INK - African Roots (Trebim Music/Jazzin Translation)

INK - African Roots (Trebim Music/Jazzin Translation)

Piloté par le batteur et compositeur strasbourgeois Victor Gachet, INK nous dévoilera le 21 Juin prochain son nouveau projet, African Roots. Si elle flirtait avec la musique électronique et ses nuances immersives dans l'EP Climax paru en 2022, la formation nous invite cette fois-ci dans l'Afrique des griots et l'ivresse des Caraïbes. Avec le soutien et la précieuse collaboration de deux musiciens burkinabé, Drissa Dembele et Losso Keïta au chant, kora, balafon et percussions, le quartet propose ici un jazz bigarré et coloré, aux sonorités résolument modernes et contemporaines. Y alternent des moments méditatifs et contemplatifs ("Besagne 1929" ou "Même Si"), des passages plus percussifs et dépouillés ("Interlude I, II, III") et des titres captivants où s'évanouissent les frontières entre les genres et les codes; j’évoque là les radieux et élégants "Mitozan", "Amazone" ou encore "International Anthem". 

Autour de Victor sont présents Léonard Kretz au saxophone, Pierre-Alain Goualch au piano et Lionel Ehrhart à la basse.

Homeland(s) - Lori (WeeSeeMusic)

Homeland(s) - Lori (WeeSeeMusic)

C'est un véritable petit bijou aux sonorités jazz et world music que nous livre Homeland(s), trio à l'instrumentation singulière, piloté par le pianiste Matthieu Marthouret. Le captivant Lori, paru le 12 Avril 2024 sur WeSeeMusic, aligne 9 titres terriblement accrocheurs et méditatifs, mariant avec brio les couleurs musicales hindoustanies à un jazz délicat, mélodique et sophistiqué. Le compositeur orfèvre est épaulé par l'enivrant percussionniste et chanteur indien Mosin Kawa. Tout deux sont rejoints par l'excellent Loïc Réchard, guitariste polymorphe que l'on retrouvait notamment dans le projet ethio-jazz Akalé Wubé, A travers ses efforts de fusion et d'écoute de l'autre, entre ses entrelacements de nuances acoustiques et électriques, Homeland(s) trouve avec Lori son identité propre, son vocabulaire particulier qui touche à l'universel. 

Jean-Christophe Cholet - Large Whispers (IDOL/L'Autre Distribution)

 Jean-Christophe Cholet - Large Whispers (IDOL/L'Autre Distribution)

Le prolifique Jean-Christophe Cholet, pianiste, arrangeur et compositeur, nous présentait le 10 Novembre 2023 Large Whispers, un recueil de 7 thèmes inédits enregistrés en grande formation. Rompu à l'exercice des croisements musicaux, l'ensemble Diagonal, que le chef d'orchestre pilote depuis 25 ans, explore au fil de ses albums les folklores d’ici et d’ailleurs, ainsi que la musique classique française du début du XX° siècle. Dans ce dernier programme Large Whispers, Jean-Christophe est entouré par son fidèle acolyte, le trompettiste suisse Matthieu Michel, l’accordéoniste Didier Ithursarry, le contrebassiste Fred Chiffoleau et le quatuor à cordes Sine qua non (Sara Chenal, Virginie Turban, Catherine Demonchy et Claire-Lise Demettre). L'octet nous livre un disque poétique, délicat et profond à l'écriture mélancolique et inspirée. Diagonal parvient à marier les caractéristique de la musique de chambre au jazz, ainsi s'imbriquent et se tempèrent improvisations, harmonisations intimistes et orchestrations lyriques.

