Hailey Tuck - Coquette EP (Autoproduction)

Hailey Tuck - Coquette EP (Autoproduction)

La chanteuse à la voix de velours Hailey Tuck, texane originaire d'Austin basée à Paris depuis ses 18 ans, nous présente Coquette, un EP à l'esthétique acoustique délicieusement rétro et décalée, qu'elle est allée enregistrer au Pays de Galle. Le recueil réunissant 6 chansons envoûtantes relie avec douceur et raffinement la pop britannique et la variété française aux sonorités jazz, country et folk, le tout largement empreint d'un esprit cabaret au charme vintage intemporel et coquin.

 

Mercury Rev - Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited (Bella Union/Pias)

Mercury Rev - Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited (Bella Union/Pias)

La formation underground originaire de Buffalo, Mercury Rev, qui s'est assagi au fil des années passant d'un répertoire rock psychédélique à un univers pop onirique plus accessible, publiait en Février dernier son 10° opus studio baptisé Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited. Ce qui ne devait être au départ qu'un petit enregistrement perso sur cassette, réalisé en hommage à la grande prêtresse californienne de la country soul des 60's Bobbie Gentry, est rapidement devenu un projet à part entière, accueillant un casting d'exception sur des arrangements atmosphériques raffinés. Les 2 piliers Jonathan Donahue et Sean “Grasshopper” Mackowiak - vétérans de Mercury Rev - ont en effet convié Norah Jones, Hope Sandoval, Beth Orton, Rachel Goswell, Vashti Bunyan, Marissa Nadler, Susanne Sundfør, Phoebe Bridgers, Kaela Sinclair, Carice Van Houten et Laetitia Sadier. chanteuses emblématiques aux voix vibrantes venant reprendre avec douceur et retenue les 12 compositions de The Delta Sweete, concept album que Bobbie sortait en 1968... L'intemporel "Ode To Billie Joe", succès absolu que l'icône publiait un an plus tôt, figure au programme en lieu et place du titre "Louisiana Man", il est interprété par Lucinda Williams et son timbre rocailleux si singulier...

Jade Bird - Jade Bird (Glassnote Records)

Jade Bird - Jade Bird (Glassnote Records)

La toute jeune chanteuse anglaise Jade Bird publiait le 19 Avril 2019 sur le label indie rock et alternative rock Glassnote Records (Phoenix, Chvrches), son premier opus long format au titre éponyme, devancé en 2017 par l'EP Something American et annoncé l'année dernière par le puissant single "Uh Huh", extrait de ce nouvel effort imprimant clairement les influences americana et indie-pop très 90's/00's ("Lottery") de l'auteure londonienne. Produit par Simone Felice et David Baron, le disque fait souffler un vent de fraîcheur sur le paysage indie actuel, nous livrant des moments rock'n'roll à l'énergie contagieuse tels qu'"I Get No Joy" ou "Love Has All Been Done Before", ainsi que des passages plus doux et intimistes à l'image des ballades"Does Anybody Know", "17" et "If I Die". Parmi les figures tutélaires qui l'ont inspiré, Patti Smith, Bob Dylan, Neil Young et Black Rebel Motorcycle Club, c'est à la canadienne Alanis Morissette que l'on songe en écoutant chanter Jade... Une artiste prometteuse à surveiller de près!

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Bjorn Berge - Who Else? (Blue Mood Records/Pias)

Le bluesman norvégien Bjorn Berge présentait le 1er Février dernier son nouvel opus baptisé Who Else?, un recueil de 9 titres blues intenses et électriques, au tempérament rock affirmé. Succédant à Mad Finger Balls paru il y a maintenant 6 ans, l'album est un concentré d'énergie brute que le power trio Vamp entretient largement, entourant avec brio le guitariste, compositeur et chanteur à la voix caverneuse, virtuose de la 12 cordes. Initialement prévu pour guitare acoustique, le projet a peu à peu évolué vers un son de groupe plus incisif et décapant, alimenté par les sonorités typiques et roots de l'americana et de la country.

