Old School Funky Family - Tonus! (Pleins Poumons productions/Take It Easy Agency)
Originaire du Pays basque, l'explosive Old School Funky Family nous offrait le 06 Novembre dernier son 3ième album studio très justement baptisé Tonus!. Le groupe de 8 acolytes poursuit ses expérimentations funk énergiques et fédératrices à travers 9 compositions inédites et 2 reprises.
Vulfpeck, les mastodontes américains du genre, qui font un buzz monstre sur la toile depuis 2014, se font chiper leur excellent "Dean Town" dont la ligne de basse mémorable n'en finit pas de faire des émules. Le jazz, omniprésent dans le jeu et l'écriture de la formation, brule et électrise lorsqu'on s'approche des terres du saxophoniste camerounais Manu Dibongo ("Big Flow").
Largement instrumentale et dansante, la musique d'Old School Funky Family joue également le blues, elle se pare alors d'atours vocaux soulful et sexy, que nous offrent avec générosité la chanteuse Rebecca M'Boungou (moitié de Kolinga) dans un sublime et entêtant "Closer to Eternity".
Bref, la fine équipe nous invite à monter le son et à hocher la tête en cadence sur un groove excitant... Pour mieux s'extirper du marasme ambiant !
Le Bex'Tet - 'Round Rock (Le Triton/L'Autre Distribution)
Paru le 13 Novembre dernier sur Le Triton, 'Round Rock est le nouvel opus de l'organiste Emmanuel Bex, ici accompagné part son fils Tristan à la batterie et Antonin Fresson aux guitares. Nerveux, vibrant et intense, le projet rassemble 12 titres dont 8 compositions originales et 4 reprises, où blues,funk, électro, afrobeat, poésie et jazz échangent, fusionnent, captivent et électrisent. Psychédélique, bourré d'énergie et de surprises, ce nouveau Bex'Tet en impose! Pris dans une débauche de sonorités rock, d'explorations et d'expérimentations, d'hommages et de clins d'œil (à la drum'n'bass, à Django Reinhardt, Fréderic Bérat, Charlie Parker ou encore Rouget De Lisle...), l'auditeur se laisse volontiers emporter par les grooves hypnotiques du trio multigénérationnel, qui surfe avec autant d'aisance, de fougue et d'humoursur le negro spiritual"Sometimes I Feel Like A Motherless Child" que sur notre sacrosainte hymne nationale, "La Marseillaise 2.0".
L'auteure, compositrice et chanteuse Valérie Marienval publiait il y a peu Viva, un recueil de 10 chansons où se croisent tendrement les sonorités cool jazz et samba, la variété et les rythmes afro-caribéens. Epaulée par un casting de musiciens prestigieux qui forment un solide quintet aux couleurs brésiliennes (Natallino Neto à la basse, Lameck Macaba à la guitare, Juliano Beccari au piano, Cesar Machado à la batterie et Zé Luis Nascimento aux percussions), Valérie donne vie à un projet généreux et gorgé de vibrations positives, dont les premières notes naquirent à Rio de Janeiro en 2014, avant de s'étoffer à Sao Paulo deux ans plus tard aux côtés du guitariste L. Costa. Elle puise son inspiration au travers d’expériences vécues ou empruntées auprès d’écrivains illustres comme Balzac (La Comédie Humaine), Baudelaire (L’Invitation au Voyage) ou Eugène O’Neil (Long Day’s Journey into Night).
C'est à Paris entre 2017 et 2018 que Viva est enregistré. Outre sa garde rapprochée - et la précieuse contribution de Lameck pour l'adaptation des textes - y est conviée une foule d'invités, dont l'excellent trompettiste Julien Alouret le saxophoniste californien Robby Marschall... Interprétés en français et en portugais, ses textes racontent la poésie des choses et célèbrent la vie de tous les jours, tantôt avec légèreté ("Ode au hamac", "Cubana Song"), tantôt avec gravité ("Humeur", "Rêver sa vie", "En Apparence", "Quelques Fois").
Le jazzman Mico Nissim, qui enseignait les mathématiques avant de devenir musicien professionnel en 1974, est un pianiste, chef d'orchestre et arrangeur niçois. Artiste autodidacte, il s'est illustré dans la variété en tant que compositeur et accompagnateur pour Sacha Distel, Brigitte Fontaine, Marquis de Sade et Nilda Fernandez, ainsi que dans l'écriture pour le théâtre et le cinéma. Membre de l'ONJ entre 1989 et 1991, il a su s'imposer sur la scène jazz hexagonale mais également dans la musique classique, où il est sollicité depuis près de 15 ans par les meilleurs ensembles.
