Filastine & Nova - Drapetomania (Jarring Effects)

Filastine & Nova - Drapetomania  (Jarring Effects)

Basé à Barcelone, Grey Filastine est un compositeur et réalisateur américain, pour son 4° effort long format il s'associe à Nova Ruth, chanteuse et designer indonésienne avec qui il avait déjà collaboré par le passé. Ensemble ils forment un duo électro-world singulier et engagé, à l'univers sonore hybride, largement enrichi par son pendant scénographique et visuel parlant. Leur premier opus commun s'intitule Drapetomania et paraîtra le 28 Avril prochain chez Jarring Effects. Il a été enregistré dans une dizaine de lieux différents, du désert saharien à Brooklyn en passant par Seattle, Lyon, Jakarta et Berlin. Employant les codes de la bass music, Filastine & Nova élabore des mélodies audacieuses et inspirées, mêlant des rythmiques électroniques  trap/footwork/juke/dubstep aux chants folkloriques d'Asie et du Moyen Orient, les percussions, cordes et flûtes traditionnelles à des nappes de synthés accrocheuses et enivrantes. Le passé hip-hop de Nova avec Twin Sista et celui de Grey au sein de l'Infernal Noise Brigade (fanfare percussionniste militante) ne peuvent pas être reniés, ils constituent une base solide sur laquelle le groupe vient greffer un tas de sonorités glanées dans leur culture respective mais aussi dans tous les endroits qu'ils ont visité.

Drapetomania illustre le concept de «dromomanie» ou «folie du fugueur» (besoin impérieux de courir ou de marcher) en dénonçant «l’aliénation par le travail, le non-respect de l’être humain et cette fuite constante des peuples». Les visées politiques du projet n'entament en rien ses qualités fédératrices, sa musique s'adresse et parle au plus grand nombre, peu importe sa langue, sa culture ou son 'rang' dans la société.

Dino Spiluttini - To Be A Beast (Cut Surface)

Dino Spiluttini - To Be A Beast (Cut Surface)

Le musicien basé à Vienne Dino Spiluttini publie sur l'exigeant label autrichien Cut Surface son septième opus baptisé To Be A Beast, un objet sonore introspectif, étrange et sombre, habité de nappes ambient poussiéreuses et corrosives, de soupirs électroniques lancinants gavés d'interférences. Les 12 titres de l'album qui se développent sur 36 secondes pour le plus court, jusqu'à 5 minutes 55 secondes pour le plus long, nous immergent dans l'intimité angoissante et oppressante de l'artiste, ses ambiances crépusculaires lo-fi et bourdonnantes poussées jusqu'à saturation font en effet écho à ses propres doutes et aux pressions nauséabondes d'un quotidien anxiogène. Cependant, elles peuvent aussi faire allusion à quelques rares moments d'espoir et de joie, noyés dans une nostalgie omniprésente, épaisse et pesante.

Arto Lindsay - Cuidado Madame (Ponderosa/Pias)

Arto Lindsay - Cuidado Madame (Ponderosa/Pias)

En 2014, le plus brésilien des musiciens américains Arto Lindsay publiait un double disque intitulé Encyclopedia Of Arto: une sélection de 12 titres composés entre 1996 et 2004 était accompagnée d'un live expérimental, enregistré en solo à Berlin en 2011. L'occasion était alors idéale pour découvrir la richesse de la palette sonore d'un artiste singulier, novateur et explorateur, esthète et provocateur, sensuel et séducteur pour son penchant sexy Arto, tumultueux et bouleversant pour son autre facette scary Arto.
Avec son nouveau Cuidado Madame, premier album-studio depuis Salt paru en 2004, Arto nous plonge à nouveau dans son univers bipolaire, ponctué d'un côté d'élans avant-gardistes dévergondés et décadents, habité de l'autre des rythmes afro-brésiliens de Bahia et des mélodies accrocheuses de la pop. Les percussions traditionnelles des cérémonies religieuses du Condomblé (jouées aux atabaques par Gabi Guedes, Jaime Nascimento, Ricardo Braga, Gabi Guedes, Iuri Passos et Icaro Sa) se confrontent ainsi aux bidouillages bruitistes de sa guitare et aux sonorités étincelantes de celles de Patrick Higgins, aux grooves hypnotiques du bassiste Melvin Gibbs, à la versatilité du batteur/beatmaker Kassa Overall et aux ambiances tantôt sombres tantôt radieuses du claviériste Paul Wilson.

