Nous découvrions en Avril 2015 la chanteuse et compositrice cap-verdienne Elida Almeida alors qu'elle publiait chez Lusafrica son premier album intitulé Ora Doci Ora Margos. Manifestement devenue, malgré son jeune âge, une valeur sûre du batuku, du funana, de la coladeira ou de la morna,elle apparaît dans les récentes actualités de ses compatriotes Lura et Ceuzany à l'écriture comme au chant.
L'artiste sort aujourd'hui un nouveau single baptisé "Txika" écrit et composé par Carlos Manuel Moreira Dos Reis alias Manu Reis qui l'interprétait originellement avec Soraia dans une version plus lente "Txika, Sinhorita Francisca!". Le guitariste Hernani Almeida, à l'origine des arrangements du précédent opus d'Elida, s'en empara lui octroyant la richesse de ses accompagnements de guitares et une rythmique plus dansante donc contagieuse... "Txika" raconte l'histoire d'une jeune fille insatisfaite de la vie qu'elle mène dans son île loin de tout, et qui rêve de partager l'existence de ces jeunes femmes, belles et célèbres, que l'on voit dans les émissions de téléréalité... Des paroles qui font écho à l'enfance difficile et douloureuse d'Elida.
Pierre Akendengue - Libérée La Liberté/Mvt Arusha (Single) (Lusafrica)
L'artiste Pierre Claver Akendengue a baigné toute son enfance dans le folklore gabonais et s'est nourri de musique occidentale au collège de Libreville. Quittant l'Afrique à 22 ans pour suivre ses études de psychologie en France, il débute parallèlement sa carrière artistique à la fin des années 60, rencontrant deux personnalités déterminantes: la compositrice/interprète Mireille Hartuch qui le pousse à renter en 1967 au Petit Conservatoire de la Chanson (célèbre émission radio et TV de variété française), puis Pierre Barouh (patron du label Saravah) qui publie son premier Nandipo en 1974. Chanteur, poète et musicien engagé contre la dictature, l'oppression, la langue de bois et la propagande, il part en 1989 à la rencontre de l'Afrique du Sud encore sous l'Apartheid et sort Espoir. Passionné par le continent, on le retrouve en 1993 avec Lambarena, fusionnant l'univers classique de Jean-Sébastien Bach à celui des chants africains, et en 2009 à la tête d'un projet aux rythmes du Cap-Vert en compagnie de Nado Andrade, pianiste de Cesaria Evora...
40 ans après la parution du sublime Afrika Obota en 1976, l'artiste revient avec un nouveau single baptisé "Libérée la Liberté" qui est à la fois un chant de revendication contre la corruption et un vibrant appel adressé à la jeunesse pour contrer cette fatalité. Dansante, fluide, chaleureuse et conviviale, il ne s'agit pas d'un brulot, mais bien d'une ballade chaloupée et entraînante, interprétée à la fois en français et en myéné (sa langue natale) et matinée de chœur d'enfants et de femmes.
Comme on le remarque dans le second titre nommé "Mvt Arusha", Pierre allie avec maestria la production à l'occidentale ainsi que les mélodies latines et caribéennes aux rythmes traditionnels du soukous et du makossa. Cette chanson fait écho aux accords d'Arusha, marquant la fin du conflit interethnique Hutu/Tutsi.
La jeune chanteuse cap-verdienne Ceuzany, née au Sénégal mais originaire des îles de Fogo du côté paternel et de Sao Vicente du côté maternel, nous présente son second opus intitulé Ilha d'Melodia, un hommage à son archipel qui succède à son premier Nha Vida, paru en 2012.
Repérée en 2008 par Arlindo Evora, leader de la très populaire formation Cordas Do Sol, elle bénéficie deux ans plus tard du très large succès de l'album Lume d'Lenha, ce dernier lui donnera des ailes pour lancer sa carrière solo.
Interprétant dans son précédent effort des compositions de Téofilo Chantre, Norberto Tavares, Tibau Tavares, To Alves et Arlindo lui-même, elle choisit pour ce nouveau disque 3 titres composés par Elida Almeida - que l'on découvrait il y a peu avec Ora Doci, Ora Margos - dont la coladeira"Labanta Bu Bai" et la morna "Nha Vida". Ary Duarte lui offre la sublime ballade folk"Mindel d'Novas" (hommage à la ville de Mindelo et à Manuel De Novas, l'un des plus grands compositeurs cap-verdiens) et Toy Vieira une autre coladeira intitulée "Dança Ma Mi Criola".Romeu di Lurdes a écrit "Fera Na Sukupira"une chanson sur les marchés populaires hauts en couleurs et la bassiste d'Elida, Nelly da Cruz, le très beau "Nha Dona" retraçant la lutte des femmes. Jorge Tavares Silva parle quand à lui de la liberté et de l'inconstance en amour dans "Amor I Dor" qui est aussi le thème d'ouverture, suivi par "Cabo Verde La Fora" de Dereik Hernany Gomes Neves chanté en duo avec le rappeur Kiddy Bonz. Les arrangements sont pensés par le précieux Hernani Almeida qui porte aussi la casquette de producteur et d'auteur avec le tendre "Kem Bô E", habité de sublimes guitares.
Ceuzany s'inscrit désormais parmi les artistes capverdiens qui comptent dans le paysage musical lusophone, elle fait souffler un vent de jeunesse sur des rythmes traditionnels qu'elle mâtine de pop.
Repérée grâce à son duo avec la légende Bonga en 2000, la chanteuse portugaise d’origine cap-verdienne Lura entame alors, depuis Lisbonne, une
carrière musicale européenne puis internationale, marquée par sa signature chez
Lusafrica en 2004, qui produit
aujourd’hui son 5° album. Affectée par la disparition de Césaria Evora en 2011 avec qui elle avait enregistré l’année
précédente le sublime Moda Bô, (présent
sur son Best Ofparu en 2010) elle publie, après 6 ans
d’absence dans les bacs, son nouveau Herança.
