Emicida –
About Kids, Hips, Nightmares and Homework… (Sterns Music/Harmonia Mundi)
Egalement proposée par le label Sterns Music, la dernière grosse sensation rap venue du Brésil était Criolo,avec son album Convoque Seu Buba paru fin 2014. C'est une autre figure de proue de
la scène hip-hop de Sao Polo qui nous
est présentée aujourd'hui avec la sortie de son nouveau disque About Kids, Hips, Nightmares and Homework… il
s'agit de Leandro Roque de Oliveira
alias Emicida.
Le poète urbain, engagé socialement et sensible à ses
racines africaines, a enregistré le disque au Cap Vert et en Angola avec la
participation d'artistes emblématiques tels que le chanteur bahianais Caetano Veloso et la diva de l'état de
Mato Grosso Vanessa Da Mata, le guitariste
capverdien Kaku Alves (qui a œuvré aux
côtés de Césaria Evora) ou le percussionniste angolais Joao Morgado.
Influencé par le Brésil des années 70 où rayonnaient tropicalisme (Chico Buarque, Gal Costa,
Milton Nascimento…) et samba-funk (Jorge
Ben, Tim Maia, Banda Black Rio,…), Emicida
alimente son flow parfois tranchant et brutal ("Casa",
"8") de notes traditionnelles nordestines héritées du forro et du maracatu. L'ensemble affirme clairement une identité hip-hop profonde avec des morceaux revendicatifs
comme "Mâe" et l'excellent "Mandume", mais se révèle
aussi dansant et chaleureux à l'image de l'ouverture "Mufete" ou de la fermeture "Salve Black 'Estilo Livre'", radieux et sensuel avec "Passarinhos Feat. Vanessa Da
Mata", "Madagascar" ou
"Chapa".
Voici un autre petit miracle de la musique brésilienne ressuscité
grâce à l'expertise de Mr Bongo. Os Orixas est un disque fondamental paru
originellement en 1978 chez Som Livre
et produit par Magno Salermo, il
nous présente 12 titres inspirés par la religion
du Candomblé, fruit des croyances exportées par les peuples yoruba d'Afrique de l'ouest vers les Amériques
lors des traites négrières et de leur mélange avec le catholicisme du vieux
continent.
La pochette est illustrée par le peintre Carybé qui a représenté un danseur en
tenue folklorique honorant les divinités d'origine totémique et familiale, associées
à un élément naturel. L'artiste sculpteur Mestre
DidiAsipo a rédigé un glossaire
au dos de la couverture traduisant des expressions typiquement yorubas, il rend
ainsi les paroles accessibles au plus grand nombre. Quant à l'illustre écrivain
Jorge Amado, il nous éclaire dans sa
note sur l'ambition artistique du tandem à l'origine du projet.
Composées par l'immense auteur/ multi-instrumentiste Luis Berimbau et écrites par le poète/compositeur
Ildasio Tavares, tous deux natifs de
Salavador da Bahia, les chansons
sont interprétées par la divine chanteuse pauliste Eloah (Aeluah Marize Souza Valle), placée sous la direction du chef
d'orchestre Elcio Alvarez.
Cette voix chargée
d'émotions habite une création poético-musicale dédiée aux entités du
panthéon afro-brésilien et représentative de la polyrythmie des orixas animés de percussions traditionnelles suaves
et enivrantes, on y entend par exemple à 5 reprises la fameuse rythmique
cérémoniale Ijexa. L'opus tout entier
est une subtile combinaison de
l'héritage africain et de la richesse musicale d'un peuple vivant dans son
temps, samba, funk, tropicalime, folk, jazz ou MPB (musica popular brasileira),
guitare, basse, batterie, atabaque, agogo et cuivres y fusionnent alors
pour le meilleur.
