jeudi 17 septembre 2020

David Linx - Skin In The Game (Cristal Records)

 David Linx - Skin In The Game (Cristal Records)

Le belge David Linx, ancien batteur devenu l'un des crooners les plus emblématiques de la scène jazz européenne, publie ce 18 Septembre 2020 l'élégant et envoûtant Skin In The Game, son dernier opus en date, où il a choisi de s'entourer d'un casting éblouissant. S'y côtoient en effet les prodigieux Grégory Privat au piano, Arnaud Dolmen à la batterie et Chris Jennings à la contrebasse, ainsi que deux invités de marque, le guitariste Manu Codjia et le poète américain Marlon Moore, qui s'illustre en spoken word dans les vibrants "Skin In The Game" et "Night Wind". On notera d'ailleurs le clin d’œil touchant adressé par David à son mentor James Baldwin, avec qui il enregistrait en 1987 A Lover's Question, disque sur lequel l'auteur de la nouvelle Sonny's Blues et du roman Go Tell It on the Mountain récitait ses propres poèmes.

Alignant 11 compositions originales interprétées exclusivement en anglais, le chanteur au CV plus qu'impressionnant célèbre ici les 40 ans d'une carrière bien remplie, ponctuée de rencontres inoubliables, d'une trentaine d'albums et d'innombrables collaborations. De subtiles ballades habitées par le touché tendre et précieux de Privat ("Changed In Every Way", "Prophet Birds" ou "To The End Of An Idea") s’enchaînent avec des morceaux plus énergiques ("Azadi""Walkaway Dreams" et "Troublemakers"), emmenés par une section rythmique redoutable.

Sous l'influence de Betty Carter - la plus musicienne des chanteuses de jazz - et de Mark Murphy, Linx a développé une approche singulière du chant avec une large tessiture et une aisance rythmique impressionnante. Capable d’improviser comme un instrumentiste, il cultive dans son jazz la flamme du gospel, le mouvement du swing et l’esprit du blues...

Indispensable ! 



lundi 14 septembre 2020

Eric Séva - Mother Of Pearl (Les Z'arts de Garonne/L'Autre Distribution)

Eric Séva - Mother Of Pearl (Les Z'arts de Garonne/L'Autre Distribution)

Eric Séva nous revient avec le vibrant Mother Of Pearl, projet jazz dirigé par Sébastien Danchin, que le saxophoniste a enregistré en Mai 2019 au Studio de la Buissonne. Entouré de ses remarquables musiciens, il nous propose un recueil émouvant de 10 compositions originales, agrémenté d'un "Summit, Close Your Eyes and Listen" revisité, thème intemporel et hypnotique légué par l'immense Astor Piazzola. Ce titre est extrait du fameux Summit, que le bandonéoniste argentin a écrit avec Gerry Mulligan en 1974, album qui fut ici, l'une des inspirations majeures du compositeur parisien. 

La formation que ce nomade sonore à la boulimie créative a réuni autour de lui, rassemble l'immense accordéoniste Daniel Mille, ainsi que les excellents Alfio Origlio au piano et au fender rhodes, Christophe Wallemme à la contrebasse et Zaza Desiderio à la batterie. Un casting renversant digne de ce répertoire à la richesse mélodique et harmonique rare, où se mêlent un tas d'influences empruntes de folklores et de musiques savantes. Cet habile métissage est le fruit d'une conversation riche, passionnée et pleine de complicité construite entre les saxophones d'Eric et l’accordéon bouleversant de Daniel... Une réussite!








vendredi 4 septembre 2020

Martin Joey Dine - Both At Once

 Martin Joey Dine - Both At Once 

Le pianiste français né en 1992 à Montmorency publiera le 08 Octobre prochain son nouvel opus intitulé Both At Once. Épaulé par 7 musiciens internationaux dont la chanteuse originaire de Taïwan Yenting Lo, Martin Joey Dine nous offre un recueil de 14 titres enregistrés en Hollande en Avril 2019, dont 13 compositions originales et un arrangement du célèbre standard "All The Thing You Are"

