Rumbo Tumba - Madera Sur (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Rumbo Tumba - Madera Sur (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

C'est sur Jarring Effects que paraissait le 12 Avril dernier Madera Sur, nouvel effort du producteur multi-instrumentiste argentin Facundo Salgado alias Rumbo Tumba, qui succède aux EPs Groove Andina paru en 2012 et Cable Tierra en 2016. Projet électro-acoustique envoûtant, combinant avec brio les folklores andins comme la cumbia aux rythmiques urbaines downtempo inspirées par le dub ou le hip-hop, Rumbo Tumba relie les sonorités organiques des instruments traditionnelles sud-américains (siku, charango...) aux possibilités infinies des loopers, samplers et autres groove box. L'homme orchestre élabore ainsi, par mélange et superposition, des textures sonores immersives aux lignes de basse hypnotiques, des ambiances electronica vibrantes reliant traditions et modernité. Madera Sur nous fait bien sûr penser aux travaux de l'artiste franco-équatorien Nicola Cruz et notamment à son récent Siku, sorti sur ZZK Records en Janvier 2019.

"Sweet Lu" Olutosin - Meet Me At The Crossroads

"Sweet Lu" Olutosin - Meet Me At The Crossroads

"Sweet Lu" Olutosin est un chanteur basé à Atlanta qui s'est définitivement tourné vers le jazz après avoir passé 35 années dans la Police Militaire. Ayant atteint le grade de colonel dans l'armée, il a choisi de tout plaquer pour s'adonner à sa passion, s'appuyant sur ses profondes racines gospel, sur le blues et sur l'héritage musical d'Al Jarreau pour développer une approche très soulful du swing. Sa manière singulière d'interpréter les standards poussera le légendaire pianiste Donald Brown à le prendre sous son aile pour produire Meet Me At The Crossroads, troisième opus en tant que leader que le crooner à la voix masculine tendre et puissante publiait en 2017, après Sweet Lou's Blues paru quant à lui quelques années plus tôt. Reprenant une poignée de classiques absolus - tels que "Intimacy Of The Blues" de Billy Strayhorn que Lu a rebaptisé "Sisters Sadie's Blues" ou encore "Recorda Me" de Joe Henderson, thème aux couleurs bossa nova renommé "Don't Forget To Remember" et pour lequel il a lui-même écrit des paroles - l'artiste nous livre également ses propres compositions, dont le très engagé "Skin Game" ou le délicat "Tunji Baby". Autour de lui s'illustre une section rythmique impeccable composée de Tyrone Jackson au piano, Kevin Smith à la contrebasse et Henry Corneray III à la batterie; y apparaissent également la choriste Crystal Monet', le trompettiste Lester Walker et le saxophoniste Mace Hibbard... On pense à Gregory Porter, Roy Ayers et Jon Lucien...

Kaori - À Ciel Ouvert (Socadisc)

Kaori - À Ciel Ouvert (Socadisc)

Le tandem originaire de Nouvelle Calédonie Kaori publiait en Mars dernier À Ciel Ouvert, nouvel opus succédant à son premier Aux Îles Fortunées paru en 2016. Produit par Lionel Gaillardin (Benjamin Biolay, Didier Wampas ou encore Keren Ann) et enregistré à Bonsai Studio, le disque relie habilement les folklores calédoniens au reggae ("Les Hommes Vivent Debout"), la morna cap-verdienne ("Fleur de Vanille") au zouk guadeloupéen ("Une Terre Nouvelle"), le blues et le folk à la pop ("Cap'tain Yo", "Laisse-Moi Entrer") et le rock ("Ma Stratocaster Noire") à la bossa nova ("Impressions", "Café Noir")... Largement empreint des sonorités acoustiques envoûtantes et raffinées du duo de vétérans composé d'Alexis Diawari et Thierry Folcher (tous deux guitaristes confirmés), À Ciel Ouvert invite l'auditeur à découvrir un univers poétique tendre et exotique, ponctué de ballades ensoleillées et immersives. On se surprend parfois, au détour d'une des 11 chansons de l'album, à songer aux répertoires de Laurent Voulzy, Maxime Leforestier ou Bernard Lavillier...

