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samedi 15 juillet 2023

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Le pianiste et compositeur italien Alessandro Sgobbio, que nous avions déjà croisé aux côtés de ses compatriotes le saxophoniste Emiliano Vernizzi (Péricopes+1) et le contrebassiste Mauro Gargano (Feed), nous revient après Piano Music paru en Septembre 2022 avec son envoutant Piano Music 2, un second volume d’expérimentations mélodiques et harmoniques menées en solo, publié par l’excellent label norvégien AMP Music & Records. Ce disque intimiste et contemplatif fut enregistré sur un prestigieux piano Fazioli F278 par Stefano Amerio dans les studios Artesuono de Cavalicco en Italie. Augmentées de nappes électroniques échantillonnées en live dont les sonorités délicates sont pleines de retenue, les 9 compositions alignent des paysages sonores immersifs et méditatifs. Elles sont dédiées à des êtres chers ("Asker" pour son mentor Misha Alperin ou "Keys And Returns" en hommage à la défunte journaliste Shireen Abu Akleh) ou évoquent pour Alessandro des lieux singuliers, chargés de mémoire et d’émotions ("Ilot Chalon" ou "Tula"). Piano Music 2 nous dépeint un univers musical riche et onirique; nous propose un jazz fait d’ambiances évanescentes et de clairs-obscurs minimalistes, où le silence est d’or! On pense aux Gymnopédies et aux Gnossiennes d’Erik Satie, à Philip Glass où aux incursions ambient de Steve Reich…

Indispensable!



samedi 3 juin 2023

Pilc Moutin Hoenig - YOU Are The Song (Justin Time Records)

Pilc Moutin Hoenig - YOU Are The Song (Justin Time Records)

Les trois monstres sacrés du jazz contemporain, à savoir les français François Moutin (contrebasse) et Jean-Michel Pilc (piano) ainsi que l’américain Ari Hoenig (batterie), tous trois basés à New-York, publiaient le 12 Mai dernier sur le label canadien Justin Time Records, l’intense YOU Are The Song. Après Threedom sorti en 2011, le trio virtuose, notamment apprécié pour son sens de l’improvisation, son interplay sans faille, sa vitalité rythmique et son inventivité débordante, nous revient avec un disque enregistré en une seule prise, une session captée au Studio Big Orange Sheep de Brooklyn le 11 juin 2022. Sans préparation ni stratégie particulière, « ce fut pourtant la séance la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums » a déclaré Pilc. Avec pour seule trame la spontanéité et la complicité qui caractérise la formation fondée en 1995, Pilc/Moutin/Hoenig aligne dans ce nouveau projet des compositions originales inspirées, à l’instar du sublime thème “Searing Congress” et des standards réarrangés comme “Impressions”, de John Coltrane, “Dear Old Stockholm”, immortalisé jadis par la trompette de Miles Davis, ou encore “Straight No Chaser”, de Thelonious Monk; des reprises aux tempos réharmonisés et mouvants où « plutôt que de jouer de la musique, le trio laisse la musique jouer avec lui ». Il ne s’agit pas là d’un recueil free jazz abrupte et difficile d’accès, mais d’un enregistrement audacieux et limpide, où l’improvisation n’est pas un but en soi, mais un language évident dans lequel s’expriment brillamment nos trois larrons, adeptes d’un vocabulaire mélodique, rythmique et harmonique joueur.



mercredi 1 juin 2022

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2

Nicolas Peiron - Bedroom Session #2 

Le pianiste lyonnais Nicolas Peiron, à qui l'on doit notamment la bande originale festive du court métrage au 46 récompenses, Hors Piste (2018), nous présentait le 21 Janvier dernier - dans un tout autre registre - son tendre et intimiste Bedroom Session #2, second recueil d'enregistrements captés dans sa chambre et masterisés par Julien Bassières au Studio de Meudon

Membre de la formation psyché pop Arche et moitié du duo électro-jazz Alpha Cassiopiae, le compositeur aux vastes horizons musicaux nous offre ici un moment de douceur et de poésie où le temps semble arrêter sa course folle. Les mélodies qu'il élabore au piano et en solo, hypnotiques et familières, nous invitent à déambuler paisiblement dans un univers sonore immersif et cinématographique, où les spectres de Ludovico Einaudi et Yann Tiersen semblent planer avec bienveillance. 

