Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Ayant assimilé à merveille les esthétiques devenues cultes des incontournables monstres sacrés que sont John Carpenter, Giogio Moroder, Pink Floyd ou encore Depeche Mode, les membres fondateurs du groupe electro pop Batz (Sebastien Moreau et Franck Marchal) publiaient le 27 Octobre 2023 Red Gold Rush, un premier opus hypnotique, dense et généreux. Réalisé avec maestria et incluant de sublimes collaborations avec l'enivrante Charlotte Savary - chanteuse fétiche du célèbre projet Wax Tailor - le disque relie habilement les sonorités rock, pop, big beat et trip-hop en imposant son instrumentarium entêtant, composé de claviers analogiques, de guitares électriques saturées et de boites à rythmes vintage. Dansantes, planantes et abondamment cinématographiques, les ambiances délicieusement rétro et sensuelles de Red Gold Rush font mouche dès la première écoute.

Kavinsky - Reborn (Record Makers)

Kavinsky - Reborn (Record Makers)

 Après 9 ans d'absence, Vincent Belorgey alias Kavinsky, héro immortel de l'électro pop, nous revient avec le cinématique Reborn, nouvel opus très attendu qui succède au désormais classique OutRun, d'où était extrait "Nightcall", moment fort de la B.O. du film Drive qui sortait en salle deux ans plus tôt.

 Le zombie aux lunettes noires et blouson Teddy qui roulait à toute allure au volant de sa Testarossa dans "Protovision" et qui castagnait à tout va dans "Odd Look", refait donc surface. Arborant toujours aussi fièrement ces couleurs de synthés 80's rétro-futuristes et ces lignes de basse assassines qui ont fait la marque de fabrique de sa musique, Kavinsky remise au placard son ordi et dépasse le cap de la frénésie des premiers temps. Il change de caisse pour une belle américaine, lève le pied, baisse les vitres et nous laisse entrevoir une plus large palette de sonorités et d'émotions, issues des claviers rares et vintages peuplant le mythique studio Motorbass (du regretté Philippe Zdar) où s'est tenu l'enregistrement de Reborn. 

 L'envoutant "Pulsar", ouvre le disque avec des battements de cœur et un bruit de défibrillateur, qui évoquent le réveil et le retour de notre protagoniste aux superpouvoirs, resté en sommeil ces dernières années. S'entourant de proches, plus ou moins connus du grand public, Vincent Belorgey côtoie des valeurs sûres, des poids lourds de l'industrie qui, outre leur complicité, lui garantissent une présence experte et bienveillante (comme les producteurs Victor Le Masne de Housse de Racket ou Gaspard Augé, moitié de Justice). Cautious Clay, jeune prodige américain du R'n'B, embarque également à bord de la grosse berline, prêtant sa voix dans le sombre, puissant et dansant "Renegade", premier single paru en Novembre 2021. Sur la banquette arrière, Sébastien Tellier est là, lui aussi, cheveux et barbe au vent. Il s'illustre dans le sensuel et planant "Goodbye". A ses côtés, Morgan Phalen (de Diamond Nights) et Romuald, tous deux ayant œuvré pour Justice, poussent aussi la chansonnette et à l'étage - oui c'est une très grosse berline - sont assises Prudence (ex-moitié de The Dø) et la talentueuse Kareen Lomax, respectivement présentes sur "Zenith" et le très club "Cameo"... Bref un casting XXL des instrus hypnotiques... Un succès annoncé ! 

Et rassurez-vous, Kavinsky roule toujours en Ferrari et fout toujours des torgnoles... Son dernier clip paru ce vendredi 25/02 le prouve bien.

 

L’Impératrice - Tako Tsubo (Microqlima)

L’Impératrice - Tako Tsubo (Microqlima)

L’incontournable formation chic et glamour L’Impératrice nous revient avec son second opus baptisé Tako Tsubo, nom du « syndrome des cœurs brisés ». Cette cardiomyopathie liée au stress est décrite pour la première fois au Japon, « se manifeste par une déformation du cœur dû à un trop-plein d’émotion », le ton est donné!