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Le label parisien fondé en 2017 French Paradox publiait le 24 Mai dernier Tropical Jazz Trio, projet mené par les emblématiques Patrice Caratini à la contrebasse, Alain Jean-Marie au piano et Roger Raspail aux percussions, des musiciens complices et alignés sur la même longueur d'onde depuis plus de 40 ans. Le blaze de cette formation et l'aura de ses protagonistes nous laissent présager du lot de bonnes vibrations qui peut résulter d'une telle réunion au sommet!
Enregistrés en 3 jours au Studio de Meudon, les 14 thèmes du disque sont pour une bonne moitié composés par nos 3 super-héros de la scène jazz internationale et quant aux autres, ils sont empruntés à la postérité, celle léguée par les géants Horace Silver, Duke Ellington, Toninho Horta, Dizzy Gillespie et, cerise sur le gâteau, Serge Gainsbourg... Racines africaines, chaleur latine et sonorités caribéennes s'entremêlent avec grâce et élégance dans un jazz coloré, sensuel et sans esbroufe.

Boule - Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel (Cholbiz/L'Autre Distribution)

Boule - Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel (Cholbiz/L'Autre Distribution)

Le chanteur à texte originaire de Rouen Boule alias Cédrik Boulard, publiait le 24 Mai dernier son second opus baptisé Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel, un recueil de 11 chansons poétiques et décalées produites par les talentueux Robin Leduc et Cyrus Hordé (Gauvain Sers, Revolver). Formé aux musiques actuelles au CMC de Nancy et à la guitare brésilienne à l'école ATLA de Paris, Boule remporte le Grand Prix Georges Brassens et se fait remarquer par Sanseverino qui l'encourage à auto-produire son premier disque, Chansons Vaches, en 2006. Sa voix tendre et son ton grinçant ("L'Ours Polaire", "Les Pizzas"), sa guitare inspirée et ses influences pop ("Avion"), folk ("Franckie") ou latin jazz ("Le lierre et la Ronce", "Je Prends le Temps") s'expriment sur des orchestrations élégantes et dépouillées aux saveurs acoustiques et parfois même électroniques ("Livreur de Méthane").

El Gato Negro - Ouvre La Porte (Autoproduction/Que Buen Momento/Differ'Ant)

El Gato Negro - Ouvre La Porte (Autoproduction/Que Buen Momento/Differ'Ant)

Le troubadour toulousain Axel Matrod alias El Gato Negro nous présente son second opus baptisé Ouvre La Porte, un album engagé aux sonorités latino, nourri de 15 années de vadrouille à travers l'Amérique du sud, et marqué par les différentes crises poussant des populations à traverser la mer Méditerranée au péril de leur vie. De la cumbia au son cubain en passant par les cuivres de l'afrobeat, le ragga, le hip-hop et autres rythmes afro-caribéens, le chanteur, guitariste, compositeur, grand voyageur mais aussi expert en théâtre de rue, nous propose de prendre part à son aventure musicale festive et colorée, pleine d'entrain et de vibrations positives ("Jour de Fête", "Guitare de Plage", "Toca y Toca"), mais également encrée dans le réel, son urgence et ses problématiques ("Ouvre La Porte", "El Tiempo Pasa", "Ensmble").
On notera la participation de la révélation afro pop/folk Kandy Guira dont nous parlions il y a peu, à l'occasion de la sortie de son EP Tek La Runda.