Divisé en deux parties bien distinctes, le disque aligne dans un premier temps 8 pistes jazz au sonorités modernes, très marquées par la nouvelle scène new-yorkaise, Martin, qui partit étudier en 2018 au sein de la prestigieuse Temple University de Philadelphie, y oeuvre en sextet, accompagné par le contrebassiste suisse Pierre Balda, le batteur finlandais Roope Kantonen, la flûtiste tourangelle Léa Ciechelski, le saxophoniste ténor espagnol Lucas Martinez et le saxophoniste alto portugais José Soares. Les influences du quintet de Miles Davis et de la musique de Ben Wendel y ont été déterminantes pour l'artiste.

En face B, Both At Once évoque un autre aspect de la sensibilité musicale du compositeur, lauréat en 2013 du concours international de piano jazz Piano Forté. En effet, s’enchaînent 6 chansons d'amour tendres et dépouillées, jouées en duo piano/voix avec la diva de Kaohsiung, tout fraîchement diplômée du Conservatoire d'Amsterdam. Décrites par l'auteur lui-même comme des histoires courtes inspirées par des personnes et des lieux qui l'ont profondément touché ("Clara""North Broad Street",...), elles sont empreintes de l'héritage incontournable du mythique Michel Legrand, une figure tutélaire pour le pianiste.


mardi 25 août 2020

Simon Moullier - Spirit Song

Simon Moullier - Spirit Song 

Vibraphoniste, producteur, compositeur et chef d'orchestre diplômé du Berklee College of Music (Boston) et du Thelonious Monk Institute (Los Angeles), Simon Moullier nous offre un premier opus magistral et envoûtant, baptisé Spirit Song. Installé à Brooklyn, le parisien a parcouru bien du chemin depuis ses classes de percussions et de batterie au Conservatoire. S'étant illustré sur scène auprès de deux de ses mentors, Herbie Hancock et Wayne Shorter, il s'est aussi fait remarquer aux côtés d'autres personnalités incontournables de la planète jazz telles que John Patitucci, Danilo Perez, Miguel Zenon, Gerald Clayton ou encore Esperanza Spalding. 

Accompagné de ses complices Luca Alemanno à la basse et Jongkuk Kim à la batterie, Simon complète ici son jeune trio d'un casting d'instrumentistes époustouflants, s'y croisent en effet les pianistes Simon Chivallon (Pierre Marcus, Gustave Reichert,...) et Isaac Wilson, mais aussi deux des plus grands saxophonistes issus de la Grosse Pomme, Dayna Stephens et Morgan Guerin

Alignant 8 compositions inédites et une reprise du standard "I'll Remeber April" (immortalisé entre autre par Charlie Parker et Frank Sinatra), Spirit Song est la synthèse de 3 années de voyages et de rencontres, de couleurs et de découvertes musicales. S'en dégage une profonde admiration pour la musique noire américaine, empreinte d'une Afrique omniprésente bien sûr, mais aussi enrichie par ce bouillonnement créatif propre à une scène new-yorkaise dynamique et débordante d'énergie.

En écoutant ce projet et ses sonorités urbaines aux mélodies obsédantes, il nous revient à l'esprit l'excellent Urbanus de Stefon Harris, un autre virtuose du vibraphone !


vendredi 21 août 2020

Elina Jones & The Fireflies - Where We Go EP (Stardust ACP)

Elina Jones & The Fireflies - Where We Go EP (Stardust ACP)

La jeune et prometteuse Elina Jones impose, dans un premier EP explosif  et accrocheur intitulé Where We Go, une voix soul aux déflagrations funk, s'insurgeant avec conviction contre "la sur-consommation, l’égoïsme et la lenteur face l'urgence climatique". Entourée de The Fireflies - composé de ses complices lyonnais Thibault Le Guérinel à la guitare, Sabri Belaïd à la batterie et Théo Boero à la basse - la diva  s'inscrit dans la lignée des prêtresses du groove telles que Martha High, Vicky AndersonSharon Jones ou Alicia Keys...

