Jean-Christophe Cholet - Large Whispers (IDOL/L'Autre Distribution)

 Jean-Christophe Cholet - Large Whispers (IDOL/L'Autre Distribution)

Le prolifique Jean-Christophe Cholet, pianiste, arrangeur et compositeur, nous présentait le 10 Novembre 2023 Large Whispers, un recueil de 7 thèmes inédits enregistrés en grande formation. Rompu à l'exercice des croisements musicaux, l'ensemble Diagonal, que le chef d'orchestre pilote depuis 25 ans, explore au fil de ses albums les folklores d’ici et d’ailleurs, ainsi que la musique classique française du début du XX° siècle. Dans ce dernier programme Large Whispers, Jean-Christophe est entouré par son fidèle acolyte, le trompettiste suisse Matthieu Michel, l’accordéoniste Didier Ithursarry, le contrebassiste Fred Chiffoleau et le quatuor à cordes Sine qua non (Sara Chenal, Virginie Turban, Catherine Demonchy et Claire-Lise Demettre). L'octet nous livre un disque poétique, délicat et profond à l'écriture mélancolique et inspirée. Diagonal parvient à marier les caractéristique de la musique de chambre au jazz, ainsi s'imbriquent et se tempèrent improvisations, harmonisations intimistes et orchestrations lyriques.

Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

 Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

Le saxophoniste Jean-Marc Larché et le contrebassiste Yves Rousseau forment le duo Continuum. A la croisée du jazz, de la musique classique et contemporaine et des folklores d'ici ou d'ailleurs, ils publiaient chez MCO le 18 Novembre 2022 leur délicat A Petits Pas, un recueil de 15 compositions intimistes et dépouillées; des conversations savoureuses, habitées par un tas d'influences et marquées par une poésie inspirée. Faisant référence à des lieux singuliers ou à des espaces emblématiques, saluant la mémoire de personnages historiques ou de proches disparus et s'inspirant d'un peintre écologiste engagé ou de l'abstraction lyrique d'un ancien surréaliste, Continuum cultive les jeux de piste sophistiqués sans jamais nous perdre. La douceur de la contrebasse, sa chaleur rythmique et sa sensualité mélodique invitent le saxophone alto à déambuler, à onduler librement autour de ses lignes, à développer ses phrases cristallines avec brio, mais pas au hasard. Tout se tient, tout est dit et rien ne manque. On croise ici et là quelques familiers: Jean-Sébastien Bach, Miroslav Vitous, Baudelaire ou Miró, tous réunis dans un même espace, un continuum.

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Le jeune pianiste Ilan Elbaz, lauréat des trophée du Sunside en 2022, publiait le 07 Octobre dernier sur Ligjie son premier opus baptisé Beyond The Door, un recueil immersif de 12 compositions originales où jazz, musique classique romantique et impressionniste se mêlent avec élégance, douceur et tendresse. Les mélodies contemplatives et les atmosphères éthérées y sont reines, comme souvent dans le jazz israélien particulièrement ouvert aux harmonies foisonnantes de la pop. Epaulé par le précieux contrebassiste parisien Christophe Walemme, qui porte également la casquette de directeur artistique du projet, ainsi que par son talentueux complice Jules Walemme à la batterie (ah! tiens, une affaire de famille?), Ilan signe un disque abouti et captivant, où fluidité, poésie, énergie, précision et maîtrise annoncent le meilleur pour la suite. Il ne faut pas oublier les interventions remarquables des trois invités qui se joignent au casting, en effet s'expriment auprès du trio la chanteuse Malou Oheix dans l'envoutant "Ghost Dreams", le guitariste Pierre Perchaud dans l'entrainant "Level Up" et le saxophoniste Sandro Torsiello dans l'hypnotique "No Lens".

Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)

Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)

La violoniste et chanteuse d'origine suisse Eva Slongo nous présentait le 10 Juin 2022 son premier opus baptisé Souffle, un recueil de 6 compositions originales et de 3 interprétations d'œuvres classiques impeccablement arrangées par ses soins. Adoubée par les immenses Bireli Lagrène, Jean-Luc Ponty et Giovanni Mirabassi, ici présent au piano et à la direction artistique, la musicienne a su s'entourer d'un casting exceptionnel, à la hauteur de son talent. S'y côtoient François Moutin à la contrebasse, Lukmil Perez à la batterie et en guest, le saxophoniste François Herbin. Ensemble ils parviennent avec maestria à relier le jazz et la musique classique dans une fusion pleine de poésie, qu'Eva exprime notamment à travers un goût prononcé pour l'improvisation (vocale comme instrumentale), cet élan salutaire de liberté et de partage qui lui permet ici d'obtenir un équilibre subtil entre deux univers musicaux a priori radicalement différents; son surprenant arrangement de "Gnossienne" d'Erik Satie en est un exemple frappant!