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

A l'approche de l'été, ces rythmes-là résonnent toujours d'une façon toute particulière... En effet son, salsa et autres sonorités afro-caribéennes agissent comme un catalyseur de bonne humeur, et lorsque ses saveurs, majoritairement issues de La Havane, s'enrichissent d'un blues/rock saharien ("Todo Lo Hice") - électrique et hypnotique - le cocktail devient alors renversant et jubilatoire! ¿Who’s The Cuban?, formation nancéienne anciennement prénommée Son Del Salòn, publiait le 29 Mars dernier son nouvel opus baptisé Circo Circo. A travers ses 12 compositions brûlantes et festives ("Buscando una forma de liquidarte","Tukara") aux vibrations définitivement positives et cuivrées, le disque imprime un renouveau dans l'identité musicale du combo, entouré pour l'occasion d'une pléiade d'invités. S'y rencontrent dans une ambiance profondément cubaine ("Teologia de Barra") un esprit plus pop et rock ("Como") qu'auparavant, habité de folklores des Caraïbes ("Rosana"), de percussions africaines et d'harmonies jazzy ("Afro-Spleen")...

Imperial Orphéon - Seducere (Inouïe Distribution)

Imperial Orphéon - Seducere (Inouïe Distribution)

Impérial Orphéon, petite fanfare déjantés menée par 4 complices poly-instrumentistes, nous présente son dernier opus baptisé Seducere, un cocktail festif et explosif de sonorités urbaines jubilatoires et fédératrices, puisant son énergie vitale dans la tradition des brass band de la Nouvelle Orléans, des folklores du Brésil, des Balkans et d'Afrique du nord. Délivrant ses vibrations positives à travers un groove entêtant et coloré, les mélodies accrocheuses et inspirées de Gérald Chevillon (saxophones basse et soprano, flûte à bec, fxs), Antonin Leymarie (batterie), Rémy Poulakis (accordéon, clavier, chant lyrique) et Damien Sabatier (saxophones alto, sopranino et baryton, fxs) séduisent d'emblée et invitent à la danse, voire même à la transe!

Minyo Crusaders - Echoes Of Japan (Mais Um/Differ-Ant)

Minyo Crusaders - Echoes Of Japan (Mais Um/Differ-Ant)

WewantSounds rééditait il y a peu Japanese Girl, premier opus long format de l'emblématique icone de la pop nippone des années 70, Akiko Yano. Avec les récentes sorties de Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono et Midori Takada, la musique du pays du Soleil-Levant a le vent en poupe et s'exporte comme jamais. Echoes Of Japan, premier effort de la formation tokyoïte Minyo Crusaders surfe à sa manière sur la vague, nous offrant via le label Mais Um sa fusion insolite du min'yõ ("Sumo Jinku") - folklore japonais originellement chanté sans accompagnement - et des rythmes latins, africains, caribéens et d'Asie du Sud-Est. Piloté par le guitariste Katsumi Tanaka, le groupe flirte ainsi avec la cumbia ("Kushimoto Bushi"), le mambo ("Tanko Bushi"), l'éthio jazz ("Hohai Bushi"), l'afro funk ("Akita Nikata Bushi"), le reggae ("Otemoyan") et la pop thaïlandaise ("Yasugi Bushi"), tout en ressuscitant "un art de la scène traditionnelle (...) enraciné dans l'ADN" des japonais.

Emilie Calmé - Flûte Poésie (Continuo Jazz/UVM distribution)

Emilie Calmé - Flûte Poésie (Continuo Jazz/UVM distribution)