Ayant dépassée le simple statut de voix prometteuse, Lura a choisi de s’installer sur la
terre de ses parents afin de se plonger dans l’identité profonde d’une culture métisse.
Souvent enrichi de musique brésilienne et d’accents jazzy, le répertoire d’Herança (qui se traduit « héritage »)
se veut être un hommage à la créolité
ainsi qu’à la femme du Cap-Vert. Sous la forme d’une invitation dansante et
sensuelle il nous fait (re)découvrir les rythmes traditionnels du funana (Sabi Di Mas), du batuque
(Mari Di Lida), de la morna (Ambienti Mas Seletu) ou de la coladeira
(Nhu Santiagu emprunté à sa
compatriote Elida Almeida, d’ailleurs
présente sur le titre).
Lura a choisi pour
l’occasion de s’entourer de la crème des musiciens/compositeurs de l’archipel, Mario Lucio (actuel ministre de la
culture au Cap-Vert), Toy Vieira et Hernani Almeida figurent à ses côtés comme
les guests de renommée mondiale venus du Cameroun et du Brésil Nana Vasconcelos et Richard Bona. Ensemble, ils célèbrent
la saudade festive que l’on trouve dans ces petits bouts d’Afrique nichés au
large du Sénégal au carrefour des cultures européennes, américaines et bien sûr
africaines.
Un disque touchant aux mélodies enivrantes et aux rythmes
chaloupés !
Elida Almeida - Ora Doci Ora Margos (Lusafrica/Sony Music)
La toute jeune Elida
Almeida, auteur compositrice et interprète, nous présente via le label Lusafrica son premier opus baptisé Ora Doci Ora Margos (Moments Doux Moments Amers). Une enfance
difficile et douloureuse l’a naturellement poussée vers le chant, un exutoire
aux embuches semées sur le chemin de la vie. Originaire de l’île deSantiago
au Cap Vert, c’est à l’église que la jeune femme peaufine son timbre de voix
légèrement grave, doux et cristallin. Elle y développe une passion qui la
mènera à exprimer ses peines et ses espoirs au travers de sonorités aux accents blues, folk et pop mais profondément ancrées
dans les rythmes traditionnels de
son île natale. Ainsi nous y écoutons des airs de batuque qu’elle a hérité d’une de ses idoles Katchas (dans Lebam Ku Bo, premier single),
de coladeira (dans Nhu Santiago) genre que sa compatriote Sara Tavares a elle aussiremis au goût du jour, de morna sur une chanson de Jorge Tavares Silva (Mar Sagrado) – style largement
popularisé par la diva aux pieds nus Cesaria
Evora – et de funana (Txibu Branku) très apprécié des danseurs
pour son tempo rapide et ses mélodies festives.
Elida Almeida a
écrit et composé 10 des 13 thèmes d’un album arrangé par le guitariste Hernani Almeida (sans lien de parenté
avec Elida, Hernani est originaire de Sao Vincente. Il est considéré comme l’un
des musiciens créoles les plus talentueux de sa génération) et produit par Djo Da Silva (ancien manager de Césaria Evora). Le disque, enregistré à
Praia de Santiago puis finalisé à Paris, traite de sujets graves (une enfance
sans père, un quotidien sans argent…) que la jeune maman abreuve d’espoir
et de joie. C’est dans la capitale française que son directeur artistique a associé
son chant blues suave et naturel au
jeu coloré et sophistiqué de musiciens africains, caribéens et américains… Le Cap Vert nous livre une fois de plus un talent prometteur à l'instar du jeune Dino Di Santiago qui nous offrait il y a peu son sublime Eva.
Il est des sonorités qui touchent et s’adressent à tous, sans
distinction de culture, de situation
géographique ou temporelle… Le blues
fait partie de ces langages musicaux universels traversant les âges et les
continents, le chanteur, guitariste et compositeur malien Boubacar Traoré nous le prouve une fois de plus avec son nouveau Mbalimaou. A 73 ans, Kar Kar signe 12 titres acoustiques poignants
et roots nous immergeant dans la culture
mandingue et l’univers poétique nostalgique
et mélancolique d’un septuagénaire qui n’a de cesse d’affiner son chant et
son jeu de guitare depuis ses débuts
dans les 60’s. Devenu une référence incontournable au Mali, Boubacar a, pour la première fois,
intégré le traditionnel n’goni (violon
africain) et l’incontournable kora,
interprétée ici par l’immense Ballaké Sissoko,
que l’on retrouve d’ailleurs à la production de ce disque sobre et vibrant.
Le projet fédérateur d'une Afrique au cœur de l'actualité ces derniers jours, "Black Bazar", publiait en Novembre dernier son second opus intitulé "Round 2" (à lire ici). Initié et produit par l'écrivain Alain Mabanckou, le premier volume paraissait en 2012 avec ses sonorités festives inspirées de la Rumba Congolaise. "Les maîtres de l'ambiance africaine à Paris" sont donc de retour avec une ouverture musicale plus vaste, ce clip exprimant la fête et la bonne humeur donne un avant-goût de l'énergie que peuvent dégager ces rythmes enracinés et ambiancés à la mode "Rumba Dancehall", ainsi que de l'effet qu'ils produisent sur les corps... La danse, les courbes et la sensualité sont de rigueur, mais c'est surtout ce désir de partager et de communiquer la joie de vivre et l'espoir qui prédomine! Le chanteur Karashika du Congo-Brazzaville ne me contredirait pas!
