Kavinsky - Reborn (Record Makers)

Kavinsky - Reborn (Record Makers)

 Après 9 ans d'absence, Vincent Belorgey alias Kavinsky, héro immortel de l'électro pop, nous revient avec le cinématique Reborn, nouvel opus très attendu qui succède au désormais classique OutRun, d'où était extrait "Nightcall", moment fort de la B.O. du film Drive qui sortait en salle deux ans plus tôt.

 Le zombie aux lunettes noires et blouson Teddy qui roulait à toute allure au volant de sa Testarossa dans "Protovision" et qui castagnait à tout va dans "Odd Look", refait donc surface. Arborant toujours aussi fièrement ces couleurs de synthés 80's rétro-futuristes et ces lignes de basse assassines qui ont fait la marque de fabrique de sa musique, Kavinsky remise au placard son ordi et dépasse le cap de la frénésie des premiers temps. Il change de caisse pour une belle américaine, lève le pied, baisse les vitres et nous laisse entrevoir une plus large palette de sonorités et d'émotions, issues des claviers rares et vintages peuplant le mythique studio Motorbass (du regretté Philippe Zdar) où s'est tenu l'enregistrement de Reborn. 

 L'envoutant "Pulsar", ouvre le disque avec des battements de cœur et un bruit de défibrillateur, qui évoquent le réveil et le retour de notre protagoniste aux superpouvoirs, resté en sommeil ces dernières années. S'entourant de proches, plus ou moins connus du grand public, Vincent Belorgey côtoie des valeurs sûres, des poids lourds de l'industrie qui, outre leur complicité, lui garantissent une présence experte et bienveillante (comme les producteurs Victor Le Masne de Housse de Racket ou Gaspard Augé, moitié de Justice). Cautious Clay, jeune prodige américain du R'n'B, embarque également à bord de la grosse berline, prêtant sa voix dans le sombre, puissant et dansant "Renegade", premier single paru en Novembre 2021. Sur la banquette arrière, Sébastien Tellier est là, lui aussi, cheveux et barbe au vent. Il s'illustre dans le sensuel et planant "Goodbye". A ses côtés, Morgan Phalen (de Diamond Nights) et Romuald, tous deux ayant œuvré pour Justice, poussent aussi la chansonnette et à l'étage - oui c'est une très grosse berline - sont assises Prudence (ex-moitié de The Dø) et la talentueuse Kareen Lomax, respectivement présentes sur "Zenith" et le très club "Cameo"... Bref un casting XXL des instrus hypnotiques... Un succès annoncé ! 

Et rassurez-vous, Kavinsky roule toujours en Ferrari et fout toujours des torgnoles... Son dernier clip paru ce vendredi 25/02 le prouve bien.

 

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

C'est à Peckham, quartier hype du sud de Londres, que la singulière chanteuse néerlandaise aux origines zimbabwéennes Rina Mushonga a élaboré son second opus baptisé In A Galaxy. Il s'agit d'un recueil de 12 titres percutants et colorés aux sonorités électro pop tribales ("4qrts", "Hey Coach", "Pipe Dreamz"), accrocheuses et inspirées. Ses mélodies complexes et sophistiquées, où s'affirment clairement les racines africaines de l'artiste, expriment un large éventail d'influences et se nourrissent autant de dub ("In A Galaxy"), d'éléctro et de rythmes urbains ("Good Vacation") que de new wave ("For A Fool") et autres nuances 80's ("Tropix"). La voix puissante et gorgée de soul de Rina ("I Miss U So Much") porte avec brio et profondeur l'ensemble du disque, même dans des moments plus déchirants et bouleversants ("Glory", "Narcisc0") où l'intensité de son chant nous frappe en plein cœur. Le spectre de Meshell Ndegeocello plane évidemment sur cet effort renversant...

