jeudi 28 septembre 2023

Soary Quartet - Un Giorno Nuovo

 Soary Quartet - Un Giorno Nuovo 

Le guitariste et compositeur Cyril Salvagnac, accompagné de l'auteure, chanteuse et violoniste argentine Antonela Lucia, du contrebassiste Fabrice Camboulive et du percussionniste Laurent Meyer forment le délicieux Soary Quartet. Un Giorno Nuovo, qui paraîtra le 28 Octobre prochain, est le premier opus du quartet toulousain fondé en 2020. Avec ses sonorités latines et méditerranéennes, ses rythmes hypnotiques venus d'Afrique ("Tsara") et ses influences brésiliennes ("Al Sol"), le disque aligne 12 compositions envoutantes et poétiques; des chansons jazzy divinement interprétées en espagnole et en italien, enregistrées entre les mois de Janvier et Juillet 2023 au studio Chez Alphonse, en région Occitanie. Ensoleillé, mélodieux et vibrant, Un Giorno Nuovo est une très belle découverte, pleine de promesses et de générosité...





vendredi 15 septembre 2023

Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

 Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

C'est à une légende incontestée du rock psychédélique de la fin des 60's et des 70's que les frères Belmondo ont décidé de rendre hommage avec leur hallucinant projet Dead/Jazz. Alignant les prestigieux Laurent Fickelson à l'orgue Farfisa, Eric Legnini au Fender Rhodes, Thomas Bramerie à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie, le collectif mené par Lionel (saxophones) et Stéphane (trompette) nous invite à partager - sans consommation de LSD - un trip instrumental cosmique et acidulé, ressuscitant l'esprit novateur et inventif de la formation californienne Grateful Dead, ces survivants de Woodstock notamment révérés pour leurs improvisations fleuves en concert. Disponible à partir du 06 Octobre prochain, l'opus Dead/Jazz rassemble 8 thèmes immersifs, écrits par le groupe mythique de San Francisco, dont les immenses et entraînants "China Cat Sunflower", "Fire On The Mountain" ou l'excellent "Dark Star"... Tous sont repensés et réarrangés par Lionel Belmondo, qui en fait des hymnes psyché-jazz au groove bien souvent funky ("Bird Song"), aux arrangements parfois électrisants comme dans l'inquiétant "Blues For Allah" ou profondément bienveillants, comme dans les ballades "Stella Blue" et "Rosemary". Séparé en 1995 à la mort du guitariste Jerry Garcia, l'aura des Deads subsiste et continue d'inspirer... 

Incontournable!




jeudi 14 septembre 2023

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

Clément Dodray 5tet - A New Step (Pousse-Pousse Production/Inouie Distribution)

C'est par l'entremise de Pousse-Pousse Production - label et collectif de musiciens fondé en 2014, axé sur la création, la production et la diffusion de projets artistiques dans la sphère du jazz et des musiques improvisées - que le saxophoniste parisien Clément Dodray publiera le 13 Octobre prochain son premier opus baptisé A New Step. Epaulé par Marc Roger au trombone, Sébastien Paindestre au piano, Marion Ruault à la contrebasse et Julien Roger à la batterie, il nous propose un recueil de 9 compositions originales, inspirées par le post-bop des années 60 ("Trane Is Back") et parcourues de quelques notes caribéennes ("Black Mambo"). Y planent les spectres bienveillants des géants Chick Corea, John Coltrane ou Wayne Shorter... Bref, que du bonheur!








 



lundi 11 septembre 2023

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)

Antoine Karacostas Quartet - Frames (We See Music Records/Baco Distribution)


Le pianiste Antoine Karacostas publiera le 27 Octobre prochain son troisième opus baptisé Frames, un recueil de 8 titres, dont 7 compositions inédites et l'arrangement du thème rebetiko "Trava Re Alani" (Va-t'en Salaud), une chanson d'amour traditionnelle. Le folklore grec colore d'ailleurs de notes orientales la palette jazz de l'artiste parisien, nous en parlions déjà lors de la sortie en 2019 du précédent Insulary Tales. Assis devant ses 88 touches, il est également à la manœuvre derrière les consoles de mixage et de masterisation, comme pour le récent By Oneself du guitariste Frederic Favarel

Enregistré en quartet au Studio Besco en Février dernier, Frames fut en partie inspiré par l'Impressionnisme - et le plus tardif néo-impressionisme - cette esthétique artistique visionnaire et moderniste de la seconde moitié du XIX° siècle, aussi bien picturale que musicale. Le titre "En Pointillé" fait ainsi écho au célèbre courant pointilliste de Seurat et Signac, l'élégant "Sketches" « aux aplats de couleurs musicales qui restent en perpétuel mouvement ».

Dans "Shiny Corners", une petite perle, c'est l'immense Thelonious Monk qui est mis à l'honneur, avec un clin d'œil à son standard "Brillant Corners", publié sur Riverside en 1957, dans l'album au titre éponyme.

Autour d'Antoine, s'expriment ses complices Gabriel Midon à la contrebasse et Pierre Bernier au saxophone ténor, ainsi que son acolyte de la première heure, le batteur Simon Bernier qui le suit dans ses projets depuis 2014.




jeudi 17 août 2023

Ana Layla - Introvert And Naked (Jazz Family)

Ana Layla - Introvert And Naked (Jazz Family)

La délicieuse Ana Layla, chanteuse, auteure et compositrice originaire de Bruxelles, publiait le 2 Juin dernier via le label Jazz Family son premier opus baptisé Introvert And Naked. Épaulée par son complice de longue date, le bassiste et producteur Daniel Romeo, elle s’entoure également d’une garde rapprochée époustouflante où s’illustrent les immenses Eric Legnini aux claviers et Dré Pallemaerts à la batterie. Le quartet est augmenté de nombreux invités parmi lesquels figurent Michel Seba aux percussions, Fanck Deruyter et Olivier Bodson aux cuivres, ou encore Tim Finoulst et Giovanni Rizzuto aux guitares… Taillée pour les répertoires blues et gospel, la voix puissante et entêtante de la diva exprime une sensibilité à fleur de peau. Elle dévoile aussi une fragilité poignante et une sensualité torride que l’on percevait chez l'immense Amy Winehouse et que l’on retrouve, aujourd’hui, dans les chansons de la divine Lady Blackbird. Alternant les couleurs jazzy, les notes funk et soul, les reflets reggae ou latins, Ana et sa fine équipe nous offrent un album généreux de 13 titres accrocheurs et pour certains hypnotiques!




