Blue Lab Beats - We Will Rise EP (Blue Note Records)

Blue Lab Beats - We Will Rise EP (Blue Note Records)

En 2017, le beatmaker NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM (guitare, basse et claviers) publiaient Xover, un cocktail jazztronica jubilatoire et détonant, mêlant avec brio leurs influences jazz, hip-hop, afro, soul, funk et R&B à une electronica redoutablement énergique et dansante. Le jeune tandem londonien baptisé Blue Lab Beats, imposait alors durablement ses vibrations boom-bap et ses sonorités jazz-funk sur une scène britannique en pleine effervescence.

En 2020, ils revisitaient le classique "Montara" de Bobby Hutcherson sur la compilation Blue Note Re:Imagined, marquant ainsi le début d'une nouvelle aventure au sein d'un label prestigieux. C'est en effet via Blue Note que le duo nous revient avec We Will Rise, nouvel EP annoncé par un premier extrait chaud-bouillant intitulé "Blow You Away (Delilah)", où s'illustre au chant la star montante de l'afrobeat, l'anglo-ghanéen Ghetto Boy. Le riff de guitare entêtant et terriblement accrocheur du single nous rappelle celui de l'inoubliable "Pineapple", morceau hypnotique de leur précédent LP qui avait contribué, il y a 4 ans, au succès retentissant du groupe. On se souvient d'ailleurs de l'excellente prestation de ses invités: Moses Boyd à la batterie et le collectif Nèrija aux cuivres. 

Dans ce très ensoleillé "Blow You Away (Delilah)", la contribution de Ghetto Boy est également décisive et s'inscrit dans le processus créatif de Blue Lab Beats qui, malgré les confinements successifs, a su s'échapper du marasme ambient et nous emmener sous des cieux plus propices au lâché prise. 

Bien qu'un peu moins festives, les 4 autres compositions de l'effort nous invitent elles aussi à nous évader et à nous déhancher langoureusement sur des grooves fédérateurs, nourris de délicieuses nuances funky et jazzy.

Conviant à leurs côtés le guitariste Alex Blake (WizKid) sur le très chill "Nights In Havana", le saxophoniste Braxton Cook sur l'addictif "We Will Rise", le rappeur Kojey Radical et le chanteur DTsoul (au talkbox) sur le sensuel et west coast "Tempting (Dance2)", les deux anglais réaffirment l'étendue de leur palette musicale qui tire sa richesse aussi bien des beats de J Dilla et Madlib, que du génie de Fela Kuti ou Herbie Hancock. 

"Imaginé en réponse aux événements actuels, ce projet qui vient du cœur veut offrir un peu de réconfort et d’espoir à ceux qui sont englués dans le racisme et les préjugés. Il a été boosté quand la dynamique autour du mouvement Black Lives Matter a repris, avec toutes ces images de violence en mode repeat. NK-OK et Mr DM ont immédiatement cherché à produire une sorte de couverture de survie, de baume guérisseur".

Sara Lugo - Elevate EP (Take It Easy Records)

Sara Lugo - Elevate EP (Take It Easy Records)

C'est avec ce bel EP aux chaleureuses sonorités soultronica que la jeune chanteuse germano-portoricaine Sara Lugo nous revenait en Juillet dernier, épaulée par le producteur Blanka, membre de l'éminent collectif de beatmakers français, La Fine Equipe.

S'écartant de ses premières amours - le reggae étant le domaine dans lequel elle s'illustre brillamment depuis le milieu des années 2000 - Sara explore un univers soulful au groove plus sensuel et immersif. Dans ces nouvelles contrées musicales, qu'elle ne faisait qu'effleurer jusqu'à présent, l'artiste ne renie certes pas ses influences dub ("Elevate"), mais expérimente un peu plus le mariage des couleurs. Ainsi s'entremêlent avec brio les nuances hip-hop ("Energy Of God"), pop ("Free Flow"), R&B ("Time"), jazz et électro ("Flowaz") que Blanka contribue à faire briller.

Gorgé de fraicheur et de vibrations positives, Elevate annonce la parution d'un troisième opus long format... Un album que l'on attend avec impatience!

