The Seshen - This Bitter Earth (Single) (Tru Thoughts)

The Seshen - This Bitter Earth (Single) (Tru Thoughts)

La délicieuse formation californienne The Seshen, valeur montante de la scène néo soul avec à son actif un brillant second album Flames & Figures paru sur Tru Thoughts en 2016, nous revient sur le label de Brighton avec une adaptation captivante d'un standard du jazz immortalisé dans les années 60 par la diva Dinah Washington: "This Bitter Earth". Cette commande apparaissant dans un épisode de la série américaine Queen Sugar, exprime avec brio l'ampleur émotionnelle que la chanteuse/auteure Lalin St. Juste, épaulée par le bassiste/producteur Akiyoshi Ehara et leurs acolytes de Bay Area (le batteur Chris Thalmann, le claviériste Mahesh Rao, le percussionniste Mirza Kopelman, le sampler Kumar Butler), déploient dans leurs textures soulful sombres, envoûtantes et mélancoliques, où se combinent avec sensualité des sonorités R&B, synth-pop, ambient et electronica,..

Mike City - The Feel Good Agenda Vol. 1 (BBE Records)

Mike City - The Feel Good Agenda Vol. 1 (BBE Records)

Le producteur hip-hop/R&B et soulful house Michael Flowers, alias Mike City, notamment reconnu pour ses réalisations au début des années 2000 auprès d'Anthony Hamilton, Baby Face, Brandy, Jamie Foxx ou encore Bilal, publiait l'an passé sur le label anglais BBE son dernier opus intitulé The Feel Good Agenda Vol. 1. Comme on peut l'imaginer, le casting qu'il a rassemblé autour de lui est édifiant, s'y côtoie en effet la crème de la scène musicale urbaine : Faith Evans, Lalah Hathaway, Dwele et Teedra Moses sans oublier bien sûr la voix qui a propulsé la carrière de Mike vers les sommets qu'on lui connaît, la légende Carl Thomas. Alignant 12 titres classieux aux sonorités dance délicieusement imprégnées de R&B, The Feel Good Agenda Vol. 1 exprime tout le savoir-faire du maître d'oeuvre en matière de mélodies accrocheuses et d'arrangements sophistiquées.

Jordan Rakei - Wallflower (Ninja Tune)

Jordan Rakei - Wallflower (Ninja Tune)

Nouveau venu dans l'écurie Ninja Tune, le jeune chanteur, multi-instrumentiste et producteur Jordan Rakei y publiait le 22 Septembre 2017 son dernier opus intitulé Wallflower, un recueil de 11 perles soulful vibrantes, teintées d'accents jazzy, de notes R&B, de reflets hip-hop et de touches electronica, le tout saupoudré d'une tendre intimité folk. Gorgés d'émotions et débordant d'ambiances nébuleuses envoutantes, ce disque est une bénédiction pour les amateurs de sonorités suaves et underground. A rapprocher de la délicatesse soul d'un Jamie Woon, d'un Jono McCleery ou d'un Tom Misch, comme du raffinement des travaux de FKJ, The Internet ou Hiatus Kaiyote, l'empreinte musicale du néo-zélandais installé à Londres depuis 2015, imprègne l'auditeur indélébilement. Entêtante et sensuelle, riche et complexe, sa néo-soul exprime avec brio, maturité et fragilité, l'univers sonore d'un artiste précieux et sensible, à la voix tendre et captivante.

