King Child - Meredith (Pieuvre/Inouie Distribution)

King Child - Meredith (Pieuvre/Inouie Distribution)

La formation franco-belge King Child nous propose un premier opus aux sonorités indie-pop abouties et léchées, baptisé Meredith. Très habilement mené par le compositeur/multi-instrumentiste Jean Prat et le chanteur Quentin Hoogaert, le projet aux allures d'odyssée spirituelle épique et captivante, prend forme entre Bruxelles et la région lyonnaise, au fil de sessions d'enregistrements et de prestations live où il s'enrichie des apports musicaux précieux des talentueux Camille Mouton (claviers), David Kostman (basse et claviers) et Filip Bolten (guitare et claviers). Habités de nappes électroniques cosmiques, d'atmosphères tantôt sombres et épurées, tantôt radieuses et punchy, les 11 titres du disque embarquent l'auditeur pour un voyage interstellaire, où d'envoutantes mélodies pop soutenues par des rythmiques d'une grande justesse, élaborent les contours voluptueux d'une musique mélancolique et planante, semée de références à des entités mythologiques telles que Radiohead, Bjork et Quenns of The Stone Adge ou encore Stanley Kubrick et Jim Jarmusch. 

 

Bien que l'on puisse évoquer l'image d'un "vaisseau spatial" pour décrire Meredith, de par ses envolées lyriques flottant en apesanteur, son écriture est, elle, bien ancrée dans le réel, avec des messages forts et engagés comme en témoigne le poignant "23 Février", abordant le douloureux thème des violences conjugales.

L'album paraîtra le 29 Septembre prochain et l'image de sa pochette dessinée par Grégoire Dalle vous indiquera le chemin à suivre pour pénétrer son univers complexe, audacieux et flamboyant.

 

 

Hotel - Express Checkout EP

Hotel - Express Checkout EP

Le 02 Juin prochain paraîtra le sensuel Express Checkout, premier EP d'Hotel, jeune duo qui semble bien parti pour devenir une figure marquante de la nouvelle scène indie pop hexagonale. Incarné par Anna et Victor, le projet se décline en 5 titres absolument viraux, flirtant avec des ambiances tantôt feutrées et intimistes ("Ma Rivière"), tantôt plus acidulées et punchy ("Makin' The Rules"), nous livrant ici des envolées lyriques de guitares saturées et de cuivres vrombissants ("Macadame") puis là, des motifs contagieux de synthés groovy façon 80's ("Silence Tuner").
L'ensemble de l'effort affiche une grande fraîcheur et un vaste spectre d'influences allant de Tame Impala à Radiohead en passant par Damon Albarn, Air ou encore Beck. Rencontrés lors d'un concert des Rolling Stones en 2013, les deux protagonistes ont vite fait de passer de quelques après-midi d'impro à des sessions de composition et d'écriture, puis à l'enregistrement au studio Tropicalia à Paris, sous la présence bienveillante du claviériste David Sztanke.

Hotel nous offre ainsi la bande-son hypnotique d'un road trip rock'n roll, mis en image par le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron (Les Fils de l'Homme)...
A suivre de près!

 

 

Dengue Fever - Dengue Fever & Escape from Dragon House (Edition Deluxe) (Tuk Tuk Records)

Dengue Fever - Dengue Fever & Escape from Dragon House (Edition Deluxe) (Tuk Tuk Records)


