Raashan Ahmad - The Sun (B-Sides/L'Autre Distribution)

Raashan Ahmad - The Sun (B-Sides/L'Autre Distribution)

L'infatigable Raashan Ahmad, MC et producteur qui fit ses armes à Boston au sein des collectifs Mission puis Crown City Rockers nous offrait fin 2010 son excellent For What You've Lost, c'était à cette occasion que je découvrais son univers musical soulful et son incroyable soif de rencontres et d'expérimentations (Chlorine Free, Bootleggaz, Wax Tailor, Blackalicious ou encore Aloe Blacc). Après Ceremony paru en 2013, il nous revient avec une troisième pépite baptisée The Sun, un recueil de 8 titres au groove accrocheur où se mêlent un tas de sonorités et d'influences. Il fut épaulé par une pléiade de musiciens issus des effervescentes scènes de Dakar, Paris, Seattle, d'Espagne ou du Nouveau Mexique (où réside actuellement l'artiste). Enrichissant son propos hip-hop de touches electro, sans parler de ses incursions jazz et funk, ni de ses allusions appuyées aux rythmes africains, à la folk et au spoken word, le rappeur nous livre un album puissant, intense et cohérent, dégageant des vibrations positives et fédératrices.

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Patrice Caratini, Alain Jean-Marie, Roger Raspail - Tropical Jazz Trio (French Paradox/L'Autre Distribution)

Le label parisien fondé en 2017 French Paradox publiait le 24 Mai dernier Tropical Jazz Trio, projet mené par les emblématiques Patrice Caratini à la contrebasse, Alain Jean-Marie au piano et Roger Raspail aux percussions, des musiciens complices et alignés sur la même longueur d'onde depuis plus de 40 ans. Le blaze de cette formation et l'aura de ses protagonistes nous laissent présager du lot de bonnes vibrations qui peut résulter d'une telle réunion au sommet!
Enregistrés en 3 jours au Studio de Meudon, les 14 thèmes du disque sont pour une bonne moitié composés par nos 3 super-héros de la scène jazz internationale et quant aux autres, ils sont empruntés à la postérité, celle léguée par les géants Horace Silver, Duke Ellington, Toninho Horta, Dizzy Gillespie et, cerise sur le gâteau, Serge Gainsbourg... Racines africaines, chaleur latine et sonorités caribéennes s'entremêlent avec grâce et élégance dans un jazz coloré, sensuel et sans esbroufe.

Boule - Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel (Cholbiz/L'Autre Distribution)

Boule - Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel (Cholbiz/L'Autre Distribution)

Le chanteur à texte originaire de Rouen Boule alias Cédrik Boulard, publiait le 24 Mai dernier son second opus baptisé Appareil Volant Imitant l’Oiseau Naturel, un recueil de 11 chansons poétiques et décalées produites par les talentueux Robin Leduc et Cyrus Hordé (Gauvain Sers, Revolver). Formé aux musiques actuelles au CMC de Nancy et à la guitare brésilienne à l'école ATLA de Paris, Boule remporte le Grand Prix Georges Brassens et se fait remarquer par Sanseverino qui l'encourage à auto-produire son premier disque, Chansons Vaches, en 2006. Sa voix tendre et son ton grinçant ("L'Ours Polaire", "Les Pizzas"), sa guitare inspirée et ses influences pop ("Avion"), folk ("Franckie") ou latin jazz ("Le lierre et la Ronce", "Je Prends le Temps") s'expriment sur des orchestrations élégantes et dépouillées aux saveurs acoustiques et parfois même électroniques ("Livreur de Méthane").

Jive Me - Jive Me (Uni Son/L'Autre Distribution)

Jive Me - Jive Me (Uni Son/L'Autre Distribution)

La nouvelle sensation electro swing hexagonale, Jive Me, débarquait le 26 Avril dernier via Uni Son avec son premier opus au titre éponyme. Remarqué dès ses débuts en 2014, le quartet bordelais séduisit d'emblée avec ses accents jazzy vintage et acoustiques, ses textures électroniques dopées aux amphétamines et sa touche R&B sensuelle. Fin 2015, il brille der mille feux avec une reprise absolument accrocheuse et colorée du célèbre hymne "Freedom" de Pharrell Williams, une réinterprétation pétillante qui totalise aujourd'hui presque 96000 vues sur youtube... Imposant sa voix puissante et soulful, la diva Tara est accompagnée par le producteur Baptiste, le clarinettiste Yoann et le guitariste Arnaud. Ensemble ils nous livrent une musique survitaminée et gorgée de vibrations positives, où sonorités acoustiques et rythmiques synthétiques punchy se croisent et s'entremêlent dans une ambiance festive et fédératrice.