Toujours à nous régaler avec ses ré-éditions de galettes improbables, oubliées et devenues
rarissimes, le label Mr Bongo publie
aujourd'hui un classique du funk
brésilien des années 70, l'album Maria
Fumaça, paru en 1977 et premier des 6 efforts de la formation carioca Banda Black Rio. Adeptes du groove soul/funk des grands frères nord-américains tells
qu'Earth Wind & Fire, Kool And The Gang ou Headhunters, les musiciens Barrosinho à la trompette, Cristovao Bastos aux claviers, Claudio Stevenson aux guitares, Jamil Joanes à la basse, Oberdan Magalhaes au saxophone et Lucio Silva au trombone ont développé, à
l'instar de leur immense compatriote le GodfatherTim Maia, une savoureuse fusion aux reflets
tropicalistes, intégrant aux sons de la Stax et de la Motown quelques
ingrédients locaux empruntés à la samba.
10 titres essentiels comptant, selon le magazine Rolling Stone Brazil, parmi les 100 meilleurs albums brésiliens de tous les temps.
A noter l'excellent titre "Mr Funky Samba"... Incontournable!
Les têtes chercheuses du label anglais Mr Bongo sont allées nous débusquer une oeuvre magistrale et pourtant quasiment disparue des écrans radars d'Arthur Verocai, multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur brésilien originaire de Rio de Janeiro, qui s'est notamment illustré aux côtés des divas Maria Creuza, Gal Costa ou Ellis Regina.
Souvent comparé à Tim Maia et Jorge Ben, le chef d'orchestre méconnu publiait en 1972 son album éponyme de 10 titres, où la fusion des genres folk, classique, jazz, samba, funk, bossa nova (Tom Jobim), soul et tropicalisme dénotait un esprit d'aventure d'une grande sophistication.
Osant même bousculer les codes de l'époque en explorant les sonorités électroniques et psychédéliques ("Karina"), Arthur a su éviter la censure militaire en employant un style d'écriture imagée:
Si les ambiances soul/funk 70's étasuniennes transparaissent dans "Presente Grego", c'est en effet pour mieux critiquer le pouvoir en place et ses fausses apparences, il fait allusion à l'épisode du Cheval de Troie et du piège tendu aux troyens par les grecs.
S'inspirant autant d'artistes nord-américains tels Shuggie Otis, David Axelrod et Charles Stepney ou Miles Davis, Bill Evans, Oscar Peterson et Herbie Hancock que de ses compatriotes précurseurs comme H. Villa Lobos, Milton Nascimento et Tom Jobim, il avait déjà imposé sa marque par le passé en arrangeant les cordes pour Jorge Ben ou en produisant Agora d'Ivan Lins (1971) et 2 albums pour Célia (chanteuse d'ailleurs présente dans son projet). Sa réussite fut telle que Continental lui offrit la possibilité d'enregistrer ses propres compositions, défi qu'il accepta en imposant le choix de ses musiciens. Au casting figurent donc12 violonistes, 4 altos et 4 violoncelles, des percussionnistes, batteurs, guitaristes, bassistes, trompettistes, flutistes et claviéristes... On y croise entre autres les pointures Pedro Santos (percussions) Toninho Horta (guitare), Edson Maciel etPaulo Moura (saxophone) ou Pascoal Meireles (batterie)... sans oublier les chanteurs Carlos Dafe et Oberdan.
Bien que l'opus soit court, une trentaine de minutes à peine, Arthur Verocai a su traduire le large spectre musical qui inondait le Brésil à l'époque, il témoigne ainsi d'une effervescence féconde, qui prend ici des allures de bande-sonorchestrale psych-funk. La musique de film l'ayant toujours attiré, c'est pour son travail à la télévision qu'il sera finalement récompensé avec entre autres les musiques pour les pubs de Brahma, Fanta ou Petrobra's.
Le disque, dont une version originale peut se vendre autour des 2000$, a été échantillonné par les piliers de la scène hip-hop US dont MF Doom, Ludacris & Common, Little Brother ou encore Action Bronson. L'immense Madlib déclare même à son sujet "I could listen to the album everyday for the rest of my life"!