 

Blue Lab Beats - Xover

Blue Lab Beats - Xover

Grosse claque et immense coup de cœur pour ce premier album du tout jeune duo londonien Blue Lab Beats! Le producteur NK-OK et le musicien Mr DM nous livrent en effet un petit bijou soulful raffiné et accrocheur, façonné avec brio et élégance dans un substrat jazzy habité de beats hip-hop finement ciselés ("Blue Skies").
Loin d'être inconnus au bataillon, nos deux larrons se sont déjà illustrés dans une quantité de projets hip-hop, R&B et modern soul, tous plus frais et excitants les uns que les autres (The Age Of Luna, Ruby Francis, Louis VI.). Ils ont su également imposer une signature sonore crue mais sophistiquée devenue reconnaissable entre mille, s'affichant dans des remixes d'une grande efficacité pour des pop-stars britanniques de renommée internationale, telles que Dua Lipa, Emelie Sande, Laura Mvula ou encore Rag'n'Bone Man.
Influencé par des piliers de l'écurie Stone Throw Records tels que l'immense Madlib, le jeune Knxwledge et bien sûr la légende J Dilla (RIP), comme par l'emblématique crew new-yorkais Tribe Call Quest, Blue Lab Beats a également intégré et digéré l'héritage des monstres sacrés du jazz, notamment Herbie Hancock, Thelonious Monk, Milt Jackson, Ahmad Jamal ou encore Oscar Peterson, pour ne citer qu'eux.
Avec équilibre et goût, le tandem élabore son subtile Xover grâce à un savoureux mélange de sonorités analogiques et électroniques, guidé par la profondeur harmonique et la sophistication d'un jazz métisse, bardé de réminiscences cosmic jazz ("Xover") et latin jazz ("Pina Colada"), d'accents G-Funk ("Outro"), néo soul ("Sam Cook & Marvin Gaye" ou "Say Yes") et grime ("Run Away").
Blue Lab Beats y convie un casting d'artistes prodigieux et prometteurs, tous issus de l'effervescente scène londonienne. Ensemble ils participent à un ouvrage qui fera sans aucun doute date dans les annales du milieu hip-hop made in UK. Y brillent le batteur virtuose Moses Boyd, aux côtés du collectif Nérija sur le très caribéen "Pineapple" (une des perles du disque), tout comme OthaSoul, qui dépose son flow sensuel dans un "Dome" aux saveurs west coast. A retenir également le chant suave et gorgé de soul de James Vickery sur le tendre "My Dream", ou le sax étincelant de Kaidi Akinnibi dans le groovy "Oooo Lala"...
Un belle surprise, découverte par un heureux accident sur le net...

 

Otis Stacks - Fashion Drunk (Undergog Records)

Otis Stacks - Fashion Drunk (Undergog Records)

Après nous avoir mis l'eau à la bouche fin 2016 avec la parution de "Fashion Drunk" (qui donne son nom à l'album) et "The Game" réunis dans un EP aux sonorités hip-hop/soul plus que convaincantes, le tandem dano-californien Otis Stacks est de retour, ses valises pleines de nouvelles pépites au grain analogique accrocheur et à la force de frappe chirurgicale. Formé par le beatmaker des Dafuniks, Justmike et l'auteur/interprète américain Elias Wallace, le duo - dont le prénom renvoie bien sûr au chanteur devenu mythe et le nom, à l'emblématique maison de disque de Memphis - se délecte à poser sur des productions électro-organiques percutantes et immédiates, des textes réalistes et parlants, racontant avec sensualité des histoires d'amour malheureuses et douloureuses, faites d'êtres chers perdus, de nostalgie et de travers si communs à la nature humaine. Imprégné de cette passion soul déchirante et dévorante, qui eut la peau de notre regrettée Amy, Otis Stacks accouche de titres dignes des plus beaux succès soul revival de ses dernières années, comme l'authentique et punchy "Little Pretty", le corrosif "Go Back To Your Lover" ou encore le délicat "9th Street".
Cette esthétique qui a fait recette jusqu'à nous épuiser de ses redites, retrouve ici ses lettres de noblesse dans un équilibre fragile et ténu, combinant intelligemment l'âme à la machine, la pertinence et l'élégance au groove.

 

Helder Russo - Church Music EP (Tomorrow Is Now, Kid!)

Helder Russo - Church Music EP (Tomorrow Is Now, Kid!)