La Dengue est une infection virale entraînant poussée de fièvre, maux de tête, douleurs musculaires et articulaires, fatigue, nausées, vomissements et éruptions cutanées.
Bien heureusement la formation californienne qui porte son nom, Dengue Fever, n'est pas si nocive, quoiqu'à certains égards sa musique puisse être considérée comme hautement contagieuse elle aussi!
Associant depuis sa formation en 2001 la pop cambodgienne et le rock psychédélique des 60's, le groupe mené par la fratrie Ethan et Zac Holtzman (respectivement claviériste et chanteur/guitariste) brille grâce à la figure centrale de l'envoutante Chhom Nimol, chanteuse de karaoké déjà connue au Cambodge avant de s'installer à Los Angeles.
Publiant son premier opus au titre éponyme en 2003, alors composé presque uniquement de reprises de classiques cambodgiens écrits par les icônes du rock khmer comme Ros Sereysothea, Pan Ron ou encore Sinn Sithamouth, Dengue Fever pose les jalons d'une signature musicale singulière, lançant le pari fou et risqué d'intéresser la communauté indie avec des chansons interprétées en khmer, et de capter l'attention des aficionados de sonorités world avec un son rock garage.

La mayonnaise prenant, paraît en 2005 Escape from Dragon House, le second et à ce jour le plus célèbre effort de Dengue Fever. Cette fois-ci ne proposant plus que des titres originaux, il poursuit l'approche revival et rejoue les accents vintage déjà présents dans la précédente galette, nous replongeant dans des ambiances retro, forgées par des guitares surf et un orgue Farfisa à l'empreinte sonore emblématique des années 60.

Après plus de 15 ans de carrière et avec 6 albums au compteur, ainsi que la BO d'un documentaire retraçant leur parcours, Dengue Fever a voulu rééditer sur son propre label Tuk Tuk Records ces deux premières publications devenues aujourd'hui introuvables. Incluant des bonus et arborant un nouveau packaging, Dengue Fever & Escape from Dragon House sont donc pour la première fois disponibles en France et ce depuis le 26 Mai dernier.

The Wanderers - Wild Times (Wild Times Records)

The Wanderers - Wild Times (Wild Times Records)

La jeune formation indie-rock The Wanderers publiait le 28 Avril dernier son premier EP au titre évocateur, Wild Time. Nos 4 larrons basés à Paris mêlent allègrement à un rock distordu et saturé des sonorités pop accrocheuses et festives. Leurs ambiances garage, barrées et sulfureuses, intègrent l'héritage de la scène britannique des années 90 et leurs textes, s'adressant à toute une jeune génération souhaitant s'émanciper de la norme, expriment en anglais des sentiments universels tels que la jalousie, le désir, la joie, le plaisir ou la douleur.
"Plutôt que de désespérer, The Wanderers préfère crier haut et fort ce qui le frappe en plein cœur", appelant l'adhésion de l'auditoire à "grand coup de riffs addictifs et de paroles aiguisées". Le tout est énergiquement supporté par un groove bouillonnant et fédérateur...

Brodka – Clashes (Play It Again Sam/Pias)

Brodka – Clashes (Play It Again Sam/Pias)

La popstar polonaise Monika Brodka, qui vit sa carrière décoller à 16 ans en remportant une émission de télé-crochet, publie chez Play It Again Sam son quatrième opus baptisé Clashes. Interprété en anglais, le disque fut enregistré entre la Pologne et Los Angeles sous la direction de Noah Georgeson (Adam Green, Cat Le Bon, …). Nous offrant une musique hybride, mêlant ballades rock atmosphériques, orchestrations pop majestueuses et sonorités folk mystiques, la chanteuse avoue être autant influencée par l'avant-garde new-yorkaise d'Arto Lindsay que par les explorations électroniques de Bjork ou l'indie rock de PJ Harvey.

Elle rédige des textes abstraits lui permettant d'aborder des thèmes communs (amour, désir, liberté…) tout en s'éloignant des clichés et compose puis arrange des combinaisons instrumentales insolites et contrastées, rapprochant par exemple un orgue d'église et une kalimbra ou une guitare saturée et un oboa… L'artiste, à la voix émouvante, a d'ailleurs choisi un terme plutôt évocateur pour ce dernier effort, en effet 'clash' laisserait présager d'un conflit ou d'une rupture brutale, mais il en est rien, tout s'accorde à merveille dans un écrin musical somptueux, constituant un voyage captivant et audacieux (pour reprendre les mots de la revue de presse).