Si je devais ne garder à l'esprit qu'un titre de ce délicieux Souffle, alors ce serait le tendre et nostalgique "Les Poèmes du Temps", où le violon expressif et la voix hypnotique de l'artiste brillent à leur paroxysme.

Le 1er Juin 2023, paraîtra Live à l'Azymut, enregistré avec son complice Giovanni Mirabassi et déjà disponible sur les plateformes de streaming.

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution)

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution

Remarqué dans les milieux du cinéma (Alfred Hitchcock, Abdellatif Kechiche, Fritz Lang, Enki Bilal), de la danse, de la radio, de l'opéra et du théâtre, de la musique symphonique (Paysage de Conte), électronique (City Organix) ou bien du jazz (Les Passagers du Delta), le pianiste Denis Levaillant se joue des étiquettes et des codes. Excellant dans l'improvisation ou plutôt dans "l'art de composer dans l'instant", il envoute par ses orchestrations fluides et délicates, puis captive l'auditoire avec des compositions inspirées et accessibles, élaborées "hors des limites imposées par les contraintes de genre". Dans son opus Blue Songs, cet électron libre de la scène musicales classique contemporaine - pour qui la musique est "un art dramaturgique et cinématique" - nous livrait le 15 Mai 2022, 11 morceaux vibrants et poétiques, 11 "Parts" aux ambiances intimistes apaisantes et délicieusement familières, où la touche de l'artiste brille par sa retenue, sa tendresse, sa justesse et sa précision.

A découvrir chez DLM !

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et Samuel Strouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard… 

Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.

Gilles Erhart, Benjamin Faugloire - Histoire (Jazz Family)

Gilles Erhart, Benjamin Faugloire - Histoire (Jazz Family)

Paru le 08 Octobre dernier chez Jazz Family, Histoire nous est proposé par un tandem de pianistes français, des musiciens de haut vol expérimentés dans bien des domaines. Ce recueil émouvant de 9 compositions autobiographiques écrites par Gilles Ehrart, croise avec tendresse ses souvenirs de famille à une belle histoire d'amitié, née il y a près de 20 ans. En effet, avec son ancien élève, devenu partenaire de jeu, Benjamin Faugloire, Gilles célèbre la mémoire de ceux qui l'ont accompagné et qui le soutiennent encore. Ensemble, ils élaborent un récit ponctué de nostalgie et de mélancolie, de douceur et de reconnaissance, où complicité et filiation coulent de source. Avec ses mélodies touchantes paraissant si familières et ses ambiances profondément intimistes, le disque délivre une musique très visuelle et inspirante. Les deux artistes, voguant sur les mêmes longueurs d'ondes, accordent à merveille les saveurs d'un jazz ample et poétique, la puissance évocatrice de la musique de film et l'universalité de la musique classique occidentale.

Léa Castro, Antoine Delprat - Fall (Jazz Family)

Léa Castro, Antoine Delprat - Fall (Jazz Family)

La chanteuse Léa Castro et le pianiste Antoine Delprat, complices en studio comme dans la vie, forment Fall, un duo inspiré qui publiait le 24 Septembre dernier un premier opus intimiste et émouvant au titre éponyme. Rassemblant 10 chansons profondes et 2 haikus vibrants aux couleurs d'automne, le recueil mêle avec intensité la poésie de Verlaine, Anna de Noailles, Jacques Prévert ou Emily Brontë, aux textes de Brassens ou de Gainsbourg, le tout mis en musique sur des arrangements jazz d'une extrême tendresse, où s'exprime la voix d'alto aux sonorités chaudes de Léa. Ces adaptations relient délicieusement les notes bleues de Vernon Duke (dans "Autumn In New York") ou de Sting (dans "Dienda") au romantisme de Gabriel Fauré ("Automne") et à la folk de Joni Mitchell ("Urge For Going"). Un répertoire poétique aux notes mélancoliques et contemplatives, dans lequel on notera les interventions envoutantes du vocaliste Loïs Le Van, invité sur le mash-up de "Autumn Leaves" avec "La Chanson de Prévert", et qui récite également les poèmes de Kyoshi et Kishu, traduits du japonais par Roger Munier et Maurice Coyaud. 