Le label Mr Bongo est une nouvelle fois allé nous dénicher une petite pépite musicale oubliée... Il s'agit du premier opus (et accessoirement chef d'oeuvre) S.P. / 73 du multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur brésilien Hareton Salvanini (RIP). Paru initialement en 1973 chez Continental, le disque est aujourd'hui réédité pour le plus grand bonheur des amateurs d'un jazz-funk orchestral aux reflets carioca, façon Eumir Deodato dans son illustre reprise du théâtral "Also Sprach Zarathoustra" de Richard Strauss.
Directeur musical de TV Record (Sao Polo) à la fin des années 90, il demeure un auteur méconnu de jingle publicitaire et de musique de film. Véritable crooner à la voix d'ange (qui remporta le 1er prix de chant lors du festival universitaire de TV Tupi), il nous régale de 11 titres symphoniques interprétés par la quarantaine de musiciens de l'Orchestre Municipal du Théâtre de Campinas qu'il dirige avec maestria. Son frère Ayrton, qu'il considère comme son bras droit,signe quant à lui les textes de chansons qui alternent avec des plages exclusivement instrumentales à rapprocher de celles de Lalo Schifrin ou d'Henry Mancini. Entre bossa nova, BOF, jazz, MPB et musique classique, Hareton nous livre un disque emblématique et rare... Qui reçu à l'époque le prix du meilleur album étranger au Japon.
Elza Soares
- The Woman At The End Of The World (Mais Um Discos/Differ-Ant)
A presque 80 ans l'icône carioca Elza Soares n'en finit pas de nous surprendre, se réinventant sans
cesse et abordant des problématiques brûlantes d'un Brésil bien éloigné des
clichés. Masquant les outrages du temps par multe interventions esthétiques et
sous une épaisse couche de fond de teint, la diva aux sept vies publie son 34ième
album studio intitulé The Woman At The
End Of The World (A Mulher Do Fim Do Mundo), composé de 11 morceaux
inédits… Une première pour l'artiste !
Représentante d'un
nouveau genre musical baptisé dirty
samba ou samba sujo issu de la scène avant-gardiste paoliste, Elza nous dépeint sur fond d'histoires
sordides le portrait renversant d'un pays abusé et excessif, où racisme, sexe,
drogue et violence côtoient l'image d'Epinal du Carnaval et des plages de Rio.
Celle qui fut la protégée de Louis Armstrong dans les années
50, l'épouse de la légende du foot Garrincha
et qui partagea la scène de Chico Buarque, Caetano Veloso et autres
Gilberto Gil, a toujours voulu innover
sa samba l'associant au jazz, à la soul, au hip-hop, au funk ou à la musique
électronique. C'est avec le free
jazz et le rock que l'octogénaireà l'énergiepunk décide
aujourd'hui de fricoter, dans un disque
dur et éraillé où la MPB (musica
popular brasileira) est largement mise à mal. Le batteur/percussionniste Guilherme Kastrup en est le maître d'œuvre,
conviant aux côtés de la chanteuse les auteurs, musiciens et compositeurs de
SP: Kiko Dinucci, Rodrigo Campos, Felipe Roseno, Marcelo Cabral, Thiago
França, Douglas Germano, Clima, Celso Sim et Romulo Froes…
Sa voix rauque et
vibrante dans l'ouverture en acapella "Coraçao
Do Mar" (poéme d'Oswald de
Andrade, auteur moderniste du célèbre Manifeste Anthropophage), nous fait
calmement glisser vers la sublime samba
triste "A Mulher Do Fim Do Mundo"
où accents électro et guitares saturées
nous annoncent d'emblée une musique grave et pesante, exprimant douleur, désespoir et colère…
Les cordes viennent rajouter une touche de lyrisme hypnotique et terriblement
captivant à un titre qui demeure plutôt soft au regard de ce qui suit.
