Les chroniques de HiKo

mercredi 14 juin 2017

4 To The Floor presents Slip ‘n’ Slide (4 To The Floor Records)

Après les exhaustifs hommages aux labels américains pionniers de la house music: Fourth Floor Records, Movin' Records et Sub-Urban Records, 4 To The Floor Records poursuit son dessein en Angleterre avec 4 To The Floor presents Slip ‘n’ Slide, une collection de 25 titres sélectionnés par Luke Solomon, célébrant l'histoire de Slip 'n' Slide, maison de disques londonienne fondée en 1994.
S'y écoutent les titres des mythiques Blaze, King Britt ou Kings Of Tomorrow et les remixes de Derrick Carter ou Solid Groove. Une référence absolue sur la scène house internationale, dont les moments forts sont toujours bons à réécouter!

Defected presents The Opening Party Ibiza 2017 (Defected)

Le label londonien nous présente une nouvelle collection de pépites underground house et deep house que nous entendrons cet été à coups sûr animer les dancefloors de l'île mythique des Baléares, Ibiza, devenue la Mecque du clubbing internationale. Comme chaque année, Defected publie une compilation bien fournie rassemblant ce qui se fait de mieux en matière de dance music, avec une sélection de tracks absolument viraux, élaborés par l'élite des producteurs, habitués ou tout nouvellement repérés par l'emblématique maison de disques de Simon Dunmore.
Defected presents The Opening Party Ibiza 2017 succède ainsi à Defected presents The Opening Party Ibiza 2016. Reprenant le même principe et les mêmes aspirations que les éditions précédentes, elle affiche un programme alléchant avec notamment l'immense "The Drums (Din Daa Daa)" de Claptone featuring George Kranz, le puissant "Rhino" du nouveau venu Mason, le "Purple Disco Machine Remix" du "Lola’s Theme Recut" de The Shapeshifters, sans oublier "In Da Nation" de Sam Divine & CASSIMM ou le captivant "Love On Hold’ (Birdee Remix)" d'Aeroplane featuring Tawatha Agee, un must-have aux saveurs disco/funk.
Cette année, l'équipe de Defected posera ses platines à l'Eden de San Antonio, nouveau lieu mais même philosophie de la fête!

Giulia Valle Trio - Live In San Francisco (Discmedi Blau/Socadisc)

L'italienne Giulia Valle, contrebassiste installée à Barcelone depuis son enfance, dévoile son nouvel album live enregistré en trio à San Francisco les 17 et 18 Mars 2015, dans le prestigieux San Francisco Jazz Center. Ceux qui ne la connaissent pas seront d'emblée frappés par l'énergie débordante qu'elle libère. Formée à Paris par le franco-libanais François Rabbath, elle se nourrit d'un tas d'influences dépassant le cadre stricte du jazz et élabore une signature sophistiquée et imprévisible, aux lignes puissantes et au tracé précis. Flirtant avec la musique classique et les sonorités latines, elle est reconnue comme l'une des figures emblématiques du panorama jazz contemporain et avant-gardiste européen. Alternant des moments électrisants d'une intensité rare avec de tendres ballades nocturnes, la musicienne et compositrice bouscule les conventions opérant dans un même morceau des changements d'ambiances, de styles et d'humeurs, où s'harmonisent pourtant parfaitement la complexité de l'écriture, la vigueur des rythmes et la clarté des sons. Entourée des excellents Marco Mezquida au piano et du non moins virtuose David Xirgu à la batterie, elle parvient à obtenir de son trio une amplitude, une richesse et une expressivité remarquable.

mardi 13 juin 2017

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)The Obonu Drummers

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)

Le multi-instrumentiste italien Gabriele Poso est passionné par les percussions depuis sa plus tendre enfance. Véritable raison de vivre, il les étudie à Porto Rico puis à Cuba avant de matérialiser en 2008 cette fascination qu'il voue à cette famille d'instruments, par un premier album paru sur le prestigieux label d'Osunlade, Yoruba Records. À son From The Genuine World succèdera Invocation, second opus entièrement joué, chanté et produit par Gabriele. Ce dernier lui vaudra une certaine considération à l'internationnale notamment grâce à ses prestations live impressionnantes.

C'est donc en connaissance de cause que l'artiste publie chez BBE Records la collection The Languages Of Tambores, un hommage musical et spirituel de 14 pistes, retraçant les influences majeures de l'artiste. S'y écoutent ici, le touché afro-jazz-fusion du percussionniste brésilien Dudu Tucci ou la rythmique plus traditionnelle de la légende ghanéenne Mustapha Tettey Addy et là, le sublime "Naja" du virtuose algérien Guem ou encore les sonorités afro-colombiennes de la diva Toto La Monpesina...

Un tour d'horizon très complet, intégrant même un "Cafe de Ochun" à l'afro groove hypnotique signé par notre serviteur lui-même.