Basé à Lisbonne, le jeune producteur portugais d'origine capverdienne, Helder Russo, nous présente via le label hollandais Tomorrow Is Now, Kid!, son nouvel EP baptisé Church Music. Paru le 18 Septembre dernier, il se compose de 3 titres + 1 remix aux sonorités house vibrantes et fédératrices, bardés d'accents R&B ("You & Me"), hip-hop ("New beat") techno et garage ("Church Music").

Le DJ intègre avec brio et maestria un large spectre d'influences qui se retrouvent en toute logique dans l'élaboration de ses rythmiques, la sculpture de ses samples, l'utilisation de ses claviers et l'esthétique générale de ses productions. Comme références, il cite pêle mêle les berlinois de Rhythm & Sound et la légende de Détroit Carl Craig, la diva anglaise Sade et le beatmaker de génie Jay Dilla, ou encore la superstar du jazz Miles Davis, le vétéran de la Chicago house Boo Williams et le roi de la pop Michael Jackson...

Une hétérogénéité qui rend son travail si singulier et captivant, évoluant entre passé et présent, conciliant ambiances old-school et futuristes.

Rhi - Too High (Single) (Tru Thoughts)

Rhi - Too High (Single) (Tru Thoughts)

La chanteuse, auteure et productrice canadienne Rhi publiait sur Tru Thoughts en Novembre 2017 son sublime Reverie, premier opus autoproduit alignant une suite de sonorités hip-hop, néo soul, R&B et electronica langoureuses et sensuelles. L'artiste basée à Londres nous offrait à la mi-Octobre un premier extrait intitulé "Cherry Glow", on y découvrait alors son lyrisme envoutant et ses ambiances hypnotiques.

Le 19 Janvier 2018, paraissait son second single Too High, composé du titre éponyme et de son remix orchestré par Jam City, ainsi que du narcoleptique "Slow Dance" revisité par Telemachus.
"Too High" est une sucrerie électronique aux accents ambient et minimalistes, qui déroule une rythmique hip-hop lente et suggestive, enrichie d'accords de claviers doux et nostalgiques, hantés par ce qui semble être les craquements d'un vieux disque vinyle. La voix enivrante de Rhi survole l'ensemble, rappelant parfois l'esthétique de la diva Sade.
Jack Latham alias Jam City nous livre une vision plus punchy et colorée du morceau, il muscle la rythmique et accélère la voix, ajoutant à l'instru des couches de synthés scintillants aux reflets pop. Les versions acappella et instrumental figurent également dans le package.

Dans son remix de "Slow Dance", Telemachus alias Chemo s'est fortement inspiré des paroles de la chanson, il déclare avoir "imaginé une scène apocalyptique où un couple est en train de danser lentement, tandis que le monde brûle autour de lui". Le producteur britannique repense complètement la piste en y intégrant une grosse caisse grime, des violoncelles bourdonnants, un synthé 80's fantomatique et même une darbouka...

 

 

Tru Thoughts 2017 (Tru Thoughts)

Tru Thoughts 2017 (Tru Thoughts)

Tru Thoughts publiait le 01 Décembre 2017, la dernière édition de sa série de compilations annuelles, rassemblant une sélection d'actualités marquantes que nous avons d'ailleurs relayées dans ce blog. Orchestrée par Robert Luis, Dj vénéré et co-fondateur du label de Brighton, cette nouvelle collection baptisée Tru Thoughts 2017 nous garantit une fois de plus de (re)découvrir ce qui s'est fait de mieux durant les 12 mois écoulés, et ce dans une large éventail de genres et de styles musicaux, allant du R&B et de la future soul au reggae et au dub, en passant par le jazz ou le grime. A travers 25 titres triés sur le volet, Robert Luis revient ainsi sur la fine fleur de sa maison de disques - qui a d'ailleurs fêté ses 18 ans d'indépendance en grande pompe lors de deux soirées au Brighton Dome et au Roundhouse - ainsi que sur leurs excellentes réalisations.
S'y côtoient les tracks emblématiques de Rhi, Moonchild, The Seshen, Wrongtom, Hidden Orchestra, Sly5thAve et Space Captain ou encore ceux d'Abi Flynn, Manu Delago, Kxngs, et Lakuta...
Un must-have pour tout amoureux de la musique!