Laura Perrudin - Perspectives & Avatars

Laura Perrudin - Perspectives & Avatars 

La chanteuse, harpiste, compositrice, auteure et productrice Laura Perrudin nous revient avec son troisième opus baptisé Perspectives & Avatars. Découverte pour ma part en 2015 avec son premier Impressions, l'artiste bretonne à la voix cristalline et soulful avait fait sensation avec son univers électro-jazz raffiné et inspiré, habité d'ambiances folk/pop gracieuses, oniriques et enivrantes. Dans Poisons & Antidotes paru en 2017, ses incursions pop apparaissaient plus expérimentales et barrées, alignant des sonorités soultronica et folktronica hypnotiques. Comme une suite logique à ses expérimentations passées, ce dernier effort se veut toujours plus audacieux, engagé et inclassable, le jazz se fond encore un peu plus dans un magma sonore alimenté d'un tas d'influences. Une énergie rock bouillonne et menace, tandis qu'une tendresse R&B garde le cap. Bruitisme, spoken word et hip-hop, post-jazz et IDM, chanson folk, funk, beatmaking et néo-soul s'entremêlent habilement au gré d'instrumentations hybrides mariant singulièrement matériaux acoustiques et textures électroniques... Un talent qui ne cesse d'enfler au fil des années, nous faisant songer aux recherches sonores d'un Matthew Herbert ou au lyrisme d'une Roisin Murphy.

Laura s'entoure, sur 8 des 12 chansons de l'album, d'invités prestigieux issus d'horizons divers, on notera par exemple la participation de l'extravagant Philippe Katerine ("Push Me"), du batteur new-yorkais Ian Chang (Game Over"), de la diva canadienne Mélissa Laveaux ("Major Allegory of Norm") ou de la fascinante Emel Methlouti ("MetaSong")... Que du beau monde!

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

C'est un premier EP engagé, puissant et rondement ficelé que nous présente le chanteur réunionnais Bastien Picot alias Aurus, qui a notamment œuvré en tant que choriste pour Stevie Wonder, Fred Wesley, Charles Aznavour ou encore Yael Naïm. Fondateur du groupe electro glam parisien 3somesisters, le musicien se lance enfin en solo avec un recueil de 4 compositions captivantes, illustrant l'étendue de ses talents de producteur, l'influence du Maloya et des musiques actuelles.

Si dans "Momentum", il nous immerge dans les sonorités électroniques épiques et orchestrales d'un Woodkid, avec "Scalp", il nous fait danser sur une ambiance pop/R&B plus explosive, marquée par des percussions entêtantes, des synthés envoûtants et un riff de guitare hypnotique. Dans une seconde phase du disque, plus calme, intimiste et immersive, Aurus nous touche en plein cœur avec son vibrant "The Abettors" où, rejoint par la diva Sandra Nkaké, il nous livre une chanson émouvante et gorgée d'émotion. Avec "Mean World Syndrome", où flotte d'ailleurs le spectre d'un James Blake bienveillant, la tendresse et l'intensité qu'il donne à sa voix se marient judicieusement à des textures electronica minimalistes savamment orchestrées... Une bien belle découverte!

Mona San - ~p+n|d•r~ (Alter K/Pschent)

Mona San - ~p+n|d•r~ (Alter K/Pschent)

Les labels Alter K et Pschent dévoileront le 8 Mai prochain le premier opus du tout jeune producteur marseillais Mona San, un album aux déflagrations électroniques aventureuses et futuristes, imprégné par les ambiances Sci Fi d'un cinéma d'anticipation façon Blade Runner, les nébuleuses hypnotiques de Rone ou Massive Attack et les élans hip-hop des puissants courants trap ou dubstep. ~p+n|d•r~ (Pandore) se décline en 15 titres immersifs, sombres et barrés, où les rythmiques se mécanisent, se décousent puis s'affolent, les textures electronica s'évaporent et les sonorités tantôt synthétiques, tantôt organiques, se détériorent dans une esthétique lo-fi hybride et mélancolique. Julien Perrigault dans la vie civile, a convié sur quelques-unes de ses productions les MCs américains Will Metty, Raul Like Paul et CHEF, une valeur ajoutée non négligeable, ainsi que le guitariste toulousain Krose... Un univers singulier à découvrir d'urgence!

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Le batteur américain Evan Shornstein, alias Photay, publiera le 12 Juin prochain via Mexican Summer son nouvel opus baptisé Waking Hours, un album somptueux aux sonorités electronica immersives et inspirées, questionnant notre époque tourmentée, ses normes sociales aliénantes et ses pressions culturelles assommantes. Le producteur installé à Brooklyn nous offre 10 compositions azimutées, teintées ici d'ambient ou de house music et là, de polyrythmies afro ou d'abstract hip-hop. Ses atmosphères hybrides sophistiquées - élaborées par enchevêtrements de motifs électroniques et acoustiques, organiques et synthétiques - sont traversées d'harmonies mandingues envoûtantes, habillés de synthés Buchla entêtants et habitées par quelques accents pop et quelques vocaux bien accrocheurs.
Evan a convié dans cet univers musical atypique animé par un groove hypnotique aux nuances technoïdes, les excellents Carlos Niño, Michael Lovett (Metronomy), Salieu Suso (joueur de kora gambien) et les chanteuses Felicia Douglass et Kristin Slipp.