samedi 15 juillet 2023

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Le pianiste et compositeur italien Alessandro Sgobbio, que nous avions déjà croisé aux côtés de ses compatriotes le saxophoniste Emiliano Vernizzi (Péricopes+1) et le contrebassiste Mauro Gargano (Feed), nous revient après Piano Music paru en Septembre 2022 avec son envoutant Piano Music 2, un second volume d’expérimentations mélodiques et harmoniques menées en solo, publié par l’excellent label norvégien AMP Music & Records. Ce disque intimiste et contemplatif fut enregistré sur un prestigieux piano Fazioli F278 par Stefano Amerio dans les studios Artesuono de Cavalicco en Italie. Augmentées de nappes électroniques échantillonnées en live dont les sonorités délicates sont pleines de retenue, les 9 compositions alignent des paysages sonores immersifs et méditatifs. Elles sont dédiées à des êtres chers ("Asker" pour son mentor Misha Alperin ou "Keys And Returns" en hommage à la défunte journaliste Shireen Abu Akleh) ou évoquent pour Alessandro des lieux singuliers, chargés de mémoire et d’émotions ("Ilot Chalon" ou "Tula"). Piano Music 2 nous dépeint un univers musical riche et onirique; nous propose un jazz fait d’ambiances évanescentes et de clairs-obscurs minimalistes, où le silence est d’or! On pense aux Gymnopédies et aux Gnossiennes d’Erik Satie, à Philip Glass où aux incursions ambient de Steve Reich…

Indispensable!



Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Les disques que j'écoute inlassablement, les univers sonores qui hantent mon salon et habillent mes soirées, n'ont pas encore de place ici. Alors, comme "il y a un début à tout" je vais ouvrir les festivités  avec un opus que m'a fait découvrir une amie il y a 23 ans, l'immense Beyond Skin, un chef d'œuvre étiqueté "asian vibe" que dévoilait Nitin Sawhney le 13 Septembre 1999.

D'origine indienne, le DJ, producteur et compositeur londonien a grandi à Rochester, dans une Angleterre des années 70 et 80 rongée par la violence et le racisme. Initié très tôt à la musique, il apprend à jouer du piano, de la guitare, de la cithare et des tabla. Alors qu'il mène des études de droit à Liverpool, il s'essaye à la scène au côté de son ami claviériste James Taylor et le suit le temps d'une tournée estivale dans son projet jazz funk: The James Taylor Quartet. Puis, au début des années 90, le multi-instrumentiste se lance en solo avec Spirit Dance, publié sur son tout jeune label World Circuit. Suivront les excellents Migration, puis Displacing The Priest en 1996, avant que n'arrive le premier coup d'éclat de Nitin Sawhney, ce fameux Beyond Skin, couronné de succès dès sa sortie. 

Combinant ses influences asiatiques ("Serpents", "Anthem Without Nation") au jazz ("Tides"), en passant par le hip-hop ("Pilgrim"), la drum and bass ("Nadia") ou encore le flamenco ("Homelands"), le compositeur engagé y affirme une identité musicale underground et plurielle, mariant arrangements orchestraux, chants et instruments traditionnels, pulsations et textures électroniques ("Nostalgia"), le tout en prônant des valeurs de tolérance et de paix, en vantant le multiculturalisme ("Immigrant") et la spiritualité, puis en s'impliquant politiquement...

Mais le moulage angoissant d'un visage pétrifié lançant un cri de désespoir et de souffrance - visible sur la pochette - indique un certain malaise et en effet, le thème principal de Beyond Skin n'invite ni à la gaieté ni à l'optimisme. Y plane le spectre menaçant de l'arme atomique. La magnifique ouverture "Broken Skin", abordant les tensions entre deux frères ennemis, l'Inde et le Pakistan, résonne comme un étrange écho à la guerre en Ukraine, déclenchée suite à l'agression russe en Mars 2022. La chanteuse Sanchita Farruque est conviée à s'exprimer sur ce morceau downtempo entêtant, ponctué d'arrangements de cordes et de nappes de Wurlitzer. 

Les cordes, qu'elles soient frottées, frappées ou pincées, sont omniprésentes dans Beyond Skin, elles établissent un équilibre subtil, une lien magique entre programmations électroniques et orchestrations acoustiques. Les percussions et notamment les tabla ("The Conference") occupent aussi une place importante dans l'univers sonore organique et ouvert sur le monde du producteur.

Dans la tendre complainte "Letting Go",  la chanteuse Tina Grace nous demande de lâcher prise dans un décors musical immersif et inspirant, avec pour fil conducteur les arpèges délicats de la guitare acoustique de Nitin. Plus loin, ses accords et ses riffs gipsy nous enflamment tandis que la voix sensuelle et bienveillante de la chanteuse Nina Miranda nous fait songer au sable de Copacabana. Ailleurs encore, c'est au piano et dans un répertoire aux couleurs nettement plus jazzy que l'artiste nous emmène avec ses ritournelles hypnotiques. On notera d'ailleurs la précieuse contribution du contrebassiste Andy Hamill, avec la rondeur et la douceur réconfortante de ses lignes.