Yara Lapidus - Indéfiniment (Yara Music/L'Autre Distribution)

Yara Lapidus - Indéfiniment (Yara Music/L'Autre Distribution)

Yara Music réédite Indéfiniment, second opus de la douce et passionnée Yara Lapidus, chanteuse sublime d'origine libanaise dotée d'une voix profonde à la fragilité hypnotique et sensuelle. Auteure de la plupart des textes de l'album brillamment mis en musique par le compositeur Gabriel Yared (Le Patient Anglais, 37°2 le Matin, L'Amant, ...) et enregistré dans les mythiques Studios Abbey Road, l'ancienne créatrice de mode murmure et sussure sa poésie vibrante sur des instrumentations inspirées aux orchestrations délicates et intimistes, parfois habitées de touchantes sonorités orientales ("Ilalabad", "Depuis Toi"). Ballades aux réminiscences folk ("Çà Sert à Rien", "Vingt-Quatre Heures") et bossa nova ("Saudade de Voce"), chansons solaires aux mélodies pop ("Encor Encor", "No No No No t'en fait pas", "Un Matin sans Toi") et aux arrangements de cordes envoûtants ("Indéfiniment", "Loin très Loin"), ambiances acoustiques et nappes électroniques ("Le Plus Doux des Rêves")... Indéfiniment regorge décidément de belles surprises, notamment 3 bonus où sont conviés le joueur de oud palestinien Adnan Joubran, le chanteur brésilien Chico Cesar et le crooner punk Iggy Pop.

Vincent Bourgeyx - Cosmic Dream (Paris Jazz Underground/L'Autre Distribution)

Vincent Bourgeyx - Cosmic Dream (Paris Jazz Underground/L'Autre Distribution)

Le pianiste bordelais Vincent Bourgeyx nous revient après Short Trip paru en 2017, avec un nouvel opus baptisé Cosmic Dream, l'un des albums les plus personnels qu'il ait enregistré. Toujours entouré de ses fidèles acolytes, le batteur américain d'origine haïtienne Obed Calvaire, le contrebassiste néo-zélandais Matt Penman et le saxophoniste lyonnais David Prez, il nous livre un recueil de 15 compositions vibrantes dont il est majoritairement l'auteur, mise à part une poignée de standards incontournables que l'on doit aux monstres sacrés que sont Horace Silver ("Peace"), Billy Strayhorn ("Lush Life") ou encore Cole Porter ("I Love Paris"). Sensible, élégant et mélodieux, s'exprimant avec autant de brio dans une ballade nocturne ("Cosmic Dream for Blue Shoes"), qu'au fil d'un swing accrocheur et sophistiqué ("Too Much Love") ou d'un groove langoureux et entraînant ("Antoine's Song"), l'interplay entre Vincent et ses complices se déploie avec une fraîcheur, une spontanéité et une fluidité qui s'immiscent chez l'auditeur dès la première écoute. Les sonorités captivantes de ce "Rêve Cosmique" raviront les amateurs d'un jazz inspiré et exigeant.

Madalitso Band - Wasalala (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Madalitso Band - Wasalala (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Le label Bongo Joe a toujours le chic pour nous faire découvrir de petites perles improbables, c'est une nouvelle fois le cas avec ce premier opus du duo malawite Madalitso Band, un album captivant, fédérateur et sans artifices, doté d'une bonne dose de vibrations positives. Intitulé Wasalala, il est le fruit de la rencontre de Yobu Maligwa et Yosefe Kalekeni, deux artisans surdoués de la Banjo Music locale qui, avec quelques bouts de ficelle et un morceau de bois, initient l’auditoire à un folklore festif d'Afrique Australe assez mal connu en Occident. Unissant leurs voix respectives à une contrebasse faite maison (nommée babatone), une guitare à 4 cordes et un tambour de pied, les auteurs-compositeur ont su élaborer une musique acoustique aux sonorités dépouillées et aux rythmiques hypnotiques débordantes de vitalité. Depuis 10 ans, ils arpentent les rues de Lilongwe, jouant des heures durant, le sourire aux lèvres, sur les marchés ou à l'occasion de mariages célébrés à Mtandire, un bidonville de la capitale. Enregistré en 2017 sous la direction du producteur Emanuel Kamwenje, Wasalala exprime en toute simplicité et avec une authenticité sans fard, la puissance du son naturel des deux troubadours.
Le disque est sorti le 29 Mars dernier via la plateforme suisse basée à Genève.