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow "Musical conversation with LOUIS MOREAU GOTTSCHALK" Opus 1 (Autoproduction)

Yohan Giaume - Whisper Of A Shadow Opus 1

Le compositeur-arrangeur, trompettiste et ethnomusicologue français, Yohan Giaume nous présentait, il y a quelques mois, l'Opus 1 de son captivant projet Whisper Of A Shadow, un hommage vibrant adressé au compositeur et pianiste virtuose du XIX° siècle, Louis Moreau Gottschalk. Prodige natif de la Louisiane, il est considéré comme l'un des précurseurs du ragtime et du jazz. Voyageur invétéré, il a également participé très largement à l'intégration des sonorités afro-caribéennes et latino-américaines dans la tradition musicale classique européenne. 

Flirtant avec cette multitude d'influences musicales qui constituent et qui jalonnent l'œuvre de Moreau Gottschalk, Yohan imagine une touchante conversation qu'il aurait pu entretenir avec le musicien virtuose, disparu le 18 Décembre 1869 à Rio de Janeiro. Un échange d'une impressionnante richesse dans lequel il convie l'auditeur à redécouvrir les racines de la culture néo-orléanaise, terreau d'une fusion singulière de styles et de sensibilités musicales issu(e)s du Vieux Continent, du Berceau de l'Humanité et du Nouveau Monde. Le parisien nous invite également à entrevoir à quel point cette créativité, qui s'est pourtant épanouie dans la souffrance, est toujours aussi vivace aujourd'hui.

S'y dévoilent tour à tour - ou conjointement - et avec une étonnante cohérence artistique des airs de musique romantique et de Vaudeville, des mélodies créoles, des rythmes de marches funéraires, du spoken word ou du rhythm and blues. Le swing et le jazz traditionnel s'acoquinent avec l'opéra et se structurent en adagio, le concerto se frotte à la biguine et au gospel sur un tapis de percussions ouest-africaines...

Repensée avec une vision poétique plus contemporaine, la musique du maître américain se libère et s'ouvre encore davantage. Sous l'impulsion de Giaume et avec la précieuse collaboration du clarinettiste Evan Christopher, l'Opus 1 de Whisper Of A Shadow explore et bouscule les conventions et les traditions. Entouré d'un casting grandiose - composé d'Aaron Diehl au piano, Herlin Riley à la batterie et Roland Guerin à la basse, d'un quatuor à cordes, d'un chœur et d'une section de cuivres - le tandem s'est également adjoint les services d'invités prestigieux, comme le poète Chuck Perkins, le trompettiste Nicholas Payton ou encore le chanteur- percussionniste Philippe Makaïa... 

Un voyage qui nous mène du sud des Etats-Unis vers l'Europe et l'Afrique, après un détour dans les Caraïbes et l'Amérique du Sud... Ou du Congo vers la Nouvelle Orléans, via la France, Cuba et les Guyanes... 

A découvrir d'urgence!

Tristan Mélia piano solo - Mistake Romance (Jazz Family/Socadisc)

 Tristan Mélia piano solo - Mistake Romance (Jazz Family/Socadisc)

Succédant à No Problem, disque paru en 2019 et enregistré en trio avec le batteur Cédrick Bec et le contrebassiste Thomas Bramerie, Mistake Romance nous propose une immersion encore plus profonde dans l'univers musical du jeune pianiste Tristan Mélia. Agé d'à peine 24 ans, le jazzman ayant fait ses classes au Conservatoire des Alpes-de-Haute-Provence nous présente ce deuxième album en piano solo, un exercice périlleux qu'il a mené de front avec sa vision du monde positive et optimiste, ainsi que quelques idées éparses, ayant muries au gré de ses improvisations.

