Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

La formation world fusion, Sunako (L'Enfant des sables), initiée par le guitariste hongrois Csaba Palotaï et le batteur anglais Steve Argüelles, tous deux rejoints par le contrebassiste Simon Drappier à la guitare baryton, publiait il y a quelques mois sur BMC Records son premier album au titre éponyme. Flirtant avec la musique contemporaine, les sonorités mandingues ("Air") et électronique ("Ricera"), le rock psychédélique ("Arsenal"), le blues touareg ("Buckboard", "The Trail", "Ave de Clichy"), le folklore des Balkans, le jazz et la surf music ("Phosphore II"), le trio nous livre un recueil de 10 compositions hypnotiques, aux rythmiques accrocheuses et aux mélodies entêtantes, parfois même planantes ("Henriette", "Dalva", "Messe").

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Ayant assimilé à merveille les esthétiques devenues cultes des incontournables monstres sacrés que sont John Carpenter, Giogio Moroder, Pink Floyd ou encore Depeche Mode, les membres fondateurs du groupe electro pop Batz (Sebastien Moreau et Franck Marchal) publiaient le 27 Octobre 2023 Red Gold Rush, un premier opus hypnotique, dense et généreux. Réalisé avec maestria et incluant de sublimes collaborations avec l'enivrante Charlotte Savary - chanteuse fétiche du célèbre projet Wax Tailor - le disque relie habilement les sonorités rock, pop, big beat et trip-hop en imposant son instrumentarium entêtant, composé de claviers analogiques, de guitares électriques saturées et de boites à rythmes vintage. Dansantes, planantes et abondamment cinématographiques, les ambiances délicieusement rétro et sensuelles de Red Gold Rush font mouche dès la première écoute.

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra - Outre

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra - Outre 

L'orchestre lyonnais fondé en 2006 affiche des mensurations plus que généreuses, un format impressionnant et hors cadre, à l'image de la stupéfiante fusion musicale qu'il propose. Le 15 Mars prochain paraîtra Outre, dernier opus de The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, un véritable feu d'artifices où se croisent, s'entrechoquent et s'accommodent en fanfare des sonorités jazz, rock et pop, entre autres nuances de musique contemporaine et d'intentions cinématographiques ("Vert Jaune"). Parmi les 9 compositions du disque se distinguent 5 chansons interprétées en français et en anglais, aux textes poétiques ("Maurice"), empreints à la fois d'urgence, d'humour, de gravité et de légèreté. Sombres, cuivrées, électriques, percussives et répétitives comme dans "Grande Main", "Gravitation Minute" et "Tournicoti", les ambiances d'Outre savent également se parer d'atours plus immersifs et délicats, à l'instar des captivants "Dust" et "Tramonto". 

Le collectif The Very Big Experimental Toubifri Orchestra nous livre ainsi un album riche, épique, curieux et entêtant!

Soary Quartet - Un Giorno Nuovo

 Soary Quartet - Un Giorno Nuovo 

Le guitariste et compositeur Cyril Salvagnac, accompagné de l'auteure, chanteuse et violoniste argentine Antonela Lucia, du contrebassiste Fabrice Camboulive et du percussionniste Laurent Meyer forment le délicieux Soary Quartet. Un Giorno Nuovo, qui paraîtra le 28 Octobre prochain, est le premier opus du quartet toulousain fondé en 2020. Avec ses sonorités latines et méditerranéennes, ses rythmes hypnotiques venus d'Afrique ("Tsara") et ses influences brésiliennes ("Al Sol"), le disque aligne 12 compositions envoutantes et poétiques; des chansons jazzy divinement interprétées en espagnole et en italien, enregistrées entre les mois de Janvier et Juillet 2023 au studio Chez Alphonse, en région Occitanie. Ensoleillé, mélodieux et vibrant, Un Giorno Nuovo est une très belle découverte, pleine de promesses et de générosité...

Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

 Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

C'est à une légende incontestée du rock psychédélique de la fin des 60's et des 70's que les frères Belmondo ont décidé de rendre hommage avec leur hallucinant projet Dead/Jazz. Alignant les prestigieux Laurent Fickelson à l'orgue Farfisa, Eric Legnini au Fender Rhodes, Thomas Bramerie à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie, le collectif mené par Lionel (saxophones) et Stéphane (trompette) nous invite à partager - sans consommation de LSD - un trip instrumental cosmique et acidulé, ressuscitant l'esprit novateur et inventif de la formation californienne Grateful Dead, ces survivants de Woodstock notamment révérés pour leurs improvisations fleuves en concert. Disponible à partir du 06 Octobre prochain, l'opus Dead/Jazz rassemble 8 thèmes immersifs, écrits par le groupe mythique de San Francisco, dont les immenses et entraînants "China Cat Sunflower", "Fire On The Mountain" ou l'excellent "Dark Star"... Tous sont repensés et réarrangés par Lionel Belmondo, qui en fait des hymnes psyché-jazz au groove bien souvent funky ("Bird Song"), aux arrangements parfois électrisants comme dans l'inquiétant "Blues For Allah" ou profondément bienveillants, comme dans les ballades "Stella Blue" et "Rosemary". Séparé en 1995 à la mort du guitariste Jerry Garcia, l'aura des Deads subsiste et continue d'inspirer... 

Incontournable!

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

C'est par l'entremise de Pousse-Pousse Production - label et collectif de musiciens fondé en 2014, axé sur la création, la production et la diffusion de projets artistiques dans la sphère du jazz et des musiques improvisées - que le saxophoniste parisien Clément Dodray publiera le 13 Octobre prochain son premier opus baptisé A New Step. Epaulé par Marc Roger au trombone, Sébastien Paindestre au piano, Marion Ruault à la contrebasse et Julien Roger à la batterie, il nous propose un recueil de 9 compositions originales, inspirées par le post-bop des années 60 ("Trane Is Back") et parcourues de quelques notes caribéennes ("Black Mambo"). Y planent les spectres bienveillants des géants Chick Corea, John Coltrane ou Wayne Shorter... Bref, que du bonheur!

 

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Le pianiste Antoine Karacostas publiera le 27 Octobre prochain son troisième opus baptisé Frames, un recueil de 8 titres, dont 7 compositions inédites et l'arrangement du thème rebetiko "Trava Re Alani" (Va-t'en Salaud), une chanson d'amour traditionnelle. Le folklore grec colore d'ailleurs de notes orientales la palette jazz de l'artiste parisien, nous en parlions déjà lors de la sortie en 2019 du précédent Insulary Tales. Assis devant ses 88 touches, il est également à la manœuvre derrière les consoles de mixage et de masterisation, comme pour le récent By Oneself du guitariste Frederic Favarel. 

Enregistré en quartet au Studio Besco en Février dernier, Frames fut en partie inspiré par l'Impressionnisme - et le plus tardif néo-impressionisme - cette esthétique artistique visionnaire et moderniste de la seconde moitié du XIX° siècle, aussi bien picturale que musicale. Le titre "En Pointillé" fait ainsi écho au célèbre courant pointilliste de Seurat et Signac, l'élégant "Sketches" « aux aplats de couleurs musicales qui restent en perpétuel mouvement ».

Dans "Shiny Corners", une petite perle, c'est l'immense Thelonious Monk qui est mis à l'honneur, avec un clin d'œil à son standard "Brillant Corners", publié sur Riverside en 1957, dans l'album au titre éponyme.

Autour d'Antoine, s'expriment ses complices Gabriel Midon à la contrebasse et Pierre Bernier au saxophone ténor, ainsi que son acolyte de la première heure, le batteur Simon Bernier qui le suit dans ses projets depuis 2014.