Django Reinhardt - The New Quintet - The War Years (1940-43) (Label Ouest/L'Autre Distribution)
Le 23 Juin dernier paraissait sur le Label Ouest un double album dédié à Django Reinhardt intitulé The New Quintet - The War Years (1940-43). Il retrace avec brio une période faste de sa carrière fulgurante, celle du début des années 40 sous l'occupation allemande, au cours de laquelle son génie créatif et son swing fédérateur parvinrent à capter, outre un public d'amateurs, toute une jeunesse séduite par son raffinement, ses élans festifs et optimistes. Ayant développé dès 1930 une technique bien à lui, suite à un malheureux accident qui le priva de l'usage de deux doigts de sa main gauche, c'est au cours de cette époque sombre du 20° siècle, que le guitariste manouche parvint à s'élever au rang d'icone incontournable du jazz français.
Dans cette collection de 34 titres rares, remasterisés avec le plus grand soin par Jean-Pierre Boucquet (L'Autre Studio), Django s'illustre à la tête du NouveauQuintette (le Hot Club de France s'étant interrompu momentanément en raison de la guerre et de l'absence de Stéphane Grappelli). Y sont interprétés majoritairement ses compositions les plus emblématiques comme "Nuages", "Oiseaux des Îles" ou "Manoir de mes Rêves", ainsi que quelques rares standards dont "Begin The Beguine" de Cole Porter. Remarquablement bien restitués, ces morceaux expriment à merveille ce que le musicien Sanseverino a très bien traduit: "La musique de Django", c'est "une rivière qui défile entre nos deux oreilles, une merveille de la nature!"
Samuelito - Solo (Label Ouest/L'autre distribution)
Le jeune prodige de la guitare flamenca, Samuel Rouesnel alias Samuelito, publie le 23 Juin prochain chez Label Ouest son premier opus, tout simplement baptisé Solo. Le compositeur et interprète virtuose issu d'une famille de musiciens a voulu réalisé un rêve de gosse, s'enfermer dans un studio et réaliser un disque tout entier à partir de rien, si ce n'est que quelques ébauches de mélodies et une volonté de confronter les rythmes et les couleurs musicales qui ont profondément marqués son jeu.
Il accouche en 5 jours de 8 compositions subtiles au saveurs latines sensuelles et sophistiquées. Armé de ses guitares (folk, classique, flamenca) et d'un lot de percussions diverses et variées (cajon, tambourins, shakers, temura indienne, crotales tibétaines, cymbale chinoise, calebasse et bongos), Samuel s'amuse à puiser dans sa mémoire des souvenirs qu'il mélange et associe: "Yarnvili" par exemple avec son ambiance mélancolique typiquement bretonne ou "Jërëjëf" et sa fusion de la buleria flamenca et des rythmes d'Afrique de l'Ouest (mbalax, bembe, ...).
L'artiste donne aussi de la voix lorsque le thème l'impose, il s'illustre ainsi avec brio dans "Sonambulo" et sa métrique impaire.
Ailleurs, dans "Para Siempre", il rend hommage à son mentor, le regretté Paco De Lucia, mais aussi à son grand-père, qui lui inspira l'écriture de "Tiegezh", un air simple et fédérateur à l'harmonie celtique... Samuelito nous offre un album touchant et vibrant, aux notes organiques radieuses, un premier essai réussi où brille un talent notable et une sensibilité captivante.
Jerez Le Cam Quartet - Reflejos Migrantes (Label Ouest/l'Autre Distribution)
C'est toujours émouvant d'écouter s'accompagner et se répondre des instruments aussi captivants que le piano et le violon, aussi typiques et racés que le bandonéon et le cymbalium (ou piano tzigane). Si la virtuosité et l'inventivité, l'ouverture et la richesse d'esprit sont de la partie, alors il se peut qu'un miracle musical s'opère, une rencontre magique sublimant les traditions et les époques... C'est le cas dans ce nouvel opus du pianiste franco-argentin Geraldo Jerez Le Cam intitulé Reflejos Migrantes. Que les cordes soient frappées et frottées ou que les notes soient soufflées, elles ponctuent avec grâce, élégance et émotions les 12 compositions métisses du musicien natif de Buenos Aires. A l'initiative d'un Tango Balkanique (nom donné à son album paru en 2008), Geraldo et son quartet fusionnent les sons syncopés du folklore argentin avec les musiques d'Europe de l'Est, les premiers étant renforcés par la présence du bandonéon de Manu Comté et les secondes par l'expressivité du violoniste roumain Iacob Macuica et les sonorités sans âge du mystérieux cymbalium moldave de Mihai Trestian. Musique classique, tango, jazz, musique tsigane et mélodie contemporaine se bercent, s'entremêlent dans des réflexions en forme de récits de voyages passionnants en des contrées lointaines pourtant si proches et intimes.
On notera la présence de la chanteuse argentine Sandra Rumolino, que nous découvrions dans Tres Luceros en compagnie de Kevin Sediki...