Alignant 12 morceaux, dont 6 compositions inédites et 6 reprises de standards du jazz, l'artiste exprime avec brio ses influences les plus notables (de Frédéric Chopin à Bill Evans ou de Thelonious Monk à Keith Jarrett en passant par Fats Waller), son goût particulier pour la mélodie ("The Essential") et sa sensibilité à fleur de peau. Ses ballades au romantisme exacerbé ("Smile", "The Nearness Of You", "Piano des Souvenirs"), sa valse entêtante ("Mistake Romance") et son stride énergique ("Ready to Go"), ou bien son bebop inspiré ("Someday My Prince Will Come", "Soul Eyes") et sa berceuse pleine de tendresse ("Enfance"), font de Mistake Romance un recueil émouvant et envoutant, dégageant de belles vibrations.

Floating Points - Promises (Luaka Bop)

 Floating Points - Promises (Luaka Bop)

Avant d'être un opus bouleversant, hypnotique et captivant, Promises est une affiche au sommet des plus prestigieuses, un disque qui réunit deux pointures absolues de la musique, dont un monstre sacré, une véritable légende vivante. 

Le musicien mancunien Sam Shepherd alias Floating Points, acteur emblématique d'une scène électronique anglaise expérimentale et inventive, a en effet convié le saxophoniste octogénaire Pharoah Sanders, figure tutélaire du Black Arts Movement et pilier incontournable du jazz, qu'Ornette Coleman lui-même décrivait comme étant "probablement le meilleur joueur de saxophone ténor du monde".

Ayant étudié le piano à la School of Music de Chetham et obtenu un doctorat en neuroscience et en épigénétique à l'University College de Londres, l'artiste surdoué nous laisse, ici, brillamment entrevoir ses influences majeures; les univers de Claude Debussy, Olivier Messiaen et Bill Evans se révèlent alors à travers une œuvre magistrale et immersive, où s'illustre également le célèbre London Symphony Orchestra, qui a su, en une seule prise, enregistrer des arrangements de cordes envoutants. La captation a eu lieu au mythique studio AIR de George Martin, à l’été 2020. 

Imaginée en 9 mouvements, cette suite repose sur un subtil équilibre entre composition et improvisation; une seule piste de 46 minutes où musique classique, jazz et electronica s'entremêlent et interagissent avec douceur et sensualité. La collaboration de l'américain Sanders (qui a brillé auprès de Sun Ra, John Coltrane, Leon Thomas, Don Cherry, Alice Coltrane ou encore David Murray...) et de Floating Points (The XX...) sonne comme une évidence, elle frappe par son élégance, sa tendresse et son éloquence. 

Habitué à faire rugir son instrument dans des répertoires marqués par le free jazz et l'ethno-jazz, Pharoah s'exprime dans Promises avec une retenue inhabituelle, comme s'il était apaisé et que ses émotions n'avaient plus besoin d'être déclamées haut et fort. Des interventions mesurées et poétiques qui semblent échapper aux contraintes du temps et de l'espace.

Pour Sam Shepherd, le silence est d'or. La beauté de ce bien singulier projet naît de ses motifs répétitifs enivrants, qui ne cessent de catalyser notre attention. Ces derniers flottent en boucle sur des nébuleuses de cordes lancinantes, où vibrent et gravitent avec intensité et délicatesse des accords d'orgue obsédants et des notes de claviers émouvantes. 

Fascinant!

Dimitri Naïditch trio - Ah! Vous Dirai-je...Mozart! (Dinaï Records/L'Autre Distribution)

Dimitri Naïditch trio - Ah! Vous Dirai-je...Mozart! (Dinaï Records/L'Autre Distribution)

S'étant attardé sur le répertoire de J.S. Bach dans son précédent disque Bach Up, c'est sur l'héritage légué par Wolfgang Amadeus Mozart que le pianiste ukrainien Dimitri Naïditch a choisi de s'arrêter à présent. En effet, poursuivant sa série d'enregistrements dédiés aux maîtres de la musique classique, il entreprend dans Ah! Vous Dirai-je...Mozart! de se réapproprier le catalogue du génie allemand, en lui donnant un éclairage nouveau et bien souvent inattendu. 

Ainsi, le jazz, le rhythm and Blues et la bossa nova s'invitent au gré de ré-harmonisations, de réarrangements et de transformations rythmiques, redessinant les contours de certaines pièces intemporelles, que l'on devine tout de même grâce à quelques motifs mélodiques emblématiques. "Bossanota" en est un bel exemple; imaginée d'après la Sonate pour piano en Do majeur, K545, elle se pare, dès les premières mesures, de chaleureux atours cariocas, que la chanteuse Cynthia Abraham vient renforcer en fredonnant un air chaloupé. 