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

¿Who’s The Cuban? - Circo Circo (L'Autre Distribution)

A l'approche de l'été, ces rythmes-là résonnent toujours d'une façon toute particulière... En effet son, salsa et autres sonorités afro-caribéennes agissent comme un catalyseur de bonne humeur, et lorsque ses saveurs, majoritairement issues de La Havane, s'enrichissent d'un blues/rock saharien ("Todo Lo Hice") - électrique et hypnotique - le cocktail devient alors renversant et jubilatoire! ¿Who’s The Cuban?, formation nancéienne anciennement prénommée Son Del Salòn, publiait le 29 Mars dernier son nouvel opus baptisé Circo Circo. A travers ses 12 compositions brûlantes et festives ("Buscando una forma de liquidarte","Tukara") aux vibrations définitivement positives et cuivrées, le disque imprime un renouveau dans l'identité musicale du combo, entouré pour l'occasion d'une pléiade d'invités. S'y rencontrent dans une ambiance profondément cubaine ("Teologia de Barra") un esprit plus pop et rock ("Como") qu'auparavant, habité de folklores des Caraïbes ("Rosana"), de percussions africaines et d'harmonies jazzy ("Afro-Spleen")...

Maya Kamaty - Pandiyé (Vlad Productions/L'Autre Distribution)

Maya Kamaty - Pandiyé (Vlad Productions/L'Autre Distribution)

Le 29 Mars dernier, la chanteuse réunionnaise à la voix cristalline Maya Kamaty publiait son second opus baptisé Pandiyé, un album aux sonorités électroniques immersives où bass music et maloya fusionnent dans une combinaison singulière. Y cohabitent également les spectres bienveillants de Björk ("Dark River"), Tricky et bien sûr Danyèl Waro ("Diampar"). Trip-hop, dubstep ("Trakasé"), pop aérienne et folklore de La Réunion se mêlent avec raffinement et ingéniosité, trouvant un juste équilibre entre vibrations créoles et pulsations numériques... Hypnotique !

Théo Ceccaldi & Roberto Negro - Montevago (Brouhaha/L'Autre Distribution)

Théo Ceccaldi & Roberto Negro - Montevago (Brouhaha/L'Autre Distribution)

Le pianiste turinois d'origine, Roberto Negro et le violoniste français Théo Ceccaldi (Victoire du Jazz 2017) nous présentent Montevago, leur nouveau projet complètement barré, mêlant de façon libre et décomplexée jazz, musique expérimentale, folklore du Sud de l'Italie, accents cubains, énergie rock et reflets country. Jouant avec audace et usant avec virtuosité de toutes les caractéristiques de ses instruments respectifs, le duo nous livre un recueil de 10 compositions à l'étrangeté captivante. Les cordes frappées, frottées, pincées sont tantôt traitées avec égard et tendresse, tantôt torturées avec brutalité. Les cris, les murmures et les vociférations qui s'en échappent émeuvent, surprennent, hypnotisent et inspirent...

Thierry Eliez Trio - Improse Extended (Dood Music/L'Autre Distribution)

Thierry Eliez Trio - Improse Extended (Dood Music/L'Autre Distribution)

Entouré du pilier André Cecarelli à la batterie et du brillant Ivan Gélugne à la contrebasse, l'impressionnant (mais discret) Thierry Eliez - pianiste adulé par Michel Legrand (RIP) et partenaire apprécié par les plus grands du jazz (Horace Silver, Jaco Patorius ou Dee Dee Bridgewater), de la variété (Nougaro, Chamfort ou Aznavour), de la world ou de l'electro (Dimitri From Paris) - publiait le 29 Mars dernier Improse Extended, son second projet en tant que leader où s'exprime, à travers 9 titres dont 7 compositions originales et deux interprétations empruntées au catalogue de Claude Debussy et à sa complice Ceilin Poggi (chanteuse avec qui il réalisa le livre disque d'éveil Berceuses et Balladines Jazz), un swing fluide, inspiré, savant et exigeant, nourri de presque 40 années de carrière. Succédant à Improse, son premier opus improvisé enregistré en solo courant 2017, ce nouvel effort est né du désir d'ouvrir à la discussion son répertoire composé sur l'instant, d'enrichir et d'élargir ses propos en élaborant une suite majestueuse, emprunte du raffinement et de la fougue de ses acolytes.

Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Après avoir posé ses valises à Cape Town et Détroit, le label lyonnais Jarring Effects décide de poursuivre son périple musicale en faisant un détour par la Nouvelle Orléans, publiant le 1er Mars dernier le troisième volume de sa série World Wide Effects baptisé Sewing Machine Effects. Orchestré par Nola Is Calling, une formation tout spécialement réunie pour l'occasion, le projet nous immerge dans les eaux poisseuses du Mississippi, au cœur de la communauté des Black Indians, descendants d’esclaves en fuite aidés par les Amérindiens et qui, encore aujourd'hui, célèbrent Mardi Gras et la St Joseph habillés en anges aux mille couleurs. De cette collaboration inédite entre artistes locaux, musiciens béninois et producteurs français, est née une fusion singulière mariant habilement urgence hip-hop et énergie bounce music, courant électro apparu à la fin des années 80 qui combine les chants rituels créoles, le jazz et les polyrythmies africaines. Sonorités acoustiques et textures électroniques, groove organique et chants incantatoires venus des ténèbres de l’histoire américaine, se rencontrent dans un disque atypique et renversant, élaboré par l'auteur et multi-instrumentiste aux racines caribéennes David Walters, le violoncelliste français Olivier Koundouno et le percussionniste béninois Bonaventure Didolanvi, qui sont allé retrouver dans le bayou les emblématiques Big Chief Romeo et Big Chief Jermaine, ainsi que la figure montante de la scène bounce à la Nouvelle Orléans, HaSizzle King.
L'album est accompagné par le documentaire Call & Response, écrit par Elodie Maillot et Arno Bistchy.

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - Miri (Outhere Records/L'Autre Distribution)

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - Miri (Outhere Records/L'Autre Distribution)

La figure emblématique du ngoni (luth séculaire d’Afrique de l’ouest), Bassekou Kouyate, nous revient avec l’envoûtant Miri, son cinquième opus aux sonorités mandingues acoustiques, qui succède au plus électrique Ba Power, paru sur Glitterbeat Records en 2015. Toujours épaulé par son Ngoni Ba, formation rassemblant le chanteur à la voix hypnotique Amy Sacko, les percussionnistes Mahamoudou Tounkara et Moctar Kouyate, ainsi que les joueurs de ngoni medium et basse, Abou Sissoko et Madou Kouyaté, le malien offre un album coloré aux mélodies captivantes ("Kanougnon") et contemplatives ("Miri"), adaptant avec virtuosité son instrument de prédilection et son jeu raffiné aux codes du jazz et du blues ("Tabital Pulaaku", "Wele Ni", "Yakare"), ainsi qu'aux ambiances de la musique cubaine ("Wele Cuba"), comme à bien d'autres styles. A ses côtés, se retrouvent des invités prestigieux qui rajoutent encore un peu plus de magie à l'ouvrage: Majid Bekkas, Habib Koité, Madera Limpia, Abdoulaye Diabaté et Afel Bocoum.
Un coup de coeur!

Michel Meis Quartet - Lost In Translation (DoubleMoon Records/Bertus/L'Autre Distribution)

Michel Meis Quartet - Lost In Translation (DoubleMoon Records/Bertus/L'Autre Distribution)

Le jeune batteur et compositeur luxembourgeois Michel Meis nous présente Lost In Translation, premier opus paru le 11 Janvier dernier sur DoubleMoon Records, qu'il a enregistré en quartet au centre culturel opderschmelz de Dudelange, entouré de jeunes loups de la nouvelle scène jazz européenne. Accompagné d’Alisa Klein au trombone, de Cédric Hanriot au piano et de Stephan Goldbach à la contrebasse, le musicien polyvalent nous livre un recueil de 8 titres dont 7 compositions originales et une reprise envoûtante de Depeche Mode, "Heaven". En majorité pensé par le leader de la formation, à qui l'on doit 6 thèmes, l'album dévoile également "King Kong", placé en ouverture et écrit par le contrebassiste. Ce dernier annonce la couleur et la teneur d’un effort définitivement tourné vers un jazz acoustique moderne, aventureux et vigoureux, animé par une musicalité subtile et des mélodies captivantes, l'éloignant ainsi de tout hermétisme. Puisant ses influences du côté de Brad Melhdau, Ambrose Akinmusire, Mark Guiliana ou encore Brian Blade, le batteur bientôt trentenaire s'investie autant dans des projets jazz que pop, électronique ou hardcore, façonnant une musique audacieuse à la fois mélancolique et énergique. Il élabore un jeu subtile et s'exprime dans un langage combinant vocabulaire jazz classique, jungle beats et effets électroniques. Épaulé par des complices équilibriste et à son écoute, Michel Meis "aime diviser le temps en sous-groove plus petits, le construire aussi dense que possible, le disperser... Cela ne facilite pas la tâche aux autres membres du groupe... Mais ça maintient hautement la tension...!"