La chanteuse Swati Natekar, les chanteurs Jayanta Bose et Devinder Vikyat Singh ou encore le joueur de flute bansuri Ronu Majumdar apportent également, chacun avec leur spécificité et leur authenticité, ce supplément d'âme si universaliste et fédérateur que dégage un Beyond skin véritablement vibrant et troublant de beauté.



vendredi 14 juillet 2023

Tunico - Tunico (Far Out Recordings)

Tunico - Tunico (Far Out Recordings)


Le 24 Février 2023 paraissait sur le label londonien Far Out Recordings le premier opus au titre éponyme du compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste carioca Tunico. Jazzman dans l’âme, ayant assimilé avec brio les folklores du Brésil et notamment ceux du Nordeste comme le maracatu et le forró, Antonio Secchin alias Tunico y dévoile un univers instrumental prodigieusement captivant, inventif et coloré, dans la veine des disques qu’ont produit ses illustres aînés du Quarteto Novo, de Tamba Trio ou de Banda Black Rio… L’artiste, fils du peintre Guilherme Secchin dont une œuvre figure sur la pochette de Tunico, marie en effet la folie samba-funk de la fin des années 70 (“Galope”) à un latin jazz réactualisé, résolument moderne et inspiré (“Saudade do Sucupira”). L’énergie et la chaleur cuivrée de “Sambola”, la rythmique débridée, trépidante et électrisante de “Solar Das Hortências”, laissent parfois place à des mélodies et des harmonies plus aériennes voire contemplatives, les délicieux “Decolagem” et “O Que Virá” l’expriment à merveille.

Ayant enregistré à Rio entouré par un casting de musiciens épatants, le brillant guitariste acoustique et saxophoniste soprano averti, signe-là un recueil de 6 compositions entêtantes aux atmosphères radieuses, hypnotiques et terriblement accrocheuses… Goûtez et vous verrez!



mardi 27 juin 2023

Captain Sparks & Royal Compagny - Objectif Lune (EP)

Captain Sparks & Royal Compagny - Objectif Lune (EP)

Pour son second EP paru le 12 Mai dernier et baptisé Objectif Lune, le collectif rouennais Captain Sparks & Royal Compagny poursuit ses incursions hip-hop cuivrées et festives, à travers 6 chansons enflammées et engagées définitivement taillées pour la scène. Avec son flow urgent et corrosif, le chanteur Antoine "Sparks" Rigaud raconte la vie avec punch, colère, nostalgie, tendresse et espoir. Sur des instrumentales largement mâtinées de notes latines, mais aussi manouches et électro, il mène sa troupe en fanfare avec une énergie débordante et à la fin, on en redemande!










lundi 26 juin 2023

Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)

 Continuum (Jean-Marc Larché & Yves Rousseau) - A petits pas (MCO/Socadisc)


Le saxophoniste Jean-Marc Larché et le contrebassiste Yves Rousseau forment le duo Continuum. A la croisée du jazz, de la musique classique et contemporaine et des folklores d'ici ou d'ailleurs, ils publiaient chez MCO le 18 Novembre 2022 leur délicat A Petits Pas, un recueil de 15 compositions intimistes et dépouillées; des conversations savoureuses, habitées par un tas d'influences et marquées par une poésie inspirée. Faisant référence à des lieux singuliers ou à des espaces emblématiques, saluant la mémoire de personnages historiques ou de proches disparus et s'inspirant d'un peintre écologiste engagé ou de l'abstraction lyrique d'un ancien surréaliste, Continuum cultive les jeux de piste sophistiqués sans jamais nous perdre. La douceur de la contrebasse, sa chaleur rythmique et sa sensualité mélodique invitent le saxophone alto à déambuler, à onduler librement autour de ses lignes, à développer ses phrases cristallines avec brio, mais pas au hasard. Tout se tient, tout est dit et rien ne manque. On croise ici et là quelques familiers: Jean-Sébastien Bach, Miroslav Vitous, Baudelaire ou Miró, tous réunis dans un même espace, un continuum.



ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

 ALT - Le Monde D'Après (Jazz Family/Idol)

Le projet parisien ALT, acronyme d'Alix Logiaco Trio, publiait chez Jazz Family le 11 Novembre dernier son second opus baptisé Le Monde D'Après. Alix, pianiste, claviériste et compositeur, entouré de ses complices Carel Cléril à la contrebasse et Emilian Ducret à la batterie, nous y propose un jazz intuitif et actuel dont l'écriture inspirée est perméable aux influences de la pop, du hip-hop et des musiques latines. D'ailleurs le titre "Détends-toi", fer de lace de l'album avec son clip sorti en Janvier dernier, en est un exemple frappant ! Puisant son inspiration chez les figures tutélaires du jazz comme Oscar Peterson, Bud Powell, Herbie Hancock, Duke Ellington, John Coltrane et Thelonious Monk, les grandes œuvres contemporaines de György Ligeti et Luciano Berio imprègnent également la palette du musicien bardé de diplômes, sans doute un reste de sa formation classique. Le Monde D'Après aligne donc 8 compositions aux mélodies efficaces et accessibles, un jazz urbain qui accroche de par sa fluidité et son groove sans faille.



vendredi 23 juin 2023

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Ilan Elbaz - Beyond The Door (Ligjie/Inouïe Distribution)

Le jeune pianiste Ilan Elbaz, lauréat des trophée du Sunside en 2022, publiait le 07 Octobre dernier sur Ligjie son premier opus baptisé Beyond The Door, un recueil immersif de 12 compositions originales où jazz, musique classique romantique et impressionniste se mêlent avec élégance, douceur et tendresse. Les mélodies contemplatives et les atmosphères éthérées y sont reines, comme souvent dans le jazz israélien particulièrement ouvert aux harmonies foisonnantes de la pop. Epaulé par le précieux contrebassiste parisien Christophe Walemme, qui porte également la casquette de directeur artistique du projet, ainsi que par son talentueux complice Jules Walemme à la batterie (ah! tiens, une affaire de famille?), Ilan signe un disque abouti et captivant, où fluidité, poésie, énergie, précision et maîtrise annoncent le meilleur pour la suite. Il ne faut pas oublier les interventions remarquables des trois invités qui se joignent au casting, en effet s'expriment auprès du trio la chanteuse Malou Oheix dans l'envoutant "Ghost Dreams", le guitariste Pierre Perchaud dans l'entrainant "Level Up" et le saxophoniste Sandro Torsiello dans l'hypnotique "No Lens".



jeudi 22 juin 2023

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc)

Ugo Lemarchand 4tet - Thalia (Jazz Village/Socadisc) 

Il existe une identité, une spontanéité et une palette de sonorités propres au jazz américain et les clubs de la Grosse Pomme en sont une indéniable vitrine. Thalia, à paraitre sur le label Jazz Family le 23 Juin prochain, semble être le produit de cette effervescence new-yorkaise, mais il en est rien. Il s'agit d'un disque bien de chez nous, enregistré les 20, 21 et 22 Janvier 2023 par Philippe Gaillot, non pas en live devant un public enflammé - comme son intensité pourrait laisser le croire - mais au Studio Recall de Pompignan. 