Arto juxtapose avec une élégance sans pareille les textures acoustiques et l'électroniques, le rock de Brian Eno, le punk hardcore de John Zorn et le trip-hop de Portishead au tropicalisme de Caetano Veloso et aux ballades sophistiquées d'Antonio Carlos Jobim. Il est capable dans le même disque de nous offrir des compositions barrées, informes, rageuses et amélodiques, à l'instar d'"Arto Vs. Arto" (où il extirpe des sons torturés des entrailles de sa guitare électrique), des chansons touchantes et envoutantes comme "Pele de Perto", "Each to Each" ou 'Seu Pai", voire délicieusement funky, comme "Tangles".
Cuidado Madame est à l'image de son auteur: "la juste synthèse entre musique expérimentale et populaire".

Night Moves - Transdance (Dark Entries)

Night Moves - Transdance (Dark Entries)

En hommage aux 36 victimes de l'incendie du 02 Décembre 2016 au Ghost Ship, warehouse située à Oakland en Californie, le label indépendant de San Francisco Dark Entries réédite "Transdance", titre aux sonorités synthpop du duo anglais Night Moves, pressé pour la première fois au printemps 1981 par GC Recordings. Fondé par le londonien Michael Guihen après avoir assisté en 1979 à la performance du groupe electro/punk/rock Tubeway Army, le projet prit forme grâce à une annonce passée dans l'hebdomadaire New Musical Express (NME). En effet, Michael recherchait un claviériste et c'est Denis Haines (membre de la formation de son idole Gary Numan) qui répondit.
La première mouture de "Transdance (GC1 Version)" affiche clairement ses couleurs new-wave avec ses synthés cosmiques, sa boite à rythme racée et son ambiance avant-gardiste. Dark Entries l'accompagne des 3 reworks orchestrés depuis lors, tous ayant été programmés avec la fameuse Roland TR-808.
En 1982, grâce à John Davis alias John Darc, un second mix baptisé "UK Disco Mix" est enregistré avec une nouvelle ligne de basse et un tempo plus soutenu. Un an plus tard c'est au tour du Dj new-yorkais Jay Burnett de nous livrer sa vision "New York Disco Mix" du single, y intégrant son background de producteur house et hip-hop. Le dernier édit "Robot Rock" a été réalisé en collaboration avec Francis Usmar, il reprend le bpm d'origine mais muscle la rythmique à coup de handclaps retentissants.

Midnight Ravers - Sou Kono (Jarring Effects)

Midnight Ravers - Sou Kono (Jarring Effects)

En 2015 paraissait Sou Kono, second opus du combo electro-mandingue franco-malien Midnight Ravers. Il s'agissait alors pour le batteur lyonnais Dominique Peter alias Dino (membre du groupe dub High Tone) et son acolyte, le dessinateur Emmanuel Prost, de poursuivre les aventures musicales et graphiques engagées en 2013 à Bamako, lors de l'enregistrement de leur premier Triomphe du Chaos. Rencontrés à cette époque, la chanteuse Fatim Kouyaté, le joueur de kora Madou Sidiki Diabaté et le griot Assaba Dramé allaient de nouveau faire parti de ce projet protéiforme et singulier, mêlant musique traditionnelle, art visuel et production électronique. Les atmosphères de Sou Kono (qui se traduit par "Oiseaux de Nuit") sont chargées d'émotions intenses, parfois festives comme dans l'hypnotique "Dabora" et l'entraînant "Koroni Foli", mais le plus souvent planantes et contemplatives à l'instar du titre éponyme, de "Diarabi" ou de "Yamariyo". Composé de 11 titres envoutants, l'album est une éloge aux échanges et aux télescopages inhérents aux rapprochements de deux cultures diamétralement opposées. On ne parle pas ici de choc mais plutôt de lien, de dialogue et de métissage.

