tristesse et de nostalgie. A noter la présence de Sophie et Julien en guests... Le jazz est aussi une histoire de famille!

Philippe Soirat - Lines and Spaces (Paris Jazz Underground/Absilone/Socadisc)

Philippe Soirat - Lines and Spaces (Paris Jazz Underground/Absilone/Socadisc)

Autour de lui, le batteur parisien Philippe Soirat a réuni dans son Lines and Spaces paru le 25 Janvier dernier, des incontournables de la scène jazz hexagonale. En effet, l'infatigable partenaire de jeu des plus grands (Lee Konitz, Lou Donaldson, Mark Turner ou les frères Belmondo) qui s'est également illustré dans les récents projets de Laurent Fickelson, Jacques Vidal ou encore Philomène Irawaddy, a invité le saxophoniste David Prez, le pianiste Vincent Bourgeyx et le contre bassiste Yoni Zelnik, pour les conduire au gré de reprises (Wayne Shorter, John Coltrane, Joe Lovano...) et de compositions originales ("Carte Banche", "Dong", ...), dans un univers musical envoûtant où s'entremêlent avec grâce la tradition et l'esprit d'aventure ("Magnolia Triangle" de James Black). Ensemble, ils nous livrent un opus aux contours souples, basé sur l'écoute et le partage, où brillent des mélodies délicates et des improvisations virtuoses, sublimées par un swing fluide ("Aycrigg" de Robert Hurst) et gorgé de nuances ("Nephthys" de Jeremy Pelt).