Karl Jannuska – Midseason (Shed Music/Absilone)

Karl Jannuska – Midseason (Shed Music/Absilone)

Invité tout récemment à participer aux albums de Michael Felberbaum (Lego) et Olivier Bogé (ExpandedPlaces), le batteur canadien Karl Jannuska est devenu depuis qu'il s'est installé dans l'hexagone en 2000 une figure incontournable de la scène jazz française. C'est pourtant un répertoire flirtant avec l'indie pop qu'il nous présente dans son 5° opus intitulé Midseason. Conviant la chanteuse Sienna Dahlen et le chanteur Denzal Sinclaire, Karl exprime ici pleinement ses talents d'auteur et de compositeur, élaborant 13 chansons délicates aux ambiances éthérées ("Sleeplessness") et aux arrangements sophistiqués parfois dissonants ("Montreal Ballet"). Le groove y est toujours présent et parfois même électrisant ("Dear In Headlights"), l'artiste le met en valeur par des rythmiques de batteries et de percussions singulières qu'il renforce par de solides lignes de basse orchestrées par Julien Herné. Ainsi se forme une assise rassurante où viennent s'étreindre les voix tendres de ses compatriotes, les claviers aérés de Tony Paeleman et les guitares versatiles de Pierre Perchaud. Entre éloge de la lenteur ("Selective Memory") et tempo plus soutenu ("Earlybird"), ombre ("Canada Famous") et lumière ("My Head Is A Musci Box"), Midseason déploie des mélodies pop tantôt accrocheuses ("Greener Grass") tantôt oppressantes voire psychédéliques ("Do I Hear Happiness Here?")…

 

Gazebos - Die Alone (Hardly Art/Pias)

Gazebos - Die Alone (Hardly Art/Pias)

Emanation du label Sub Pop, qui signait à leurs débuts des groupes emblématiques comme Nirvana, Soundgarden et autres acteurs de l'effervescente scène rock alternative de Seattle, Hardly Art nous présente une nouvelle formation aux sonorités prog punk nommée Gazebos. Le quatuor indie rock et tape-l'oeil, composé de la chanteuse ultra tatouée Shannon Perry, du guitariste TV Coharan, du bassiste Shane Herrell et du batteur Jordan Y. Adams, décrit lui-même sa musique de "whoa pop". Il publie son premier opus intitulé Die Alone qui rassemble les compos, démos et sensibilités de chacun des membres, retravaillées, captées et enregistrées à l'ancienne chez TV par Kurt Block (Fastbacks) sur un Tascam 8 pistes à cassette. Ce patchwork de 9 titres est un joyeux bordel aux ambiances surf rock, art rock et post punk aux relents 80's.

Lucius – Good Grief (Pias)

Lucius – Good Grief (Pias)

Lucius, formation menée par un duo féminin indie-pop basé à Brooklyn, nous présente son dernier opus, le sublime Good Grief, qui succède à leur premier Wildewoman, très bien accueilli par la critique lors de sa sortie en 2013.

Les chanteuses Jess Wolfe et Holly Laesing ont composé ce second disque sur la route, durant ces deux dernières années d'une tournée harassante mais épanouissante. Elles y explorent à travers 11 titres, toujours interprétés en parfaite harmonie, les sentiments de solitude, de tristesse, d'épuisement, d'excitation, de complicité et de joie ressentis durant cette période intense.

Good Grief est produit par Shawn Everett (Weezer, Alabama Shakes) avec Bob Ezrin (Alice Cooper, Kiss ou Pink Floyd) et mixé par Tom Elmhirst (Adele, Beck). On retrouve autour des deux leaders les multi-instrumentistes Andrew Burri, Peter Lalish et Dan Molad.

Le premier single partagé par le groupe fin 2015 était Born Again Teen, il s'agit d'un extrait pop rock survitaminé et pétillant à l'efficacité redoutable, parcouru par des voix légèrement aiguisées et des guitares saturées, le tout monté sur l'assise d'une batterie assommante aux grains vintage. Something About You, Almighty Gosh sont du même acabit punchy.

