Les chroniques de HiKo: octobre 2020

vendredi 23 octobre 2020

Diego Imbert, Alain Jean-Marie - Interplay * The Music Of Bill Evans (Trebim Music/L'Autre Distribution)

Rien que la couverture du disque en impose! Réunir deux piliers du jazz hexagonal dont une véritable légende vivante, pour interpréter le répertoire d'une icône absolue, celui de Bill Evans, ça a forcément de l'allure!

Diego Imbert, poids lourd de la contrebasse qui s'est illustré auprès des plus grands, d'Archie Shepp à Didier Lockwood en passant par André Céccarelli, Sylvain Luc ou Richard Galliano, forme avec le maître guadeloupéen Alain Jean-Marie, un duo d'exception. S'étant déjà croisés à de multiples reprises, les deux musiciens ont décidés de reprendre la formule que Bill Evans avait choisi de mener dans les années 70 avec Eddie Gomez, celle du délicat tandem piano/contrebasse où il avait su développer une approche du voicing (choix des notes pour les accords) libérant de l'espace pour mettre en avant le jeu de basse du contrebassiste. Un pari assez risqué, mais un défi relevé haut la main par les deux cadors qui se sont accordés à merveille, s'attachant à revisiter à leur manière des thèmes incontournables. Ainsi, les intemporels "Nardis" et "Blue In Green" ou encore le joyeux "Peri's Scope" résonnent dans un interplay harmonieux où l'écoute de l'autre est à son paroxysme.

Le subtil et poignant "We Will Meet Again", joué en solo par le contrebassiste - à l'initiative du projet - clôt un album d'une grande élégance et que tous apprécieront sans effort... C'est tout l'art du plus grand mélodiste de jazz, de rendre sensibles et émouvantes des subtilités rythmiques complexes.

Un cadre intimiste, une complicité sans faille et une musique éblouissante... Recette gagnante!

Marc Buronfosse Aegn - Aegean Nights (Arts Culture Europe/Inouïe Distribution)

Une fois encore à la tête de son projet Aegn, le contrebassiste Marc Buronfosse nous offre Aegean Nights, un opus aux atmosphères plus électriques que jamais. Troquant pour l'occasion son instrument de prédilection pour une Fender Bass VI, le musicien et pédagogue au CV plus que respectable s'entoure à nouveau de son fidèle acolyte Arnaud Biscay (batterie/percussions) et convie l'excellent Maxime Hoarau (claviers/vibraphone, FXs) pour succéder à Stéphane Tsapis. Le trio embarque dans son périple des invités de cœur, qui apporte avec eux des touches de couleurs qui donnent à l'ouvrage une sonorité particulière. On y croise le poète Jean-Philippe Carlot ("Aegean Night"), le trompettiste Andreas Polyzogopoulos ("Monastiri's Night"), le saxophoniste Adrien Soleiman ("Naoussa's Night") et le flutiste Rishab Prasanna ("Oia's Night"). Ensemble, ils interprètent 8 compositions originales, enregistrées au Studio Delta à Paris et mixées à Paros, île emblématique des Cyclades où Marc œuvre depuis 2011 en tant que directeur artistique du Jazz In Paros Festival et du Mediterranean Artists Masters.

Baptisé Aegn en hommage à la mer Égée, la formation - alors en quintet - publiait son premier album au titre éponyme en 2016, un disque sombre et profond habité de textures hypnotiques, de boucles troublantes, d'échos et de réverbérations fantomatiques. Plus personnel et moins improvisé que son prédécesseur, Aegean Nights est encore davantage ouvert sur l'électro. Si des climats chill aux textures immersives ("Apollolia's Night") se développent assez largement, l'ambiance générale du disque semble tout de même s'orienter vers un son rock progressif ("Kastro's Night") voire psychédélique ("Thea's Night"). Cette fusion jazz/rock est la transcription en musique des ambiances nocturnes et estivales de l'archipel situé dans le bassin méditerranéen, un lieu devenu une véritable source d'inspiration et de création pour l'artiste.

mercredi 21 octobre 2020

Camille Thouvenot Mettà Trio - Crésistance (Inouïe Distribution)

Le pianiste originaire du sud de la France Camille Thouvenot, publiera le 06 Novembre prochain son premier album personnel baptisé Crésistance. C'est au Mikrokosm Recording Studios de Lyon, entre Juin et Octobre 2019, qu'accompagné du contrebassiste Christophe Lincontang et du batteur Andy Barron, il a enregistré 15 pistes intenses, ponctuées de field recordings et de notes électro-acoustiques orchestrées par sa complice Audrey Podrini, violoncelliste et réalisatrice qui signe également 3 titres.