Vinicio Capossela - Canzoni Della Cupa (Accords Croisés/Pias)

Vinicio Capossela - Canzoni Della Cupa (Accords Croisés/Pias)

En 2012, l'italien Vinicio Capossela publiait chez Ponderosa son 13° opus baptisé Marinai, Profeti e Balene, occasion pour moi de découvrir l'identité musicale singulière de cet héritier de la pensée libre de Kerouac et Bukowski. S'il s'inspirait alors des littératures classiques liées à la mer, allant de l’Odyssée d’Homère aux romans de Herman Melville (auteur de Moby Dyck), "le plus intrigant des voyageurs musicaux d’Italie" (Magazine Mojo) évoque dans son prochain Canzioni Della Cupa (26 Aout 2017), un tout autre univers, celui plus pittoresque des villages de l'Italie profonde, de ce monde folklorique, rural et mythologique, enraciné dans la région méridionale de la péninsule que l'artiste rapproche irrésistiblement de l'Ouest américain et de ses cultures texanes ainsi que mexicaines.
L'album se compose de deux disques aux ambiances assez distinctes, Polvere (poussière) nous offre une musique empreinte des traditions du Sud italien, plutôt festive et enjouée elle illustre la face exposée au soleil et au vent de ces sites retirés, habités de légendes et de traditions séculaires. Ombra, dévoile quant à lui des atmosphères plus pesantes et plus graves, faisant davantage référence aux vastes espaces désertiques américains, à la terre des coyotes et des cowboys, à la part d'ombre d'une nature sombre et cruelle. Ballades aux accents country et blues se font ainsi plus présentes dans ce répertoire folk large et visionnaire d'un artiste hors norme dont la voix captive dès ses premiers mots.

Terry Allen - Lubbock (on everything) (Paradise Of Bachelors/Differ-Ant)

Terry Allen - Lubbock (on everything) (Paradise Of Bachelors/Differ-Ant)

Peintre, performeur et artiste conceptuel exposé dans les plus prestigieuses institutions du monde de l'art contemporain (MoMA, Metropolitan, Espace Lyonnais d'Art Contemporain...), Terry Allen est aussi reconnu comme l'un des pionniers de la country alternative, ayant collaboré au cours de sa carrière avec les plus grands, de Guy Clark à David Byrne, en passant par Lucinda Williams. Texan originaire de Lubbock, il publiait en 1979 l'enregistrement le plus personnel et le plus important de sa discographie, intitulé Lubbock (on everything). Enregistré pendant l'été 1978 dans sa ville natale, il s'agit d'un double album composé de 21 titres, où le chanteur et pianiste s'entourait pour la première d'une pléiade de musiciens locaux dont Lloyd Maines, ingénieur du son et multi-instrumentiste qui apporta toute son expertise à sa production soignée et aboutie.

Pour l'écrire, Terry a choisi de s'isoler en Californie et a planché sur le thème de la satire du fils prodigue, une galerie de portraits d'habitants de Lubbock traités sans compromission avec humour, excentricité et autodérision.

Originellement paru chez Fate Records, Lubbock (on everything) s'offre une nouvelle jeunesse grâce au label Paradise Of Bachelors. Cette réédition, re-masterisée à partir des K7 et de la première édition américaine en vinyle, corrige les écarts de vitesse et autres distorsions présentes dans toutes les versions précédentes.

Sam Beam and Jesca Hoop - Love Letter For Fire (Sub Pop/Pias)

Sam Beam and Jesca Hoop - Love Letter For Fire (Sub Pop/Pias)

L'excellent label basé à Seattle Sub Pop (Nirvana, The Rapture, Cansei de Ser Sexy, Beach House…) nous présente le projet country/folk Love Letter For Fire, fruit de la collaboration des songwriters Sam Beam et Jesca Hoop. Tombé sous le charme de la voix cristalline de son acolyte (qui collabora avec Peter Gabriel sur l'album New Blood) le chanteur connu aussi sous son alias Iron & Wine, a souhaité l'inviter à partager la composition et l'écriture de chansons d'amour acoustiques, poursuivant ainsi la longue tradition américaine du duo notamment marquée par les collaborations de Dolly Parton & Kenny Rodgers ou encore George Jones & Tammy Wynette, dont les mélodies accompagnèrent son enfance. L'album distille au travers de ses 13 titres délicats et finement interprétés, une musique folk des plus intimistes et introspectives ("One Way To Pray" ou "Bright Lights And Goodbyes"), parcourue d'accents pop ("Every Songbirds Says" et "Chalk It Up to Chi") et country ("Kiss Me Quick", "Valley Clouds"). Dominée par le jeu des guitares acoustiques et la majesté de deux voix touchantes, l'ambiance de Love Letter For Fire est bucolique et paisible, un moment d'écoute en apesanteur pour une virée musicale dans les grands espaces ruraux de l'Amérique profonde.