Le saxophoniste français Ugo Lemarchand, accompagné par l'excellentissime pianiste italien Dado Moroni s'est ici adjoint les services d'un tandem rythmique d'outre-Atlantique au dynamisme époustouflant. Le batteur Jason Brown et le contrebassiste Darryl Hall complètent à merveille ce quartet à l'esthétique du Blue Note de l'âge d'or, où s'exprime un swing magnétique et vibrant, généreux et communicatif. Le jeu juste, précis et puissant du saxophoniste, son écriture classieuse à l'efficacité immédiate, sont renforcés par l'impressionnante maîtrise et l'élégance du pianiste. Ensemble, ils font sonner ce Thalia comme un grand classique du hard bop et au bout des 59mn d'écoute, on n'a qu'une seule envie, c'est de réappuyer sur le bouton 'play'. Originaire de Rodez et désormais installé à Marseille, Ugo a composé 6 des 10 thèmes proposés dans son disque, s'y croisent ses merveilleux "One Shot" ou "CE22" ainsi que les intemporels "Giant Steps" de John Coltrane ou "Blue in Green" de Bill Evans... Que du bonheur!



mardi 20 juin 2023

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, Christophe Lavergne - Curiosity (Yolk Music)

Curiosity
est ce genre d'objet musical qui force l'admiration, dès les premières mesures il se dévoile à l'auditeur comme une invitation et déroule ensuite, tout en douceur, sa richesse expressive, mélodique et harmonique. Sophistiquée, immersive et accessible, sa profonde musicalité nous envoute et nous tient en haleine tout le long des 9 morceaux de l'opus, dont 8 ont été composées par le guitariste David Chevallier, leader du projet qui rend hommage à l'un de ses mentors, le pianiste John Taylor. S'intéressant habituellement aux points de jonction entre différents univers musicaux a priori très éloignés, c'est principalement sur le jazz et ses connexions que le musicien a souhaité s'attarder dans Curiosity, notamment à la liberté et à l'espace d'improvisation qu'il offre à son quartet.
En effet, le trio que David compose habituellement avec le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne - tout deux maîtres absolus d'un temps relatif - est ici augmenté avec la précieuse participation de l'excellent trompettiste belge Laurent Blondiau, omniprésent dans l'album avec ses sonorités hypnotiques proches de celles d'un Kenny Wheeler, autre influence majeure du guitariste.

Aérien, atmosphérique, délicat, subtile, exigeant, complexe mais digeste, généreux... Voilà quelques adjectifs qui pourraient, s'il le fallait, donner deux trois indices sur Curiosity. Mais le mieux reste encore de l'écouter!



lundi 19 juin 2023

Fred Nardin Trio - Live In Paris (Jazz Family)

Fred Nardin Trio - Live In Paris (Jazz Family)

C'est avec quelques mois de retard que j'évoque ici la sortie le 2 Septembre 2022 du double CD Live In Paris du Fred Nardin Trio, un enregistrement capté au Sunside les 18 et 19 Février 2020. Présentant  l'intégralité des deux sets interprétés dans l'intimité d'un des plus fameux clubs de jazz parisiens, l'album ponctue les cinq années d'existence d'une formation brillante au swing élégant et puissant, emmenée par le pianiste Fred Nardin que l'on avait dèjà croisé - entre autre - au sein du Switch TrioLive In Paris permet à l'auditeur de redécouvrir le temps d'un concert, la musique qui compose les précédents Openning et Look Ahead respectivement parus en 2017 et 2019, il confirme aussi la complicité sans faille du contrebassiste Or Bareket et du batteur Leon Parker avec le compositeur, à l'origine de 10 des 13 thèmes présents sur l'effort. Live In Paris est un disque Jazz Family!




Lucibela - Amdjer (Lusafrica)

Lucibela - Amdjer (Lusafrica)

La diva cap-verdienne Lucibela, qui nous avait captivé en 2018 avec son premier opus Laço Umbilical, publiait le 03 Juin 2022 - de nouveau sur le label de José Da Silva, Lusafrica - son envoutant Amdjer, un hommage vibrant à La Femme, aux femmes de l'archipel ou d'ailleurs. Les subtiles sonorités de la morna ("Ilha Formose") et de la coladeira ("Txe Txu Fla"), qu'avait immortalisé en son temps l'immense Césaria Evora, sont ici délicieusement alignées dans des productions envoutantes et sophistiquées, pilotées par Toy Vieira; les rythmes de la mazurca, du batuku lent et du boléro cubain ("Vem Presto Amor") empreignent également ce recueil élégant où la saudade, ce "sentiment de délicieuse nostalgie et de désir d'ailleurs", nous laisse songeur. A l'écriture, se croisent des auteurs de différentes générations dont la divine Elida Almeida ou le précieux Ary Duarte... Une réussite!



vendredi 16 juin 2023

Fatbabs - Daily Jam - Aimer (Big Scoop Records)

Fatbabs - Daily Jam - Aimer (Big Scoop Records)