Ailleurs, "la beauté absolue de certaines œuvres - comme l'"Adagio du Concerto pour Piano °23 en La majeur" - lui a imposé une certaine retenue dans son approche créative, faisant resurgir l'interprète qu'il est, amoureux de l'originale. Il est alors resté proche de la structure initiale".

Entouré de ses deux fidèles acolytes, Arthur Alard à la batterie et Gilles Naturel à la contrebasse, Dimitri s'est donc amusé à relier les époques et les genres, à faire surgir des concertos, symphonies et autres sonates, le groove, le swing et ses fameuses notes bleues si précieuses. 

Le disque est paru le 05 Mars dernier sur Dinaï Records, il est le second volume de la collection New Time Classics.

Christofer Bjurström - Ecume de Mai (MZ Records)

 Christofer Bjurström - Ecume de Mai (MZ Records)

Le pianiste et compositeur suédois Christofer Bjurström nous présentait il y a peu son nouvel album solo baptisé l'Ecume de Mai, un recueil de 9 compositions originales paru sur le label brestois MZ Records et inspiré, entre autre, par les extraits d'ouvrages d'Emily Dickinson, Claude Roy, Sylvia Plath ou encore Jules Supervielle. Enregistré en juin 2020 au studio de Meudon, le disque sonne étrangement. S'il exprime à certains moments une mélancolie subtile et immersive - d'où semblent surgir les touches impressionnistes et symbolistes des modernes Claude Debussy et Erik Satie ("La chambre du Malade", "Tant", "Neige") - l'artiste se frotte ailleurs, à la dissonance harmonique et à la discontinuité rythmique du jazzman Thelonious Monk ("Une seule main ne suffit pas"). Avec son piano préparé, il va même par endroit frôler les expérimentations avant-gardistes de John Cage ("Le Fleuve de l'Exil", "Soi derrière soi")...

Ecume de Mai bouleverse.

Célia Forestier Komorebi - Go (A part la Zic/Inouïe Distribution)

Célia Forestier Komorebi - Go (A part la Zic/Inouïe Distribution)

La vocaliste Célia Forestier nous présente Komorebi, un quintet singulier qui se frotte autant au jazz qu'à la musique de chambre, en passant par la pop et la folk.

Le mot japonais Komorebi - littéralement intraduisible en français - est un concept désignant "La lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles d’un arbre". Il nous enseigne que "la beauté infinie de la nature est destinée à être appréciée, même dans ses moindres détails". Le ton est donné, mais ne nous y trompons pas, le mystérieux GO n'est pas un recueil de méditations zen. Son ouverture fracassante avec "MRS. E." nous le fait bien comprendre!

Même s'il est survolé par le chant pur et cristallin de Célia, ou qu'il est empreint d'une douce lumière et d'une poésie touchante, la liberté du disque heurte, bouscule et surprend. La diva, entourée du guitariste, compositeur et arrangeur François Forestier, du contrebassiste Vincent Girard, du batteur Rémy Kaprielan et du violoncelliste Bruno Ducret, y élabore des ambiances inspirées aux jeux de cordes luxuriants et aux rythmiques hypnotiques parfois telluriques. Ensemble, ils nous invitent à s'immerger dans des thèmes fortement contrastés, où parfois des arrangements élégants et dépouillés brillent par leur retenue, alors qu'à d'autres moments ils imposent une tension palpable.

Elle marie les influences impressionnistes de Maurice Ravel et Claude Debussy avec la pop/folk acoustique de Becca Stevens et le jazz éclairé du trompettiste américain Ambrose Akinmusire.

A travers la richesse de ses timbres et de ses harmonies, Komorebi capte l'attention; sa musique aux multiples facettes, à la fois sophistiquée et accessible, organique et électrique, délicate et entêtante, frappe les esprits autant qu'elle les apaise.

Belle découverte.