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Le vétéran oublié de la musique électronique allemande Olaf Schirm alias Symboter, est pour la première fois publié en France sous la forme d'une anthologie baptisée Symboter - Die Transzendenz (1982-2016). Berlinois d'origine, c'est à Munich dans les années 60 qu'il va faire ses armes. Les synthés existant sur le marché de l'époque étant trop coûteux, il décide de les construire lui-même et assemble alors son premier synthétiseur/séquenceur qu'il nomme Symboter 1A. Suivront un Korg MS-20 trafiqué, des Roland Jupiter-4, Moog modulaires, Roland TR-808, vocodeurs et même un Symboter B, venant tous occuper, ou plutôt saturer, l'espace du home studio qu'il s'installe dans sa ville d'adoption en 1975. Influencé par le krautrock, puis par les sonorités ambient et new age de Tangerine Dream, il puisera également son inspiration chez Jean-Michel Jarre ou Vangelis, et bien sûr dans l'univers synthpop de Kraftwerk.

La compilation que lui consacre le label Alter K célèbre ses années les plus créatives, rassemblant des morceaux qu'il a, pour la plupart, produit entre 16 et 24 ans. Elle regroupe des titres emblématiques sélectionnés parmi ses trois pièces majeures, éditées sur cassettes par Syntape au début des 80's: Matrix, Synchotron et Phon-Ethik.
Les aficionados d'ambiances sci-fi, electro-futuristes et expérimentales, trouveront leur bonheur chez Symboter, sexagénaire devenu ingénieur dans la high-tech. Après une longue pause, il s'est remis à composer, utilisant une suite de logiciels derniers cris et une flopée de gadgets interactifs.

John Morales - The M+M Mixes Vol. 4 (BBE Records)

John Morales - The M+M Mixes Vol. 4 (BBE Records)

Le pionnier Dj John Morales, figure emblématique des nuits new-yorkaises à la grande époque du Studio 54, est considéré comme l'un des meilleurs producteurs et arrangeurs disco de ces 30 dernières années. A l'origine des premières versions longues spécialement calibrées pour le dancefloor ("extended mix"), avec notamment ses fameux "Deadly" et "Sunshine Acetate Medleys", il a formé avec son fidèle acolyte, le cubain Sergio Munzibai, le prolifique duo M&M Productions, auteur de plus de 650 mixes entre les années 80 et 90.
En 2017, BBE Records publiait le 4ième volume de ces anthologiques M&M Mixes, alignant entre autres pépites des edits intemporels de Barry White, Diana Ross, Level 42, Teddy Pendergrass ou encore d'Eddie Kendricks. Bénéficiant d'un accès inédit aux enregistrements originaux, en multi pistes, conservés précieusement dans les coffres-forts de Sony et Universal Records, l'oeuvre de John demeure toujours inégalée et inégalable.

Lee Curtis featuring Desmond ‘DSP’ Powell - Erotic Tendencies (Classic Music Compagny)

Lee Curtis featuring Desmond ‘DSP’ Powell - Erotic Tendencies (Classic Music Compagny)

Faisant une entrée fracassante pour ses débuts sur le prestigieux label londonien Classic Music Compagny, le Dj, producteur et auteur basé à Détroit, Lee Curtiss, nous met d'emblée en condition avec son attirail electro funk excentrique, aux sonorités house singulières et sulfureuses. "Erotic Tendencies", paru le 24 Août dernier, est explicite et accessible, il fédère le dancefloor autour d'un même désir de faire la fête en se déhanchant langoureusement. Une invitation sensuelle et suggestive au lâcher prise et à la débauche, un remède efficace pour braver la spirale infernale de la morosité et de la dépression, "Erotic Tendencies" combine avec brio et insolence une rythmique virale, une ligne de basse hypnotique et des synthés accrocheurs, sans oublier bien sûr les vocaux soulful de son invité, le mystérieux Desmond ‘DSP’ Powell. Influencé par les univers de Prince et Quincy Jones, ainsi que par le bon vieux disco underground, Lee Curtiss impose, avec une facilité déconcertante, son penchant à produire des titres vibrants, alimentés par une énergie primordiale venue tout droit des origines de la dance music.