Le producteur Fatbabs, que nous avions découvert en 2019 avec son album Holidays, nous revenait début Juillet 2022 avec Daily Jam - Aimer, un EP de 6 titres empli de vibrations positives paru sur Big Scoop Records. Ses accents électro perceptibles notamment dans "Slang", son urgence hip-hop déclamée par Tripl3 dans le très old school "Out Deh", ses douces vibrations dub et reggae irradiant les tendres "Aimer" et "Where Do We Go" (Feat. Naâman), sont généreusement réhaussés de nuances souful dans "Daddy's Home" (où s'invite Cellzet jazzy dans "On A Daily". Trop court mais pourtant généreux, l'effort confirme un fois de plus la richesse de la palette musicale de l'artiste...





jeudi 15 juin 2023

Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

 Matthieu Marthouret Springbok - Involutions (WeSeeMusic Records)

Organiste et initiateur du label WeSeeMusic, Matthieu Marthouret publiait le 13 Mai 2022 Involutions, un recueil de 11 compositions originales enregistrées en quartet entre le 04 et 05 Novembre 2021, au studio Sextan à Malakoff. Version renouvelée du Bounce Trio, l'ensemble Springbok nous propose un instrumentarium singulier; s'aligne en effet une section mélodique très cuivrée, composée par le trompettiste Julien Alour et le saxophoniste Robby Marshall, ainsi qu'un tandem rythmique exigeant emmené par Matthieu et son batteur Thomas Delor. Le disque sonne comme un hommage au jazz moderne avec des clins d'œil au bebop et au post-bop ("Fragments"); le blues ("Hymn") et le maloya de Danyèl Waro ("Roots" et "Time") sont également cités, avec même une incursion dans l'univers de Chopin et de ses harmonies romantiques, dans "Prélude en Ut mineur".




mercredi 14 juin 2023

Frédéric Favarel - By Oneself (WeSeeMusic Records)

Frédéric Favarel - By Oneself (WeSeeMusic Records)

En Décembre 2021 au Studio Aéronef de Paris, le guitariste Frédéric Favarel enregistrait By Oneself, un album de 12 pistes interprétées en solo, captées et mixées par Antoine Karacostas et où s'invite à trois reprises le clarinettiste basse Thomas Savy. Qui n'a pas en tête les enregistrements studio ou live livrés par ses prestigieux prédécesseurs Kenny Burrell, Joe Pass et Pat Metheny ou plus récemment par les immenses Sylvain Luc et Biréli Lagrène

On sait que les pianistes sont souvent adeptes de ces projets solitaires (Keith Jarrett, Marc Copland, Thelonious Monk, Bill Evans...), mais il est assez peu courant que des guitaristes le soit. Mis à part les rares interventions de son complice Thomas, l'artiste toulousain a donc choisi pour son septième effort, de s'exprimer dans le plus simple des appareils, sans section rythmique ni autre instrument harmonique. Alignant des reprises de standards tels que "But Beautiful" de Jimmy Van Heusen, "My Ship" de Kurt Weill ou "Prelude To A kiss" de Duke Ellington, ainsi que ses propres compositions ("D'Eux" et "Parenthèse"), Frédéric Favarel impose une élégance rare, une sensibilité communicative et une maîtrise absolue de ses six cordes électriques signées Christophe Leduc. Son touché tendre et voluptueux brille autant dans la lenteur que dans la fulgurance des notes jouées... Somptueux!



Jazz Out Of Norway #10 (Norsk Jazz Forum/Music Norway)

Jazz Out Of Norway #10 (Norsk Jazz Forum/Music Norway)

Les formations Beady Belle ou Jaga Jazzist et les musiciens Jan Garbarek, Tord Gustavsen ou encore Nils Petter Molvær ont contribué a faire émerger sur le plan international une scène musicale norvégienne créative et plurielle. Le 28 Avril 2022 paraissait la compilation Jazz Out Of Norway #10, un recueil de 30 titres présentés sous la forme d'un double CD (non disponible à la vente), nous dressant le panorama impressionnant d'un jazz norvégien fédérateur et plein de vitalité, aussi bien nourri par les folklores nordiques, les paysages et le climat de la région, que par des influences musicales contemporaines, expérimentales, d'avant garde, orchestrales, jazz vocal ou encore jazz rock. Personnellement, je retiendrai le délicat "House Of A Hill" du contrebassiste Terje Gewelt, l'envoutant solo "Beginning" du pianiste Kjetil Muledid et l'excitant "Fjordingen II" du collectif Ojkos...

A découvrir en streaming uniquement:


mardi 13 juin 2023

Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)

Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)

La violoniste et chanteuse d'origine suisse Eva Slongo nous présentait le 10 Juin 2022 son premier opus baptisé Souffle, un recueil de 6 compositions originales et de 3 interprétations d'œuvres classiques impeccablement arrangées par ses soins. Adoubée par les immenses Bireli Lagrène, Jean-Luc Ponty et Giovanni Mirabassi, ici présent au piano et à la direction artistique, la musicienne a su s'entourer d'un casting exceptionnel, à la hauteur de son talent. S'y côtoient François Moutin à la contrebasse, Lukmil Perez à la batterie et en guest, le saxophoniste François Herbin. Ensemble ils parviennent avec maestria à relier le jazz et la musique classique dans une fusion pleine de poésie, qu'Eva exprime notamment à travers un goût prononcé pour l'improvisation (vocale comme instrumentale), cet élan salutaire de liberté et de partage qui lui permet ici d'obtenir un équilibre subtil entre deux univers musicaux a priori radicalement différents; son surprenant arrangement de "Gnossienne" d'Erik Satie en est un exemple frappant!

Si je devais ne garder à l'esprit qu'un titre de ce délicieux Souffle, alors ce serait le tendre et nostalgique "Les Poèmes du Temps", où le violon expressif et la voix hypnotique de l'artiste brillent à leur paroxysme.