Le Mettà Trio (terme sanskrit signifiant amour bienveillant) raconte "une histoire imaginée dès 2017, dans laquelle il nous parle d’amour, de bienveillance, d’inspiration, d’émotions, de créations et résistances". L'opus se veut être un hommage, une célébration de l'héritage légué par des musiciens d'exception qui ont contribué à façonner le répertoire de l'artiste à peine trentenaire. Si les monstres sacrés de la note bleue tels que Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Duke Ellington, Ahmad Jamal et Herbie Hancock sont mis à l'honneur, les piliers d'une scène jazz plus actuelle sont également évoqués dans la génèse du disque: Gérald Clayton, The Bad Plus, Brad Meldhau, Esbjorn Svensson, Wynton Marsalis ou encore Tigran Hamasyan.

A travers les 6 compositions originales dédicacées à des êtres chers, les 6 réappropriations de standards incontournables et les 3 thèmes offerts par sa bien-aimée, Camille nous donne un aperçu de sa large palette musicale, marquée par un jeu véloce, musclé et inventif, une écriture inspirée et un art singulier de l'arrangement. Jazz, musique contemporaine et tradition classique s'entremêlent avec intelligence et vigueur dans un interplay sans faille, où groove et swing sont déconstruits, découpés, décortiqués puis remodelés à son goût.

lundi 19 octobre 2020

Aldo Romano - Reborn (Le Triton/L'Autre Distribution)

Allez, essayons de prendre un peu de hauteur, tentons d'échapper - au moins le temps d'un disque - à cette dure réalité, celle qui nous rattrape inexorablement et nous assène de terribles coups! Je pense bien sûr à l'attentat qui a visé un enseignant ce vendredi 16 Octobre à Conflans-Sainte-Honorine dans les Yvelines. Un acte fou d'une extrême violence, motivé par la haine, l'intolérance et l'ignorance d'un idiot à l'esprit étroit, gangréné par un courant de pensée nocif, voulant porter atteinte à l'une de nos libertés fondamentales, celle de pouvoir s'exprimer librement.

Et c'est bien de liberté dont il est question ici, avec ce sublime Reborn d'Aldo Romano. Un projet qui a vu le jour en Mai 2019 grâce à Le Triton, label qui a donné carte blanche au batteur italien pour une série de concerts intimistes, qui furent le théâtre de retrouvailles émouvantes avec quelques uns des artistes emblématiques ayant jalonné son exceptionnel parcours de jazzman engagé.

Ces instants magiques, enregistrés en live les 4, 11, 17 et 25 Mai 2019 sur la scène du Triton en Seine-Saint-Denis, sont gravés dans le marbre grâce à la prise de son de Jacques Vivante. 10 titres vibrants et débordant d'émotions, ont été retenus pour figurer sur cet album envoutant. Parmi eux, y sont alignés - outre trois reprises (dont une de Franck Zappa "Twenty Small Cigars") - six thèmes composés par Aldo lui-même, l'inoubliable "Annobòn" bien sûr, mais également les intemporels "Pietonville" et "Dreams And Waters", des titres immersifs où un équilibre subtile entre rythme et mélodie fait jaillir une beauté fragile.

Le musicien autodidacte - et chanteur à ses heures - s'est entouré pour l'occasion d'amis fidèles et souvent complices depuis plusieurs décennies. S'y croisent pour notre plus grand bonheur, le claviériste Jasper Van't Hof et le pianiste Baptiste Trotignon, les trompettistes Enrico Rava et Yoann Loustalot, le tromboniste Glenn Ferris, les contrebassistes Michel Benita, Daryll Hall et Henri Texier, le clarinettiste Mauro Negri et la saxophoniste Géraldine Laurent...