L´album, mixé par le producteur américain Neal Pogue (Outkast, Stevie Wonder, Tyler, The Creator, Kaytranada, Earth, Wind and Fire), semble, plus clairement qu’auparavant, laisser apparaitre les références 80´s et 90´s du groupe. L’excellent “Tant d’amour perdu”, titre de Michel Berger datant de 1981, en est un bel exemple, lui qui clôt merveilleusement l’effort sur une note mélancolique et nostalgique. On se prend même à imaginer France Gall au micro, devant la section rythmique de l’épopée Starmania à l’époque du G-Funk.

Présent dans le paysage musical français depuis sa création en 2012, le groupe rencontre véritablement le succès à partir de 2016, remportant le prix Deezer Adami et participant à d’illustres festivals hexagonaux comme le Printemps de Bourges, Calvi On The Rocks et We Love Green. Une série de remixes orchestrés par Parcels, Poolside, Lazywax, Folamour, Patchworks ou encore Session Victim leur ouvre les portes de la scène club et quelques collaborations édifiantes s’ajoutent à leur palette sonore déjà bien riche (Isaac Delusion, Jamo, Lomepal). L’Imperatrice devient alors emblématique d’une french pop de haute couture, au même titre que Sebastien Tellier, Polo &Pan, Bengale ou Flavien Berger. 

Après Matahari paru en 2018, les six complices (Charles de Boisseguin et Hagni Gwon aux claviers, Flore Benguigui au chant, David Gaugué à la basse, Tom Daveau à la batterie et Achille Trocellier à la guitare électrique) nous livrent un recueil de 13 chansons pop aux saveurs discoïdes sensuelles et pleines d’émotions, où se marient tendrement vibrations funk (“Fou”) et R&B (“L’équilibriste”), incursions electro (“Tombé pour la scène”) et hip-hop West-coast (“Peur des filles”). Les ambiances nocturnes de leur précédent disque laissent place à davantage de couleurs et de lumière; de nouvelles thématiques (réseaux sociaux, féminisme...), plus ancrées dans le réel et l’actualité, sont également abordées avec une liberté inédite, qui s’affiche notamment dans la structure des morceaux.

Josef Salvat - The Close/Le Réveil EP (Leafy Outlook)

Josef Salvat - The Close/Le Réveil EP (Leafy Outlook)

Le chanteur australien Josef Salvat nous revient après son album Modern Anxiety paru en 2020, avec un nouveau petit bijou pop baptisé The Close/Le Réveil. Un EP plutôt généreux alignant 8 titres écrits fin août dernier et enregistrés dans la foulée. Une urgence nécéssaire qui s’est avérée curative et salutaire. En effet, l’artiste a ressenti le besoin de clore une année tragique où tout semble s’être figé, mais également d’exprimer à chaud ses propres émotions, après une suite de déconvenues et de désillusions sentimentales. Plutôt que de s’apitoyer, il donne à ses histoires de cœur une dimension musicale efficace et séduisante, avec ses montées en puissance, ses breaks et ses drops. Mais si certains morceaux comme “One More Night” et “Peaches” sont clairement orientés club, d’autres compositions, plus intimistes, sont gratifiées d’incursions folk pleines de tendresse comme dans “First Time” ou “Swimming Upstream”. 

Puis il y a “I Miss You”, la pépite du recueil, une ode electro/pop absolument hypnotique construite autour d’une boucle de clavier immersive et obsédante, enrichie de cordes majestueuses... Un écrin taillé sur mesure pour laisser s’exprimer la voix chaude et sensuelle de Josef qui rappelle parfois les chants à fleur de peau de James Blunt, Jack Garratt, James Arthur ou encore Ed Sheeran...