Beranek - Sound of Danger (Dark Entries)

Beranek - Sound of Danger (Dark Entries)

Révélé en 1981 par un premier titre aux propos sulfureux "Dra te' haelvete", le chanteur multi-instrumentiste norvégien Espen Beranek Holm allait dans la foulée publier son premier album baptisé Sound Of Danger, un recueil glam-rock sophistiqué et apocalyptique de 9 compositions, inspirées des univers expérimentaux et avant-gardistes de l'allemand Kraftwerk et de l'américain The Residents. Mariant sa musique électronique avec des éléments stylistiques post-punk, disco, new wave et avant-pop, l'artiste offrait un disque aérien et statique, piloté par des rythmiques synthétiques habitées de guitares glaciales, de nappes et d'arpèges de synthé nébuleux aux tonalités froides. Ce qui frappe l'auditeur dès la première écoute c'est la proximité de la voix nasillarde de Beranek avec celle de l'icône David Bowie, effet renforcé par la mélancolie des textes interprétés, teintés de paranoia et d'urgence. Enregistré à Oslo en quelques mois, Sound Of Danger parut initialement chez Mind Expanding Records mais passa relativement inaperçu. Dark Entries lui rend aujourd'hui hommage en le rééditant dans une version vinyle remasterisée par George Horn aux Fantasy Studios de Berkeley.

Témé Tan - Ça va pas la tête? (Single)

Témé Tan - Ça va pas la tête? (Single)

Puisant ses influences dans la soul, la pop et la world music, le musicien d'origine congolaise Tanguy Haesevoets alias Témé Tan a grandi entre Kinshasa et Bruxelles. C'est au fil de ses voyages au Brésil, au Japon et en Afrique que ce belge d'adoption s'est forgé une identité musicale unique et accrocheuse, habitée de comptines au groove minimaliste contagieux et organique. Fusionnant les styles fascinants d'artistes tels que Mc Solaar, Jai Paul, Papa Wemba ou Jorge Ben, Témé Tan compose une afro pop séduisante et hypnotique faite de beats électroniques et de mélodies naïves envoutantes.
Il nous présente son premier single autoproduit intitulé "Ça va pas la tête?". Un hymne intimiste et enjoué mixé par Justin Gerrish (Vampire Weekend) et dédié à la quête du bonheur. Véritable petite perle gorgée de soleil et de chaleur, elle fait immanquablement penser à certaines ambiances des chansonniers Dick Annegarn et Matthieu Bogaert.
Magique!

Quantic & Nidia Gongora - Que Me Duele? (Single) (Tru Thoughts)

Quantic & Nidia Gongora - Que Me Duele? (Single) (Tru Thoughts)

Malgré plus de 15 disques à son actif, un nouveau projet de Will Holland alias Quantic ne passe jamais inaperçu. Le producteur emblématique de l'écurie basée à Brighton, Tru Thoughts, revient avec le premier single de l'album Curao, fruit de sa collaboration avec l'artiste colombienne Nidia Gongora, dont la voix racée et magnétique habite l'oeuvre du musicien anglais depuis déjà plusieurs années.
En effet la chanteuse était présente en 2009 dans le très populaire “Un Canto A Mi Tierra” de l'opus Quantic & His Combo Barbaro et se fit à nouveau remarquer dans l'excellent disque Magnetica et son fameux titre "La Plata" sorti en 2014.
Représentante influente d'un style marqué par les sonorités de la marimba, elle est la garante d'une tradition orale de la musique du sud Pacifique et passe pour un modèle et une grande sœur, auprès de la jeune génération qui lui emboite le pas.
L'extrait intitulé "Que Me Duele?" est directement inspiré d'un folklore colombien nommé Chirimia, originaire de la région du Choco sur la côte nord-ouest du pays. Festif et dansant, il s'appuie sur une rythmique rapide dite 'levanta polvo', incitant le public à se déhancher jusqu'à en soulever la poussière du sol.

Voici de quoi vous faire patienter en attentant la sortie de "Que Me Duele?" prévue le 07 Avril prochain:

 

Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)

Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)

En Septembre 2016 paraissait chez Tru Thoughts le single "A Step Feat. Pete Josef" annonçant le nouvel opus baptisé Metromonk du percussionniste autrichien Manu Delago. Peu de temps avant il nous offrait l'EP The Hidden Gobelins extrait de son précédent LP Silver Kobalt, occasion pour nous de se frotter pour la première fois aux sonorités intimistes et délicates de son instrument de prédilection, le hang, percussion mélodique inventée en Suisse et dérivée du steel drum.