Le casting est prestigieux, et il fallait bien la présence de ces illustres compagnons de route pour célébrer dignement une carrière musicale impressionnante, dont les années n'ont fait qu'élargir "une palette de dynamiques et de couleurs mises successivement au service du free, de la fusion puis du jazz au sens le plus large du terme" (Vincent Cotro).

vendredi 16 octobre 2020

Dominique Fillon Augmented Trio - Awaiting Ship (Klarthe Records/Pias)

Dominique Fillon Augmented Trio (Klarthe Records/Pias)

Le pianiste Dominique Fillon publiait le 02 Octobre dernier son cinquième opus baptisé Awaiting Ship, un recueil de 12 compositions envoutantes qu'il a enregistré avec le batteur new-yorkais Dan Schnelle et le contrebassiste australien Alex Boneham. C'est dans un club de jazz à Los Angeles qu'il rencontre ses deux acolytes, un véritable coup de cœur qui donnera naissance à un trio inspiré, que Dominique voulu rapidement élargir. Afin d'ouvrir sa musique à davantage de sonorités et de colorer plus largement ses thèmes où il suggère des envies d'ailleurs, il a convier le trompettiste/bugliste parisien Sylvain Gontard, ainsi qu'un quatuor à cordes spécialement créé pour l'occasion par son épouse, la violoniste Akemi Fillon. Cette dernière y est accompagnée de Miwa Rosso, Yoko Levy-Kobayashi et Camille Borsarello.

Dès l'ouverture de l'album avec le titre "Heritage", le ton est donné et l'invitation au voyage est lancée, la mélodie accrocheuse et familière séduit d'emblée et le swing soutenu qu'élaborent nos deux jeunes loups impose le respect. S'enchainent ainsi des titres à l'énergie fédératrice qui nous font vibrer sur des cadences hypnotiques comme le très latin "Patakumpa" (pépite absolue de l'album) ou l'entraînant "Bike The Farm".

L'auditeur appréciera aussi les pièces aux ambiances plus immersives et apaisantes, à l'instar de la sublime "Awaiting Ship" ou des ballades gorgées de tendresse ("Ballade Pour Sylvain") et de soul ("Tears for Trees").

Blues, Rhythm'n'blues et gospel ("Bring Sun On My Rainy Day"), musique classique et romance "O Ma", saveurs new-orleans ("Five In My Pocket"), accents caribéens et brésiliens ("Au Fil et à Mesure") s'entremêlent dans un écrin jazz débordant de douceur, de poésie et de joie de vivre...

Ce très beau Awaiting Ship se termine en beauté avec le mélancolique et nostalgique "Saying Goodbye To The Old World", morceau qui faillit donner son nom à l'ouvrage et qui vient clore un délicieux moment de partage et d'évasion.

mercredi 14 octobre 2020

Flem - Nomades

Le rappeur français originaire de la région parisienne Flem nous revenait le 18 Septembre dernier avec Nomades, nouvel opus engagé et militant, composé et arrangé par le chantre malien du blues africain, Vieux Farka Touré. A travers les 6 titres de son recueil produit entre Bamako et Paris, où se mêlent les sonorités mandingues ("Mali") aux textes hip-hop ("Nomades") et le reggae ("Conscience") à la musique assouf ("Le Bonheur c'est les Autres"), Flem semble s'inscrire dans la lignée des incontournables slammeurs hexagonaux Oxmo Puccino et Abd Al Malik. Egalement inspiré par les icônes absolus de la chanson française tels que Brel ou Brassens, il nourrit depuis son adolescence une passion pour le Mali, qui s'est matérialisée en 2009 à la suite d'une rencontre décisive avec deux artistes d'exception: Vieux Farka Touré devenu son frère de son et que les médias américains décrivent comme Le Hendrix du Sahara, ainsi que la harpiste Katell Boisneau, œuvrant dans Nomades aux côtés des claviéristes Matthias Mimoun et Dave Remy, du bassiste Valess Assouan, du percussionniste Mamadou Koné et des chanteu(ses)rs Amy Dsya, Ras Laji et Magou Samb.

mardi 13 octobre 2020

Charlier/Sourisse Multiquarium Big Band - Remembering Jaco (Naïve/Believe)

Bireli Lagrène, entouré par l'excellent Multiquarium Big Band des deux complices André Charlier (batterie) et Benoît Sourisse (piano/orgue Hammond), troque ses guitares pour une basse électrique fretless et s'invite sur des titres emblématiques qui ont jalonné la carrière malheureusement trop courte de l'immense Jaco Pastorius, prodige du groove tragiquement disparu il y a 30 ans. Soliste virtuose, talent que Bireli partage avec lui - pilier du jazz-rock qui a contribué à inspirer toute une génération de musiciens, que ce soit au sein du fameux Weather Report, avec Pat Matheny ou auprès de Joni Mitchell, Jaco demeure une référence absolue, un artiste visionnaire qui a redéfinie le rôle de la basse et développé une approche nouvelle de l'instrument, explorant toutes ses ressources, tant rythmiques que mélodiques et harmoniques.