Le 1er Juin 2023, paraîtra Live à l'Azymut, enregistré avec son complice Giovanni Mirabassi et déjà disponible sur les plateformes de streaming.


lundi 12 juin 2023

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution)

Denis Levaillant / Piano solo - Blue Songs (DLM Editions & Distribution

Remarqué dans les milieux du cinéma (Alfred Hitchcock, Abdellatif Kechiche, Fritz Lang, Enki Bilal), de la danse, de la radio, de l'opéra et du théâtre, de la musique symphonique (Paysage de Conte), électronique (City Organix) ou bien du jazz (Les Passagers du Delta), le pianiste Denis Levaillant se joue des étiquettes et des codes. Excellant dans l'improvisation ou plutôt dans "l'art de composer dans l'instant", il envoute par ses orchestrations fluides et délicates, puis captive l'auditoire avec des compositions inspirées et accessibles, élaborées "hors des limites imposées par les contraintes de genre". Dans son opus Blue Songs, cet électron libre de la scène musicales classique contemporaine - pour qui la musique est "un art dramaturgique et cinématique" - nous livrait le 15 Mai 2022, 11 morceaux vibrants et poétiques, 11 "Parts" aux ambiances intimistes apaisantes et délicieusement familières, où la touche de l'artiste brille par sa retenue, sa tendresse, sa justesse et sa précision.

A découvrir chez DLM !



jeudi 8 juin 2023

Ludivine Issambourg/Antiloops - Supernova (Loops Productions/L'Autre Distribution)

Ludivine Issambourg/Antiloops - Supernova (Loops Productions/L'Autre Distribution)

La flûtiste, compositrice et productrice Ludivine Issambourg nous avait déjà conquis en 2020 avec son excellent Outlaws, hommage vibrant au musicien américain Hubert Laws, sur lequel figurait un casting de haut vol, composé par Chassol, Eric Legnini, Stéphane Huchard, Laurent Coulondre et Julien Herné. Fin Mai dernier 2022 paraissait son dernier Supernova, un opus future-jazz résolument cosmique, où se télescopent allègrement dans un décors très cinématographique ("Penumbra"), ambiances électroniques ("Tiger Space"), hip-hop ("Riviera"), avant-pop ("Quiet Sunny Ice"), soul et funk ("Edges"). Co-composé avec le claviériste Nicolas Derand, ce voyage rétrofuturiste au groove viral nous emmène loin, très loin même ("Luna", "Venus"), à une vitesse de croisière variable qui frôle souvent celle de la lumière ("Supernova"). Nous remontons alors la course du temps vers une fusion musicale aux accents 70's ("Back To The Future"), où les pulsations entêtent et enivrent ("Elevation"). Le jazz prédomine bien sûr chez Ludivine Issambourg, il est un corps massif, mais il s'acoquine et se laisse systématiquement embarquer par la gravité d'autres sonorités aguichantes qui croisent à ses abords ("Junon"). Retrouvant pour cette épopée intersidérale le quartet Antiloops (N. Derand aux claviers, l'époustouflant Timothée Robert à la basse et l'immense Julien Sérié à la batterie), son groupe originel, la musicienne surdouée s'est également attirée les faveurs de trois invités prestigieux, la chanteuse Ellinoa, le violoniste Théo Ceccaldi et le DJ Greem... Que du beau monde!



dimanche 4 juin 2023

Max Pinto - D.N.A (Blow Prod/Gaya Music/L’Autre Distribution)

 Max Pinto - D.N.A (Blow Prod/Gaya Music/L’Autre Distribution)

Le saxophoniste multi-instrumentiste Max Pinto publiait le 23 Avril dernier son électrisant D.N.A, un projet electro jazz enregistré en quintet avec le concours de ses acolytes Julien Herné à la basse, Romain Sarron à la batterie, Fred Nardin aux claviers et Ludovic Louis à la trompette. Artiste polyvalent, il porte avec autant de brio la casquette de producteur, de directeur artistique, de compositeur et de patron de label. S’illustrant dans le cinéma et la TV, la variété (auprès de Ben L’Oncle Soul, Pascal Obispo, Vanessa Paradis ou Benjamin Biolay), l’urban jazz (Panam Panic) et le hip-hop (Beat Assailant, Gaël Faye), Max se fait remarquer sur tous les fronts. D.N.A porte bien son nom, il nous dévoile en toute logique l’univers musical pluriel du musicien; des ambiances sonores chaleureuses et accessibles, orientées jazz bien sûr, mais également empreintes de sonorités urbaines et électroniques au groove accrocheur. La production du disque y est soignée et les 10 titres impeccablement réalisés font écho à des notions essentielles: l’amour, la famille , l’amitié et la spiritualité.



samedi 3 juin 2023

Pierre Marcus - Second Life (Jazz Family)

Pierre Marcus - Second Life (Jazz Family)

Pierre Marcus et son quartet nous revenaient le 05 mai dernier avec Second Life, quatrième opus piloté par le contrebassiste niçois. Alternant compositions originales et reprises réarrangées pour l’occasion, ce recueil de 10 titres a été pensé par le jazzman comme une célébration de la vie, de l’amour et de l’amitié. C’est de cette amitié profonde et sincère qu’il a su tisser une complicité sans faille avec des musiciens incontournables de la scène jazz parisienne: le saxophoniste Baptiste Herbin, le pianiste Simon Chivallon et le batteur Thomas Delor. Reliant avec beaucoup d’élégance les traditions du jazz (“Angel Eyes”), de la musique classique (“Après Un Rêve”), du blues (“Blues For My Cheez”), du gospel (“Take My Hand, Precious Lord”) et même des folklores d’Europe de l’Est (“Le Soleil de Kalinka”), la formation nous dévoile un univers musical pluriel, dont le répertoire captivant et immersif vient s’enrichir d’un casting de guests exceptionnels. En effet, s’illustrent aux côtés de nos 4 comparses la chanteuse Mélina Tobiana, le trompettiste Sylvain Gontard, les batteurs Benjamin Henocq et Raphaël Pannier



Pilc Moutin Hoenig - YOU Are The Song (Justin Time Records)

Pilc Moutin Hoenig - YOU Are The Song (Justin Time Records)