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

Le trio de Manchester GoGo Penguin publiait le 12 Juin dernier son sixième effort au titre éponyme. Troisième album paraissant sur le prestigieux label Blue Note, il succède à l'excellent Ocean In A Drop: Music For Film paru en Octobre 2019 pour accompagner le célèbre documentaire Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio. Ce dernier illustrait comme à l'accoutumé l'inventivité et la signature sonore devenue incontournable du groupe britannique, formé par le pianiste Chris Illingworth, le batteur Rob Turner et le contrebassiste Nick Blacka. Nos 3 larrons, qui dépoussièrent la sainte trinité piano-basse-batterie, croisent sans vergogne le jazz, le rock, l'électro et la musique minimaliste, se jouant ainsi des étiquettes et des conventions. Avec ce disque et les 10 compositions enivrantes qu'il aligne, GoGo Penguin pense avoir enfin trouvé les tonalités, la coloration et les vibrations qu'il cherche à exprimer depuis ses premières expérimentations en 2012. Accessible et envoûtante, sa musique ne nécessite aucun préambule ni prérequis, elle touche d'emblée avec ses harmonies hypnotiques et ses motifs répétitifs entêtants. Tantôt frénétiques et tantôt planantes, les ambiances quasi-cinématographiques de l'opus nous invitent à déambuler dans un espace hybride où sonorités organiques et trames synthétiques s'entremêlent inlassablement.

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Le contrebassiste niçois Jean-Christophe Bournine publiera le 10 Avril prochain via Imago Records le second opus de son projet solo baptisé Merakhaazan. Veines est un recueil étourdissant de 8 compositions aux textures electro-acoustiques saisissantes et sanguines, mêlant à la fois musique classique, expérimentations post-rock, psychédélisme touareg, bande-son cinématographique ("Nosferatu ! Ce nom ne sonne-t-il pas à nos oreilles?", "...comme le Chant d'un Oiseau Mort à Minuit?"), poésie zen, sensualité latine et réminiscences arabo-andalouses ("Souffle"). Il aligne des jeux d'ambiances intimistes et délicieusement immersives ("Haïku", "La Caresse"), mais affiche également des atmosphères plus tendues et oppressantes ("Erethysme"). Si les sonorités entêtantes qui naissent de la contrebasse à 5 cordes amplifiée et auto-échantillonnée du musicien ("Venin") s'élèvent parfois vers la lumière ("Dernière Danse"), une large part de cet univers mélodique baroque et expressionniste tend à nous immerger dans sa nuit sombre, profonde et agitée ("Morsures", "Sang").

Les Enfants d'Icare - Hum-Ma (Déluge/Socadisc/Absilone)

Les Enfants d'Icare - Hum-Ma (Déluge/Socadisc/Absilone)

A vrai dire, je ne m'attendais pas à battre la cadence avec Hum-Ma, premier disque d'un projet acoustique surprenant, ambitieux et vibrant, orchestré par le violoniste et compositeur Boris Lamérand. Et pourtant!

Leader du quatuor à cordes Les Enfants d'Icare - que nous avons également croisé dans le Theorem de Joy au côté de Thomas Julienne en 2018 - cet instrumentiste hors paire est épaulé par ses complices Antoine Delprat, un autre violoniste familier de la scène jazz hexagonale, l'altiste Olive Perrusson et le violoncelliste Octavio Angarita. Sans batterie ni percussion, le quartet parvient a développer des caractéristiques rythmiques insoupçonnables pour une formation de ce type, ancrée dans une tradition classique vieille de plus de 300 ans, mais définitivement marquée par l'actualité de ses pulsations, de ses expérimentations mélodiques et harmoniques. Influencée par l'immense répertoire classique du XX° (Ravel, Bartok...) et contemporain ("Greenwitch (Hommage à Olivier Messiaen)"), les folklores du Moyen-Orient ("Daf Algan"), des Balkans ("Geamparale") d'Irlande ("Sheebeg and Sheemore") ou d'Inde ("Loin de Shandhigar"), le jazz ("Insomnia", "Gizmo"), le rock et la pop, la musique des Enfants d'Icare a su mûrir sur scène durant près de deux années avant d'être enfin, et pour notre plus grand plaisir, gravée dans le marbre.

Nous noterons sur 3 titres les participations de deux invités exceptionnels, Carine Bonnefoy au piano  (Didier Lockwood, Henri Texier, Kenny Wheeler, Sarah Lazarus...) et Clément Caratini à la clarinette basse (René Urtreger, son père Patrice Caratini, Marc Ducret...).