L'ensemble de Good Grief n'est pas construit autour de cette même veine rythmique orientée dancefloor, en effet le second single Madness est construit sur un mode bien plus sage et ample, une ballade pop aguichante et gracieuse aux atouts mélodiques catchy.

Dans Dusty Trails, Jess et Holly nous offrent une sublime chanson folk aux saveurs acoustiques country; dans l'atmosphérique My Heart Got Caught On Your Sleeve, l'absence de batterie nous fait prendre de l'altitude ne laissant qu'un piano et des cordes accompagner les chanteuses qui œuvrent à l'unisson.

Almost Makes Me Wish For Rain revêt des accents R&B, Truce arbore les reflets chauds d'une soul sensuelle, tandis que Gone Insane nous rappelle les sonorités puissantes de Gossip.

Lucius nous envoie sa nouvelle bombe qui ne manquera pas de ravir les amateurs de sons electro pop.

The Griswolds – Be Impressive (Wind Up Records)

The Griswolds – Be Impressive (Wind Up Records)

La formation indie rock basée à Sidney The Griswolds publie son premier opus intitulé Be Impressive. Les 4 australiens produits par Tony Hoffer (M83, Phoenix, Supergrass, Air…) et largement influencés par Vampire Weekend, MGMT et les Beach Boys nous livrent un disque aux sonorités pop colorées, explosives, joyeuses et ensoleillées. Remarqués en 2012 avec leur EP Heart Of The Lion paru chez Wind Up Records, le groupe mené par Christopher Whitehall et Danny Duque Perez a tourné à travers tout le pays avant de se mettre à bucher sur leur projet de LP. Les lyrics abordent les thèmes de la perte, de l’addiction, de l’insécurité et de la complexité des relations avec une certaine vulnérabilité masquée par des rythmiques énergiques, des mélodies accrocheuses et un déferlement de beats électroniques détonnants.

Young Fathers - White Men Are Black Men Too (Big Dada)

Young Fathers - White Men Are Black Men Too (Big Dada)

Le trio écossais Young Fathers publiait début 2014 leur précédent Dead, un album répertorié hip-hop mais bel et bien considéré comme un objet avant-gardiste, alternatif, avant-pop aux accents punk, urbains et psychédéliques !

Ils remettent le couvert avec White Men Are Black Men Too qui fut enregistré à Berlin et dont les influences sont à chercher du côté de la formation newyorkaise TV On The Radio pour son rock expérimental hérité du krautrock, du projet The Streets de l’anglais Mike Skinner pour son rap teinté d’UKG et d’Arcade Fire pour sa pop baroque matinée de d’indie rock.

Toujours bruyante, stimulante et fédératrice, la musique de Young Fathers aborde ici la question du racisme, considéré comme un concept dépassé, futile et consternant. Les mélodies, même pop, demeurent parfois dissonantes voire brouillonnes et le propos, toujours engagé, se veut percutant, n’hésitant pas à trancher dans le vif… Le hip-hop se dilue au profit d’un son hybride débridé, inclassable et vivace…

Yuna – Nocturnal (Verve/Universal)

Yuna – Nocturnal (Verve/Universal)

Yuna est une jeune chanteuse pop originaire de Malaisie, elle publie sur Verve son nouvel opus enregistré à Los Angeles baptisé Nocturnal. Véritablement taillé pour inonder les ondes radio, l’album se compose de 11 titres efficaces et prenants, habités par la voix soul et sensuelle d’une artiste que l’on compare allègrement aux stars internationales Feist et Adele. Alliant les sonorités pop, electro, soul et R&B à son premier amour le folk, Yuna élabore des mélodies enivrantes et scintillantes, n’hésitant pas à y faire sonner des instruments traditionnels de son pays natal. Le résultat de cette fusion indie-pop/indie-soul est séduisant et colle parfaitement à l’air du temps…