Les trois monstres sacrés du jazz contemporain, à savoir les français François Moutin (contrebasse) et Jean-Michel Pilc (piano) ainsi que l’américain Ari Hoenig (batterie), tous trois basés à New-York, publiaient le 12 Mai dernier sur le label canadien Justin Time Records, l’intense YOU Are The Song. Après Threedom sorti en 2011, le trio virtuose, notamment apprécié pour son sens de l’improvisation, son interplay sans faille, sa vitalité rythmique et son inventivité débordante, nous revient avec un disque enregistré en une seule prise, une session captée au Studio Big Orange Sheep de Brooklyn le 11 juin 2022. Sans préparation ni stratégie particulière, « ce fut pourtant la séance la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums » a déclaré Pilc. Avec pour seule trame la spontanéité et la complicité qui caractérise la formation fondée en 1995, Pilc/Moutin/Hoenig aligne dans ce nouveau projet des compositions originales inspirées, à l’instar du sublime thème “Searing Congress” et des standards réarrangés comme “Impressions”, de John Coltrane, “Dear Old Stockholm”, immortalisé jadis par la trompette de Miles Davis, ou encore “Straight No Chaser”, de Thelonious Monk; des reprises aux tempos réharmonisés et mouvants où « plutôt que de jouer de la musique, le trio laisse la musique jouer avec lui ». Il ne s’agit pas là d’un recueil free jazz abrupte et difficile d’accès, mais d’un enregistrement audacieux et limpide, où l’improvisation n’est pas un but en soi, mais un language évident dans lequel s’expriment brillamment nos trois larrons, adeptes d’un vocabulaire mélodique, rythmique et harmonique joueur.



vendredi 2 juin 2023

Bill Withers - 'Justments (Sussex Records)

Bill Withers -  'Justments (Sussex Records)

Pour une fois, je ne vais pas m'attarder sur une nouveauté mais plutôt sur un album culte, devenu un classique parmi les classiques, un monument de la soul, le bien nommé 'Justments, troisième opus paru en 1974 chez Sussex Records de l'immense auteur et chanteur américain Bill Withers. Celui qui nous a légué les intemporels "Lean On Me", "Ain't No Sunshine" ou encore "Lovely Day", accouchait alors d'un recueil de 10 titres gracieux et vibrants, porté entre autre par l'exceptionnelle chanson "Can We Pretend", où s'exprime avec brio le célèbre guitariste aveugle José Feliciano. Moment envoutant, habité par la voix chaude et profondément soul de Bill, par le jeu acoustique très latin-jazz de José et par des arrangements intimistes de cordes immersives, ce morceau est sans nul doute l'un des chefs d'œuvre du musicien engagé, disparu en 2020. Pour nous expliquer la signification et le choix du nom de son disque, Bill Withers avait écrit sur la pochette les mots suivants:

"Life like most precious gifts gives us the responsibility of upkeep. We are given the responsibility of arranging our own spaces to best benefit our survival. We have the choice of believing or not believing in things like God, friendship, marriage, love, lust or any number of simple but complicated things. We will make some mistakes both in judgement and in fact. We will help some situations and hurt some situations. We will help some people and hurt some people and be left to live with it either way. We must then make some adjustments, or as the old people back home would call them, 'JUSTMENTS."

De l'ouverture "You" à la clôture "Railroad Man", 'Justments est un ravissement pour l'auditeur avec ses ambiances soulflul gorgée de groove et de sensualité... Une alchimie propre à cet artisan du bon mot, de la bonne note et de la belle harmonie.



samedi 15 avril 2023

GoGo Penguin - Everything is Going to Be Ok (XXIM Records)

GoGo Penguin - Everything is Going to Be Ok (XXIM Records)

 Le trio mancunien GoGo Penguin, acteur emblématique de la scène UK jazz depuis ses débuts en 2012 avec Fanfares paru sur Gondwana Records, publiait le vendredi 14 Avril 2023 son sixième opus long format baptisé Everything is Going to Be Ok. Originellement fondée par le pianiste Chris Illingworth, le bassiste Nick Blacka et le batteur Rob Turner, fin 2021 la formation a pris un nouveau départ avec l’arrivée de Jon Scott (Mulatu Astatké, Kairos 4tet) à la batterie, qui vient remplacer Rob parti pour un différent artistique avec le reste du groupe. Ayant quitté le prestigieux label Blue Note pour le berlinois XXIM Records, pendant electronica et néo-classique de Sony Records, l’électrisant GoGo Penguin dévoile donc un nouveau recueil de 13 compositions break-beat aux ambiances cinématographiques, où des mélodies hypnotiques chargées d’émotions et de lyrisme sont portées par des déferlantes rythmiques entêtantes

Un projet salvateur pour le trio qui a du traverser bien des épreuves ces derniers temps. 

Son univers sonore exaltant et souvent méditatif, nourri de rock, de pop, de jazz, de musiques minimaliste et électronique, est toujours aussi reconnaissable et captivant; il laisse ici mûrir savamment l’ambiguïté des textures et l’ivresse des ritournelles, le tout étant ordonné par une gravité electro-acoustique magnétique.

Everything is Going to Be Ok ne décevra pas les aficionados de la première heure et pour ma part, je garderai en tête le vibrant et cosmique « Friday Film Special », une petite douceur vertigineuse aux réminiscences hip-hop.






samedi 1 avril 2023

Fustige - Fustige Véritable (Jazz Family)

Fustige - Fustige Véritable (Jazz Family)

Étrange nom de scène que ce jeune quintet parisien s’est choisi pour exprimer son jazz rock électrisant, puisant aussi bien son inspiration dans le répertoire de Radiohead que dans celui des Weather Report. Fondé en 2019 par le claviériste Ossian Macary et le saxophoniste Antoine Martin, le groupe s’est forgé une identité propre reposant sur des tournes harmoniques sophistiquées de Rhodes et un son de sax aérien rehaussé d’effets psychédéliques, mais pas que… En effet, Fustige aligne aussi dans ses compositions les riffs entêtants d’une guitare rock mélodique, celle de Martin Ferreyros, ainsi qu’un groove puissant et hypnotique, servi par une section rythmique redoutablement efficace, menée par le batteur Zachary Leblond et le bassiste Juan Villarroel. Ensemble, ils publiaient le 4 Mars dernier chez Jazz Family leur premier EP au titre tout autant mystérieux que leur nom, Fustige Véritable. Les 5 morceaux nous présentent une esthétique musicale singulière, un jazz fusion à la fois planant et pulsatif, parcouru de mélodies nostalgiques au lyrisme lancinant. À suivre…!