Das Kapital - Vive La France (Label Bleu/L'Autre Distribution)

Das Kapital - Vive La France (Label Bleu/L'Autre Distribution)

Das Kapital, trio européen emblématique de la scène jazz contemporaine, nous livrait le 25 Janvier dernier son nouvel opus baptisé Vive La France, une célébration décalée et inspirée du patrimoine historique et musical hexagonal. Formé par le saxophoniste allemand Daniel Herdmann, le batteur français Edward Perraud et le guitariste danois Hasse Poulsen, le groupe se réapproprie avec fougue, tendresse et originalité des thèmes incontournables de la culture populaire et des monuments intemporels de la musique dite savante de notre beau pays. La formation détourne, réinvente et réarrange avec sa signature sonore minimaliste si singulière, son grain de folie et ses traits d'humour si abrasifs, 12 partitions tricolores que l'on doit autant à Trenet, Barbara et Patrick Hernandez qu'à Bizet, Satie ou Ravel. La déchirante "Ne Me Quitte Pas" de Jacques Brel côtoie ainsi la composition baroque de Jean-Baptiste Lully "Marche Pour La Cérémonie des Turcs" et la chanson à succès "Comme d'habitude" de Claude François... Das Kapital n'a pas peur de faire le grand écart et il a bien raison!

Bex, Catherine, Romano - La Belle Vie (Sunset Records/L'Autre Distribution)

Bex, Catherine, Romano - La Belle Vie (Sunset Records/L'Autre Distribution)

C'est un casting éblouissant que réunit pour la première fois en studio le jeune label parisien Sunset Records, il s'agit de vieux complices, tous trois piliers de la scène jazz européenne, le claviériste français Emmanuel Bex, s'illustrant ici à l'orgue Hamond, le batteur italien Aldo Romano et le guitariste belge Philip Catherine. Rompu à l'exercice du live depuis un premier concert donné au Sunset dans les années 90, le trio nous livre enfin un enregistrement gravé dans le marbre, un somptueux recueil de 9 compositions inspirées à l'esthétique familière et intemporelle où swing, puissance mélodique et virtuosité s'accordent à merveille autour de thèmes touchants, à la musicalité fluide et évidente. Son titre, La Belle Vie, exprime parfaitement l'atmosphère générale qui s'en dégage, une impression de douceur et de tendresse, un moment de plénitude et d'évasion ponctué de notes bleues délicieusement mélancoliques et nostalgiques.

Nicolas Gardel & Rémi Panossian - The Mirror (L'Autre Distribution)

Nicolas Gardel & Rémi Panossian - The Mirror (L'Autre Distribution)

Même si le projet semble minimaliste sur le papier, le duo piano/trompette que compose le brillant trompettiste toulousain Nicolas Gardel et l'élégant pianiste montpelliérain Rémi Panossian en impose! Dès les premières mesures de son opus The Mirror, se dégage une esthétique envoûtante au lyrisme entêtant, dont l'ambition est de nous raconter l'histoire d'un jazz rassembleur, mêlant tradition et réminiscences pop. Élaborant des atmosphères immersives et gorgées d'émotions à la manière des différents mouvements d'une bande originale de film, le tandem séducteur s'amuse avec complicité et dialogue en toute liberté autour de thèmes incontournables (comme "I Got Rythm" des Gershwin ou "Lean On Me" de Bill Withers) et de compositions originales inspirées ("Dive With Me").

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution).