Remembering Jaco est donc un disque hommage, et quel hommage! Le guitariste alsacien qui a enregistré Heavy'n Jazz et participé à deux tournées européennes en 1986 avec le bassiste américain donne une ampleur encore inégalée à des compositions devenues des standards du jazz contemporain comme "Palladium", "Three Views of a Secret" ou "Teen Town". En effet, avec ce formidable big band piloté par Charlier/Sourisse et qui rassemble la crème de la scène jazz hexagonale (Pierre Drevet, Erick Poirier, Stéphane Chausse, Lucas St-Criq et bien d'autres), Bireli a brillamment su restituer la fougue, le génie ainsi que le sens inné du rythme et de la mélodie qui animaient jadis le bass-hero indomptable. Faisant sonner sa basse comme son mentor, Lagrène a enfin trouvé une manière d'exprimer en public une passion qu'il nourrit en secret depuis toujours...

Redoutable!

lundi 12 octobre 2020

Mr Scruff - DJ-Kicks- Mr. Scruff (!K7)

Le DJ anglais Mr Scruff, égérie du label Ninja Tune depuis la parution de son fameux Keep It Unreal en 1999 et le succès planétaire du titre "Get A Move On", revient sur le prestigieux label allemand !K7 nous livrer un mix particulièrement élégant et éclectique, réalisé dans le cadre de la célèbre série DJ-Kicks. Andrew Carthy, de son vrai nom, rejoint ainsi l'impressionnante liste d'artistes s'étant prêtés au jeu depuis la création du concept en 1995. Carl Craig, Kruder und Dorfmeister, DJ Cam, Thievery Corporation , Kid Loco, Henrik Schwarz, Booka Shade, Maceo Plex ou plus récemment Kamaal Williams se sont en effet succédés à la programmation et aux platines, imposant leur statut - plus ou moins avéré - de turntablist et de producteur, mais surtout de crate digger.

Remarqué pour ses longs sets ainsi que pour les dessins animés qu'il réalisait lui-même et qu'il projetait durant ses prestations, le jeune Mr Scruff s'est rapidement fait un nom à la fin des années 90, déclinant son mélange habile et original de sonorités hip hop, de jazz et de house jusqu'à ce que la mode change et que l'intérêt du public envers lui ne faiblisse.

Cependant, comme les vétérans ont le vent en poupe ces derniers temps, voici que notre selector préféré refait surface (sa dernière parution Friendly Bacteria datait de 2014). La sélection qu'il nous propose est, comme on s'y attendait, surprenante et très variées, passant avec une fluidité déconcertante du ragga pionnier de Tiger au jazz afro-cubain de Snowboy And The Latin Section ou à l'électro-swing de Natural Self, de la sublime néo-soul d'Andreya Triana au funk do brasil d'Emiliano Santiago ou de la samba intemporelle de Rosa Maria... On notera également la bass music déjantée du producteur britannique Dobie, la house hypnotique du berlinois Max Graef, le broken beat de Seiji, l'ambiance caribéenne de l'ensemble Drymbago ou encore l'afro groove du maître Tony Allen (RIP).

mercredi 7 octobre 2020

Benjamin Faugloire Project - L (Half-Rest/Jazz Family)

S'étant rencontrés lors de leurs études musicales au Centre des Musiques Didier Lockwood, les trois marseillais Benjamin Faugloire au piano, Denis Franculian à la contrebasse et Jérome Mouriez à la batterie, forment depuis 2006 le B.F.P, trio parisien qui interprète un jazz décomplexé, véritablement envoutant. L'écriture du pianiste évoque aussi bien les influences rock et trip-hop des emblématiques Radiohead et Portishead, que celles purement jazz des immenses Michel Petrucciani et Bill Evans.

Le 16 Octobre prochain, Benjamin Faugloire Project publiera via Half-Rest et Jazz Family son vibrant L, 4ième opus alignant 8 compositions immersives, gorgées d'émotions et de rebondissements, où chacun des musiciens occupe un place centrale. Enregistré au Studio La Buissonne par Gérard de Haro, ses mélodies entêtantes aux atours pop y sont accrocheuses, elles sont portées par un esprit rock énergique et une virtuosité technique sans esbrouffe. Les lignes de basse solides, rassurantes et enracinées élaborent, avec les motifs rythmiques complexes et maîtrisés du batteur, un groove hypnotique, propice aux envolées harmoniques souples et délicates du pianiste. À la manière d'EST, Mammal Hands, Alfa Mist ou encore GoGo Penguin, le trio nous emmène loin et bouscule les conventions d'un jazz qui a encore trop souvent tendance à exclure !