Jono McCleery - Seeds Of A Dandelion (Counter Records)

Jono McCleery - Seeds Of A Dandelion (Counter Records)

Le prodige Jono McCleery, considéré à raison comme l'un des artistes folk britanniques les plus captivants du moment, nous revient sur Counter Records (sous-label de Ninja Tune) avec un quatrième effort alignant 12 titres émouvants et profonds, baptisé Seeds Of A Dandelion. C'est la première fois que le chanteur réunit exclusivement des reprises, une aventure périlleuse que cet orfèvre de la six cordes à la voix pure et gracieuse, a su mener avec maestria.

Si son précédent Pagodes, paru en 2015 sur If Music, était encore hanté par quelques réminiscences electronica comme dans les touchants "Since I" ou "Halfway", son dernier opus affiche des sonorités bien plus acoustiques et intimistes, où la guitare occupe un rôle moteur plus central que jamais. Les arrangements de Matt Kelly, toujours aussi mélodieux et hypnotiques, sont sublimés par les subtiles interventions du Iskra String Quartet, dont les fabuleuses orchestrations pour cordes planent en nappes nébuleuses et harmonieuses au dessus de thèmes entièrement repensés. 

A première vue, il semblerait y avoir un monde entre "God Bless The Child" - que Billie Holiday a écrit en 1939 avec Arthur Herzog, Jr - et "La Ritournelle" electro-pop de Sébastien Tellier, composée en 2004. On jugerait tout aussi incongru le rapprochement de l'hymne contestataire "The Old Man's Back Again", du chantre de la pop baroque des 60's, Scott Walker, et du tube planétaire "Halo" de la diva R&B, Beyoncé, pourtant voilà, le génie de Jono est de savoir concilier toutes ces influences et de les sublimer dans un univers singulier, introspectif et immersif, habité de sonorités moelleuses, gorgées de soul, d'effluves R&B, de folk, de rock prog et d'efficacité pop... Et il en va de même pour l'ensemble du disque, on retiendra d'ailleurs l'excellent "Gabriel" et son groove langoureux, du maître de la soul-electronica, Roy Davis Jr., un monument deep-house que McCleery accorde avec la fragile ballade "Morning Theft" de Jeff Buckley, un artiste qui, lui aussi, fut touché par la Grace!

Le fait d'avoir enregistré Seeds Of A Dandelion en 10 jours dans les studios Urchin à Hackney dans l'Est de Londres (lieu qui a notamment accueilli les projets de FKA Twigs, Bon Iver, Flume, Emile Sande, Django Django, Lucy Rose, Lianne La Havas, Bloc Party, Laura Marling, ...), indique la parfaite entente que Jono a su installer avec ses acolytes, des musiciens complices qu'il côtoie depuis déjà longtemps et qui l'ont aidé une nouvelle fois à matérialiser ses idées. Tim Rowkins (déjà présent dans Pagodes) a œuvré derrière les manettes, à la production ainsi qu'au mixage, Dan See (Jamie Woon, Nick Mulvey), Milo Fitzpatrick (Portico Quartet) et Steve Pringle (Michael Kiwanuka) respectivement à la batterie et aux percussions, à la basse, aux claviers et à l'orgue...

Une merveille de plus à mettre entre toutes les mains... La musique de Jono McCleery, maître d'un groove acoustique fédérateur, relève de l'intérêt général, elle procure des sensations étranges et nous plonge dans des états semblant nous soustraire au reste du monde, à la pesanteur et à la fuite du temps.