En effet tout se gâte à partir de "Maria Da Vila Matilde", la samba devient bruyante (samba
esquema noise), une chape de plomb s'abat sur l'auditeur avec cette chanson
sombre et corrosive où Elza incarne une
femme battue (du vécu?)
avertissant son ex-compagnon de ne plus l'approcher sinon "você vai se
arrepender de levantar a mao pra mim" (tu
vas regretter d'avoir levé la main sur moi).
"Luz
Vermelha" et sa mélodie
dissonante aux reflets psychédéliques nous livre ensuite une réflexion
pessimiste et effrayante sur le monde…
Le très explicite "Pra
Fuder" ("pour baiser")
et son air desamba afro-punkendiablé
exprime le désir sexuel incandescent et sauvage d'une femme prédatrice…
L'instrumentation y est dominée par les cuivres acides de Bixiga 70.
"Benedita"
raconte l'histoire d'un transsexuel drogué accablé par les violences sociales,
violences illustrées par la distorsion des guitares tranchantes…
La moiteur du Shrine transparaît ensuite dans l'afrobeat de "Firmeza?!", qu'elle interprète en duo avec Rodrigo. Les cuivres funky rappellent bien sûr ceux de Fela Kuti…
Le tango désarticulé
et chancelant"Dança" est
post mortem, narré par une disparue qui, même réduite en poussière, veut
danser…
Dans la ballade maritime "O
Canal" est cité Alexandre Le Grand, veillant sur la construction d'un passage
près de la mer Egée et réprimant ses sujets par cupidité et désir de grandeur…
Un écho à la dictature militaire au Brésil?
Le tendre "Solto"
est l'unique titre de l'opus dans lequel il n'y a pas de perturbation sonore ni
d'agression verbale, l'orchestration y est composée d'arpèges de guitare et d'un
quatuor à cordes formant un doux écrin à la voix apaisée d'Elza, qui ne crie plus mais murmure un texte demeurant tout de même
noir et triste, faisant sans doute écho à sa liaison avec l'amour de sa vie.
En clôture de ce qui semble être le meilleur album brésilien de l'année 2015 (Rolling Stone Brazil), Elza se retrouve à nouveau seule , nous offrant un second acapella touchant, surgi d'une nappe électronique cacophonique et angoissante. "Comigo" est un hommage à la mère, qui malgré sa disparition reste présente auprès de ses enfants... Des mots qui résonnent de façon particulière pour la diva qui perdit un fils quelques mois avant le lancement du disque fin 2015.
Bien que les textes soient écrits par d'autres, l'artiste se les approprie et se raconte san jouer la comédie...
C'est à Paris, ville-étape située sur la route des grooves afro-brésiliens, entre Addis
Abeba et Rio de Janeiro, que la formation Camarao
Orkestra prend forme en 2008 autour du trompettiste Paul Bouclier. Largement influencés par les rythmes syncrétiques du
Brésil, les 10 musiciens élaborent un savoureux mélange fusionnant les
sonorités jazz/funk des années 70
aux traditionnels Maracatu du
nordeste, Afoxé et autres Samba… Doté d'une section cuivre puissante et de percussionnistes
aguerris à l'atabaque, à la cuica et au berimbau entre autres instruments
propres aux rondes de capoeira ou aux
rites religieux du Candomblé, l'Orchestre Crevette exprime à travers 8
titres syncopés et endiablés sa vision
captivante du groove. Un groove qui
swing dans "Saidera" ou
qui se pare d'accents afrobeat dans "Afroben" et éthiojazz dans "Baravento".
A noter la présence d'une assise rythmique plutôt funky
composée du bassiste Virgile Raffaëlli,
du claviériste Florian Pellissier et
du guitariste Farid Baha. Nous
remarquerons aussi la prestation sensuelle des chanteuses Amanda Roldan et Agathe
Iracema.