Le musicien nous adressera le 17 Mars prochain un second titre de Metromonk, sorti en Janvier 2017, il s'agit de "Freeze", nouvelle perle down tempo illustrant la richesse acoustique, mélodique et rythmique que développe Manu Delago, rajoutant ici quelques beats à demi-étouffés et de subtiles nappes stratosphériques. Ce dernier renforce ainsi l'immersion de l'auditeur dans son univers musical apaisant et envoutant. Un expérience unique !

Le label de Brighton enrichie le single, enregistré en une seule prise, de deux remixes tout aussi accrocheurs et profonds que la version originale. Pablo Nouvelle (Black Butter) y apporte sa sensibilité futur soul, mêlant au textures existantes ses synthés nébuleux, ses samples vocaux hachurés et une rythmique électro dynamique qui se muscle au fil des 3mn46s de ce moment de grâce.
La pianiste, violoniste et productrice Poppy Ackroyd combine dans son “Freezing Point (Poppy Ackroyd Reimagining)” deux extraits de l'album, l'hypnotique "Freeze" bien sûr et le minimaliste "Pointillism". Membre du célèbre Hidden Orchestra, elle explore en solo les limites de la musique classique, utilisant toutes les ressources de son piano, n'hésitant pas à plonger les mains sous le capot, manipulant ainsi cordes et marteaux... Son remix utilise les grandes lignes des deux morceaux et les fusionne avec les éléments percussifs et mélodiques puisés dans le ventre de son propre instrument.

Metamethod - Exoshift EP (Nightime Drama)

Metamethod - Exoshift EP (Nightime Drama)

Vétéran de la scène électronique underground, l'australien Metamethod signe pour la seconde fois chez Nightime Drama un nouvel EP de 3 titres intitulé Exoshift. Succédant à Earthshock paru en 2015, le moins que l'on puisse dire dès les premières secondes d'écoute, c'est qu'il envoie du pâté...! C'est en 1995 chez Undefined Recordings que le mystérieux producteur Simon Haynes publiait sous cet alias un premier EP baptisé Polifonetik. On y retrouve ici le même arsenal génétique, embarquant dans ses bagages un groove puissant doté de sonorités proches de la musique industrielle.
Le titre éponyme est le parfait exemple de ce retour aux fondements de l'ère techno, austère, abrasive et mécanique, ne laissant s'exprimer que le rythme et les infimes variations ou distorsions de la machine pilotée par l'artiste. "Aufofac", même s'il est bâti du même bois, a quelque chose de plus tribal; laissant échapper quelques accents organiques, il nous plonge dans une atmosphère deep aux contours plus arrondis. Enfin "SuperLifter" bannit une fois pour toute, au cas où on ne l'aurait pas compris, toute idée de mélodie, son beat régulier y est lourd et même assommant, pas d'artifice ni de nappe, un seul effet semble dominer, c'est le filtre passe-haut et passe-bas... Le traitement low-fi de la bass drum me rappelle les battements de cœur du fœtus résonnant lors d'une des premières échographies de la maman: un bpm élevé, des basses saturées, des frissons et de la sueur!

Defected Presents: House Masters - Junior Jack (Defected Records)

Defected Presents: House Masters - Junior Jack (Defected Records)

Le DJ/producteur italien Vito Lucente alias Junior Jack, alias Room 5, alias Mr Jack, alias Major Boys, alias Family Groove, alias Nu Rican Kidz, alias Maphia Ltd ou encore Soho, Glory et Deep Walker, est une véritable légende de la house music avec à son actif une quantité non négligeable de tubes devenus des classiques du genre. Pour faire court, on peut citer les excellents "Only House Muzik" (1995), "My Feeling" (1999), "Thrill Me" (2002), "E Samba" (2003) ou encore "Stupidisco" (2004)... Dans un tout autre registre, nous avons pu noter que l'artiste s'était illustré dans l'aventure du groupe belge Benny B, trio hip-hop du début des années 90, qui fit un tabac en France avec son fameux hit "Vous êtes fous!".

Considéré aujourd'hui comme l'un des artistes house les plus marquants en Europe ces deux dernières décennies, Junior Jack devait lui aussi, comme ses paires avant lui: les légendes Todd Terry, Heller & Farley, Master At Work, Joey Negro, Bob Sinclar, Blaze ou Copyright..., de recevoir la reconnaissance d'un label qui le suit depuis ses débuts, l'anglais Defected Records.