Un tandem de choc mené par Honey Dijon et Luke Solomon nous offre deux remixes au groove édifiant, l'un sonne plutôt house à la sauce 90's ("Feel Like Dancin' Remix") tandis que l'autre est davantage disco ("Lake Minnetonka Extended Remix"). L'irlandais Krystal Klear nous livre quant à lui sa vision clairement orientée 80's, avec un son électro plus tranchant, synthétique et rétro ("Fun House Remix"

Roe Deers - It Takes Two EP (Sulk Magic)

Roe Deers - It Takes Two EP (Sulk Magic)

Le label anglais Sulk Magic, qui nous présentait l'an passé le très expérimental "The New Pollution" du producteur israélien Olsvangèr, nous offrait en Avril dernier It Takes Two, du tandem lituanien Roe Deers, formé par les jeunes Liudas Lazauskas et Oskaras Gudas. L'EP nous délivre deux titres electro aux sonorités technoïdes, bardés d'accents italo disco très 80's pour "Go", et de reflets sombres à la ligne de basse vrombissante pour "It's Take Two". Ces derniers sont assortis de leurs remixes respectivement orchestrés par le londonien Timothy Clerkin (dans une vision acid techno saisissante) et le nouveau venu basé à York, Tecwaa (dans une version atmosphérique inquiétante et immersive).

Xenia Beliayeva - Riss (Manual Music)

Xenia Beliayeva - Riss (Manual Music)

La Dj, productrice et chanteuse russe Xenia Beliayeva publiait le 15 Mars dernier sur Manual Music son nouvel opus intitulé Riss, mot allemand pour cassure ou fissure. Voyage électronique aux sonorités new-wave ("Because"), krautrock, synthpop ("Cross The Line"), et deep house ("Leise Schritte"), ce disque aux délicates saveurs 80's se compose de 12 productions combinant ingénieusement une large palette d'influences aux forts contrastes musicaux. Il aligne aussi bien des ballades sombres ("Riss", "So True") que des titres plus dansants ("High Expectations", "Because"), aux accents parfois discoïdes ("Televisor", "BPD"), technoïdes ("Razor"), deep et progressive house ("MINS").

Lucien & The Kimono Orchestra - Horizon EP (Cracki Records)

Lucien & The Kimono Orchestra - Horizon EP (Cracki Records)

Enfilez votre kimono à paillettes, chaussez vos bottes de rando... Nous partons sur le mont Fuji à la découverte de Lucien & The Kimono Orchestra, récent projet de Lucien Bruguière, artiste français polyvalent et hyperactif, à l'origine d'un projet house lancé il y a quelques années sous le nom de Lucien et du label cinéphile Ventura Records fondé en 2012, sur lequel a notamment été produite la bande-originale du film indépendant L’Âge Atomique. Infatigable et au fait de tous les rouages de l'industrie musicale, il crée par ailleurs l’antenne française de la fameuse web-TV aux millions de vues, BOILER ROOM, où pendant 2 ans il a invité des artistes de renom à venir jouer dans des lieux d’exception, comme le Grand Palais, l’Institut du Monde Arabe ou le Palais de Tokyo.

En 2015, après avoir passé le flambeau à Teki Latex (entre autres managers), il prend sa basse, son micro et s’entoure du guitariste Hugo Houselle (également au chant), du claviériste Augustin Vignet et du batteur Axel Truet, pour se consacrer à son nouveau live band, Lucien & The Kimono Orchestra, inspiré par la musique et le cinéma des années 80. Son second EP, baptisé Horizon et sorti le 09 Février dernier sur Cracki Records, nous replonge dans les ambiances accrocheuses aux sonorités disco-pop et jazz-funk des monstres sacrés de cette époque faste pour la variété française, on pense bien sûr à Michel Berger et Alain Chamfort, mais aussi à Etienne Daho, Michel Jonaz et Serge Gainsbourg. Loin de vouloir nous proposer un catalogue de reprises ou de pastiches, Lucien préfère procéder par clins d'œil et allusions, jouant le décalage un peu à la manière d'un Sébastien Tellier, qui frôle le kitsch parvenant à esquiver les pièges. (On pense aussi à l'univers bariolé du bassiste américain Thundercat)...