Ce premier opus au titre éponyme parait chez Clapson Records et mérite toute notre
attention car il ne reprend pas les sempiternels relents festifs "sauce brésilienne"
que nous servent souvent les batucadas et autres collectifs de rue, en effet Orkestra Camarao s'efforce de bâtir un
répertoire original et réfléchi, une identité musicale singulière…
Nous délivrant un son
puissant et abrasif aux sonorités
tropicalistes psychédéliques issues des influences de la scène punk/rock, free jazz, voodoo funk, cumbia et métal, le trio détonnant Fumaça
Preta nous lâche son second opus aux reflets
caribéens et brésiliens intitulé Impuros
Fanaticos. Basé à Amsterdam, la formation rassemble autour de son leader,
le portugais d'origine vénézuélienne, Alex
Figueira (batterie/percussions, chant) le bassiste James Porch et le guitariste/claviériste Stuart Carter, tous deux anglais de Brighton. Sombre et théâtral, ce deuxième disque a pris forme lors de
sessions d'enregistrement dans des lieux plutôt insolites, une usine abandonnée
du désert espagnol, un bled pommé à frontière brésilienne et une base militaire
désaffectée de la République Tchèque. Entre les moments de transes narcotiques
("Migajas" et "Morrer de Amor") et de trip sonique expérimental saturé ("Ressaca Da Gloria", "La Trampa"), Fumaça
Preta explore sans retenue les contrées sauvages et enfumées du rock mutant pauliste des années 70 et 80,
nous faisant renifler sa mixture nauséabonde où baignent les viscères fraîchement
dégluties du chanteur et des restes d'une guitare fracassée sur le béton!
Comme il est agréable et stimulant de découvrir de nouveaux
talents, des artistes inconnus jusqu’au moment où leur univers musical
singulier se dévoile au cours d’une première écoute… Le guitariste d’origine grecque
David Voulga produit à 41 ans son tout
premier opus baptisé Inner Child. Il
nous offre 10 compositions radieuses
nous invitant à voyager au gré de ses sonorités
afro-cubaines ("So Yellow"
ou "Mongo Clave"), sénégalaises ("Bee Love" et "Saint-Louis,
Sénégal"), brésiliennes ("Elis") et gréco-turques ("Kourabiedes", "Albassia")
dans un jazz coloré, gorgé de tendresse et de chaleuroù le groove s'exhibe allègrement ("Abeba") gonflant parfois même
le torse comme dans le très funky"The 27th".
Le quintet que David
a monté pour l'occasion - et avec qui il
a répété dans une yourte mongole en pleine nature - est constitué du
pianiste Christophe Cravero, du
bassiste Kevin Reveyrand, du batteur
Frédéric Huriez et du
percussionniste Gilbert Anastase, on
remarquera entre autres quelques invités notables comme Didier Ithursary à l'accordion et Frédéric Couderc au sax et flutes... Tous y occupent une place
déterminante, provenant d’horizons bien distincts, ils créent une alchimie parfaite entre « structure
et organicité, composition très étudiée et improvisation libérée ».
Ed Motta –
Perpetual Gateways (Membran Entertainment Group)
Le crooner et soulman brésilien Ed Motta nous revient avec un sublime Perpetual Gateways, son 15° album qu'il publie grâce à l'entremise
du label allemand Membran (Joss Stone, Peter Schilling, Jimmy Somerville, Johnny Winter…).
Depuis son premier opus paru à la fin des années 80, le chanteur a su imposer
sa signature soul/funk sur un marché
brésilien inondé par la MPB (musique populaire brésilienne). Presque 30 ans
plus tard, le multi instrumentiste
nous régale toujours de ses sonorités
jazzy gorgées de lumière carioca et ce n'est pas ce dernier disque qui
changera la donne.
En effet on y retrouve sa voix de velours aux rondeurs des plus sensuelles, son groove assassin et classieux sans doute
hérité de son oncle Tim Maia ('Barry
White de la soul brésilienne'), ainsi que ses arrangements sophistiqués aussi
bien influencés par les Earth Wind &
Fire (Captain's Refusal) et Stevie Wonder (Good Intentions) que par les piliers du be-bop (The Owner), de la
bossa nova, du tropicalisme ou du rock anglais.