La flûtiste bordelaise Emilie Calmé publiait le 29 Mars denier son album Flûte Poésie, un recueil de 9 standards incontournables de l'histoire du jazz, qu'elle interprète en quintet aux côtés de monstres sacrés de la scène hexagonale et internationale. S'y illustrent en effet la légende guadeloupéenne Alain Jean-Marie au piano, les parisiens Laurent Maur à l'harmonica et Gilles Naturel à la contrebasse, ainsi que le cubain Lukmil Perez à la batterie. Ensemble ils se réapproprient avec goût et entrain, les thèmes intemporels de Bud Powel, John Coltrane, Tony Murena, Randy Weston ou encore de Gilberto Gil, ainsi que d'autres titres emblématiques, que les tauliers Nat King Cole, Chet Baker ou Patrice Caratini ont su immortaliser en leur temps. Adaptés et réarrangés pour l'occasion, ces morceaux sont un terrain de jeu idéal pour cette formation de haut vol, laissant s'exprimer la finesse, la justesse et la sensibilité de chacun dans un équilibre et une entente parfaite. Le tendre "Song Of Delilah" ouvre le disque, donnant d'emblée le ton ! Il y est bien sûr question de poésie, de vibration, de douceur et de célébration...

Saulo Duarte - Avante Delirio (Sterns Music/Pias)

Saulo Duarte - Avante Delirio (Sterns Music/Pias)

Le guitariste, compositeur, chanteur et auteur brésilien Saulo Duarte nous présentait le 22 Mars dernier son nouveau projet baptisé Avante Delirio, un disque généreux, solaire et bourré de vibrations positives, ainsi que de sonorités envoûtantes venues d'un pays au carrefour des cultures.
Natif de Belém et ayant grandi à Fortaleza (une des citées emblématiques du Nordeste, avec Recife et Olinda) puis à Belo Horizonte (plus au sud dans l'état du Minas Gerais), l'artiste s'est forcément imprégné des forró, carimbó, baião, coco, frevo, maracatu et choro locaux, mais désormais installé dans la cosmopolite et gigantesque Sao Paulo, il a ouvert sa palette à d'autres folklores et à d'autres styles musicaux. Ayant parfaitement assimilé et intégré les traditions latines, caribéennes et amazoniennes, Saulo alimente son répertoire engagé et résolument moderne d'influences mangue beat, samba reggae, rock, funk et électro. Co-produit par le batteur Curumin et le bassiste Zé Nigro, Avante Delirio aligne également une pléiade de musiciens brillants dont les incontournables Marcelo Jeneci et Leo Negro, qui s'illustrent sur 11 pistes absolument indispensables pour glisser en douceur vers un été qui s'annonce particulièrement chaud!

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Chrystelle Alour - Traversée (Jazz Family/Socadisc)

Après la saxophoniste Sophie et son petit frère le trompettiste Julien Alour, c'est au tour de la grande sœur Chrystelle de faire le grand saut et de se livrer dans un splendide premier opus jazz baptisé Traversée. Baignant dans la musique depuis son plus jeune âge, elle s'en détournera un temps pour finalement y revenir, sur le tard mais avec une sensibilité et une justesse renversante. La chanteuse et pianiste, également auteure et compositrice, nous offre un recueil de 9 chansons touchantes empreintes notamment de rythmes brésiliens, dont 7 titres originaux et 2 reprises d'icônes absolues de la MPB, le sublime "O Leãonzinho" de l'immense Caetano Veloso et le vibrant "Rota Do Individuo (Ferrugem)" de Djavan. Interprétant avec une fraîcheur déconcertante, des textes écrits en français et en portugais, Chrystelle déploie une voix généreuse, gorgée de chaleur et chargée d'émotion. Elle s'exprime avec autant d'aisance, de tendresse et de sensualité sur la bouleversante "Dans L'Eau Vive" - ballade mélancolique qui nous fait étrangement songer à Romy Schneider dans "la Chanson d'Hélène" (Les Choses de la vie) ou Anne Germain dans "Amour, amour" (Peau d'Âne) - que sur des airs de bossa "Un Dernier Rêve" ou de samba "Florabaila". Son quintet d'exception, composé du guitariste Sandro Zerafa, du saxophoniste ténor David Prez, du batteur Manu Franchi et du contrebassiste Simon Tailleu, semble être le support idéal pour la porter dans son projet, qui malgré ses sonorités radieuses et ses mélodies ensoleillées dissimule une part d'ombre, quelques notes de tristesse et de nostalgie. A noter la présence de Sophie et Julien en guests... Le jazz est aussi une histoire de famille!