Vaiteani - Signs (Motu Hani/Believe)

 Vaiteani - Signs (Motu Hani/Believe)

Le duo pop/folk polynésien Vaiteani publiait le 20 Novembre dernier sur le label tahitien Motu Hani son émouvant Signs, un recueil de sublimes mélodies électro-pop aux tendances world, alternant les titres punchy voire dansants tels que "Kiss Kiss", "Reason" ou "Homai", et des chansons poignantes aux ambiances folk acoustiques plus intimistes, comme "My Life". Riche des sonorités reggae d'"Angry" qui brille par son authenticité et des accents pop épiques d'"Embrace", Signs est un album aux multiples influences, touchant, singulier voire même troublant...  Coup de cœur!

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

Aurus - Aurus EP (Safiko Records)

C'est un premier EP engagé, puissant et rondement ficelé que nous présente le chanteur réunionnais Bastien Picot alias Aurus, qui a notamment œuvré en tant que choriste pour Stevie Wonder, Fred Wesley, Charles Aznavour ou encore Yael Naïm. Fondateur du groupe electro glam parisien 3somesisters, le musicien se lance enfin en solo avec un recueil de 4 compositions captivantes, illustrant l'étendue de ses talents de producteur, l'influence du Maloya et des musiques actuelles.

Si dans "Momentum", il nous immerge dans les sonorités électroniques épiques et orchestrales d'un Woodkid, avec "Scalp", il nous fait danser sur une ambiance pop/R&B plus explosive, marquée par des percussions entêtantes, des synthés envoûtants et un riff de guitare hypnotique. Dans une seconde phase du disque, plus calme, intimiste et immersive, Aurus nous touche en plein cœur avec son vibrant "The Abettors" où, rejoint par la diva Sandra Nkaké, il nous livre une chanson émouvante et gorgée d'émotion. Avec "Mean World Syndrome", où flotte d'ailleurs le spectre d'un James Blake bienveillant, la tendresse et l'intensité qu'il donne à sa voix se marient judicieusement à des textures electronica minimalistes savamment orchestrées... Une bien belle découverte!

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

French 79 - Joshua (Alter K/Pschent)

Le producteur multi-instrumentiste Simon Henner dévoilait le 08 Novembre dernier son rayonnant Joshua, second opus d'un projet solo fondé à Marseille en 2014, French 79. Salué par la critique lors de la parution de son excellent Olympic fin 2016, la moitié du célèbre tandem phocéen Nasser puise ici son inspiration dans l'univers musicale de son adolescence, celui des années 80 et 90. S'y croisent les influences de pionniers comme Tangerine Dream, Kraftwerk, Cerrone et Soft Machine, avec quelques références à la french touch (Etienne de Crécy, Cassius et Daft Punk en tête) et aux bandes originales de films S.F. tels que Wargames, Blade Runner et Rencontres du Troisième Type. Manifeste electro aux nuances pop synthétiques et mélancoliques, Joshua nous embarque pour un road trip électronique contemplatif. Il aligne 13 compositions aux mélodies rétro-futuristes immersives, élaborés à grands renforts de claviers vintage et de leurs sonorités analogiques si entêtantes et familières...

Clio - Déjà Venise (Un Plan Simple/Sony Music)

Clio - Déjà Venise (Un Plan Simple/Sony Music)

La sensible Clio, auteure, chanteuse et compositrice française à la voix douce et à l'écriture raffinée, publiait le 30 Août dernier via Un Plan Simple (Chine Laroche, Part-Time Friends, ..) son second opus baptisé Déjà Venise, un tendre recueil electro pop alignant 11 chansons d'amour sucrées et sensuelles, où synthés, boites à rythme et chant envoûtant immergent l'auditeur dans un univers intimiste nourri de références cinématographiques ("Romy S."). Si "Sous l'averse", enregistré en duo avec Ours, renoue avec les orchestrations sobres et acoustiques de son précédent effort paru en 2016, les singles "T'as Vu" et "Amoureuse" indiquent un léger changement de cap, vers une instrumentation certes toujours délicate et au service de la langue, mais enrichie de quelques accents électroniques, mates et organiques. Une belle découverte!