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

Le DJ londonien Andy Smith, collaborateur de Portishead et The Prodigy, mais surtout reconnu depuis 1998 et son album The Document comme une véritable tête chercheuse aux idées larges et un collectionneur invétéré de galettes rarissimes, nous présentait fin 2017 sa compilation Reach Up - Disco Wonderland. Cette collection de 15 titres rassemblés dans un triple LP est inspirée du concept Reach Up, un collectif de Djs fondé en 2012, qui s'évertuait à recréer l'esprit et les ambiances des nuits new-yorkaises du temps des illustres clubs tels le Paradise Garage ou le fameux Studio 54.
DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland nous (re)plonge ainsi dans les fondations de la culture dance music, alignant quelques perles boogie, disco et proto house des années 80, passées à la postérité. Certaines d'entre elles auraient pu pourrir dans les archives poussiéreuses de l'histoire du disco si quelques grands manitous des platines, pionniers du hip-hop, n'étaient pas tombés dessus, "Get Up & Dance" de Freedom paru en 1979, en est l'exemple type. En effet c'est Grandmaster Flash & the Furious Five qui revisita le premier ce hit funk en puissance, lui faisant accéder au sommet des charts R&B de l'époque. Il est depuis devenu un standard du genre, figurant même au générique du film New Jack City, réalisé en 1991 par Mario Van Peebles, et dont la soundtrack est devenue culte...
Bref, avec ce florilège de sonorités, le label BBE Records confirme une fois de plus son statut de garant du patrimoine musical underground... Un must have!

Ty - A Work Of Heart (Jazz Re:Freshed)

Ty - A Work Of Heart (Jazz Re:Freshed)

Ty, figure emblématique de la scène hip-hop londonienne, nous revient avec A Work Of Heart, son cinquième opus à paraître début Mars sur Jazz Re:Freshed. S'appuyant sur un label militant fondé en 2003, qui se donne pour mission de promouvoir le jazz britannique indépendant sous toutes ses formes, le rappeur investi nous livre un disque engagé et sophistiqué à la production impeccable et homogène. Il marie avec maestria des samples aux saveurs soulful à des rythmiques old-school racées, animant le tout de puissantes lignes de basse au groove contagieux. En combinant ses talents de producteurs à des instrumentations live et en y posant son flow si singulier, véloce, tranchant et accrocheur, Ty élabore 14 titres forts, captivants et accessibles. Abordant les questions sociales ou sociétales qui font toujours débats aujourd'hui (la pauvreté, la dépression, l'anxiété et le racisme), le MC s'exprime aussi sur des thématiques plus personnelles comme ses souvenirs d'enfance passée dans le quartier de Brixton, s'aventurant même sur des sujets plus existentiels ou philosophiques comme le processus créatif ou le sens de la vie...

Epaulé par une collection d'invités plus prestigieux les uns que les autres, Durrty Goodz (rebaptisé Rootz), Tall Black Guy, Deborah Jordan, Wayne Francis de United Vibrations et le légendaire Umar Bin Hassan de The Last Poets, Ty nous offre un hip-hop apaisé et réfléchi, sans haine ni 'explicit lyrics', un son cool à la façon d'un g-funk inspiré, gorgé de sens, de profondeur et d'esprit.

Moonchild - The List (Single) (Tru Thoughts)

Moonchild - The List (Single) (Tru Thoughts)

La formation de Los Angeles, Moonchild, nous replonge dans l'épopée néo soul de la seconde moitié des années 90 avec un nouveau single baptisé "The List", extrait de son troisième album Voyager paru sur Tru Thoughts le 26 Mai dernier. Le trio, délivrant de subtiles sonorités soul et jazz, se compose de la chanteuse Amber Navran, dont la voix absolument envoutante survole l'orchestration intimiste, au groove moelleux et sensuel, de Max Bryk et Andris Mattson. Les propos du titre s'inscrivent dans la thématique du disque, centré autour de l'amour et de sa complexité, surtout lorsque les sentiments et les émotions qu'il suscite se bousculent. Les accords délicats du clavier, la ligne de basse voluptueuse et les cuivres accrocheurs se lovent sur une rythmique R&B minimaliste, faite de claps et claquements de doigts... Un délice!