Vincent Touchard Trio - L'Air du Temps (Jazz Family)

Vincent Touchard - L'Air du Temps (Jazz Family)

Le batteur Vincent Touchard nous proposait le 02 Février dernier son second opus baptisé L'Air du Temps, un recueil de 12 compositions originales qu'il a enregistré en Avril 2023 au Studio de Meudon. Entouré par le pianiste Jean-Charles Acquaviva et le contrebassiste Gabriel Midon, le mélodiste hors-paire ("Aujourd'hui") tente d'y traduire en musique notre époque ultra-connectée, déstabilisante et anxiogène ("Fake News"). Son regard poétique est sidérant de beauté. Nourri de musique classique, d'inspirations pop et de sonorités world, le disque à la musicalité sans pareille nous invite à s'extirper un temps de nos activités quotidiennes chronophages ("Télé-Travail") pour prendre du recul ("Lâcher Prise"). Accrocheur, hypnotique, fluide et aérien, le jazz de Vincent est bouleversant de tendresse et d'élégance. La clarté de ses thèmes et l'interplay sans faille de son trio y sont pour quelque chose, une formation d’où émanent de délicieuses pulsations ("Mouvement Social" et "La Quarantaine")... Un bijou!

Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

La formation world fusion, Sunako (L'Enfant des sables), initiée par le guitariste hongrois Csaba Palotaï et le batteur anglais Steve Argüelles, tous deux rejoints par le contrebassiste Simon Drappier à la guitare baryton, publiait il y a quelques mois sur BMC Records son premier album au titre éponyme. Flirtant avec la musique contemporaine, les sonorités mandingues ("Air") et électronique ("Ricera"), le rock psychédélique ("Arsenal"), le blues touareg ("Buckboard", "The Trail", "Ave de Clichy"), le folklore des Balkans, le jazz et la surf music ("Phosphore II"), le trio nous livre un recueil de 10 compositions hypnotiques, aux rythmiques accrocheuses et aux mélodies entêtantes, parfois même planantes ("Henriette", "Dalva", "Messe").

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra - Outre

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra - Outre 

L'orchestre lyonnais fondé en 2006 affiche des mensurations plus que généreuses, un format impressionnant et hors cadre, à l'image de la stupéfiante fusion musicale qu'il propose. Le 15 Mars prochain paraîtra Outre, dernier opus de The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, un véritable feu d'artifices où se croisent, s'entrechoquent et s'accommodent en fanfare des sonorités jazz, rock et pop, entre autres nuances de musique contemporaine et d'intentions cinématographiques ("Vert Jaune"). Parmi les 9 compositions du disque se distinguent 5 chansons interprétées en français et en anglais, aux textes poétiques ("Maurice"), empreints à la fois d'urgence, d'humour, de gravité et de légèreté. Sombres, cuivrées, électriques, percussives et répétitives comme dans "Grande Main", "Gravitation Minute" et "Tournicoti", les ambiances d'Outre savent également se parer d'atours plus immersifs et délicats, à l'instar des captivants "Dust" et "Tramonto". 

Le collectif The Very Big Experimental Toubifri Orchestra nous livre ainsi un album riche, épique, curieux et entêtant!

Soary Quartet - Un Giorno Nuovo

 Soary Quartet - Un Giorno Nuovo 

Le guitariste et compositeur Cyril Salvagnac, accompagné de l'auteure, chanteuse et violoniste argentine Antonela Lucia, du contrebassiste Fabrice Camboulive et du percussionniste Laurent Meyer forment le délicieux Soary Quartet. Un Giorno Nuovo, qui paraîtra le 28 Octobre prochain, est le premier opus du quartet toulousain fondé en 2020. Avec ses sonorités latines et méditerranéennes, ses rythmes hypnotiques venus d'Afrique ("Tsara") et ses influences brésiliennes ("Al Sol"), le disque aligne 12 compositions envoutantes et poétiques; des chansons jazzy divinement interprétées en espagnole et en italien, enregistrées entre les mois de Janvier et Juillet 2023 au studio Chez Alphonse, en région Occitanie. Ensoleillé, mélodieux et vibrant, Un Giorno Nuovo est une très belle découverte, pleine de promesses et de générosité...

Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

 Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

C'est à une légende incontestée du rock psychédélique de la fin des 60's et des 70's que les frères Belmondo ont décidé de rendre hommage avec leur hallucinant projet Dead/Jazz. Alignant les prestigieux Laurent Fickelson à l'orgue Farfisa, Eric Legnini au Fender Rhodes, Thomas Bramerie à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie, le collectif mené par Lionel (saxophones) et Stéphane (trompette) nous invite à partager - sans consommation de LSD - un trip instrumental cosmique et acidulé, ressuscitant l'esprit novateur et inventif de la formation californienne Grateful Dead, ces survivants de Woodstock notamment révérés pour leurs improvisations fleuves en concert. Disponible à partir du 06 Octobre prochain, l'opus Dead/Jazz rassemble 8 thèmes immersifs, écrits par le groupe mythique de San Francisco, dont les immenses et entraînants "China Cat Sunflower", "Fire On The Mountain" ou l'excellent "Dark Star"... Tous sont repensés et réarrangés par Lionel Belmondo, qui en fait des hymnes psyché-jazz au groove bien souvent funky ("Bird Song"), aux arrangements parfois électrisants comme dans l'inquiétant "Blues For Allah" ou profondément bienveillants, comme dans les ballades "Stella Blue" et "Rosemary". Séparé en 1995 à la mort du guitariste Jerry Garcia, l'aura des Deads subsiste et continue d'inspirer... 

Incontournable!

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

C'est par l'entremise de Pousse-Pousse Production - label et collectif de musiciens fondé en 2014, axé sur la création, la production et la diffusion de projets artistiques dans la sphère du jazz et des musiques improvisées - que le saxophoniste parisien Clément Dodray publiera le 13 Octobre prochain son premier opus baptisé A New Step. Epaulé par Marc Roger au trombone, Sébastien Paindestre au piano, Marion Ruault à la contrebasse et Julien Roger à la batterie, il nous propose un recueil de 9 compositions originales, inspirées par le post-bop des années 60 ("Trane Is Back") et parcourues de quelques notes caribéennes ("Black Mambo"). Y planent les spectres bienveillants des géants Chick Corea, John Coltrane ou Wayne Shorter... Bref, que du bonheur!

 

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Le pianiste Antoine Karacostas publiera le 27 Octobre prochain son troisième opus baptisé Frames, un recueil de 8 titres, dont 7 compositions inédites et l'arrangement du thème rebetiko "Trava Re Alani" (Va-t'en Salaud), une chanson d'amour traditionnelle. Le folklore grec colore d'ailleurs de notes orientales la palette jazz de l'artiste parisien, nous en parlions déjà lors de la sortie en 2019 du précédent Insulary Tales. Assis devant ses 88 touches, il est également à la manœuvre derrière les consoles de mixage et de masterisation, comme pour le récent By Oneself du guitariste Frederic Favarel. 

Enregistré en quartet au Studio Besco en Février dernier, Frames fut en partie inspiré par l'Impressionnisme - et le plus tardif néo-impressionisme - cette esthétique artistique visionnaire et moderniste de la seconde moitié du XIX° siècle, aussi bien picturale que musicale. Le titre "En Pointillé" fait ainsi écho au célèbre courant pointilliste de Seurat et Signac, l'élégant "Sketches" « aux aplats de couleurs musicales qui restent en perpétuel mouvement ».

Dans "Shiny Corners", une petite perle, c'est l'immense Thelonious Monk qui est mis à l'honneur, avec un clin d'œil à son standard "Brillant Corners", publié sur Riverside en 1957, dans l'album au titre éponyme.

Autour d'Antoine, s'expriment ses complices Gabriel Midon à la contrebasse et Pierre Bernier au saxophone ténor, ainsi que son acolyte de la première heure, le batteur Simon Bernier qui le suit dans ses projets depuis 2014.

Ana Layla - Introvert And Naked (Jazz Family)

Ana Layla - Introvert And Naked (Jazz Family)