Le 24 Février prochain paraîtra donc Defected Presents: House Masters - Junior Jack, une collection de 30 titres emblématiques retraçant les grands moments de sa carrière internationale ainsi que les différentes facettes (disco, funky, latino, techy, jazzy, deep et soulful) explorées grace à ses multiples alter ego. S'y entendront des tracks toujours d'actualités animés par un groove reconnaissable entre mille et habités par les voix d'invités prestigieux comme Jocelyn Brown, Kathy Brown et Ron Carroll. Ses collaborations seront aussi à l'honneur avec des pointures comme Olivier Gosseries, Kid Crème et Daddy K (du crew Benny B), nous offrant l'occasion de compléter notre discographie des pépites d'un producteur désormais passé maître dans l'art de soulever les foules sur le dancefloor!

Spinnin' Records - Janvier 2017

Spinnin' Records - Janvier 2017

Basé aux Pays-Bas, le label indépendant Spinnin Records, véritable mastodonte de l'industrie du disque, publie et diffuse depuis la fin des années 90 des productions qui façonnent le paysage de la musique électronique et notamment de la house, avec tous ses penchants EDM, progressive, big room, techno et bien d'autres... Il est à l'origine du lancement de producteurs, d'artistes et de DJs considérés comme des poids lourds du secteur comme Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Sander van Doorn, Nicky Romero, Bingo Players ou encore John Dahlbäck.
La maison mère possède un tas de labels et de sous-labels affichant chacun une orientation musicale spécifique (Spinnin' Deep pour la deep house et la future house ou Reset Records pour la trance) ou étant entièrement dédié à une tête d'affiche (SOURCE Records pour LVNDSCAPE ou Heldeep Records pour le mythique Oliver Heldens).

En ce début d'année 2017, Spinnin' nous présente les dernières nouveautés de ses artistes, dévoilant ainsi les titres future house "Calling On You" du duo Lucas & Steve avec en guest la chanteuse Reese, "Switch" de Don Diablo ou encore l'excellent "Something To Say" de Loud Luxury & Ryan Shepherd, puis ceux plutôt cadencés deep house "Not Going Home" de DVBBS & CMC$ avec la participation de Gia Koda, "Need To Feel Loved" de Sander van Doorn & LVNDSCAPE et "Real Love" de LA Riots invitant Great Good Fine... Ailleurs, c'est la bombe reggaeton "Harder" de Dante Klein avec Hailz aux vocaux qui côtoie la touchante chanson electro pop de Shwarz baptisée "Home", portée par des cordes et des accords de piano vibrants.

On l'aura compris, Spinnin' Records brasse de larges influences et se positionne clairement sur un segment EDM (Electronic Dance Music) largement relayé par les radios et les festivals.

 

 

The Men In The Glass Booth - Ground breaking re-edits and remixes by the disco era’s most influential DJs (BBE Records/Differ-Ant Distribution)

The Men In The Glass Booth - Ground breaking re-edits and remixes by the disco era’s most influential DJs (BBE Records/Differ-Ant Distribution)

Une partie des productions house actuelles semble tendre vers un retour à ses fondations disco, bâties dans les années 1970 en réponse à la domination de la scène rock, il n'y a qu'à écouter, pour s'en rendre compte, les travaux récents d'Eli Escobar, Dimitri From Paris, Red Rack'em, Joe Negro ou Purple Disco Machine. C'est entre Philadelphie et New York que naît et se développe cette nouvelle tendance musicale (accompagnée de ses codes vestimentaires et surtout de ses chorégraphies) tant décriée à l'époque par les tenants d'une contre-culture déclinante.
Fruit d'un habile mélange de soul, de funk et de pop, enrichi de cordes et de cuivres puis de synthétiseurs et de boites à rythmes, le disco est dédié au dancefloor, à la fête, à la légèreté et à l'insouciance. Les clubs foisonnent et la demande en tubes accrocheurs et entraînants fait émerger une nouvelle génération de disc-jokers qui ne se contentent plus de passer des disques, mais qui deviennent véritablement producteurs voire musiciens accomplis, élaborant des techniques de mixages, d'orchestrations et d'enchainements sophistiquées. Ces derniers devaient dénicher la perle rare parmi la myriade de titres mis sous presse hebdomadairement et souvent concevoir des extended versions afin de fournir des sets classieux au mix impeccable et sans temps mort. Ces artisans de la nuit donneront leurs lettres de noblesse au métier de DJ, encore tant envié et adulé aujourd'hui.