Snax - Shady Lights (Random Records)

Snax - Shady Lights (Random Records)

C'est via Random Records que le chanteur et musicien Paul Bonomo alias Snax nous présentait en Septembre dernier le single "Turn It", titre viral et funky à souhait, doté d'une ligne de basse groovy, de claviers accrocheurs et de vocaux fédérateurs. Originaire de Washington mais maintenant basé à Berlin, il publiait le 27 Octobre 2017 son 4ième long format baptisé Shady Lights, un disque engagé et réaliste, censé remettre un peu d'ordre dans sa vie personnelle, affligée par une série d'évènements douloureux et par une année 2016 notamment marquée par la disparition d'immenses musiciens dont Prince, (son idole tout comme George Clinton ou Sly Stone), et l'arrivée au pouvoir des Etats-Unis d'un personnage peu recommandable.
Malgré tout, les 17 titres de Shady Lights intègrent dans ces thèmes sombres et pessimistes, une dose d'espoir et une lueur de positivisme, mêlant un tas d'influences musicales allant de la musique concrète au R&B en passant par la house, le dark funk et l'abstract pop...
Snax nous invite à pénétrer son univers musical attachant, sulfureux, complexe et sophistiqué, où le groove règne en maître absolu.

Rhi - Cherry Glow (Single) (Tru Thoughts)

Rhi - Cherry Glow (Single) (Tru Thoughts)

Le 13 Octobre dernier paraissait chez Tru Thoughts le premier single "Cherry Glow" extrait du nouveau projet autoproduit (à paraître courant Novembre 2017) de la chanteuse, auteure et productrice  américaine Rhi. Cette dernière, basée à Londres, nous avait fait déjà forte impression avec "The Same" publié dans la compilation Shapes : Kaleidoscope. Sortie en Aout dernier, elle était orchestrée par le boss Robert Luis en personne et rassemblait 35 titres représentant l'éclectisme et la vivacité artistique de l'écurie de Brighton.
Cette nouvelle production révèle l'univers sensuel et envoutant de l'artiste. Privilégiant un lyrisme romantique et intimiste, elle élabore de sublimes orchestrations nébuleuses, faites de nappes de claviers hypnotiques suspendues à une rythmique néo-soul narcoleptique. La ligne de basse vrombissante et enivrante accompagne tendrement une mélodie nocturne incandescente, propice à la luxure et à l'amour, dans le secret d'un espace tamisé et retiré.

Space Captain - All Flowers In Time (Tru Thoughts)

Space Captain - All Flowers In Time (Tru Thoughts)

Le collectif de Brooklyn, Space Captain nous revenait le 1er Septembre dernier avec un nouveau titre extrait de son premier album All Flowers In Time à paraître demain (27 Octobre 2017) sur Tru Thoughts. Ses précédents "Easier" et "Remedy" parus en 2013 et 2015, avaient captivés l'attention avec ses ambiances accrocheuses, combinant subtilement sonorités R&B, hip-hop, soul et électronica. Sorti en Janvier 2016, l'Ep In Memory devait rallier les derniers récalcitrants à sa cause, laissant s'échapper la délicieuse voix de Maralisa Simmons-Cook et les délicats arrangements du bassiste Alex Pyle, tous deux têtes pensantes du projet.

Le premier single "Sycamore"  raconte avec un lyrisme envoutant une histoire d'amour compliquée, la voix mélodieuse de la chanteuse et compositrice s'entremêle avec la ligne de basse hypnotique du producteur, les guitares enivrantes de Gray Hall et Mike Haldeman, ainsi que les synthés inspirés de Joy Morales. Le tout évolue sur la rythmique néo-soul hybride de Joey Ziegler, combinant éléments live et numériques, enrichie d'une fanfare de cuivres funky du trompettiste Lessie Vonner.