Arnito - Le Vent, La Route (Autoproduction)

Arnito - Le Vent, La Route (Autoproduction)

Le guitariste, multi-instrumentiste et compositeur originaire d'Annecy, Arnito, nous présentait en Janvier dernier son dernier opus autoproduit, baptisé Le Vent, La Route. Entouré d'amis précieux dont le joueur de kora Adama Koeta, il nous livrait ce joli recueil aux sonorités intimistes et colorées, rassemblant 16 titres acoustiques où se mêlent poésie, chanson, musique classique, world, folk et jazz...

Alba Neiva - Hogar (Autoproduction)

Alba Neiva - Hogar (Autoproduction)

Le jeune quintet parisien Alba Neiva publiait fin 2018 son premier opus autoproduit baptisé Hogar (foyer en espagnol), un album aux sonorités latin jazz somptueux et raffiné, nourri de flamenco, de milonga argentin, de son cubain et de musique brésilienne. Portées par la voix sensuelle de la diva Lucile Chriqui et le souffle ensorceleur du saxophoniste Maxime Berton, les compositions inspirées et les reprises sophistiquées du guitariste Nils Frechilla envoûtent l'auditoire dès leurs premières mesures, entremêlant avec brio, maîtrise et poésie, des influences métisses qui réchauffent les cœurs. Dotée d'une section rythmique virtuose, discrète et complice, composée du batteur Arthur Alard (Titi Robin, Baptiste Herbin) et du contrebassiste Zacharie Abraham (Archie Shepp, Naïssam Jalal), la charmante formation nous livre un répertoire où mélancolie, tendresse, douceur et chaleur s'accordent dans des mélodies solaires délicieuses et familières.
Une mention spéciale est décernée à "Danse de le Solitude", sublime interprétation en français de l'immense "Dança Da Solidão" que la prêtresse carioca de la MPB, Marisa Monte, nous offrait en 1994 dans son disque mythique Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão.

Ted Coleman Band - Taking Care Of Business (BBE Records)

Ted Coleman Band - Taking Care Of Business (BBE Records)

Initialement paru en 1980 sur JSR Records, ce très rare LP et tout premier enregistrement studio du vibraphoniste originaire de Pittsburg, Ted Coleman, fut réédité en 2016 par l'excellent label anglais BBE Records. Largement influencé par les sonorités be-bop et latin jazz des monstres sacrés Bobby Hutcherson, Milt Jackson et Cal Tjader, comme par les vibrations positives et uptempo du jazz mêlé de funk et de soul des mythiques Roy Ayers et Johnny Lytle, Taking Care Of Business aligne ses 7 pépites smooth jazz captivantes et estivales. S'y exprime au chant, au piano, au synthé et même à la réalisation de la pochette du disque, le compositeur virtuose du vibraphone, entouré d'une solide section rythmique menée par les lignes de basse virales de l'excellent Tim Tindall... Un must have!

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)

Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").

Daniel Goyonne - French Keys (Music Box Publishing/InOuie Distribution)

Daniel Goyone - French Keys (Music Box Publishing/InOuie Distribution)

C'est parmi un large spectre d'influences allant du jazz à la musique classique française, en passant par les sonorités cubaines, brésiliennes, africaines et indiennes, que naissent les compostions raffinées et éclairées du pianiste grassois Daniel Goyone. Ce dernier publiait le 23 Novembre dernier l'album French Keys, recueil de 18 titres éblouissants et envoûtants, qu'il a enregistré aux côtés de son complice depuis plus de 20 ans, le vibraphoniste et percussionniste Thierry Bonneaux. Si l'on perçoit par ici les subtiles échos des Gnosiennes d'Erik Satie dans une piste qui lui est dédiée, "The Unanswererd Satie", le duo joue ailleurs les tour-operators, invitant l'auditeur aux Caraïbes, dans un périple le menant des Antilles ("Little Big Biguine") à la Havane ("Baba Rumba").
L'univers acoustique vibrant et immédiatement accessible qu'élaborent nos deux musiciens, se dévoile avec une fluidité et une clarté évidente. S'en échappe un groove tendre, nuancé et coloré, conciliant ainsi avec brio écriture sophistiquée et goût profond pour la mélodie.