Lou Tavano - Uncertain Weather(L'Un L'Une/L'Autre Distribution)

Lou Tavano - Uncertain Weather (L'Un L'Une/L'Autre Distribution)

La chanteuse parisienne Lou Tavano, toujours accompagnée par son complice, le pianiste et co-compositeur franco-britannique Alexey Asantcheeff, nous présentait le 31 Janvier dernier son second opus baptisé Uncertain Weather, un disque gracieux nous offrant un jazz intimiste et envoûtant, que le tandem teinte brillamment de somptueuses notes folk et de musique classique. La voix grave et hypnotique de la diva, gracieusement lovée par les motifs aériens finement brodés du piano d'Alexey, accrochent d'emblée l'auditeur. Largement habitées par le violoncelle bouleversant de Guillaume Latil, les mélodies vibrantes d'Uncertain Weather sont portées par une section rythmique redoutablement efficace, qui sait s'effacer lorsqu'il le faut. Cette dernière se compose du bassiste Alexandre Perrot et du batteur Ariel Tessier (tous deux membres de l'excellente formation PJ5). On retrouve également aux chœurs deux figures familières de la scène jazz parisienne, le poly-instrumentiste Eric Perez et le guitariste Pierre Tereygeol, qui ajoutent de la profondeur et un supplément d'âme aux paroles sincères et immersives de Lou.
Une belle découverte!

Dimitri Naïditch - Bach Up (Dinaï Records/L'Autre Distribution)

Dimitri Naïditch - Bach Up (Dinaï Records/L'Autre Distribution)

L'immense pianiste ukrainien originaire de Kiev, Dimitri Naïditch nous présente via le label Dinaï Records son nouvel opus baptisé Bach Up, premier volet d'une collection d'adaptations des plus grands chefs d’œuvres de la musique classique, romantique et baroque, légués par les incontournables Mozart, Liszt ou Tchaïkovski.
Cette série d’enregistrements intitulée New Time Classics débute avec ce recueil de 10 compositions emblématiques du Cantor de Leipzig, ré-imaginées et réarrangées pour trio par le prodige aux multiples Premiers Prix, également enseignant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Le génie allemand Jean-Sébastien Bach a inspiré bon nombre de jazzmen qui se sont essayés à revisiter, moderniser et jazzifier ses partitions; entouré du jeune virtuose de la batterie, Arthur Alard et du célèbre contrebassiste parisien Gilles Naturel, Dimitri apporte donc sa pierre à l'édifice, conjuguant avec grâce et subtilité l'écriture du maître des maîtres à la liberté d'un jazz raffiné et rigoureux mais suffisamment ouvert pour capter l'attention de tous auditeurs, qu'ils soient adeptes de la Grande Musique ou amateurs de la note bleue.

Mathias Lévy - Unis Vers (Harmonia Mundi/Pias)

Mathias Lévy - Unis Vers (Harmonia Mundi/Pias)

Unis Vers, second opus du violoniste Mathias Lévy, vous laissera pantois, non pas parce-que l'excellence du casting donne le vertige ou que l'ensemble des compositions est d'une profondeur insondable, mais simplement parce que le son du trio qu'il forme avec le contrebassiste Jean-Philippe Viret et le guitariste/violoncelliste Sébastien Geniaux dégage une poésie et une esthétique atypiques, pleines de grâce, d'élégance, d'inspiration et de mélancolie. Nourri par un tas d'influences - de Django à Bartok en passant par Monk, Ornette Coleman, les musiques folk et indienne, la valse musette ou le rock progressif - le groupe explore des sonorités acoustiques qu'il fait siennes, où les libertés harmoniques et rythmiques, les tessitures inhabituelles et son lyrisme mélodique trouvent leur équilibre dans un espace de jeu ouvert. Cette musique savante et improvisée, clairement cinématographique tant elle est immersive, est le fruit d'une maturation qui a su l'éloigner du registre manouche de ses débuts (Revisiting Grappelli), développant un vocabulaire d'improvisation moderne, inventif et polyrythmique qui relève du jazz le plus actuel. Deux monstres sacrés aux multiple facettes se joignent au projet, il s'agit du violoncelliste Vincent Ségal et de l'accordéoniste Vincent Peirani...
Magique!