Un brin nostalgiques, nous découvrons donc les 6 délicieuses pistes d'Horizon. Qu'elles soient instrumentales ("Georges", Connection"), interprétées en anglais ("Fresh Start", "Shell") ou en chantées en français ("Asile", "Horizon"), toutes affichent  une fraîcheur captivante, qui séduira à coup sûr un large auditoire.

 

 

 

 

 

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

Le DJ londonien Andy Smith, collaborateur de Portishead et The Prodigy, mais surtout reconnu depuis 1998 et son album The Document comme une véritable tête chercheuse aux idées larges et un collectionneur invétéré de galettes rarissimes, nous présentait fin 2017 sa compilation Reach Up - Disco Wonderland. Cette collection de 15 titres rassemblés dans un triple LP est inspirée du concept Reach Up, un collectif de Djs fondé en 2012, qui s'évertuait à recréer l'esprit et les ambiances des nuits new-yorkaises du temps des illustres clubs tels le Paradise Garage ou le fameux Studio 54.
DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland nous (re)plonge ainsi dans les fondations de la culture dance music, alignant quelques perles boogie, disco et proto house des années 80, passées à la postérité. Certaines d'entre elles auraient pu pourrir dans les archives poussiéreuses de l'histoire du disco si quelques grands manitous des platines, pionniers du hip-hop, n'étaient pas tombés dessus, "Get Up & Dance" de Freedom paru en 1979, en est l'exemple type. En effet c'est Grandmaster Flash & the Furious Five qui revisita le premier ce hit funk en puissance, lui faisant accéder au sommet des charts R&B de l'époque. Il est depuis devenu un standard du genre, figurant même au générique du film New Jack City, réalisé en 1991 par Mario Van Peebles, et dont la soundtrack est devenue culte...
Bref, avec ce florilège de sonorités, le label BBE Records confirme une fois de plus son statut de garant du patrimoine musical underground... Un must have!

Bicep - Bicep (Ninja Tune)

Bicep - Bicep (Ninja Tune)

Les amateurs de Jamie XX et de ses sonorités UK bass envoutantes apprécieront sans doute ce premier opus au titre éponyme de Bicep, duo irlandais basé à Londres, formé par les producteurs mélomanes Matt McBriar et Andy Ferguson. Paru sur Ninja Tune le 01 Septembre dernier, Bicep est un recueil electronica habité de 12 titres technoïdes aux effluves ambient, 80's, rave, futur garage et post dubstep typiquement britanniques. Une armée de synthés déploient des mélodies pop immersives aux timbres mélancoliques terriblement accrocheurs. Ces dernières s'appuient sur des rythmiques subtiles savamment orchestrées, affichant des cadences tantôt down-tempo, tantôt plus entraînantes. Attachés à la culture club et préoccupés par l'ambiance du dancefloor, nos deux larrons maîtrise également l'art du Djing et le prouvent depuis maintenant une dizaine d'années à travers des sets éclectiques (disco, funk, classic house, IDM, hip-hop, new-wave et bien plus encore...) égrainés sur les scènes du monde entier ainsi que relayés par leur fameux blog Feelmybicep.

Funky Expresso - Born For The Night EP (Smooth Operators)

Funky Expresso - Born For The Night EP (Smooth Operators)