"Blue", second extrait livré le 27 Septembre, est une approche intimiste et mélodique du sentiment d'engourdissement face à un traumatisme émotionnel. Avec ses vocaux vibrants et sensuels, ses accords de guitares planants, ses touches lointaines de trompette et ses nappes de claviers nébuleuses, cette production magnifiquement conçue porte Space Captain vers de nouveaux sommets.
On l'aura deviné, All Flowers In Time s'articule, avec une pincée d'amertume et de trahison, autour des thèmes centraux de l'amour et de la nostalgie. Il développe de splendides mélodies aériennes à l'efficacité pop, s'alimentant d'influences plus que respectables allant de Thundercat à Bon Iver, en passant par Amy Winehouse.

The Seshen - Right Here (Single)(Tru Thoughts)

The Seshen - Right Here (Single)(Tru Thoughts)

La formation basée à San Francisco The Seshen que nous avions déjà remarqué il y a deux ans avec "Distant Heart", premier extrait de son dernier LP Flames & Figures, publiait le 14 juillet 2017 un nouveau single aux sonorités synth pop: "Right Here". La chanteuse Lalin St Juste et le bassiste/producteur Akiyoshi Ehara, entourés de leurs 4 acolytes, sont parvenus à combiner synthétiseurs, drum machines, percussions et harmonies captivantes dans une fusion singulière croisant R&B, pop et electronica. Le titre éponyme, coloré et punchy à souhait, est accompagné en plus de ses versions "Instrumental" et "A Cappella", d'un remix envoutant de "Distant Heart" orchestré par le producteur roots et reggae, Wrongtom. Ce dernier nous livre en effet une ballade langoureuse et sucrée, fidèle à l'originale mais gorgée d'accents disco narcoleptiques attachants.

Josh One - Contemplation (4 To The Floor)

Josh One - Contemplation (4 To The Floor)

4 To The Floor réédite "Contemplation", premier titre réalisé en solo par le producteur de LA Josh One, remarqué sur scène à la fin des 90's et durant les années 2000 aux côtés d'artistes tels que A Tribe Called Quest, Sean Paul, Kelis, The Black Eyed Peas, Cypress Hill ou encore Anthony Hamilton... A l'origine plutôt orienté trip-hop et R&B le morceau remixé par King Britt dans un "King Britt Funke Remix" mythique, prend une toute autre allure et devient un classique house par excellence, mené par une ligne de basse accrocheuse épousant les quelques notes d'une ritournelle à l'orgue immédiatement reconnaissable.
L'anglais Matt Playford nous en livre un "Re-Edit" plus profond avec un côté plus techno, idéalement taillé pour les dancefloors à ciel ouvert ou les festivals.

Flèche Love - Umusuna Feat. Rone (Musique Sauvage/Pias)

Flèche Love - Umusuna Feat. Rone (Musique Sauvage/Pias)

L'auteure, chanteuse et compositrice Amina Cadelli alias Flèche Love nous offre via Musique Sauvage son nouveau single intitulé "Umusuna", réalisé en collaboration avec le producteur français Rone. Odyssée électronique sombre et mystique, le titre saisit d'emblée par sa profondeur et l'épaisseur de ses textures pop organiques, portées par une mélodie captivante servant d'écrin couvert d'épines à la voix rauque, puissante et hypnotique de cette jeune artiste engagée et bourrée de talent.
"Umusuna", mot venu du fond des âges de la langue japonaise, renvoie à la naissance, à la notion de double et de contraires qui s’harmonisent, au sol aussi, à la terre natale.

Ex-chanteuse du groupe suisse Kade­bos­ta­ny, elle signait et interprétait il y a peu le succès international de The Avener "Castle In The Snow". Ayant depuis fait peau neuve, elle renaît ici sous un nouveau pseudo qu'elle avait déjà utilisé l'an passé sur une prod de Kazy Lambist "Clouds". Alternant toujours flow hip-hop intense et chant R&B langoureux, elle opte pour une ambiance plus mystérieuse et magnétique orchestrée par son acolyte qu'elle considère comme un "magicien sonore". Ce dernier lui tisse une instrumentation épique et envoutante qui n'est pas sans rappeler les débuts de Flume. Ses propos revendiquent clairement des valeurs féministes au sens noble du terme, s'insurgeant notamment contre le sexisme ambiant dans le monde de l'art et de la musique en particulier. Une renaissance qui semble lui donner des ailes puisque Flèche Love prépare un album pour 2018 où il seront conviés bon nombre d'invités.