Tropical Mannschaft - To Be Continued...EP (ZRP)

Tropical Mannschaft - To Be Continued...EP (ZRP)

Le musicien normand Florian von Künssberg, tête pensante du projet Tropical Mannschaft, nous revient après Make a Name for Yourself sorti en Novembre 2016 avec un nouvel EP au titre accrocheur, To Be Continued...
Artisan d'une pop mélodique et immersive, le guitariste de The Lanskies nous offre une collection de 6 nouvelles compositions touchantes et sensuelles, reliant délicieusement un tas d'influences allant des sonorités indie britanniques de Gorillaz, à la pop californienne de Jonathan Wilson, en passant par l'électro rock newyorkaise de MGMT.

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

C'est à Peckham, quartier hype du sud de Londres, que la singulière chanteuse néerlandaise aux origines zimbabwéennes Rina Mushonga a élaboré son second opus baptisé In A Galaxy. Il s'agit d'un recueil de 12 titres percutants et colorés aux sonorités électro pop tribales ("4qrts", "Hey Coach", "Pipe Dreamz"), accrocheuses et inspirées. Ses mélodies complexes et sophistiquées, où s'affirment clairement les racines africaines de l'artiste, expriment un large éventail d'influences et se nourrissent autant de dub ("In A Galaxy"), d'éléctro et de rythmes urbains ("Good Vacation") que de new wave ("For A Fool") et autres nuances 80's ("Tropix"). La voix puissante et gorgée de soul de Rina ("I Miss U So Much") porte avec brio et profondeur l'ensemble du disque, même dans des moments plus déchirants et bouleversants ("Glory", "Narcisc0") où l'intensité de son chant nous frappe en plein cœur. Le spectre de Meshell Ndegeocello plane évidemment sur cet effort renversant...

SLOVE - Stop or kiss Feat. Sourya Remixes EP (Pschent)

SLOVE - Stop or kiss Feat. Sourya Remixes EP (Pschent)

Après la sortie sur Pschent le 30 Mars 2018 de son second opus, Le Touch, le duo indie-dance parisien aux influences house, pop et électro-rock, SLOVE (Julien Barthe et Leo Hellden) nous livre un EP de remixes du titre "Stop or kiss" réalisé en collaboration avec le chanteur Sourya. Ce dernier, ainsi que le producteur londonien Clas Tuuth et le duo mexicain Midnight Generation nous offrent leurs visions de la chanson électro-pop, l'agrémentant au gré de leurs sensibilités, de sonorités break house, disco/funk ou encore electropical...

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

Flèche Love - Festa Tocandira (Single) (Musique Sauvage/Pias)

L'étonnante et envoûtante Amina Cadelli alias Flèche Love nous revient avec "Festa Tocandira", un titre electro pop émouvant et profond où elle exprime, à travers les textures fragiles et sophistiquées d'une production electronica déchirante et gorgée de soul, des valeurs féministes et humanistes, interrogeant la virilité, à travers un rite initiatique entretenu par les peuples d'Amazonie (Wayana et Aparai). Sa voix cristalline et hypnotique, qui chante (en espagnol et en anglais), scande, murmure et s'insurge, fédère et rassemble grâce à au magnétisme que dégage son univers musicale complexe et futuriste, imprégné des richesses d'Orient et d'Amérique Latine.
Ex-chanteuse du groupe Kade­bos­ta­ny, elle signait et interprétait le succès international de The Avener "Castle In The Snow" avant de faire peau neuve. Redécouverte en 2017 grâce à son vibrant "Umusuna", la suissesse d'origine algérienne publiera le 1er Mars prochain son premier opus baptisé Naga Part1 (Musique Sauvage)... On a hâte!

Dusk Totem - Infinity EP (Autoproduction/Budde Music France)

Dusk Totem - Infinity EP (Autoproduction/Budde Music France)