Après une première réalisation plutôt bien accueillie par la critique et le public, le tout jeune label Smooth Operators nous présente Born For The Night, un EP de 4 titres orchestrés par Funky Expresso, entité formée en 2013 par l'italien Marco Esposito (qui a baigné toute sa jeunesse dans les sonorités rock et punk) et le bassiste/Dj londonien Aziz Hashmi. Succédant à Smooth Operators Vol.1: Charlie Smooth, ce nouvel effort nous invite à découvrir l'univers discoïde et analogique du duo berlinois, entouré de ses amis musiciens qui ont pour l'occasion ressorti les cols à jabot, chemises à paillettes et autres talonnettes de la fin des années 70.
La face A du disque dévoile deux morceaux, un premier au titre éponyme, affichant des couleurs afrobeat cuivrées et funky clairement festives et fédératrices, puis un second baptisé "Corazon", alignant quant à lui des saveurs afro-latines et soul jazz. 
En face B, nos deux complices ont optés pour des ambiances cosmic disco à l'italienne et à la française, rappelant l'esprit délicieusement kitsch de Space, Amanda Lear ou encore Ottawan. "Disco Français" et "J'Adore" expriment ainsi des influences très 80's et un goût prononcé pour le décalage et le second degré. Elaboré dans la bonne humeur et avec de bonnes vibrations, Born For The Night est une bien belle entrée en matière pour Funky Expresso.

Todh Teri - Deep In India Vol. 2 (Todh Teri)

Todh Teri - Deep In India Vol. 2 (Todh Teri)

Après un premier volume très remarqué, l'énigmatique Dj/producteur Todh Teri nous revient avec Deep In India Vol. 2, un EP de 3 titres explorant à nouveau le très riche catalogue musical du cinéma indien. L'artiste d'origine indienne et actuellement basé à Berlin, revisite ainsi un vaste patrimoine dont certains trésors ont forcément été laissés de côté, il ré-imagine par exemple dans "Sampadan 4" une rareté issue de la culture Bollywood, l'ornant de reliefs acidulés et l'animant par un groove deep-house psychédélique. Résurgence de sonorités discoïdes, soul, funk et cabaret hindi des années 70, 80 et 90, la touche de Todh est définitivement habitée d'un exotisme envoutant et d'une exigence technique certaine. L'artiste parvient avec brio et fraîcheur à connecter le monde perdu du disco indien à l'exigence électronique des clubs occidentaux.

Todh Teri - Deep In India Vol. 1 (Todh Teri)

Todh Teri - Deep In India Vol. 1 (Todh Teri)

Todh Teri nous présente son projet Deep In India Vol. 1, un EP de 3 titres aux sonorités disco, où le mystérieux producteur se réapproprie des classiques de l'industrie musicale du cinéma indien des années 70 et 80. Rafraichis et mis au goût du jour avec une réorientation clairement dancefloor, "Sampadan 1", "Sampadan 2" et "Sampadan 3", gardent bien sûr leurs saveurs originelles intimement liées à la culture Bollywood et disco hindi, mais expriment un groove ravageur et efficace, que seul Todh semble pouvoir orchestrer, sans doute grâce à une connaissance parfaite de son sujet et à une envie contagieuse de s'amuser. Sa maîtrise des samplers, séquenceurs et autres boites à rythmes n'est pas non plus étrangère au brio avec lequel il s'acquitte de sa tâche d'alchimiste. Véritable équilibriste, l'artiste ne tombe pas dans le piège du kitsch, ni dans celui de la facilité d'un edit ou d'un remix trop festif et facile, il connecte avec maestria ce pan oublié ou mal connu du folklore indien et la scène électronique underground occidentale.

Brian Ring, Bridge Guy - Sound of Berlin Bass Collective Vol.1 (Berlin Bass Collective)

Brian Ring, Bridge Guy - Sound of Berlin Bass Collective Vol.1 (Berlin Bass Collective)

Belle entrée en matière que ce Sound of Berlin Bass Collective Vol. 1, première réalisation du tout nouveau label allemand BBC. Fondé en 2016, il a pour objectif de diffuser le plus largement possible ses vibrations électroniques positives et optimistes. Avec ses 4 titres aux sonorités house orchestrés par les excellents producteurs que sont Brian Ring et Andrew Ashdown alias Bridge Guy, l'EP nous plonge dans des ambiances disco fédératrices, aux reflets soulful ("He's a Part-Time Player. She's A Full-Time Hustler"), funky ("Thelma") et jazzy ("Living There"). Dotés de basslines sensuelles et entraînantes, de samples chauds aux grains analogiques et de lignes de synthés aux effets retro 80's garantis ("Second Base"), Sound of Berlin Bass Collective Vol. 1 captera sans souci l'attention du dancefloor autant que l'auditoire amateur d'atmosphères plus chill.