Perpetual Gateways
se divise en deux mouvements, dans le premier l'auteur/compositeur y expose son
amour pour les textures rythmiques
chaudes et chaloupées du funk, de la soul et du R&B, il y développe 5
titres à la magie contagieuse et entraînante (dans la lignée de ses idoles Steely Dan et Donald Fagen) même lorsqu'il s'agit de ballades romantiques telles
que Reader's Choice. Les lignes de
basse électrique de Cecil Mc Bee Jr.
(fils de Cecil Mc Bee qui officia à la contre basse auprès d'Alice Coltrane,
Art Pepper ou encore Yusef Lateef) y sont pour beaucoup!
Dans un second temps, Forgotten
Nickname marque un changement de registre avec ses reflets acoustiques habités de ces notes bleues si précieuses et
délicates, on notera d'ailleurs la délicieuse intervention du flutiste américain
Hubert Laws (George Benson, Chet
Baker, Chick Corea, Quincy Jones…).
A Town In Flame ravira
les amateurs de jazz vocal effervescent aux
orchestrations euphoriques chargées de cuivres (Curtis Taylor à la trompette, Charles
Owens et Ricky Woodard au sax) et de claviers (Patrice Rushen et Greg
Phillinganes) qu'un certain Gregory
Porter démocratise depuis quelques années (pour l'anecdote, c'est le même Hubert Laws qui donna sa chance à l'ancien
joueur de football américain, alors petit protégé de l'actuel producteur d'Ed Kamau Kenyatta, dans son hommage à Nat
King Cole en 1998).
Le tempo est soutenu par l'énergique batteur Marvin 'Smitty' Smith (Jon Hendricks,
Achie Shepp, Sting…) et l'étonnant contrebassiste californien Tony Dumas, tous deux nous offrent l'assise des épiques I Remember Julie et Overblown Overweight, véritables temps forts de l'album avec leur swing ravageur et terriblement généreux.
Ed Motta nous
offre à nouveau un rayon de soleil, une onde
soul/jazz aux vibrations positiveset
auxpulsations enivrantes.
Aucune fausse note parmi les 10 titres qu'il a écrits et composés, épaulé par
un mentor, le pianiste, saxophoniste, enseignant et arrangeur de Détroit Kamau Kenyatta. La sortie européenne de
Perpetual Gateways est prévue pour
courant Février…
La chanteuse brésilienne Céu, que nous écoutions il y a peu sur l’excellent Tempo & Magma de Tigana Santana nous revient avec un album
Live intimiste capté en aout 2014 chez
elle à Sao Paolo, au Centre Culturel Rio
Verde. Le disque, composé de 15 titres, reprend l’essentiel de ses 3 premiers
opus et marque ainsi 10 années d’une carrière ponctuées notamment de 4 nominations aux Grammy Awards.
Accompagnée de Lucas
Martins à la basse, de Dustan Gallas
à la guitare et au Fender Rhodes, de Dj
Marco à la programmation et aux scratches ainsi que de Bruno Buarque à la batterie, Céu
nous invite dans son univers MPB
fusionnant samba et rock psychéaux accents méxicains (Falta de Ar), ballade pop (Chegar Em Mim)et
reflets électroniques (Contados), blues rugueux (Grains de Beauté) et cumbia (Retrovisor), tropicalisme (Cangote), instants
reggae (Concrete Jungle) et soul (Lenda) ou encore rythmiques afrobeat (Rainha) et swing jazzy (Amor De Antigos). Sa voix, à la
tessiture si subtile, a la clarté et la profondeur de son aînée Gal Costa. Elle survole avec élégance
et maitrise, en portugais et parfois en anglais (Streets Bloom), un répertoire multicolore au grain vintage,
plantant une atmosphère chaleureuse et conviviale.