Avec son très réussi Waking Hours, Photay nous propose un disque définitivement riche, déroutant et captivant, qui ravira les amateurs d'une musique électronique raffinée et inclassable.

Enzo Carniel House Of Echo - Wallsdown (Jazz&People)

Enzo Carniel House Of Echo - Wallsdown (Jazz&People)

House Of Echo, projet piloté par le compositeur Enzo Carniel, à la croisée du jazz, des musiques contemporaine et électronique, refait surface deux ans après Echoïdes avec un troisième opus baptisé Wallsdown. Fondée en 2012 suite à la rencontre du pianiste installé à Paris avec le guitariste Marc-Antoine Perrio (Marc Buronfosse, ...), la formation repose sur une assise rythmique de haute volée, animée par le contrebassiste Simon Tailleu (Chrystelle Alour, Pierre de Bethmann, Michael Filberbaum, ...) et le batteur Ariel Tessier (Lou Tavano, Paul Jarret, Léa Castro, ...), à laquelle s'ajoute parfois la voix fantomatique de l'artiste américain Bruce Sherfield. Le quartet augmenté nous livre un disque aux mélodies contemplatives et sophistiquées, dont les atmosphères post-jazz ambient et noisy sont gorgées de réminiscences cinématographiques immersives et entêtantes. Textures sonores hybrides, mantras hypnotiques, réverbérations planantes, spectres spoken words et fied recordings rassurants s'entremêlent dans un univers musical envoûtant, poétique et singulier, reliant la Terre à l'Esprit (la pierre à l’électronique).

Yadam - Safeplace EP (Wookaïï)

Yadam - Safeplace EP (Wookaïï)

Désormais basé à Paris, sa ville d'adoption depuis son arrivée en 2017 et son succès retentissant à la Nouvelle Star, l'auteur et compositeur vénézuélien Yadam Andrès semble enfin avoir trouvé - après quelques désillusions - sa voie. Ayant quitté un pays en pleine crise et laissé derrière lui une mère et un frère, il ne lui manque plus à présent que de les avoir auprès de lui, pour enfin goûter à des sentiments qu'il n'a que trop rarement ressenti, la paix, la sérénité et la plénitude. SafePlace est son premier EP, il exprime à travers 5 chansons autobiographiques émouvantes et touchantes, ses colères et ses peines mais aussi l'espoir de connaitre un avenir plus radieux. Avec sa pop mélancolique et aérienne, teintée d'electronica immersive et accrocheuse, sa voix douce, fragile et gorgée d'émotions, le tout jeune Yadam s'inscrit dans la lignée de ces artistes incontournables tels que le britannique James Blake... A suivre!

Rhi - The Pale Queen (Tru Thoughts)

Rhi - The Pale Queen (Tru Thoughts)

L'artiste canadienne basée à Londres, Rhi, nous revenait le 02 Juillet dernier avec "Swagger", le premier extrait de son nouvel opus The Pale Queen à paraître le 04 Octobre prochain sur Tru Thoughts. La chanteuse au lyrisme envoûtant, auteure et productrice d'ambiances chill hypnotiques -  qui nous avait déjà conquis il y a deux ans avec son précédent long format baptisé Reverie - remet le couvert avec 12 compositions immersives, où se mêlent avec brio et sensualité les influences hip-hop, R&B, néo soul et bass music.

"Swagger" nous plonge d'emblée dans ces textures électroniques minimalistes et éthérées dont Rhi a le secret, flirtant avec un trip-hop narcoleptique, le titre est drivé par une ligne de basse entêtante et bien dodue.
"Plain Jane" paru le 02 Août et "It Was Love" le 04 Septembre, sont du même acabit, ils nous aident tous deux à patienter jusqu'à la sortie du disque dans quelques jours!