Walter Gibbons alias The DJ's DJ, resident au Galaxy 21 de New-York, était un véritable pionnier dans ce domaine et surtout un remixeur de premier ordre, il fut l'un des protagonistes majeurs dans l'éclosion de la scène disco underground, notamment grâce à son "Sunshine Sound Acetate Edit" de "Ten Per Cent" du groupe Double Exposure sorti en 1976 chez Salsoul Records. Foulant le premier la porte d'un studio d'enregistrement, ses initiatives inspireront les icônes de la house music dont les emblématiques Frankie Knuckles alias The Godfather Of House (DJ au mythique Warehouse de Chicago), disparu il y a peu et Larry Levan pilier du célèbre Paradise Garage de New-York.

La carrière de Gibbons était étroitement liée au label légendaire Salsoul Records fondé par les 3 frères Cayre (1974-1985), qui hébergea outre Double Exposure, des formations comme The Salsoul Orchestra, Instant Funk, Inner Life ou First Choice et des artistes comme les divas Loleatta Holloway, Jocelyn Brown ou encore Carol Williams. Originellement orientée musique mexicaine, la maison de disques flaira le bon filon en s'intéressant au disco et en sortant la première, un format de disque vinyle insolite à l'époque : le maxi 45 tours.

Le coffret The Men In The Glass Booth revient sur cette époque glorieuse à travers des remixes et re-edits des Djs les plus influents de l'ère disco. On notera aux côtés de Walter Gibbons, les noms prestigieux d'artistes tels que Jim Burgess, John Morales (toujours dans le circuit à 62 ans!), Bobby DJ Guttadaro, Tom Savarese, Jellybean Benitez, Tee Scott ou John Luongo…
Les 3 CDs compilés par le DJ écossais Al Kent - fidèle collaborateur du label anglais BBE et fan inconditionnel de Walter Gibbons - seront accompagnés d'un généreux livret de 40 pages nous renseignant sur l'histoire de ces magiciens des platines, passés maître dans l'art d'enflammer les pistes de danse !

A noter que le label Barely Breaking Even (BBE), actif depuis 1996, rassemble un panel de musiciens assez exceptionnel, en effet Masters At Work, Paul Weller et Black Coffee y sont passés comme d'ailleurs J Dilla, Will I Am, Ty, Dj Spinna ou Dj Jazzy Jeff...
Une référence absolue!

Invaders - Carnival Of Sounds (II Monstro/L'Autre Distribution)

Invaders - Carnival Of Sounds (Il Monstro/L'Autre Distribution)

Inspirés par le film d'épouvante américain de Herk Harvey, Carnival Of Souls, sorti en salle en 1962 avec dans le rôle principal l'actrice Candace Hilligoss, le batteur Nicolas Courret et le claviériste David Euverte publient Carnival Of Sounds, un album sombre et abyssal en forme de bande-son imaginaire retro-futuriste renouant avec la tradition des oeuvres crépusculaires et angoissantes de John Carpenter. Mêlant sonorités analogiques et musique électronique, Invaders élabore des ambiances cinématiques aux nuances trip-hop ("Hey Johnny, Who's The Doll?"), pop rock ("Carnival Of ounds (Main Title)"), ambient ("Shivers In The Emporium") et cosmic disco ("Mary-Go-Round"), alternant tour à tour les textures subaquatiques, planantes et brumeuses hantées de synthés fantomatiques captivants.

 

Extrait du film Carnival Of Souls:

Onom Agemo & The Disco Jumpers - Liquid Love (Agogo Records/Differ-Ant)

Onom Agemo & The Disco Jumpers - Liquid Love (Agogo Records/Differ-Ant)

Le quintet berlinois Onom Agemo & The Disco Jumpers nous revient avec un second album baptisé Liquid Love. Succédant à Cranes & Carpet paru en 2015, ce nouvel opus aux saveurs 70's nous replonge dans les grooves afro bardés de sonorités funky et psychédéliques de 5 larrons, adeptes de culture mandingue, garifuna, gnawa et éthiopienne. Adoratrice de synthés analogiques et d'ambiances électro vintage flirtant souvent avec le rituel sufi et la guitare wah wah, la formation est dotée d'une solide assise rythmique maîtrisant à merveille la polyrythmie africaine et d'une section cuivre retorse et musclée. Ensemble elles explorent les tendances free, cosmic, éthio et future jazz, krautrock et afro funk à travers les héritages maliens et marocains ou le folklore pygmée... Le résultat est hypnotique et nous fait rappelle forcément les recherches d'artistes novateurs et aventuriers tels que Sun Ra, Manu Dibango et de projets plus récents comme celui de The Heliocentrics.
Excellente découverte!