Le Deal - Jazz Traficantes (Favorite Recordings/The Pusher Distribution)

Les cadors de la scène jazz hexagonale, Yoann Loustalot au bugle, Théo Girard à la contrebasse et Malick Koly à la batterie, rassemblés autour de l'emblématique pianiste et claviériste Florian Pellissier, nous présentent Jazz Traficantes, un projet réalisé à Englewood Cliffs (New Jersey) dans le mythique Van Gelder Recording Studio, où les géants Art Blakey, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Lee Morgan, John Coltrane et bien d'autres, enregistraient pour Blue Note, Verve et CTI quelques-uns de leurs chefs-d'œuvre absolus .

Avec ses 7 compositions originales écrites sur le pouce la veille d'être mises en boîte, le disque aligne brillamment de longues plages nocturnes, d'où semble s'échapper la nostalgie d'un âge d'or du hard bop ("Custom Agents" ou "Noche en la Carcel"). Il nous offre également les rythmiques soutenues de thèmes à l'intensité palpable, comme le titre éponyme "Jazz Traficantes" ou la première partie d'un triptyque de 19 mn, "Mexican Junkaloo Part.1".

Le Deal - nom que la formation s'est choisie - nous livre ainsi un son d'une rare finesse et plein de vie, reliant la chaleur analogique du jazz new yorkais gravé dans les années 60, à la profondeur mélodique d'un quartet contemporain hors pair, maniant comme personne les timbres, les textures, les tessitures et les harmonies.

Qui d'autre que Maureen Sikler, fidèle assistante de l'éminent ingé-son Rudy Van Gelder, aurait pu restituer toute l'ampleur du jeu nuancé et terriblement accrocheur de nos 4 larrons ?

vendredi 2 octobre 2020

Yves Rousseau Septet - Fragments (Yolk Music/L'Autre Distribution)

C'est sur l'excellent Yolk Records que le contrebassiste tourmanais Yves Rousseau - à la tête d'un septet intergénérationnel formé il y a un an - publiait le 18 Septembre dernier Fragments, recueil de 8 compositions originales aux sonorités jazz fusion, librement inspirées par l'énergie et l'inventivité débordante des grands piliers du rock progressif des années 70, à savoir King Crimson, Pink Floyd, Soft Machine, Emerson Lake and Palmer ou encore Genesis.

Dans ce nouvel opus enregistré en Mars 2020 dans les studios Midilive de Villetaneuse en région parisienne, où flirtent le psychédélisme britannique, la musique de chambre et le jazz, le compositeur s'est entouré d'un casting de haut vol. S'y côtoient en effet la saxophoniste Géraldine Laurent, le claviériste Étienne Manchon, le guitariste Csaba Palotaï, le tromboniste Jean-Louis Pommier, le clarinettiste basse Thomas Savy et le batteur Vincent Tortiller.

Yves Rousseau évoque dans ses Fragments l'influence de ces formations anglaises qui, comme les Zappa et Hendrix aux US, ont bouleversé l’histoire de la musique, marquant indélébilement l'imaginaire du lycéen qu'il était à l'époque...

jeudi 1 octobre 2020

Zaïko Langa-Langa - Sève (Prozal/Quart de Lune)

Né sous l'impulsion de l'immense Papa Wemba (RIP) il y a 50 ans, l'incontournable Zaïko Langa-Langa, véritable fer de lance de la rumba congolaise qui connu un succès retentissant dès le début des années 70, revenait dans les bacs vendredi 25 Septembre dernier avec Séve. Ce double album, alignant quatorze titres aux sonorités festives et fédératrices, mêle les rythmes hypnotiques d'une soukous enflammée et de ses guitares survitaminées à la cavasha, cadence syncopée caractérisée par des motifs de caisse claire singuliers si addictifs. Pilotée par l'un de ses fondateurs, le charismatique Jossart N'yoka Longo, la formation n'a rien perdu de son peps d'antan, la tournée européenne prévue en 2021 pourra en attester!