La délicieuse Ana Layla, chanteuse, auteure et compositrice originaire de Bruxelles, publiait le 2 Juin dernier via le label Jazz Family son premier opus baptisé Introvert And Naked. Épaulée par son complice de longue date, le bassiste et producteur Daniel Romeo, elle s’entoure également d’une garde rapprochée époustouflante où s’illustrent les immenses Eric Legnini aux claviers et Dré Pallemaerts à la batterie. Le quartet est augmenté de nombreux invités parmi lesquels figurent Michel Seba aux percussions, Fanck Deruyter et Olivier Bodson aux cuivres, ou encore Tim Finoulst et Giovanni Rizzuto aux guitares… Taillée pour les répertoires blues et gospel, la voix puissante et entêtante de la diva exprime une sensibilité à fleur de peau. Elle dévoile aussi une fragilité poignante et une sensualité torride que l’on percevait chez l'immense Amy Winehouse et que l’on retrouve, aujourd’hui, dans les chansons de la divine Lady Blackbird. Alternant les couleurs jazzy, les notes funk et soul, les reflets reggae ou latins, Ana et sa fine équipe nous offrent un album généreux de 13 titres accrocheurs et pour certains hypnotiques!

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Le pianiste et compositeur italien Alessandro Sgobbio, que nous avions déjà croisé aux côtés de ses compatriotes le saxophoniste Emiliano Vernizzi (Péricopes+1) et le contrebassiste Mauro Gargano (Feed), nous revient après Piano Music paru en Septembre 2022 avec son envoutant Piano Music 2, un second volume d’expérimentations mélodiques et harmoniques menées en solo, publié par l’excellent label norvégien AMP Music & Records. Ce disque intimiste et contemplatif fut enregistré sur un prestigieux piano Fazioli F278 par Stefano Amerio dans les studios Artesuono de Cavalicco en Italie. Augmentées de nappes électroniques échantillonnées en live dont les sonorités délicates sont pleines de retenue, les 9 compositions alignent des paysages sonores immersifs et méditatifs. Elles sont dédiées à des êtres chers ("Asker" pour son mentor Misha Alperin ou "Keys And Returns" en hommage à la défunte journaliste Shireen Abu Akleh) ou évoquent pour Alessandro des lieux singuliers, chargés de mémoire et d’émotions ("Ilot Chalon" ou "Tula"). Piano Music 2 nous dépeint un univers musical riche et onirique; nous propose un jazz fait d’ambiances évanescentes et de clairs-obscurs minimalistes, où le silence est d’or! On pense aux Gymnopédies et aux Gnossiennes d’Erik Satie, à Philip Glass où aux incursions ambient de Steve Reich…

Indispensable!

Tunico - Tunico (Far Out Recordings)

Tunico - Tunico (Far Out Recordings)

Le 24 Février 2023 paraissait sur le label londonien Far Out Recordings le premier opus au titre éponyme du compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste carioca Tunico. Jazzman dans l’âme, ayant assimilé avec brio les folklores du Brésil et notamment ceux du Nordeste comme le maracatu et le forró, Antonio Secchin alias Tunico y dévoile un univers instrumental prodigieusement captivant, inventif et coloré, dans la veine des disques qu’ont produit ses illustres aînés du Quarteto Novo, de Tamba Trio ou de Banda Black Rio… L’artiste, fils du peintre Guilherme Secchin dont une œuvre figure sur la pochette de Tunico, marie en effet la folie samba-funk de la fin des années 70 (“Galope”) à un latin jazz réactualisé, résolument moderne et inspiré (“Saudade do Sucupira”). L’énergie et la chaleur cuivrée de “Sambola”, la rythmique débridée, trépidante et électrisante de “Solar Das Hortências”, laissent parfois place à des mélodies et des harmonies plus aériennes voire contemplatives, les délicieux “Decolagem” et “O Que Virá” l’expriment à merveille.

Ayant enregistré à Rio entouré par un casting de musiciens épatants, le brillant guitariste acoustique et saxophoniste soprano averti, signe-là un recueil de 6 compositions entêtantes aux atmosphères radieuses, hypnotiques et terriblement accrocheuses… Goûtez et vous verrez!

Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

 Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

Le saxophoniste Jean-Marc Larché et le contrebassiste Yves Rousseau forment le duo Continuum. A la croisée du jazz, de la musique classique et contemporaine et des folklores d'ici ou d'ailleurs, ils publiaient chez MCO le 18 Novembre 2022 leur délicat A Petits Pas, un recueil de 15 compositions intimistes et dépouillées; des conversations savoureuses, habitées par un tas d'influences et marquées par une poésie inspirée. Faisant référence à des lieux singuliers ou à des espaces emblématiques, saluant la mémoire de personnages historiques ou de proches disparus et s'inspirant d'un peintre écologiste engagé ou de l'abstraction lyrique d'un ancien surréaliste, Continuum cultive les jeux de piste sophistiqués sans jamais nous perdre. La douceur de la contrebasse, sa chaleur rythmique et sa sensualité mélodique invitent le saxophone alto à déambuler, à onduler librement autour de ses lignes, à développer ses phrases cristallines avec brio, mais pas au hasard. Tout se tient, tout est dit et rien ne manque. On croise ici et là quelques familiers: Jean-Sébastien Bach, Miroslav Vitous, Baudelaire ou Miró, tous réunis dans un même espace, un continuum.

ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

 ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

Le projet parisien ALT, acronyme d'Alix Logiaco Trio, publiait chez Jazz Family le 11 Novembre dernier son second opus baptisé Le Monde D'Après. Alix, pianiste, claviériste et compositeur, entouré de ses complices Carel Cléril à la contrebasse et Emilian Ducret à la batterie, nous y propose un jazz intuitif et actuel dont l'écriture inspirée est perméable aux influences de la pop, du hip-hop et des musiques latines. D'ailleurs le titre "Détends-toi", fer de lace de l'album avec son clip sorti en Janvier dernier, en est un exemple frappant ! Puisant son inspiration chez les figures tutélaires du jazz comme Oscar Peterson, Bud Powell, Herbie Hancock, Duke Ellington, John Coltrane et Thelonious Monk, les grandes œuvres contemporaines de György Ligeti et Luciano Berio imprègnent également la palette du musicien bardé de diplômes, sans doute un reste de sa formation classique. Le Monde D'Après aligne donc 8 compositions aux mélodies efficaces et accessibles, un jazz urbain qui accroche de par sa fluidité et son groove sans faille.

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Le jeune pianiste Ilan Elbaz, lauréat des trophée du Sunside en 2022, publiait le 07 Octobre dernier sur Ligjie son premier opus baptisé Beyond The Door, un recueil immersif de 12 compositions originales où jazz, musique classique romantique et impressionniste se mêlent avec élégance, douceur et tendresse. Les mélodies contemplatives et les atmosphères éthérées y sont reines, comme souvent dans le jazz israélien particulièrement ouvert aux harmonies foisonnantes de la pop. Epaulé par le précieux contrebassiste parisien Christophe Walemme, qui porte également la casquette de directeur artistique du projet, ainsi que par son talentueux complice Jules Walemme à la batterie (ah! tiens, une affaire de famille?), Ilan signe un disque abouti et captivant, où fluidité, poésie, énergie, précision et maîtrise annoncent le meilleur pour la suite. Il ne faut pas oublier les interventions remarquables des trois invités qui se joignent au casting, en effet s'expriment auprès du trio la chanteuse Malou Oheix dans l'envoutant "Ghost Dreams", le guitariste Pierre Perchaud dans l'entrainant "Level Up" et le saxophoniste Sandro Torsiello dans l'hypnotique "No Lens".

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc)

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc) 

Il existe une identité, une spontanéité et une palette de sonorités propres au jazz américain et les clubs de la Grosse Pomme en sont une indéniable vitrine. Thalia, à paraitre sur le label Jazz Family le 23 Juin prochain, semble être le produit de cette effervescence new-yorkaise, mais il en est rien. Il s'agit d'un disque bien de chez nous, enregistré les 20, 21 et 22 Janvier 2023 par Philippe Gaillot, non pas en live devant un public enflammé - comme son intensité pourrait laisser le croire - mais au Studio Recall de Pompignan. 