Glitterbox - For Your Disco Pleasure (Defected)

Glitterbox - For Your Disco Pleasure (Defected)

Après avoir enflammé la dernière saison du Space à Ibiza 16 semaines durant, Glitterbox nous revient avec une nouvelle compilation intitulée For Your Disco Pleasure. Orchestré par le boss de Defected et l'instigateur du projet Glitterbox, Simon Dunmore, ce double album mixé rassemble une collection de 34 perles intemporelles piochées parmi les titres disco, boogie et house les plus emblématiques de ces 40 dernières années. Comme pour Defected Presents Glitterbox Ibiza 2016, que nous abordions en exclusivité en Mai dernier et qui annonçait la saison estivale, cette nouvelle mouture se veut être d'une part une vitrine glamour pour les productions récentes d'artistes électro imprégnés de culture soul, funk (Eli Escobar, Dj Koze et Soul Clap) voire pop (Lykke Li et Lapsey) mais aussi une occasion de redécouvrir des classiques mis de côtés ou oubliés (Lolleata Holloway, First Choice, Kelly Charles). S'y côtoient aussi des remixes inédits de David Morales, Dimitri From Paris ou Purple Disco Machine... Bref que du bonheur!

Adrian Younge presents The Electronique Void - Black Noise (Linear Labs)

Adrian Younge presents The Electronique Void - Black Noise (Linear Labs)

Découvert dans son récent Something About April II paru fin 2015, le multi-instrumentiste californien Adriane Younge revient avec un nouveau projet intitulé ...The Electronique Void - Black Noise. S'il se penchait jusqu'à maintenant sur ses connections avec le milieu hip-hop, l'exploration des musique psychédéliques ou encore des sonorités soul/funk largement influencées par la culture Blaxploitation (on se souvient du disque Adrian Younge Presents The Delfonics sorti en 2013), l'apôtre des claviers vintage s'oriente aujourd'hui vers l'électro des pionniers (il cite d'ailleurs comme influences Dick Hyman et Wendy Carlos pour leurs expérimentations sur le synthétiseur modulaire Moog ou Raymond Scott ("Fly Away") et sa multitude d'inventions comme le clavivox) ainsi que celle des bandes originales de films de la fin des années 70 et 80 (on pense bien sûr aux ambiances de John Carpenter "Voltage Controlled"). Le cinéma toujours en toile de fond et le grain analogique qui lui tient tant à cœur sont les composantes essentielles de ses travaux.

The Electronique Void - Black Noise, entièrement enregistré avec des instruments électroniques et boîtes à rythmes d'époque (hormis quelques mesures de batterie jouées en live "System"), rappelle à certains moments les recherches sonores anglaises des ateliers radiophoniques de la BBC ("Black Noise Interlude") et de la formation avant-gardiste White Noise ("The Concept Of Love"), puis ailleurs celles des monstres sacrés allemands Klaus Schulze et Conrad Schnitzler...

Cependant, malgré ses intentions expérimentales, Adrian parvient à produire un album accessible, accordant un soin particulier à l'élaboration de ses mélodies et de ses atmosphères ("Suicidal Love").

Evy Jane - Breaking (King Deluxe)

Evy Jane - Breaking (King Deluxe)

 Le projet R&B minimaliste et expérimental, Evy Jane, publie sur le label canadien King Deluxe son premier long format intitulé Breaking. Basé à Vancouver, le duo est dirigé par la sublime Evelyne Jane Mason, chanteuse à la voix sensuelle et hypnotique. Elle est accompagnée du Dj/producteur Jeremiah Klein avec qui elle sortait en 2014 chez Ninja Tune un premier EP baptisé Closer, qui posait alors les jalons d'une musique électronique underground parcourue d'accents pop et néo soul mâtinés d'UK bass et d'ambient aux textures vaporeuses et élégantes. Tirant ses influences aussi bien du hip-hop que des textes de Léonard Cohen ou Joni Mitchell, Evy aime jouer avec les mots en les faisant planer sur les productions rêveuses et atmosphériques de son collaborateur de longue date, artisan d'un beat réverbéré et aquatique.
Les 10 titres de Breaking s'immiscent ainsi avec bienveillance dans notre casque et s'invite dans notre imaginaire, prenant des allures de 'rainstorm music' comme la décrit l'intéressée, une bande-son sur mesure pour marcher seul sous la pluie et broyer du noir...