Ian Lasserre - Sonoridade Polvora (Ajabu!/L'Autre Distribution)

Originaire de Bahia, le chanteur et guitariste brésilien âgé de seulement 26 ans, Ian Lasserre, nous présente son nouvel opus baptisé Sonoridade Polvora, un très beau projet folk initié en 2014 sous l'égide du producteur suédois Sebastian Notini.
Composé de 8 chansons au format suffisamment long pour laisser s'exprimer les sonorités acoustiques chaudes et captivantes des cordes (guitare, basse, violon, mandoline) et percussions, l'album laisse échapper de subtiles mélodies aux lignes suaves et envoutantes. Intimiste, poétique et touchant, il affiche un groove sensible et savamment dosé où se croisent diverses influences, de la bossa nova au blues, en passant par le jazz, le tropicalisme et bien sûr les folklores nordestins. Allant toujours à l'essentiel, la voix douce et de chant langoureux de ce jeune étudiant en philosophie font inévitablement songer à l'immense Caetano Veloso, l'un des plus fins mélodistes de la musique populaire brésilienne.
A noter, outre le fait que le poète Thiago Lobão a contribué à l'écriture de certains textes, l'excellente intervention du violoniste iranien Pedram Shahlai dans le mélancolique titre éponyme.
Belle découverte!

Gal Costa - India (Mr Bongo)

La divine Gal Costa est l'une des plus grandes voix que la Brésil n'ait jamais porté. Figure emblématique de la musique populaire brésilienne (MPB), elle a fait parti dès le début des années 60 de ces immenses artistes qui ont véritablement contribué à faire rayonner la scène carioca de par le monde. Proche de Caetano Veloso et de sa sœur Maria Bethania, de Paulinho da Viola, Gilberto Gil et Joao Gilberto, elle a publié en près d'un demi siècle de carrière, une trentaine d'albums studio enregistrés avec les meilleurs musiciens du pays, Arthur Verocai, Dominguinhos, Rogerio Duprat et Tenorio Jr. en sont quelques illustres exemples. Sa voix cristalline et captivante a toujours su séduire un auditoire qui l'a soutenu et suivi dans toutes ses périodes stylistiques.

Mr Bongo réédite aujourd'hui un disque emblématique que la diva publiait initialement en 1973, il s'agit de India, chef d'oeuvre absolu composé de 9 titres écrits notamment par ses acolytes de toujours, Gilberto Gil (également présent aux guitares ainsi qu'à la direction artistique) et Caetano Veloso, mais aussi Luiz Melodia et Antonio Carlos Jobim. En studio, se sont retrouvés à ses côtés les excellents instrumentistes Roberto Menescal, Toninho Horta, Chico Batera, Roberto Silva, Luiz Alves ou encore Wagner Tiso, qui ont élaboré des ambiances envoutantes, influencées ici par le tropicalia et là, par les folklores nordestins. Les arrangements de ces chansons radieuses et souvent romantiques, traversées de touches jazz, bossa-nova, funk et folk, figurent parmi les plus luxueux, sophistiqués et complexes que la chanteuse ait eu à dompter. Ils font incontestablement d'India le disque le plus singulier du répertoire de Gal Costa. Pourtant, la critique de l'époque passa quasiment à côté, ne se focalisant que sur un seul titre, celui de Tom Jobim, "Desafinado".

On notera qu'à sa sortie initiale, l'effort fut immédiatement censuré par la dictature militaire, sa pochette ayant été jugée trop sulfureuse au goût du pouvoir liberticide maintenu en place au Brésil entre 1964 et 1985!

lundi 12 juin 2017

Vieux Farka Touré - Samba (Six Degrees/Universal)

Le bluesman malien Vieux Farka Touré, que nous évoquions lors de la parution en 2013 de son sublime Mon Pays, revenait le 23 Mai dernier avec un nouvel opus baptisé Samba. Fils de la légende Ali Farka Touré, le guitariste chanteur naissait il n'y a pas si longtemps (1981) à Niafunké, petite ville située sur le fleuve Niger, non loin de Tombouctou. Reliant le blues nord-américain à la culture mandingue, mêlant la modernité aux traditions ancestrales transmises de père en fils, de maîtres en disciples, Vieux est le trait d'union entre deux continents. Ayant développé son propre style, nourri d'influences occidentales et enraciné dans son Mali natal, le Hendrix du Sahara a su bâtir une signature musicale à part, faite de sonorités acoustiques raffinées et d'élans électriques puissants et fédérateurs. Bousculant les frontières tout en revendiquant l'héritage paternel, le musicien a voulu, dans ce dernier opus, restituer l'énergie et la chaleur du live, il a trouvé pour cela le concept américain des Woodstock Sessions, projet d'enregistrement d'albums dans les conditions d'un concert mais avec les moyens d'un studio. La captation s'est donc déroulée à Saugerties (dans l'état de New York) le 03 Octobre 2016 devant une cinquantaine de personnes.

En 10 compositions absolument envoutantes, Vieux Farka Touré s'impose une nouvelle fois en guitar-hero virtuose et généreux, animant un groove hypnotique qui se pare ici et là d'accents rock, gnawas, latins ou reggae. On notera d'ailleurs dans "Homafu Wawa", le clin d'œil au titre "I shot The Sheriff" de Bob Marley...