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

Marc Berthoumieux - Le Bal Des Mondes (Sous La Ville/Absilone/Socadisc)

C'est entouré d'un casting exceptionnel que l'accordéoniste Marc Berthoumieux nous présente son dernier opus baptisé Le Bal Des Mondes. Influencé par les rythmes, les couleurs et les sonorités d'ici et d'ailleurs, le compositeur savoyard propose à l'auditeur un tour du monde en 14 compositions inspirées et délicieusement romancées, domestiquant avec maestria et tendresse, la liberté et le raffinement du jazz, pour mieux le combiner à la force mélodique de la pop et à la profondeur des folklores marquant notre imaginaire collectif. S'y télescopent joyeusement les traditions issues des Amériques et d'Afrique du nord, d'Europe et des Caraïbes... dans une célébration de la rencontre et du partage. Si un brin de nostalgie se dégage de ce sublime Bal des Mondes, notamment lorsque la voix de Claude Nougaro résonne dans la chanson "Fleur Bleue", c'est surtout la chaleur des arrangements et la subtilité du jeu des musiciens qui marquent les esprits. Secondé par sa garde rapprochée formée par Giovanni Mirabassi au piano, Louis Winsberg à la guitare, Laurent Vernerey à la basse et Stéphane Huchard à la batterie, Marc s'est également adjoint les services d'invités prestigieux parmi lesquels figurent le pianiste Jean-Pierre Como, le percussionniste Mino Cinélu ou encore l'emblématique chef d'orchestre et saxophoniste, Pierre Bertrand...

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Formé par quatre immenses musiciens aux CVs bien remplis, le projet Shijin concentre avec brio l'esprit fusion d'un jazz rock musclé et inspiré, empreint d'influences afro, latines et caribéennes. Résolument contemporain, Shijin rapproche les cultures en combinant les traditions, les mythes et les folklores. Ce quartet d'exception se compose d'un casting de haut vol, s'y côtoient le vénérable Jacques Schwarz-Bart aux saxophones, le boss du label Alter-nativ, Laurent David à la basse, le brésilien-magicien Malcolm Braff aux claviers et le polyvalent Stéphane Galland à la batterie. Il délivre une esthétique musicale forte, cohérente, exigeante et fédératrice, flirtant avec un tas d'influences d'ici et d'ailleurs, d'hier et d'aujourd'hui...

Samy Thiébault - Caribbean Stories (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Samy Thiébault - Caribbean Stories (Gaya Music/L'Autre Distribution)

Que la musique est belle lorsqu'elle se nourrit librement de l'histoire des peuples, heureuse ou malheureuse, faisant un pied de nez aux partisans du repli identitaire et de l’immobilisme. Le saxophoniste et flûtiste Samy Thiébault évoque dans son dernier opus Caribbean Stories ces interférences miraculeuses qui se sont concentrées aux Caraïbes, participant bien plus tard à l'invention du jazz. Pour son voyage initiatique, l'artiste basé à Paris s'est entouré d'un casting de haut vol. S'y côtoient en effet le tromboniste Fidel Fourneyron, les guitaristes Hugo Lippi et Ralph Lavital, le contrebassiste Felipe Cabrera, le batteur Arnaud Dolmen et le percussionniste Inor Sotolongo, des musiciens aventuriers qui embrassent à pleine bouche le thème de la créolité. Ensemble ils nous livrent 11 titres cuivrés des plus captivants, où se mêlent harmonieusement expressions jazz, inspirations afro latines et impressions carribéennes...