Human Pattern - Excavation EP

Human Pattern - Excavation EP 

Le producteur et saxophoniste français basé à Annecy Human Pattern nous livrait en Avril dernier son premier EP baptisé Excavation. Élaborant une musique hybride et hypnotique croisant sonorités organiques ("Kalimbira") et métriques électroniques ("One Shot"), le musicien invite l'auditeur à entrevoir un univers singulier, animé par des textures sonores insolites, sophistiquées et immersives. Dans ces structures rythmiques répétitives, progressives et entêtantes, s'y croisent un tas d'influences allant de l'electro jazz ("Gala") à l'IDM, en passant par la techno, le post-dubstep, l'electronica ou encore la deep house ("Unexpected Sleepiness")... Les basses grondent et vrombissent, les atmosphères s'électrisent... 

Belle découverte.

Rumbo Tumba - Madera Sur (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Rumbo Tumba - Madera Sur (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

C'est sur Jarring Effects que paraissait le 12 Avril dernier Madera Sur, nouvel effort du producteur multi-instrumentiste argentin Facundo Salgado alias Rumbo Tumba, qui succède aux EPs Groove Andina paru en 2012 et Cable Tierra en 2016. Projet électro-acoustique envoûtant, combinant avec brio les folklores andins comme la cumbia aux rythmiques urbaines downtempo inspirées par le dub ou le hip-hop, Rumbo Tumba relie les sonorités organiques des instruments traditionnelles sud-américains (siku, charango...) aux possibilités infinies des loopers, samplers et autres groove box. L'homme orchestre élabore ainsi, par mélange et superposition, des textures sonores immersives aux lignes de basse hypnotiques, des ambiances electronica vibrantes reliant traditions et modernité. Madera Sur nous fait bien sûr penser aux travaux de l'artiste franco-équatorien Nicola Cruz et notamment à son récent Siku, sorti sur ZZK Records en Janvier 2019.

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

L'immense Matmos, duo électro expérimental basé à Baltimore, est porté depuis sa création à San Francisco au milieu des années 90 par les emblématiques M.C. (Martin) Sschmidt et Drew Daniel. Il publiait le 15 Mars dernier sur Thrill Jockey Records son nouvel opus baptisé Plastic Anniversary. Après Ultimate Care II, paru en Janvier 2016 et qui était entièrement construit avec les sons générés par une machine à laver du même nom, le tandem a choisi cette fois-ci, comme concept de départ à sa musique concrète, d'explorer toutes les sonorités possibles pouvant être obtenues en manipulant nos déchets plastiques. Se dotant d'une collection impressionnante d'instruments de fortune tels que des dominos, des glacières en Styrofoam, des boucliers anti-émeutes, des conteneurs pour polyéthylène, des tuyaux en PVC, du papier bulle, des pilules, des implants mammaires en silicone et de la graisse humaine synthétique, Matmos pointe du doigt avec ironie et légèreté, mais aussi avec une certaine gravité ("The Crying Pill"), la crise écologique majeure que traverse notre société. Si des passages ambient et bruitistes nous font parfois penser à des field recordings captés en bord de mer un jour d'été dans le Sud de la France ("Plastisphere"), d'autres sont plus rythmés et percussifs ("Fanfare for Polyethylene", "Collapse of the Fourth Kingdom"), s'orientant parfois vers une IDM aux accents pop enjoués ("Breaking Bred"), une musique industrielle glaçante ("Thermoplastic Riot Shield") et même un swing électro-acoustique captivant ("The Singing Tube"). Ailleurs, c'est une electronica cuivrée ("Plastic Anniversary"), organique et pointue ("Interior With Billiard Balls") qui surgie de ces expérimentations barrées et surprenantes...
Loin d'être totalement indigeste, Plastic Anniversary offre de bons moments d'écoute, même aux plus hermétiques d'entre nous.

Gilles Poizat - Horse In The House (Folk XP/Carton Records)

Gilles Poizat - Horse In The House (Folk XP/Carton Records)

L'artiste lyonnais aux multiples facettes Gilles Poizat, nous présentait fin Février dernier Horse In The House, nouveau projet solo où il met en musique une série de poèmes rédigés entre 1946 et 1976 par Galen E. Hershey, alors qu'il était pasteur-fermier à Pontiac dans l'état du Michigan. Doublé d'une version live interprétée en quartet avec Alice Perret (claviers, violon alto, voix), Seb Finck (batterie, clavier, voix) et Julien Vadet (électronique), le disque se compose d'étranges chansons pop mêlant étonnamment saveurs acoustiques et électroniques. La voix, la guitare, la trompette et les machines du multi-instrumentiste s'associe parfois à un chœur de 10 chanteurs, le Loving Ghosts, comme dans "Diamonds" titre phare de l'opus où s'illustrent également le belge Èlg et Catherine Hershey (petite fille du poète), avec qui Gilles enregistrait en 2015 Rev Galen. L'album se dévoile comme un recueil de chansons expérimentales touchantes, expressives et minimalistes, combinant avec brio ses mélodies pop accrocheuses et vibrantes à des arrangements électro dont les textures synthétiques et brinquebalantes captent d'emblée l’auditoire. Hanté de bribes folk mélancoliques et de réminiscences jazz raffinées, Horse In The House bouleverse et hypnotise !