Yom - Songs For The Old Man (Planètes Rouges/Full Rhizome/Buda Musique)

Yom - Songs For The Old Man (Planètes Rouges/Full Rhizome/Buda Musique)

Nous ayant habitué à ses pérégrinations dans le répertoire klezmer qu'il hérite des racines juives transylvaniennes de sa mère, le clarinettiste français Guillaume Humery alias Yom s'écarte un temps de la musique des joies et des peines ashkénazes qu'il n'a de cesse de revisiter depuis 7 albums, pour nous offrir Songs For The Old Man, un recueil de 9 titres instrumentaux aux sonorités folk, country et rock'n'roll. Conçu comme un hommage à son père exilé aux Etats-Unis dans les années 50, le disque, qui paraîtra le 15 Avril prochain, fusionne habilement et avec beaucoup de tendresse les influences d'Europe de l'Est à l'esprit roots de l'americana. Accompagné de l'arrangeur, directeur artistique et guitariste Aurélien Naffrichoux qu'il côtoie depuis plus de 5 ans, le compositeur s'entoure de Guillaume Magne aux guitares, dobro et banjo, de Sylvain Daniel à la basse ainsi que de Mathieu Penot à la batterie. Un voyage émouvant qui nous révèle une clarinette klezmer plus parlante que jamais !

Framix - Lucky Monkeys (Underdog Records)

Framix - Lucky Monkeys (Underdog Records)

Véritable extra-terrestre de la scène musical actuelle, le personnage singulier répondant au nom bien frenchy de François Michel alias Framix s'apprête à publier son 4° opus baptisé Lucky Monkeys. Distillant depuis la fin des années 90 ses sonorités exotiques décalées, mariant les univers caribéens et jamaïcains à la musique nord-américaine des fifties, le multi-instrumentiste nantais surnommé le shérif de Chantenay exprime malgré une apparente légèreté son rapport fusionnel à la nature, ironisant dans des textes assez sombres sur le comportement de ses congénères "singes chanceux" et de leur impact sur la planète.

Lucky Monkeys est un recueil de 13 chansons enjouées et positives imprégnées de rock oldies, de doo-wap, de folk, de reggae, de ska, de country et de calypso, le tout mené par de sympathiques guitares aux accents western et hawaiiens. Framix y chante avec sa séduisante nonchalance sur des rythmiques chaloupées, habillées d'accrocheuses mélodies d'un autre temps.

C'est frais, radieux et plutôt marrant!

Deja Mu - The Work's All Done (Grandmas Records/Differ-ant)

Deja Mu - The Work's All Done (Grandmas Records/Differ-ant)

Deja Mu, projet mené pat le multi-instrumentiste Philippe Bellet, publie son second opus baptisé The Work's All Done. Rejoint par le musicien touche-à-tout Ludovic Montet, le duo guitare-batterie déjanté, coloré et parfois même un brin psyché, fusionne les sonorités vintage du rockabilly avec des éléments folk, country et jazzy, le tout rehaussé de reflets latins penchant vers la cumbia. Les deux acolytes chantent en anglais sur des mélodies joyeuses et fleuries mais souvent brinquebalantes. C'est précisément cette impression de fraîcheur qui donne au disque son côté touchant et attachant, comme si deux ados répétaient de vieux titres des années 50 dans la cave en désordre de mamie, en s'enregistrant sur un vieux magnétophone.

 

Jeremy Loops - Trading Change (Jeremy Loops)

Jeremy Loops - Trading Change (Jeremy Loops)

Le musicien sud-africain Jeremy Loops nous présente son premier opus Trading Change, à paraître en France le 26 février prochain. L'intro de Sinner géo localise d'emblée la musique de ce jeune conteur des temps modernes, le chœur d'inspiration zoulou nous invite en effet à parcourir sa terre natale au sud d'une Afrique qu'il  protège ardemment avec son association GreenPop engagée contre la déforestation. Armé de sa guitare et de son looper, il bâtit son univers musical en juxtaposant rythmes urbains et folk mélodieuse aux accents corrosifs. Mêlant sonorités acoustiques afro-roots et reflets électroniques, Jeremy crée ses boucles, souffle dans son harmonica, gratte ses guitares et banjos, chante bien sûr mais scande aussi, tel un MC as du beatboxing. L'activiste emprunte autant à la country et à la pop qu'au hip-hop et au surf rock, maîtrisant l'art de l'homme orchestre tel un Ed Sheeran.