Hotel - Express Checkout EP

Hotel - Express Checkout EP

Le 02 Juin prochain paraîtra le sensuel Express Checkout, premier EP d'Hotel, jeune duo qui semble bien parti pour devenir une figure marquante de la nouvelle scène indie pop hexagonale. Incarné par Anna et Victor, le projet se décline en 5 titres absolument viraux, flirtant avec des ambiances tantôt feutrées et intimistes ("Ma Rivière"), tantôt plus acidulées et punchy ("Makin' The Rules"), nous livrant ici des envolées lyriques de guitares saturées et de cuivres vrombissants ("Macadame") puis là, des motifs contagieux de synthés groovy façon 80's ("Silence Tuner").
L'ensemble de l'effort affiche une grande fraîcheur et un vaste spectre d'influences allant de Tame Impala à Radiohead en passant par Damon Albarn, Air ou encore Beck. Rencontrés lors d'un concert des Rolling Stones en 2013, les deux protagonistes ont vite fait de passer de quelques après-midi d'impro à des sessions de composition et d'écriture, puis à l'enregistrement au studio Tropicalia à Paris, sous la présence bienveillante du claviériste David Sztanke.

Hotel nous offre ainsi la bande-son hypnotique d'un road trip rock'n roll, mis en image par le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron (Les Fils de l'Homme)...
A suivre de près!

 

 

Kiddy Smile - Teardrops In The Box (Defected)

Kiddy Smile  - Teardrops In The Box (Defected)

C'est en Juillet dernier que le Dj/producteur parisien Kiddy Smile nous offrait pour la première fois chez Defected Records son sulfureux "Let A Bitch Know". De retour sur le label londonien, l'ancien styliste de mode publie une seconde réalisation intitulée "Teardrops In The Box", reprenant les mêmes ingrédients qui ont façonnés son succès auprès d'un public sensible à ses sonorités empreintes de house new-yorkaise des années 80, de Chicago deep-house et de Detroit techno des 90's.
Militant LGBT (mouvement lesbien, gay, bisexuel et transsexuel) cultivant l'héritage du voguing, l'exubérant Kiddy a souhaité enrichir son "edit" du remix de Mystic Bill, producteur originaire de Miami qui partage ses références underground et son goût pour un groove d'after aux ambiances dark, deep et narcotiques. Les versions "Mystic Bill Vocal Mix" et "Mystic Bill Jersey Dub" viennent ainsi compléter un titre racé, inscrit dans une démarche engagée.

Beranek - Sound of Danger (Dark Entries)

Beranek - Sound of Danger (Dark Entries)

Révélé en 1981 par un premier titre aux propos sulfureux "Dra te' haelvete", le chanteur multi-instrumentiste norvégien Espen Beranek Holm allait dans la foulée publier son premier album baptisé Sound Of Danger, un recueil glam-rock sophistiqué et apocalyptique de 9 compositions, inspirées des univers expérimentaux et avant-gardistes de l'allemand Kraftwerk et de l'américain The Residents. Mariant sa musique électronique avec des éléments stylistiques post-punk, disco, new wave et avant-pop, l'artiste offrait un disque aérien et statique, piloté par des rythmiques synthétiques habitées de guitares glaciales, de nappes et d'arpèges de synthé nébuleux aux tonalités froides. Ce qui frappe l'auditeur dès la première écoute c'est la proximité de la voix nasillarde de Beranek avec celle de l'icône David Bowie, effet renforcé par la mélancolie des textes interprétés, teintés de paranoia et d'urgence. Enregistré à Oslo en quelques mois, Sound Of Danger parut initialement chez Mind Expanding Records mais passa relativement inaperçu. Dark Entries lui rend aujourd'hui hommage en le rééditant dans une version vinyle remasterisée par George Horn aux Fantasy Studios de Berkeley.