The Cinematic Orchestra - To Believe (Ninja Tune)

The Cinematic Orchestra - To Believe (Ninja Tune)

Annoncé fin 2016 avec la vibrante composition "To Believe" et la participation bouleversante du chanteur californien Moses Sumney, le nouvel opus du mythique The Cinematic Orchestra nous arrive enfin, 12 ans après la sortie de son précédent album studio Ma Fleur. L'écossais Jason Swinscoe, toujours épaulé par son complice le producteur Dom Smith, y distille comme à son habitude des sonorités downtempo inimitables, faites d'influences electro-jazz, soul et folk. Dans ce To Believe inespéré, le tandem offre à l'auditeur émerveillé et conquis par ses textures vaporeuses et hypnotiques, les B.O. de films imaginaires aux ambiances instrumentales immersives et aériennes, où se croisent les interventions, au combien précieuses et millimétrées, de vieilles connaissances toutes plus prestigieuses les unes que les autres. Roots Manuva est toujours de la partie avec son flow inimitable qui nous interpelle dans le single "A Caged Bird/Imitations of Life", rendu public en Janvier via un site internet uniquement accessible sur les appareils hors ligne. La londonienne Heidi Vogel est également présente, elle s'illustre avec brio sur le planant "A Promise", second extrait révélé le 13 Février dernier. Le crooner de Philadelphie Grey Reverend, qui a brillé auprès de Bonobo sur "First Fires", inonde quant à lui de ses vibrations folk intimistes le très jazzy "Zero One/This Fantasy". Se retrouvent également conviés la diva néo soul Tawiah (remarquée auprès de Mark Ronson et Kindness). l'incontournable claviériste autrichien Dorian Concept et le brillant multi-instrumentiste Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) aux arrangements de cordes.
Les orchestrations éblouissantes déployées ici, mêlent sonorités acoustiques envoûtantes et motifs électroniques sophistiqués à l'élégance rare. Constant dans son exigence et sa quête de perfection, The Cinematic Orchestra est définitivement une entité musicale indétrônable, imposant une marque de fabrique qui fait école sans jamais être égalée.

Denize - Aube EP (Autoproduction)

Denize - Aube EP (Autoproduction)

La délicate chanteuse, musicienne et danseuse originaire du Havre, Denize, nous présente à travers son premier EP de 5 titres baptisé Aube, un univers électronique aux chansons immersives et raffinées, dont les productions soignées, gracieuses et aériennes forgent un écrin somptueux et taillé sur mesure pour accueillir la voix sensuelle et vibrante de la jeune artiste. S'exprimant en français sur des textes touchants empreints de mélancolie, de fragilité et de poésie, Denize nous fait songer aux sonorités déployées par ses aînées Agnès Obel et Emilie Simon, mais aussi au récent projet Mercuriale de la montpelliéraine Jessica Martin Maresco. Elle convoque également les spectres de Nick Cave, Barbara ou Jean Louis Murat, dont l'écoute attentive l'a beaucoup nourri, enrichissant un parcours dans la musique classique ponctué par un diplôme d'études musicales (violon/musique de chambre/solfège) au CRD du Havre, une formation « musiques actuelles amplifiées » au CRR de Paris et une formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine aux RIDC de Paris.

Charlotte Adigéry - Zandoli EP (DEEWEE)

Charlotte Adigéry - Zandoli EP (DEEWEE)

Le label de Soulwax DEEWEE dévoilait début Février dernier Zandoli, nouvel EP de la singulière Charlotte Adigéry (alias WWWater), chanteuse belge aux racines martiniquaises basée à Gant. Épaulée par le mystérieux producteur Boris Zeebroek alias Bolis Pulul (The Germans, Hong Kong Dong), son electro-afro-soul, hypnotique, entêtante et teintée de house dans "Paténipat", se frotte à la break music sur "Cursed and Cussed", puis se pare d'accents synth pop, cold wave et 80's avec "High Lights" et "Okashi". Dans l'immersif et minimaliste "B B C", sa voix de velours déborde de sensualité sur une rythmique electronica froide et répétitive...
C'est lors du tournage du fameux Belgica de Felix Van Groeningen, que Charlotte fit la connaissance des frères Dewaele, chargés de réaliser la bande originale du film. Une heureuse rencontre qui aboutit à l’excellent titre "The Best Thing"!

Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Le producteur islandais Bjarki Rúnar Sigurðarson alias Bjarki, petit protégé de Nina Kraviz et co-fondateur de bbbbbb Records - écurie spécialisée rave, jungle et breakbeat hardcore - publie ce 15 Février 2019 son nouvel opus baptisé Happy Earthday. A paraître sur le prestigieux label berlinois !K7, le disque composé de 15 titres dévoile une nouvelle facette de l'artiste, qui s'éloigne un temps des dancefloors technoïdes pour s'orienter vers des sonorités électroniques plus immersives, mélancoliques et cérébrales. Dans ce recueil en forme d'introspection qui le pousse à revisiter de vielles ébauches mises au rencart de son propre catalogue, il y développe une forte conscience écologique, qui s'incarne dans des rythmiques minimalistes souvent downtempo et lo-fi, sur lesquelles flottent des nappes de claviers atmosphériques persistantes et angoissantes. L'auditeur hagard se retrouve donc à déambuler à travers les méandres de paysages sonores sombres aux contours incertains, hantés de textures electronica sophistiquées s'élevant sur les ruines d'architectures techno, jungle, breakbeat et abstract hip-hop.

Grün Glas - Cell (Grün Glas)

Grün Glas - Cell (Grün Glas)

Après son précédent EP Rust paru en 2017 et son double single Polyester/Poison sorti en 2018, le producteur berlinois de musique électronique, Grün Glas nous offrait le 25 Décembre dernier "Cell", titre élaboré à base d'échantillons trafiqués, glanés dans une archive de cassettes underground des années 80 et 90. Il en résulte une piste hypnotique à la rythmique break beat et à l'ambiance nébuleuse, où une mélodie accrocheuse et entêtante (faite à partir d'une boucle vocale malmenée) flirte avec des sonorités electronica lo-fi tracées au cordeau.

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

L'étonnante et envoûtante Amina Cadelli alias Flèche Love nous revient avec "Festa Tocandira", un titre electro pop émouvant et profond où elle exprime, à travers les textures fragiles et sophistiquées d'une production electronica déchirante et gorgée de soul, des valeurs féministes et humanistes, interrogeant la virilité, à travers un rite initiatique entretenu par les peuples d'Amazonie (Wayana et Aparai). Sa voix cristalline et hypnotique, qui chante (en espagnol et en anglais), scande, murmure et s'insurge, fédère et rassemble grâce à au magnétisme que dégage son univers musicale complexe et futuriste, imprégné des richesses d'Orient et d'Amérique Latine.
Ex-chanteuse du groupe Kade­bos­ta­ny, elle signait et interprétait le succès international de The Avener "Castle In The Snow" avant de faire peau neuve. Redécouverte en 2017 grâce à son vibrant "Umusuna", la suissesse d'origine algérienne publiera le 1er Mars prochain son premier opus baptisé Naga Part1 (Musique Sauvage)... On a hâte!

Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Nicola Cruz - Siku (ZZK Records)

Après s'être annoncé il y a quelques mois avec les singles "Siete" et "Arka", le nouvel opus du producteur franco équatorien Nicola Cruz paraissait enfin le 25 Janvier dernier sur ZZK Records, et c'est forcément un événement, car son premier Prender El Alma avait révélé, en 2015, un talent singulier pour marier les folklores sud américains à une electronica profonde et raffinée.
Remarqué à ses débuts par Nicolas Jaar, le percussionniste de formation, basé à Quito, nous revient donc avec Siku, un second recueil habité par 11 compositions sublimes où il s'entoure d'une pléiade d'invités (Chato, Castello Branco, Minük, Marcio Pinto...), pour combiner les sonorités organiques andines (notamment celles des flûtes traditionnelles), les harmonies hindoues (apportées par l'usage d'une sitar) et autres nuances acoustiques afro-latines (cumbia, bossa nova, ...), à ses expérimentions électroniques inspirées, nourries d'influences en tout genre, ambient et down tempo, techno et deep house...
Le titre brésilien "Criançada" m'a particulièrement impressionné!