Björk - Vulnicura (One Little Indian)
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La grande prêtresse islandaise,
Björk, sortait discrètement ce mercredi 21 Janvier 2015 son 8ième album studio intitulé
Vulnicura.
Ce qui rassure à l'ouverture de ce disque qui clôt un chapitre important de sa vie affective, c'est que la musicienne n'a rien perdu de son génie, de cette force à imaginer des ambiances, des mélodies, des arrangements hybrides et sensuels.
Vulnicura met en musique l'assaut des spectres menaçants qu'une séparation amoureuse peut engendrer. Ce déferlement des passions les plus troubles et les plus sombres alimente pourtant un réservoir créatif sans limite, que
Björk annonce d'emblée dans son titre en forme de mot valise résumant les 3 étapes de la déception sentimentale:
Vulnérable Volcanique Cure.
Son précédent
Biophilia nous plongeait dans un univers technoïde conceptuel et barré qui, pour ma part, allait trop loin dans les expérimentations... Ici, nous retrouvons les orchestrations de cordes sophistiquées et épiques que nous écoutions dans l'immense
Homogenic, son 5ième opus paru en 1997 (Björk a d'ailleurs déclaré être devenue "une nerd du violon" pour parer sa détresse).
Sa voix, si sublime et si unique habite les 9 titres de
Vulnicura avec la clarté cristalline de ses débuts. Elle erre dans des décors magistraux et grandioses, où
les productions électroniques bourdonnantes, faites d'abstract, d'indus et d'ambient, brossées par le vénézuélien
Arca (Kanye West, FKA Twigs...) et l'anglais
The Haxan Cloak, nous conduisent droit vers l'asphyxie, l'angoisse, la perte de connaissance, où tous repères se dissolvent dans des entrelacs soniques complexes et parfois futuristes (sans pour autant devenir inaudibles et indigestes). Sa rencontre avec les deux producteurs aura heureusement fait de "ce disque étrange, l'album à la fois le plus douloureux et le plus magique de sa carrière !"
Björk se livre corps et âme et on ne peut que saluer la forme, sans retenue elle étale ses émotions, avec langueur ces complaintes enivrantes deviennent radieuses (
Lion Song), abrasives (
History Of Touches) ou glaçantes (
Black Lake), frôlant parfois le dubstep (
Quicksand).
L'artiste conçoit ses chansons avec dramaturgie en leur édifiant différents mouvements, l'angoissant
Family par exemple, nous fait croire être un temps victime d'acouphènes, puis au bout de 3 minutes se remet en ordre en s'apparentant à un extrait pour quatuor à cordes de musique de chambre, avant d'entamer une montée au violon oppressante et théâtrale, pour finalement mourir et se répandre dans un abysse électronique.
L'incisif
Not Get et sa mélodie orientalisante nous happe dans un enchainement progressif de beats et de drones assourdissants,
Björk y déploie une voix à la fois lente, monotone et pugnace !
Le chanteur new-yorkais
Anthony Hegarty (Anthony & the Johnsons, Hercules & Love Affair...) vient apporter un chœur soul à la délicieuse ballade
Atom Dance, rythmée par des cordes pincées somptueuses et la marche militaire d'une caisse claire syncopée. On se surprend à repenser dans les premières secondes à cette reprise mémorable de
It's Oh So Quiet,
immortalisé en 1951 par Betty Hutton, que seule
Björk a su mener avec justesse...
Shhhh Shhhh...!
Vulnicura est curatif, il marque la renaissance d'une icône de la musique électronique. Elle y signe des textes comme tirés du journal intime d'une ado en souffrance, marquée par "la rupture la plus douloureuse de son existence". Elle était mariée au plasticien américain
Matthew Barney - une idylle qui vit naître leur fille Isadora - mais elle ne l'est plus et la vie doit continuer !
Il est des sonorités qui touchent et s’adressent à tous, sans
distinction de culture, de situation
géographique ou temporelle… Le blues
fait partie de ces langages musicaux universels traversant les âges et les
continents, le chanteur, guitariste et compositeur malien Boubacar Traoré nous le prouve une fois de plus avec son nouveau Mbalimaou. A 73 ans, Kar Kar signe 12 titres acoustiques poignants
et roots nous immergeant dans la culture
mandingue et l’univers poétique nostalgique
et mélancolique d’un septuagénaire qui n’a de cesse d’affiner son chant et
son jeu de guitare depuis ses débuts
dans les 60’s. Devenu une référence incontournable au Mali, Boubacar a, pour la première fois,
intégré le traditionnel n’goni (violon
africain) et l’incontournable kora,
interprétée ici par l’immense Ballaké Sissoko,
que l’on retrouve d’ailleurs à la production de ce disque sobre et vibrant. 
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