À suivre de près!







jeudi 13 août 2020

Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli - More Morricone (Bonsaï Music/L'Autre Distribution/Idol)

Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli - More Morricone (Bonsaï Music/L'Autre Distribution/Idol)

C'est avec une immense tendresse et une profonde admiration pour le compositeur Ennio Morricone, que les deux musiciens italiens Ferruccio Spinetti (basse) et Giovanni Ceccarelli (claviers) nous adressent via Bonsai Music, leur envoûtant More Morricone, un hommage vibrant et intimiste célébrant le répertoire d'un monstre sacré de la musique de film, disparu à Rome il y a peu. Rejoints sur 5 titres par la chanteuse belge à la voix cristalline Chrystel Wautier, les deux complices revisitent de façon singulière ces mélodies intemporelles qui ont imprégnées de leur beauté des œuvres incontournables du cinéma et de la télévision, telles qu'Il était une fois la révolution de Sergio LeoneNuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, Attache-Moi de Pedro Almodovar ou encore la série La Mafia, créée par Sergio Silva

Ferruccio s'était déjà fait remarqué par le passé avec son excellent projet Musica Nuda, qu'il fondait au début des années 2000 avec la diva Petra Magoni. Il s'évertuait alors à déshabiller sensuellement de grands standards musicaux empruntés à la pop, à la variété française ou italienne ("Ne Me Quitte Pas", "Roxanne", Eleanor Rigby", "Ain't No Sunshine", "La Vie En Rose"...) pour n'en retenir que l'essentiel, la substantifique moelle. C'est dans cette même veine qu'avec son acolyte Giovanni - qu'il côtoie depuis plus d'une vingtaine d’années - il élabore un disque émouvant à l'élégance rare et où les thèmes, souvent entendus sous leur forme orchestrale, sont ici dépouillés et sublimés. Jazz, musique classique et chanson s'entremêlent ainsi pour le meilleur... Sortie prévue le 18 Septembre prochain.

Une merveille!



dimanche 9 août 2020

Raphaël Pannier Quartet - Faune (French Paradox/L'Autre Distribution)

Raphaël Pannier Quartet - Faune (French Paradox/L'Autre Distribution)

Le 21 Août prochain, le batteur français installé aux Etats-Unis Raphaël Pannier nous présentera sur le label de Julien Daïan, French Paradox, son premier opus baptisé Faune. Épaulé par le saxophoniste Miguel Zenon - œuvrant également à la direction musicale du disque - il nous livre un recueil de 12 titres vibrants dont 7 compositions originales et 5 reprises empruntées à quelques icônes du jazz (Ornette Coleman, Miles Davis, Hamilton de Holanda) et de la musique classique contemporaine (Olivier Messiaen, Maurice Ravel). Avec son quartet de haut vol, le musicien trentenaire parvient à concilier, avec une aisance déconcertante et une élégance rare, l'âge d'or du jazz d'outre-atlantique, l’impressionnisme et le modernisme des piliers de la grande musique européenne du XX° siècle (Debussy en tête). Accompagné par les pianistes Aaron Goldberg (Joshua Redman, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Mark Turne ou encore Madeleine Peyroux) et Giorgi Mikadze (virtuose géorgien basé à New-York ici présent sur 3 morceaux), il est aussi soutenu par l'excellent contrebassiste François Moutin, co-fondateur avec son frère jumeaux Louis, des fameux Moutin Réunion Quartet et Moutin Factory Quintet. Pour un premier essai, le batteur esthète signe une oeuvre raffinée et créative, gorgée d'émotions et de réminiscences.