La voix fragile et délicate du chanteur-guitariste et
philosophe bahianais Tigana Santana nous
dévoile avec poésie et profondeur sa vision d’un Brésil encré dans ses racines
africaines. Son troisième opus intitulé Tempo
& Magma est un diptyque (Interior
et Anterior) composé de 14 titres touchants et inspirés où
convergent avec subtilité les folklores du Sénégal et de sa terre natale
Salvador de Bahia. Malgré sa jeunesse, l’artiste s’exprime avec la sagesse folk un brin mystique des vieux
routards, on le compare d’ailleurs au regretté Terry Callier avec son timbre grave, doux et suspendu. Imprégné par
le Candomblé, religion vouant un
culte aux orixas et se basant sur la croyance en l’existence d’une âme propre à
la Nature, Tigana déploie une
musique spirituelle, éthérée et essentielle où les rythmes fondateurs de l’Afrique
interprétés par des musiciens sénégalais, maliens et guinéens sont enrichis avec
élégance de ses arpèges de guitare entêtants et de son chant ensorceleur.
Véritable chantre de la culture afro-brésilienne à l’image de l’immense
percussionniste Nana Vasconcelos, notre
griot a choisi dans ce projet d’incarner le Brésil à travers deux personnalités
importantes, la chanteuse de Sao Polo Céu
(que l’on peut entendre dans Nza (The
Universe Created Itself) et There
IsA Balm Gilead /Luzingu) et la prêtresse
du Candomblé Mae Stella Oxossi, dont
l’aura et la pensée habitent Tempo &
Magma tout entier.
Criolo – Convoque Seu Buda (Sterns/Harmonia Mundi)
Découvert réellement en 2011 avec son second opus No Na Orelha, album sacré plusieurs
fois disque de l’année, le MC brésilien Kleber
Gomes aka Criolo nous revient avec un nouveau projet baptisé Convoque Seu Buda. Reconnu et respecté dans
le milieu hip-hop de Sao Paulo
depuis ses débuts en 1989 dans les fameuses `Rinha dos Mc’s’, Criolo
se forge une envergure internationale à partir de 2012, on découvre alors un quadragénaire socialement engagé
(ancien éducateur), un poète urbain à l’écriture
tranchante et au timbre de voix proche de celui de notre Akhenaton national. Aussi bien à l’aise
avec les ambiances jazzy (Casa De Papelao), G-Funk (Cartao De Visita),
afrobeat (Pegue Pra Ela), reggae/dub
(Pé De Breque) ou psyché (Fio De Prumo Padé Ona), qu’avec les rythmes chaloupées de la samba pagode (Fermento Pra Massa) et les instrus typiquement rap old school (Convoque Seu
Buda), l’artiste slam ou chante pour dénoncer les travers de son Brésil
natal avec ses inégalités sociales et ses injustices.
Délibérément taillé pour le dancefloor, Abaporu (qui se traduit « l’homme qui mange la chaire humaine »
en indien Tupi Guarani), quatrième long format du Dj/producteur brésilien Gui Boratto, nous replonge dans les
beats et les ambiances chaudes et
raffinées qu’il présentait pour la première fois en 2007avec son sublime
Chromophobia. Bien plus accessible que ses précédents projets, Abaporu froissera les puristes que le
chouchou de l’écurie Kompakt avait
conquis avec ses maxis aux sonorités minimal tech et acid house, mais ravira
les amateurs de chill-out, de rythmiques pop impeccables et d’ambient ibérique solaire. Nourri de
toutes les musiques électroniques actuelles et véritablement immergé dans la culture
brésilienne (depuis son récent mariage), l’artiste a voulu rendre hommage au mouvement anthropophage, ce courant
artistique brésilien issu du modernisme qui prônait au début du 20° siècle
l’appropriation et l’imitation des cultures européennes.
Le nom et l’artwork de
l’album sont eux-mêmes tirés d’une des peintures les plus importantes de l’art
brésilien, datant 1928 elle symbolise avec son apparente naïveté l’âme d'un Brésil complexe, où le soleil et le culte du corps cohabitent avec la pauvreté
et le travail forcé.