Certains trouveront peut être dans le personnage que se forge Amina, un écho à Nagiko, héroïne du film The Pillow Book de Peter Greenaway, en effet ses tatouages peuvent rappeler les travaux de calligraphie que la japonaise vengeresse réalisaient sur son propre corps et celui de ses amants, utilisant leurs peaux comme les pages de son livre.

Simon Law - Look To The Sky (Dome Records)

Simon Law - Look To The Sky (Dome Records)

Même sans être un familier du claviériste britannique Simon Law et de sa formation légendaire Soul II Soul, leader de la scène R&B anglaise dans les années 90, on ne peut qu'être séduit par le casting réunit sur son premier opus solo paru le 23 Juin dernier et intitulé Look To The Sky. En effet, s'y côtoient entre autres pointures, le producteur Jazzy B, la chanteuse jazz-soul Chante Moore, le rasta Maxi Priest et le mythique duo jamaïcain Sly and Robbie, rien que ça!
Auteur des hits mondiaux "Back to Life" et "African Dance", tous deux récompensés par un Grammy en 1989, Simon se lance dans une aventure musicale soulful et majestueuse où le groove règne en maître incontesté, qu'il s'acoquine à des sonorités néo-soul, funky, jazzy, dub ou reggae. Une pléiade d'artistes vient étoffer ce projet alliant rythmiques urbaines contagieuses et vocalises de haut vol, la diva Caron Wheeler est bien sûr présente (également membre de Soul II Soul), prêtant sa voix profonde et sensuelle à l'excellent "Morning Love", ainsi que le crooner Lain Gray (du célèbre groupe Nu Colours) apparaissant dans pas moins de 7 titres. Ce dernier a d'ailleurs était un partenaire précieux dans l'écriture du disque.
Mixé par l'ingénieur du son de Sting, Donal Hodgson et masterisé dans les fameux studios d'Abbey Road, le résultat ne pouvait que sonner juste et captiver l'auditoire. Une invitation à se déhancher sur des instrumentations fédératrices et sophistiquées, parfaitement produites dans une esthétique old school qui ne prend pas une ride.

Abi Flynn - Ambiguous EP (Tru Thoughts)

Abi Flynn - Ambiguous EP (Tru Thoughts)

Le label de Brighton Tru Thoughts nous présente Ambiguous, premier projet solo de la très prometteuse Abi Flynn, déjà repérée en 2015 aux côtés du multi-instrumentiste de Bristol J-Felix dans son excellent titre "Patience". Le producteur est d'ailleurs à la manœuvre dans ce sublime EP où la jeune diva explore une large palette musicale, dominée tout de même par des notes R&B, qu'elle habille avec brio de touches jazz, soul et hip-hop 90's. La chanteuse parvient à montrer à quel point elle peut s'épanouir et briller dans des environnements variés et changeants, qu'ils affichent des sonorités néo-soul sensuelles et aguicheuses comme le titre éponyme, un tempo plus explosif aux accents breakbeat tranchants et acides comme le funky "Messed Up (So What!)", ou une ambiance hip-hop plus intimiste aux reflets jazzy cool comme "Vibes (Worlds Collide)", piste captivante qui nous fait fatalement songer à la grande époque de Lauryn Hill et les Fugees, ou d'Erykah Badu et The Roots.
En plus des versions "Instrumental" de chacun des 3 morceaux, J-Felix orchestre un "Bruk Dub" et une "Clean Version" de "Messed Up"...

Ambiguous paraîtra le 07 Juillet prochain!