Pura Fé – Sacred Seed (Nueva Onda Records/Harmonia Mundi)

Pura Fé – Sacred Seed (Nueva Onda Records/Harmonia Mundi)

Pura Fé est une chanteuse américaine issue d’un peuple amérindien nommé Tuscanora. Artiste complète, activiste écologiste militant pour la survie de son patrimoine culturel, elle publie sur le label français Nueva Onda Records son cinquième opus baptisé Sacred Seed. Influencée par le blues de Charley Patton ou Taj Mahal (Spirit In The Sky), la musique folk de Joni Mitchell (My People My Land), le jazz de Duke Ellington (In A Sentimental Mood) et la soul de la Motown (Hiyo Stireh), Pura Fé nous livre un recueil de 12 titres largement imprégnés du chant et des rythmes des Native Peoples (Pigeon Dance), « ayant fait partie de l’évolution de la musique américaine ». A noter la participation des français Jean Jacques Milteau à l’harmonica et Mathis Haug aux guitares et à la production.

 

Swamp Dogg - The White Man Made Me Do It (Alive Records/Differ-Ant)

Swamp Dogg – The White Man   Made Me Do It (Alive Records/Differ-Ant)

Jerry Williams Jr. alias Little Jerry, alias Swamp Dogg est une véritable légende vivante de la soul et du R&B. Songwriter et producteur incontournable, il compose dès les 70’s pour Solomon Burke, Patti Labelle et autres The Drifters ou The Commodores. Son dernier opus intitulé The White Man Made Me Do It est un disque aux reflets satiriques et aux propos engagés, habité bien sûr de ses sonorités deep-soul sudistes, funk, blues et country qu’il cultive depuis plus de 44 ans et la sortie de son premier Total Destruction To Your Mind. Armé d’une voix puissante, poignante et racée, Swamp Dogg prouve que malgré ses succès en demi-teinte dans les années 80, il demeure une référence indétrônable de la black music nord-américaine.

 

Ci-dessous un lien vers son label et quelques morceaux choisis:

https://soundcloud.com/alivenaturalsound/sets/swamp-dogg-chosen-tracks

Lake Street Dive – Bad Self Portraits (Signature Sounds/Differ-ant)

Lake Street Dive – Bad Self Portraits (Signature Sounds/Differ-ant)

Nos 4 américains originaires de Boston et actuellement installés à Brooklyn nous présentent leur  troisième opus intitulé « Bad Self Portraits » où se mêlent entre autres influences, la soul et le rock des années 60 et 70, les sonorités pop des 90’s et un soupçon de country. Ils mettent de côté les accents jazzy présents sur leurs deux premiers efforts, faisant quelques clins d’œil au blues et au gospel.

Lake Street Dive se compose de la chanteuse Rachael Price, du trompettiste/guitariste Mike « McDuck » Olson, de la contrebassiste Bridget Kearney et du batteur Mike Calabrese. Ils se sont rencontrés au Conservatoire de la Nouvelle Angleterre à Boston en 2004.

Leur passion commune pour la soul de la Motown, le R&B de Stax, le rock british des Beatles et le blugrass sudiste teinté de swing, accouche en 2012 à l’occasion de la sortie de leur EP « Fun Machine » d’une sublime reprise jazz unplugged de « I Want You Back » des Jackson 5, interprétée en public dans une rue de Brighton dans le Massachusetts. 1 500 000 vues sur Youtube plus tard, la magie demeure et la reconnaissance est au rendez-vous, grâce notamment à leur participation en 2013 à la BO du film « Inside Llewyn Davis » des frères Coen.

La voix de Rachael Price est puissante et racée, son timbre se rapproche ici d’une Norah Jones et là d’une Amy Winehouse. La jeune chanteuse est capable de briller sur un « Bad Self Portrait » punchy aux saveurs soul/blues vintage et de nous attendrir avec la douceur d’un « Better Than » en forme de ballade country mielleuse.

Avis aux amateurs de chansons pop sauce barbecue !

 "I Want You Back"  

 

"Bad Self Portrait"