La chanteuse originaire du Massachussetts Philomène Irawaddy publie chez Label Ouest son second opus baptisé Cinderella's Notice. Grande admiratrice des divas américaines, Ella Fitzgerald et Doris Day en tête, elle entreprend après un 1er cursus en droit international de se consacrer à sa passion pour la musique, une license à la Sorbonne puis un diplôme au CNR de Boulogne-Billancourt la conduisent à peaufiner son swing et son scat dans différents clubs de jazz parisiens où elle rencontre la crème des musiciens tournant dans la capitale. Certains d'entre eux, qui en 2009 figuraient déjà au casting de son Sun Side Songs, l'entourent encore aujourd'hui dans cette libre évocation de l'histoire de Cendrillon, en grande partie constituée de compositions personnelles. Le pianiste guadeloupéen de génie Alain Jean-Marie (qui s'illustra entre autres avec Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz, Bill Coleman, Max Roach, Benny Golson, Christian Escoudé...), les excellents Gilles et Guillaume Naturel, respectivement à la contrebasse et au sax, le batteur Philippe Soirat et l'invité de marque Nicolas Folmer à la trompette, participent à rendre ce conte musical envoutant et d'une élégance rare. La voix douce et légère de Philomène virevolte avec finesse et maîtrise sur de subtiles mélodies gorgées d'émotions, racontant à leurs manières l'histoire de cette jeune femme passée des cendres au trône.
Florin Niculescu - 25 Years After (Label Ouest/L'Autre Distribution)
Né à Bucarest en 1967 dans une famille de musiciens tziganes, le prodige du violon Florin Niculescu était prédestiné à faire carrière dans un jazz aux sonorités manouches, hérités des maîtres Django Reinhart et Stéphane Grappelli. Il s'installe en France en 1991 et prend rapidement part aux projets des piliers de la scène gipsy hexagonale comme Biréli Lagrène, Babik Reinhart ou encore Christian Escoudé. Son lyrisme et son sens aigue pour la mélodie l'emmèneront peu à peu à côtoyer les grands noms de la variétés française parmi lesquels on note Patrick Bruel, Charles Aznavour, Julien Clerc ou Françoise Hardy, ainsi que les grands interprètes du monde classique comme le violoniste Laurent Korcia.
Fêtant cette années ses 25 ans de carrière, ce grand alchimiste de la fusion entre jazz et folklore tzigane publie un double album intitulé 25 Years After. S'attelant dans le premier à revisiter les plus beaux standards du songbook américain, il profite de l'opportunité pour rééditer son tout premier disque enregistré en tant que leader en 2000, Gipsy Ballad (avec E. Bex à l'orgue, S. Goubert à la batterie, Babik, F. Sylvestre et Bireli aux guitares, J. Vidal à la contrebasse).
Dans My Favourite StandardsFlorin, entouré pour l'occasion d'un solide trio composé du pianiste Thüryn Mitchell, du contrebassiste Darryl Hall et du batteur Bruno Ziarelli. nous propose donc d'écouter 8 reprises intemporelles et magistrales, dont les immenses "Embraceable You" de Gershwin, "The Old Country" de Nat Adderley ou bien "I Hear Music" de Burton Lane... Autant de thèmes mythiques immortalisés jadis par Nancy Wilson, Billie Holiday ou Franck Sinatra.
Boulou Ferré, Elios Ferré & Christophe Astolfi – La
Bande des Trois (Label Ouest/L’Autre Distribution)
Les frères Ferré,
duo incontournable de la scène jazz
hexagonale, forment avec Christophe
Astolfi un tout nouveau projet à 3
guitares baptisé sobrement La Bande
des Trois. Le trio s’empare des classiques de la chanson française et les pare de reflets gypsy hérités du maître incontesté de la guitare manouche, Django Reinhardt (Nuages). Boulou, musicien virtuose qui à 12 ans
accompagnait déjà Jean Ferrat, chante avec l’ingénuité et la douceur d’un Boris
Vian les textes de Brassens (Je me suis fait tout petit, Les Amoureux des
Bancs Publics), Gainsbourg (La Javanaise, L’Eau à la Bouche) ou Bachelet (Emmanuelle) sur des arrangements
sophistiqués au swing enivrant, ponctués d’improvisations puissantes et véloces.
Raphaël Faÿs - Circulo De La Noche (Label Ouest/L’Autre
Distribution)
Raphaël Faÿs est
un musicien virtuose qui anime les nuits parisiennes depuis le début des années
70, faisant sonner sa six-cordes dans les bars et restaurants prestigieux de la capitale. Il excelle
aussi bien dans le répertoire jazz
hérité de son père, que dans celui de son idole Paco De Lucia (RIP) ou encore des maîtres classiques. Le
guitariste nous présente son nouveau projet intitulé Circulo De La Noche, distribué sous la forme d’un triple album. Passionné très tôt par la musique de Django Reinhart, il s’abandonne au flamenco à la fin des années 80 se
faisant notamment remarquer par sa technique
véloce au médiator dite « poua ». Synthétisant les styles manouche et hispano-andalou,
le guitar-héro, habitué aux pièces jouées en solo, donne ici au chant « cante » et à la danse « baile »
une dimension bien plus importante, enracinant davantage sa vingtaine de
compositions dans la grande tradition
flamenca.
Enregistré courant 2014, c'est suite au décès de Paco que Raphaël décida de lui dédier sa laborieuse trilogie, clôturant son troisième volume avec le fameux Concierto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo, repris brillamment en 1991 par Paco lui-même et immortalisé auparavant par Miles Davis dans son fabuleux Sketches Of Spain, arrangé par Gil Evans rn 1960.
