Minimal Orchestra - Lift Off (IOT Records)

Minimal Orchestra - Lift Off (IOT Records)

 Le quintet nu-jazz Minimal Orchestra nous revient avec son brûlant Lift Off, un recueil de 9 titres exaltants et hybrides, où un jazz non conventionnel flirte allègrement avec les break beats de la jungle music, terreau anglais d’où éclôt à la fin des années 90 le célèbre mouvement drum and bass. La formation originellement fondée au début des années 2000 à Toulouse, autour de Tom Terrien aux machines/claviers et Pierre-Jean Trouette à la contrebasse/basse, s’est élargie en accueillant le guitariste Florent Horta et une belle section de cuivres, pilotée par le saxophoniste Thomas Koenig et le trompettiste Nicolas Algans. Ensemble, ils nous offrent des compositions accrocheuses et savamment élaborées, où des rythmiques syncopées entêtantes s’accordent avec des mélodies délicates et inspirées. Orchestrant avec brio des textures électroniques et organiques complexes, le Minimal Orchestra hypnotise, capte l’attention et nous replonge dans des sonorités qui ont marqué toute une génération, on repense alors aux origines avec Roni Size ou 4 hero mais aussi au plus récent Squarepusher, chantre de l’écurie Warp Records.

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)

Laurent Salzard - Mundo (Jazz Family)

Le bassiste Laurent Salzard, qui s’est notamment illustré auprès d’Ed Motta, Tony Allen, Emmanuel Bex ou encore Sly Johnson, publiait le 17 Février dernier son second opus baptisé Mundo. Le titre nous donne déjà un petit indice sur la teneur, les couleurs et les sonorités que vont dégager l’album et, lorsqu’on s’attarde un peu sur le casting de musiciens qui l’entoure, il devient alors évident que les 11 compositions du disque vont brasser un large spectre d’ailleurs musicaux (Minino Garay aux percussions et batterie, Cédric Hanriot au piano et Yann Cléry à la flûte). Et en effet, le jazz pluriel de Mundo nous fait voyager à travers un kaléidoscope d’harmonies, de rythmes et d’influences, tel un carnet de route, il nous rend compte des paysages et des ambiances vécus ou sublimés par un aventurier amateur, parti découvrir le monde et s’imprégner de ses folklores. L’hémisphère sud de notre globe et ses traditions musicales semble avoir davantage capter l’attention de Laurent, se succèdent ainsi des clins d’œil à peine voilés à l’Espagne avec “Valencia”, à l’Afrique avec “Mali Mila”, “Têtes Brûlées” ou  “Serpent du désert”, à la Turquie  avec “Derviche Tourneur”, à l’Inde, mais également à la région de la Cordillère des Andes avec “Ojos del Salado”… 

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

Adrien Chicot - Sound of Eymet (Finger Snap Productions/L’Autre Distribution)

 Toujours entouré par ses fidèles acolytes, qui l’accompagnaient déjà en Octobre 2021 sur son précédent Babyland (Julien Alour à la trompette, Ricardo Izquierdo au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie), le pianiste parisien Adrien Chicot nous revient avec Sound of Eymet, un recueil de 9 compositions puissantes, affichant un jazz cuivré, inventif et conscient de son héritage. S’exprimant parfois dans un language énergique et fougueux comme dans “Chic o’clock” et “Searching the sound”, ce quintet d’experts sait aussi s’adoucir et calmer le jeu, en adoptant un vocabulaire aux nuances plus délicates, profondes et terriblement élégantes, à l’instar des “Room two” et “If white keys were black”. En guise de clôture de son disque, Adrien nous fait même le coup de l’ascenseur émotionnel, en alignant deux thèmes aux antipodes l’un de l’autre, le sombre et mélancolique “Die with the secret of the hidden treasure” et le brûlant “Funk for Salem” qui dévoile son groove fédérateur et diabolique…

Sound of Eymet sortira le 03 Mars prochain via Finger Snap Productions

Thibaud Mennillo - Quintes et Sens (Piano solo) (Jazz Family)

Thibaud Mennillo - Quintes et Sens (Piano solo) (Jazz Family)

L’album solo est une tentation nécessaire mais périlleuse pour tout musicien, en effet le risque est grand de perdre son auditoire, lassé par des divagations trop alambiquées, des recherches tous azimuts ou des sophistications poussées à l’extrême… Si des artistes comme Bill Evans, Joe Pass ou Ron Carter s’y sont essayé avec succès, d’autres n’ont pas su être suffisamment persuasifs pour entraîner derrière eux les curieux ou les aficionados de l’exercice. 

Thibaud Mennillo a plutôt bien tiré son épingle du jeux en publiant un Quintes et Sens poétique et vibrant, où sa technique irréprochable et son goût prononcé pour l’improvisation, se mettent au service d’une ambition autre que de simplement vouloir briller et faire étalage. Au gré de ses pérégrinations harmoniques, épiques et savantes, le pianiste nous invite à pénétrer un espace sonore à l’architecture musicale dynamique et colorée. Tantôt tapageur et vigoureux, tantôt délicat et tendre, son touché pluriel s’affirme dans une spontanéité stupéfiante, au gré de compositions entêtantes.

Admiratif de l’héritage glorieux et précieux des géants du jazz, qu’il cite et salue volontiers dans des thèmes vifs et brillants - John Coltrane (“Olé”), Thelonious Monk (“ Car à Vannes”) ou Keith Jarrett (“Keith”) - Thibaud nous offre deux reprises de standards absolus, passés à la postérité et familiers de tous, “Over the rainbow” et “ Someday my prince will come”.

Quintes et Sens paraîtra sur Jazz Family le 10 Mars prochain…

Benjamin Asnar - K. (Jazz Family)

Benjamin Asnar - K. (Jazz Family)

 Je ne trouvais plus l’envie d’écrire depuis plusieurs mois, mais en glissant le délicieux K. dans mon lecteur, les émotions que j’ai immédiatement ressenti ne pouvaient rester sans mots pour les décrire, alors voilà… Je reprend mes bonnes vieilles habitudes en espérant rendre au bassiste Benjamin Asnar l’hommage qu’il mérite.

Les colorations latines et méditerranéennes de l’album ne sont bien sûr pas étrangères á la tendresse que je lui porte. Les six compositions fleuves que Benjamin a élaboré, dont deux sont également signées par ses acolytes Lucas Belkhiri aux claviers et Francesco Marzetti à la batterie, jouent les ascenseurs émotionnels avec leur jazz pluriel, vibrant de sincérité et dégageant une énergie des plus communicatives. Débordant d’ondes positives, les sonorités éclectiques et généreuses de K. captent d’emblée l’attention de l’auditeur bercé, avec un plaisir non dissimulé, au gré d’ambiances bigarrées dont les textures enivrantes imagent des visages, des scènes ou des paysages à la géographie familière.

L’ouverture “Kaddish” fait office d’invitation et résume assez bien l’univers musical qu’a voulu révéler le bassiste/compositeur, également auteur d’un recueil de six nouvelles, “La Maison de papier”, paru fin 2022.

Le poétique K. sortira chez Jazz Family le 17 Mars prochain.