The Cinematic Orchestra - To Believe Feat. Moses Sumney (Single) (Ninja Tune)

The Cinematic Orchestra - To Believe Feat. Moses Sumney (Single) (Ninja Tune)

 Depuis la fin des années 90 et son premier effort Motion, la formation anglaise The Cinematic Orchestra, menée par l'écossais Jason Swinscoe, distille ses sonorités downtempo inimitables, faites d'influences electro-jazz, soul et folk, en proposant ses B.O. de films imaginaires aux ambiances instrumentales lounge et sensuelles où se croisent les voix singulières de Patrick Watson, Roots Manuva ou Fontella Bass.
De retour avec un prochain opus à paraître d'ici peu sur le label Ninja Tune, le groupe se faisait rare depuis Ma Fleur sorti en 2007. Il a n'a cependant pas chômé avec son Live at The Royal Albert Hall et la bande-son du film The Crimson Wing : Mystery of the Flamingos en 2008, son mix pour la série Late Night Tales en 2010 et In Motion #1 en 2012 (une collection de 7 soundtracks de courts-métrages réalisés avec Austin Peralta, Dorian Concept, Tom Chant et Grey Reverend). Malgré tout on attendait quelque chose de plus solide à se mettre sous la dent...

C'est enfin chose faire avec ce nouveau titre intitulé "To Believe". Le leader Jason, rejoint par son ami et collaborateur de longue date le producteur Dom Smith, y a invité le chanteur basé à Los Angeles Moses Sumney. Sa voix envoutante et fantomatique survole un arpège de guitare acoustique et quelques accords de piano, elle se mêle et s'entrelace avec douceur à des nappes de cordes et de synthés atmosphériques et réverbérés, si familières à l'identité sonore marquée par le cinéma de The Cinematic Orchestra.

Nomumbah - Amanhã (Yoruba Records)

Nomumbah - Amanhã (Yoruba Records)


Je ne saurais que trop vous recommander d'écouter les sonorités ouatées, riches d'accents ethno, jazzy et latino des dernières productions du trio de producteurs brésiliens Nomumbah, vétérans du label Yoruba Records, pourvoyeur d'une deep house soulful colorée et sophistiquée, piloté par le précieux Osunlade.

André Torquato, Ale Reis et Rafael Moraes publient leur second LP baptisé Amanhã, composé de 10 titres terriblement accrocheurs et envoutants, où l'auditeur se sent propulsé dans une dimension sans pesanteur, enivré par des bass drums profondes et entraînantes. Bercé par des productions électroniques sensuelles, organiques et orgasmiques, on se prend à veiller tard histoire d'entrapercevoir les premières lueurs du jour.

La puissance mélodique de petites pépites comme "Precious" dénote d'une grande maturité et d'une solide formation de musicien. Les ambiances se suivent mais ne se ressemblent pas, plutôt chill out avec l'ouverture "Amanhã", la cadence se muscle avec "Bulan" et ses accents techy underground. Si "Crossing" est immersif, "Doll" est percussif avec ses reflets afro jazzy. "Elevation" porte bien son nom, propageant ses nappes de synthé ambient il est suivi de l'hypnotique "Lucky Fellow" puis du funky "MeinHaus" (un hommage au son de Chicago et à ses pionniers). L'enivrant "Module" nous pousse encore un peu plus loin avec ses volutes de piano réverbéré, sa section de cordes et sa bassline intrigante, "Words" nous rappelle pourquoi Nomumbah figure au catalogue de Yoruba, diffusant son énergie contagieuse et répandant ses vibrations positives.

Sa maîtrise des claviers et des percussions, la rondeur de ses lignes de basse, le choix judicieux de ses échantillons vocaux soulful et sa vison sublimée d'un groove omnipotent font de cette formation basée à Sao Polo LA sensation deep house de cette fin d'année 2016.

Absolument séduit!