Dusk Totem, c'est la rencontre de Fanny Krief, musicienne folk parisienne et de Julien Mablouké, multi-instrumentiste et vidéaste réunionnais. Après Love, initialement paru en 2016 et réédité par Budde Music France en 2018, le duo nous livrera le 15 Février prochain son nouvel EP autoproduit, baptisé Infinity, un recueil de 5 titres immersifs et solaires interprétés en anglais, mêlant brillamment mélodies pop accrocheuses et productions électroniques soignées. Composé, écrit et affiné en studio avec le concours de différents collaborateurs dont le producteur Tom Fire et les ingénieurs du son Mathieu Denis et Clément Roussel (enregistrement et mixage), Infinity laisse délicieusement s'échapper les sonorités rassurantes de synthés analogiques et de machines vintages, semant derrière lui un flot de vibrations positives et fédératrices. Composé presque exclusivement de morceaux dansants, mis à part la ballade aquatique "Dreaming Sometimes", l'EP ne renie pas les influences d'artistes emblématiques de la scène pop tels qu'Arcade Fire, M83 ou encore Cindy Lauper. En terme de références, le tandem confie même être tout particulièrement séduit par la zénitude de The Saxophones et les valeurs que portent Christine and the Queens ou Jeanne Added...

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Moitié de Ghost Of Christmas, dont nous parlions il y a quelques mois à l'occasion de la sortie de l'EP The Difference, le chanteur marseillais à la voix éthérée Martin Mey nous présente son second projet solo baptisé Words (Without) (à paraître le 29 Mars 2019). Recueil down-tempo aéré alignant des ambiances mélancoliques vibrantes et immersives, l'effort rassemble 10 compositions electronica raffinées et intimistes, mariant savamment réminiscences pop, saveurs folk et sonorités UK Bass. Il est réalisé par Martin lui-même, œuvrant également aux claviers, à la programmation rythmique et au sampling, épaulé par le producteur anglais basé à Paris, Matthew Ker alias MaJiKer (qui a collaboré avec Camille sur Le Fil en 2005) et mixé par Jo Pereira. S'illustrent également aux machines son acolyte Gaël Blondeau, ainsi que la regrettée Paulette Wright, artiste folk au chant doux et touchant, disparue tragiquement en Juin 2018. A l'image d'"And a Child", premier single et ouverture de l'opus, Words (Without) exprime un univers pop nocturne envoûtant, teinté d'influences trip-hop et riche de mantras électroniques entêtants, qui parfois invitent à la danse ("Calm Down", "Where Are You Now").

Grandepolis - Change The Pathway EP (Archipel)

Grandepolis - Change The Pathway EP (Archipel

La formation originaire de Valence, Grandepolis nous livrait le 09 Novembre dernier un second EP baptisé Change The Pathway, recueil de 5 compositions vigoureuses et accrocheuses, où se mêlent joyeusement groove funk et références pop ("Friends"), nuances électro ("Silent Train") et profondeur soul ("Change The Pathway"), sonorités ska ("Fucking Wrong") et énergie rock ("Prima Balerina")... Un cocktail détonnant à l'efficacité avérée, qui n'est pas sans rappeler les univers musicaux de Phoenix, M83 ou encore Foster The People.

Féloche - Chimie Vivante (Silbo Records)

Féloche - Chimie Vivante (Silbo Records)

Après La Vie Cajun et Silbo, respectivement parus en 2010 et 2013, le chanteur et multi-instrumentiste français Féloche nous présente Chimie Vivante, nouvel opus sorti le 14 Septembre dernier sur son tout récent label Silbo Records. Toujours armé de ses mots et de sa mandoline, l'artiste a choisi pour l'occasion d'élargir sa palette sonore et musicale, ou plutôt d’approfondir quelques pistes explorées par le passé. Auto-produit et largement façonné par ses soins, avec tout de même le concours de quelques fidèles complices à l'écriture, au violon et au chant, Chimie Vivante intègre une dimension autobiographique nouvelle et sonne plus électronique que jamais ("Combien y-a-t'il"). Cet univers aux multiples facettes se nourrit de cabaret ("Manjo"), d'electro pop ("Le Miroir", "Crocodiles"), de folk ("Tara Tari") et de world music ("Je Crie") bien sûr, mais chose plus étonnante, il affiche également des influences opéra rock ("Chimie Vivante"), electronica ("Rien de Secret") hip-hop et trap ("Fais l'Effet", "P'tite Tête")...
Une démarche osée avec ses réussites et ses failles... Mais n'est ce pas "l'album de l'amateurité" comme le dit si bien l’intéressé?