Se référant à ce chef d’œuvre et à l’ensemble des représentations
engagées mais étranges, irréelles et imaginaires réalisées par la peintre Tarsila Do Amaral, artiste emblématique
de ce cannibalisme culturel
‘Brésil/Europe’, ce disque serait un nouveau trait d’union entre Tom Jobim
et Phonique, entre la mélancolie et l’euphorie, le folklore et la culture club.
Ce qui est certain, c’est que l’efficacité de morceaux tels
que Please Don’t Take Me Home, Too Late et Let’s Get Started, avec leurs vocaux
pop, leurs accents funky et leurs
rythmiques deep house, fait mouche
dès la première écoute. Les synthscapes, les nappes de claviers technoïdes et
les lignes de basse aux tonalités plutôt sombres de Abaporu, Joker ou encore Palin Dromo évoquent quant à eux l’influence
de la techno berlinoise…
Gui Boratto une
fois de plus ne déçoit pas même s’il surprend à vouloir séduire un plus
large public!
Le désormais célèbre label de Brighton Mr Bongo, spécialisé dans les musiques du monde et qui nous
régalait récemment avec la parution des albums de la brésilienne Karol Conka et de l’anglaise Hollie Cook, s’apprête à fêter ses 25
années d’existence en publiant une double compilation rassemblant d’une part 17
classiques que la maison de disques a sorti entre 1989 et 2013, puis de l’autre
15 titres issus du cru 2014. 25 Years Of
Classic Releases se voit doté de succès internationaux comme Carolina de Seu Jorge, Wings de Terry Callier (RIP), Pais Tropical de Wilson Simonal ou African
Problems de Seun Kuti. 2014 Releases accueille quant à lui des
actualités encore brulantes comme Looking
For Real Love de la chanteuse reggae Hollie
Cook ou Boa Noite de la B-girl Karol Conka et de rééditions de 45
tours comme Carolina Carol Bela de Jorge Ben & Toquinho et Tudo Que Vocé Podia Ser de Quarteto Em Cy. Synthétisant à
merveille la ligne musicale de l’institution qu’est devenu Mr Bongo, 1989-2014 ravira à coup sûr les
amateurs de musiques afro-latines loin des clichés et du mainstream.
Flava
Coelho – Mundo Meu (Discograph/Vagh & Weinmann Music)
La jeune chanteuse brésilienne Flavia Coelho nous présente son second opus intitulé Mundo Meu. La pétillante carioca, qui
passa une partie de son adolescence dans la région du Nordeste, s’installe à
Paris en 2006 et rencontre le musicien camerounais Pierre Bika Bika grâce auquel elle publie son premier disque Bossa Muffin. Influencée par les
grandes dames de la MPB autant que par l’icône punk Nina Hagen ou la diva disco
Diana Ross, Flavia nous fait
entrevoir un univers musicalmétisse
dans le lequel elle distille un son
baile funk nourri du forro et du frevo de son enfance nordestine, de hip-hop,
de raggamuffin, d’afrobeat, de ska et de samba. Elle s’entoure pour
l’occasion de quelques pointures de choix comme le chanteur Patrice, le batteur Tony Allen
ou l’accordéoniste Fixi. Belle
découverte !
Dona Onete – Feitiço Caboclo (Mais Um Discos/Differ-ant)
À plus de soixante-dix printemps la chanteuse, originaire de
la région de Belem, Dona Onete
publie son premier disque intitulé Feitiço
Caboclo. Passionnée de culture amazonienne, elle s’inspire des rythmes
traditionnels indigènes de la région du Para au nord ouest du Brésil pour créer
son propre style musical appelé carimbo
chamegado. Mélangeant les rythmes
caribéens aux boi bumba et carimbo brésiliens, Dona Onete s’imprègne des chants d’esclaves pour mettre au point
une musique suave et festive abordant les thèmes de l’amour, du désir et des
orixas. Touchant !
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