Le saxophoniste français Ugo Lemarchand, accompagné par l'excellentissime pianiste italien Dado Moroni s'est ici adjoint les services d'un tandem rythmique d'outre-Atlantique au dynamisme époustouflant. Le batteur Jason Brown et le contrebassiste Darryl Hall complètent à merveille ce quartet à l'esthétique du Blue Note de l'âge d'or, où s'exprime un swing magnétique et vibrant, généreux et communicatif. Le jeu juste, précis et puissant du saxophoniste, son écriture classieuse à l'efficacité immédiate, sont renforcés par l'impressionnante maîtrise et l'élégance du pianiste. Ensemble, ils font sonner ce Thalia comme un grand classique du hard bop et au bout des 59mn d'écoute, on n'a qu'une seule envie, c'est de réappuyer sur le bouton 'play'. Originaire de Rodez et désormais installé à Marseille, Ugo a composé 6 des 10 thèmes proposés dans son disque, s'y croisent ses merveilleux "One Shot" ou "CE22" ainsi que les intemporels "Giant Steps" de John Coltrane ou "Blue in Green" de Bill Evans... Que du bonheur!

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

Curiosity est ce genre d'objet musical qui force l'admiration, dès les premières mesures il se dévoile à l'auditeur comme une invitation et déroule ensuite, tout en douceur, sa richesse expressive, mélodique et harmonique. Sophistiquée, immersive et accessible, sa profonde musicalité nous envoute et nous tient en haleine tout le long des 9 morceaux de l'opus, dont 8 ont été composées par le guitariste David Chevallier, leader du projet qui rend hommage à l'un de ses mentors, le pianiste John Taylor. S'intéressant habituellement aux points de jonction entre différents univers musicaux a priori très éloignés, c'est principalement sur le jazz et ses connexions que le musicien a souhaité s'attarder dans Curiosity, notamment à la liberté et à l'espace d'improvisation qu'il offre à son quartet.

En effet, le trio que David compose habituellement avec le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne - tout deux maîtres absolus d'un temps relatif - est ici augmenté avec la précieuse participation de l'excellent trompettiste belge Laurent Blondiau, omniprésent dans l'album avec ses sonorités hypnotiques proches de celles d'un Kenny Wheeler, autre influence majeure du guitariste.

Aérien, atmosphérique, délicat, subtile, exigeant, complexe mais digeste, généreux... Voilà quelques adjectifs qui pourraient, s'il le fallait, donner deux trois indices sur Curiosity. Mais le mieux reste encore de l'écouter!

Fred Nardin Trio - Live In Paris (Jazz Family)

Fred Nardin Trio - Live In Paris (Jazz Family)

C'est avec quelques mois de retard que j'évoque ici la sortie le 2 Septembre 2022 du double CD Live In Paris du Fred Nardin Trio, un enregistrement capté au Sunside les 18 et 19 Février 2020. Présentant  l'intégralité des deux sets interprétés dans l'intimité d'un des plus fameux clubs de jazz parisiens, l'album ponctue les cinq années d'existence d'une formation brillante au swing élégant et puissant, emmenée par le pianiste Fred Nardin que l'on avait dèjà croisé - entre autre - au sein du Switch Trio. Live In Paris permet à l'auditeur de redécouvrir le temps d'un concert, la musique qui compose les précédents Openning et Look Ahead respectivement parus en 2017 et 2019, il confirme aussi la complicité sans faille du contrebassiste Or Bareket et du batteur Leon Parker avec le compositeur, à l'origine de 10 des 13 thèmes présents sur l'effort. Live In Paris est un disque Jazz Family!

Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

 Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

Organiste et initiateur du label WeSeeMusic, Matthieu Marthouret publiait le 13 Mai 2022 Involutions, un recueil de 11 compositions originales enregistrées en quartet entre le 04 et 05 Novembre 2021, au studio Sextan à Malakoff. Version renouvelée du Bounce Trio, l'ensemble Springbok nous propose un instrumentarium singulier; s'aligne en effet une section mélodique très cuivrée, composée par le trompettiste Julien Alour et le saxophoniste Robby Marshall, ainsi qu'un tandem rythmique exigeant emmené par Matthieu et son batteur Thomas Delor. Le disque sonne comme un hommage au jazz moderne avec des clins d'œil au bebop et au post-bop ("Fragments"); le blues ("Hymn") et le maloya de Danyèl Waro ("Roots" et "Time") sont également cités, avec même une incursion dans l'univers de Chopin et de ses harmonies romantiques, dans "Prélude en Ut mineur".