Old Caltone - Final Horror (Roy Music)

Old Caltone - Final Horror (Roy Music)

Le prodige bordelais de l'electro pop hexagonale Jérôme Amandi alias Talisco nous revient à la tête d'un nouveau projet baptisé Old Caltone. Bâti autour du mythe de Dracula et inspiré par les productions de la célèbre Hammer, son concept album intitulé Final Horror devient viral dès la première écoute. D'emblée "Mr D" et sa fougue punk millésimée 2018, fait mouche et emporte l'auditeur dans un univers musical barré, où se mêlent, dans un joyeux bazar, sonorités pop ("Nuland"), ambiances indie rock ("In The Beginning"), héritage UK garage ("The Creator (From Jack)","Into The Garden"), atmosphères oppressantes ("Old Caltone Presents"), chants soulful ("Final Horror (From Mr Shadow)") et magie électronique ("Two Devils", "Calm"). Alignant des rythmiques tantôt survoltées et tantôt narcoleptiques ("The Beast"), ce cocktail détonnant et jouissif reprend et combine un tas de codes et d'influences rappelant ici, le génie d'un Gorillaz ou d'un Jamie XX et là, celui des immenses John Carpenter et Dario Argento, tout en passant par MGMT, Mr Oizo ou encore Tindersticks,..
Hypnotique, captivant, sombre et majestueusement calibré!

Lagardere - MFEDL (Vanina Hänin)

Lagardere - MFEDL (Vanina Hänin)

Le producteur suisse basé à Genève, Lagardere, nous offrait en Avril dernier, après une série d'EPs captivants présentés sur son label Vanina Hänin, le délicieux MFEDL (Memories from Electric Distant Lands). Il s'agit de son premier projet long format, où évoluent avec élégance les sonorités envoûtantes d'une pop nébuleuse et technoïde, habitée d’affriolantes nuances chill et italo-disco. Cette odyssée électronique aux ambiances profondes, épiques et hypnotiques, (où semble parfois flotter le spectre bienveillant de David Bowie), invite l'auditeur à déambuler dans un espace musical aux contours familiers et immersifs, entièrement façonné par un artiste, chanteur et multi-instrumentiste talentueux.

Xenia Beliayeva - Riss (Manual Music)

Xenia Beliayeva - Riss (Manual Music)

La Dj, productrice et chanteuse russe Xenia Beliayeva publiait le 15 Mars dernier sur Manual Music son nouvel opus intitulé Riss, mot allemand pour cassure ou fissure. Voyage électronique aux sonorités new-wave ("Because"), krautrock, synthpop ("Cross The Line"), et deep house ("Leise Schritte"), ce disque aux délicates saveurs 80's se compose de 12 productions combinant ingénieusement une large palette d'influences aux forts contrastes musicaux. Il aligne aussi bien des ballades sombres ("Riss", "So True") que des titres plus dansants ("High Expectations", "Because"), aux accents parfois discoïdes ("Televisor", "BPD"), technoïdes ("Razor"), deep et progressive house ("MINS").

Part-Time Friends - Born to Try (Un Plan Simple/Sony Music)

Part-Time Friends - Born to Try (Un Plan Simple/Sony Music)

Born to Try est le second effort long format du tandem français Part-Time Friends, formé depuis une dizaine d'années par Pauline et Florent, tous deux inconditionnels du groupe punk/rock britannique, The Libertines. Résolument plus musclée, dansante et électrisante que dans son précédent Finger Crossed, la pop décomplexée du duo convoque le souvenir des groupes cultes des années 90, avec leur son rock gorgé de synthés enjoués et organiques. Les mélodies y sont accrocheuses, hypnotiques et flamboyantes, taillées pour emballer dès la première écoute. Chantés en anglais, les textes abordent sans retenue le parcours chaotique et semé d'embûches d'une relation artistique fragile, Pauline et Florent se répondent en effet par chansons interposées, mettant à profit leurs caractères diamétralement opposés et pourtant si complémentaires...