Son troisième album en piano solo sortait le 13 Novembre dernier sur le label Trois Quatre. Baptisé sobrement Traces etalignant 9 compositions inédites et deux reprises, il se présente comme un recueil musical émouvant et mélancolique, où s'impriment les influences qui ont ponctué et façonné sa vie d'artiste. Auteur de mélodies sublimes et hypnotiques, improvisateur au jeu incisif et poétique, Mico maintient l'auditeur en haleine, captant son attention à chaque note, comme s'il lui adressait des clins d'œil complices. Voulant célébrer les musiques, mouvances, courants et mouvements qui l'inspirent depuis ses débuts, le musicien pédagogue nous fait déambuler dans son univers singulier au gré des lègues de Gabriel Fauré ("Pavane") ou Claude Nougaro ("Île de Ré"). Il élabore un subtil jeu de piste où l'on croit deviner certains traits des incontournables et intemporels Eric Satie, Claude Debussy, TheloniousMonk,Keith Jarrett, Marc Coplandou encore Michel Legrand...
Le Switch Trio nous revient avec l'élégant In Town, un album de 3 compositions et 6 reprises de standards des plus captivants. Animé par un swing radieux et gorgé de vibrations positives, le disque - issu d'une session d'enregistrements réalisés les 8, 9 et 10 Juillet 2017 à Paris - paraissait le 06 Novembre dernier chez Jazz Family. Il est le fruit d'une subtile alchimie, où s'harmonisent à merveille les individualités de 3 complices talentueux, le pianiste Fred Nardin, le guitariste Maxime Fougères et le contrebassiste Samuel Hubert. Entre tradition et modernité, célébration du jazz des années 50/60 et assimilation du groove des 70's à nos jours, le trio creuse soigneusement son sillon, enduisant ses sonorités bienveillantes d'une patine old school accrocheuse et pleine de douceur. Même s'il reprend l'incontournable "Out of the Past" de Benny Godson et l'intemporel "Take The A Train" de Billy Strayhorn, son propos n'est pas de nous rendre nostalgique d'un âge d'or révolu, mais plutôt de nous inviter à se délecter de l'instant présent, d'apprécier l'esthétique et les arrangements raffinés de son répertoire éclectique, qu'il interprète avec maestria et retenue. Les sonorités touchantes de cette formation à cordes nous paraissent si familières (même pour les 3 thèmes signés par Fred et Maxime) qu'elles entrent sans effort dans l'intimité de notre écoute pour ne plus en sortir...
J'évoquais il y a peu, dans un papier dédié à la dernière actualité de Marc Berthoumieux, le jeu inspiré et coloré de l'accordéoniste cannois Frederic Viale. Ces deux derniers, avec Daniel Mille, ont su dépoussiérer - chacun à sa manière - un instrument trop souvent connoté et mésestimé dans l'univers du jazz.
Avec L'Envol, son sixième effort où il retrouve pour la troisième fois consécutives ses complices Natallino Neto à la basse,Zaza Desiderio à la batterie et Nelson Veras à la guitare, Frederica souhaité innover en invitant la chanteuse Chloé Cailleton, qui intensifie par sa voix vibrante la sensibilité des mélodies du jazzman, disciple discret de Lucien Galliano (père de ...). Le pianiste au touché élégant et délicat, Julian Leprince-Caetano (repéré notamment aux côtés de Baptiste Herbin et Gabriel Midon,...) fait aussi parti de l'aventure, rendant encore un peu plus immersives les ambiances douces et apaisantes du disque enregistré début Mars 2020 en Italie, quelques jours avant le premier confinement.
L'Envol compte 8 morceaux inédits et deux reprises assez inattendues, la première de l'immense Nino Ferrer "Le Sud", un clin d'œil à notre sublime Riviera et la seconde, immortalisée par Bourvil au début des années 60, "La Tendresse".
Mêlant subtilement le jazz à la chanson et les rythmes latins à la valse musette, c'est avec retenue que le compositeur aborde l'intime, exprimant mélancolie, nostalgie et envie d'ailleurs. Des sentiments qui résonnent comme une éloge à la solitude dans "Into The Wild" ou encore "Sous l'Océan". Mais le plus souvent, c'est la facette plus festive et joyeuse de son jeu et de sa personnalité qui marque les esprits("Made in Viale"), cette dernière s'imprègne alors volontiers du groove radieux que sert la section rythmique, menée avec énergie et justesse, des brésiliens Natallino et Zaza("Respiration" et "Ultime Atome")...
L'incontournable Jean-Christophe Cholet publiait le 25 Septembre dernier, par l'intermédiaire du label allemand Neuklang, un enregistrement capté en live il a y un an, dans les mythiquesStudios Bauer à Ludwigsburg. Gravée sur disque vinyle et distribuée par Harmonia Mundi, la performance qui eut lieu le 04 Décembre 2019 se traduit par un répertoire touchant à l'univers intimiste et poétique. Le recueil se compose de 5 titres inédits, écrits par le pianiste originaire du Loiret et l'accordéoniste basque Didier Ithursarry, complice fraîchement embarqué par le tandem que Jean-Christophe forme depuis 23 ans avec le trompettiste suisse Matthieu Michel. Immersif, délicat et émouvant, l'opus exprime à merveille l'entente des 3 hommes issus pourtant d'horizons musicaux divers. Jazz, musique classique et contemporaine ou sonorités plus traditionnelles s'entremêlent avec tendresse, invitant l'auditeur à fuir l'actualité vers un ailleurs plus paisible et enchanteur.