Yugen Blakrok - Anima Mysterium (I.O.T Records/L'Autre Distribution)

Le duo basé à Johannesburg Yugen Blakrok, composé de la MC du même nom et du beatmaker Kanif the Jahmaster, publiait le 1er Février dernier sur I.O.T Records son second opus baptisé Anima Mysterium. Tout comme son complice, tombé dans la marmite du boom-bap East Coast, la jeune Yugen a très tôt été attirée par la dimension consciente et militante du rap US des années 1990. Écumant les scènes hip-hop sud-africaines, elle n'a jamais succombé aux sirènes du mainstream, affûtant patiemment son flow et assénant calmement ses textes engagés, regorgeant d'allusions et de métaphores à l'astronomie, à l'astrologie et aux connaissances anciennes. Sa rencontre décisive avec Kanif et le label indépendant Iapetus Records donnera naissance en 2013 à Return of the Astro-Goth, un premier effort très bien accueilli par les initiés mais au succès confidentiel. Puis, remarqué par Kendrick Lamar qui l'embarque sur la BO du film des Studios Marvel, Black Panther, le tandem reçoit les critiques élogieuses de Billboard et Rolling Stone Magazine, un coup de projecteur idéal pour Anima Mysterium. L'univers du disque, sombre et angoissant, est habité d'ambiances trip-hop inquiétantes proches de celles élaborées jadis par Tricky et Massive Attack, les beats y sont lo-fi et old school, les nappes de synthés planantes et nébuleuses. Sonorités jazz, atmosphères abstract hip-hop et héritage boom-bap servent d'écrin glorieux mais poussiéreux à une scansion épurée et incisive.

Naïssam Jalal - Quest Of The Invisible (Les Couleurs du Son/L'Autre Distribution)

Naïssam Jalal - Quest Of The Invisible (Les Couleurs du Son/L'Autre Distribution)

La précieuse Naïssam Jalal, flûtiste parisienne d'origine syrienne, nous revient très prochainement avec son nouveau projet - comme toujours inspiré et passionnant - baptisé Quest Of The Invisible. Présenté sous la forme d'un double album composé de 8 mouvements, ce nouveau répertoire aux sonorités jazz hypnotiques et mystiques, se nourrit d'un large éventail d'influences héritées notamment du rayonnement des traditions venues de Damas, du Liban, d'Egypte, d'Inde du nord ou du Maroc. Épaulée par le pianiste Léonardo Montana et son jeu aérien ainsi que par le contrebassiste Claude Tchamitchian et son touché à la fois souple et sûr, Naïssam nous invite à la contemplation et à la réflexion. Dans sa quête perpétuelle de vibrations et d'émotions, elle élabore de subtiles espaces sonores riches de réminiscences et de couleurs, qu'elle relie grâce à un langage savant mais accessible, aux nuances acoustiques et organiques envoûtantes. A l'instar de son trio, formé par des instrumentistes issus d'horizons diverses, Brésil et Arménie, sa musique ouverte sur le monde fédère et rassemble, réduisant les distances, abattant les frontières, suspendant le temps et habillant le silence d'entrelacs voluptueux et poétiques. Outre son souffle qui anime ses flûtes, Naïssam donne également de sa voix, ses vocalises la mènent et mènent l'auditeur à "une forme d'extase dans l'oubli de soi".
Convié sur le second volet de l'opus, le batteur américain Hamid Drake s'illustre au daf, ses pulsations d'inspiration moyen-orientales et arabo andalouses, apportent aux compositions une force toute particulière...

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Moitié de Ghost Of Christmas, dont nous parlions il y a quelques mois à l'occasion de la sortie de l'EP The Difference, le chanteur marseillais à la voix éthérée Martin Mey nous présente son second projet solo baptisé Words (Without) (à paraître le 29 Mars 2019). Recueil down-tempo aéré alignant des ambiances mélancoliques vibrantes et immersives, l'effort rassemble 10 compositions electronica raffinées et intimistes, mariant savamment réminiscences pop, saveurs folk et sonorités UK Bass. Il est réalisé par Martin lui-même, œuvrant également aux claviers, à la programmation rythmique et au sampling, épaulé par le producteur anglais basé à Paris, Matthew Ker alias MaJiKer (qui a collaboré avec Camille sur Le Fil en 2005) et mixé par Jo Pereira. S'illustrent également aux machines son acolyte Gaël Blondeau, ainsi que la regrettée Paulette Wright, artiste folk au chant doux et touchant, disparue tragiquement en Juin 2018. A l'image d'"And a Child", premier single et ouverture de l'opus, Words (Without) exprime un univers pop nocturne envoûtant, teinté d'influences trip-hop et riche de mantras électroniques entêtants, qui parfois invitent à la danse ("Calm Down", "Where Are You Now").