Emily Pello - Time Space Love

Emily Pello - Time Space Love 

La chanteuse, autrice, compositrice et productrice Emily Pello nous offrait début Janvier son quatrième opus intitulé Time Space Love, un album pop aux saveurs jazz, folk et groove, souvent habité d’une douce nostalgie. Entourée notamment par le musicien multi-instrumentiste Vincent Guibert, l’artiste voyageuse à l’âme vagabonde nous sert un recueil de 11 chansons interprétées en anglais et en français, où s’exprime son rapport à la vie et où se dévoile son regard intimiste sur des thèmes universels, tels que l’amour, le désir, la peur et le doute…







L’Autre Big Band - Joy (Fluffy Fox Records)

L’Autre Big Band - Joy (Fluffy Fox Records)


Le 6 Janvier dernier paraissait sur le label toulousain Fluffy Fox Records le premier opus de L’Autre Big Band, un collectif d’une vingtaine de musiciens ayant vu le jour en 2021 sous l’impulsion du batteur Malo Evrard, du pianiste Étienne Manchon et du saxophoniste David Pautric. À l’origine des huit compositions de l’album - mis à part de  “6 à 4” que le guitariste Florent Hortal a écrit - le trio de tête à souhaité expérimenter sa propre musique en format XXL, s’inspirant autant du jazz actuel que des grands arrangeurs qui ont marqué l’histoire des grands orchestres du genre. Parcourus d’arrangements cuivrés et élégants, de mélodies efficaces et accrocheuses, Joy est comme son nom l’indique un disque empli de notes fédératrices et de vibrations positives, regorgeant d’instants précieux à l’instar des “Blues Tèh” et “Dola’s Dream”, où s’invite d’ailleurs l’excellente Géraldine Laurent, saxophoniste alto aux multiples récompenses et qui s’est notamment illustrée auprès de Manu Codja, Pierre de Bethmann, Mico Nissim, René Urtreger ou encore Leïla Olivesi… Que du bonheur!



vendredi 24 mars 2023

Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Dans la dynastie McFerrin, je demande Madison, fille de l'illustre chanteur et chef d'orchestre Bobby, sœur du talentueux Taylor (DJ/beatboxer/compositeur/producteur) et de Jevon, l'acteur. Il y a quelques semaines elle annonçait la sortie prochaine de son premier opus au long format, I Hope You Can Forgive Me, un disque solaire et saisissant introduit par les singles "(Please Don't) Leave Me Now" et "Stay Away (From Me)", tous deux largement parcourus de sonorités néo soul délicieusement langoureuses. La diva à la voix de velours publiait en 2019 l'EP You + I, une collection de 6 titres captivants, où douceur R&B, chaleur soul et textures électroniques servaient déjà d'écrin majestueux à un chant hypnotique et pénétrant. Auteure-compositrice, vocaliste, bassiste, claviériste, arrangeuse et productrice, Madison connaît toute les ficelles du métier et peut ainsi maitriser chaque aspect et peaufiner chaque détail de sa musique, de l'idée à sa réalisation. Dans le vibrant et sensuel "God Herself", nouvel extrait dévoilé il y a peu d'I Hope You Can Forgive Me, l'artiste engagée renoue avec son amour du gospel et du chant acapella, univers qu'elle avait déjà exploré en 2016 et 2018 à l'occasion des EPs Finding Foundations, Vol.I & II. Le titre est somptueusement mis en image par Sam Cannon dans une mise en scène qui n'est pas sans rappeler le sulfureux clip "Untitled (How Does It Feel)" de D'Angelo.

Bref, avec ces 3 premiers morceaux, Madison nous met l'eau à la bouche, il nous tarde de découvrir l'effort dans son intégralité!



jeudi 23 mars 2023

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008. Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".

Avis aux curieux!



mercredi 22 mars 2023

Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)

Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)

Véritable légende vivante, l'auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste septuagénaire, Stevie Wonder est l'un des artistes les plus appréciés du grand publique. Dès ses début à la Motown en 1963 avec son single "Fingertips" (il n'avait alors que 13 ans), suivis par ses instants de grâce dans les années 70, avec ses prodigieux Music of my mind, Talking Book, Innervisions ou encore Songs of the key of life, et malgré ses choix artistiques plus commerciaux dans les 80's et une créativité en berne à partir du milieu des années 90, Stevie a toujours conservé son aura de musicien génial, demeurant à jamais encensé voire vénéré par ses paires, qui le considèrent à juste titre comme un pionnier. 

Le 10 Mars dernier paraissait chez Wagram MusicStevie Wonder in Jazz, une compilation de 16 titres légués par le génie de la soul et réinterprétés par quelques piliers des scènes jazz européenne et nord-américaine. S'y alignent ainsi des reprises inspirées de tubes planétaires tels que "Superstition", "Isn't She Lovely" ou "Master Blaster", orchestrées par les allemands Tok Tok Tok, les guitaristes français Sylvain Luc et Biréli Lagrène ou bien le saxophoniste américain - ancien membre des JB's, disparu en 2021 - Pee Wee Ellis... On retiendra également la vision très blues que nous adresse la chanteuse et pianiste suédoise Ida Sand du jouissif et puissant "Higher Ground" ou la version très swing et estivale de "Can't Help It", livrée par Viktoria Tolstoy et ses acolytes. Ne boudons pas notre plaisir!