A écouter d'urgence!



lundi 23 mai 2022

INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

 INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

Cet étonnant quartet piloté par le batteur Victor Gachet nous présentait le 02 novembre 2021 son nouvel EP baptisé Climax. Flirtant avec la musique électronique et ses nébuleuses immersives ("Antimatière"), le jazz que nous sert le compositeur strasbourgeois, épaulé par ses complices Léonard Kretz (saxophones), Sébastien Valle (piano/claviers) et Lionel Ehrart (basse), est polymorphe, ambitieux et accessible. Arborant une solide musculature rock dans l'hypnotique "Obsession", il se distingue également par de psychédéliques reflets trip-hop, mis en œuvre dans le sombre "Angel", très belle reprise de Massive Attack.

A suivre...!





Onze Heures Onze Orchestra Vol.4 (Onze Heures Onze)

Onze Heures Onze Orchestra Vol.4 (Onze Heures Onze)

Le 03 Décembre dernier paraissait Onze Heures Onze Orchestra Vol.4, quatrième volet d'un projet amorcé fin 2017 par le bras armé du collectif parisien Onze Heures Onze: le Onze Heures Onze Orchestra, formation à géométrie variable réunissant de brillants musiciens aussi bien influencés par le jazz que par la musique contemporaine, électronique et autre. Toujours autour des 3 membres historiques de la formation, Olivier Laisney (trompette), Julien Pontvianne (Saxophone ténor) et Alexandre Herer (Fendre Rhodes), s'illustrent David Chevalier à la guitare, Amélie Grould au vibraphone, Maïlys Maronne aux claviers, Fanny Ménégoz à la flûte, Thibault Perriard à la batterie et Sakina Abdou au saxophone alto. Cet opus est étroitement lié au volume précédent publié le 03 Septembre 2021, puisque tous deux furent enregistrés par Pierre Favrez au cours des mêmes sessions au Studio Ferber un an auparavant. 

Comme nous l'évoquions iciOnze Heures Onze Orchestra aborde dans ces deux efforts le thème des automates, proposant une vision singulière de ce que serait la réconciliation de l'homme avec la machine. Les musiciens s'attardent alors sur l'utilisation de techniques d'automatisation de jeu ou d'écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l'aléatoire, se nourrissant et s'inspirant ainsi des possibilités surhumaines des dispositifs informatiques.

vendredi 10 décembre 2021

Gilles Erhart, Benjamin Faugloire - Histoire (Jazz Family)

Gilles Erhart, Benjamin Faugloire - Histoire (Jazz Family)

Paru le 08 Octobre dernier chez Jazz Family, Histoire nous est proposé par un tandem de pianistes français, des musiciens de haut vol expérimentés dans bien des domaines. Ce recueil émouvant de 9 compositions autobiographiques écrites par Gilles Ehrart, croise avec tendresse ses souvenirs de famille à une belle histoire d'amitié, née il y a près de 20 ans. En effet, avec son ancien élève, devenu partenaire de jeu, Benjamin Faugloire, Gilles célèbre la mémoire de ceux qui l'ont accompagné et qui le soutiennent encore. Ensemble, ils élaborent un récit ponctué de nostalgie et de mélancolie, de douceur et de reconnaissance, où complicité et filiation coulent de source. Avec ses mélodies touchantes paraissant si familières et ses ambiances profondément intimistes, le disque délivre une musique très visuelle et inspirante. Les deux artistes, voguant sur les mêmes longueurs d'ondes, accordent à merveille les saveurs d'un jazz ample et poétique, la puissance évocatrice de la musique de film et l'universalité de la musique classique occidentale.



mardi 30 novembre 2021

Onze Heures Onze Orchestra Vol.3 (Onze Heures Onze)

 Onze Heures Onze Orchestra Vol.3 (Onze Heures Onze)

Le label de jazz et de musiques improvisées Onze Heures Onze, fondé en 2010 par Olivier Laisney, Julien Pontvianne et Alexandre Herer, publiait il y a peu le Vol. III du Onze Heures Onze Orchestra, un des projets du collectif aux influences essentiellement modernes, largement empreint des enchevêtrements polyrythmiques de Steve Coleman et de la musique minimaliste de Morton Feldman. Faisant suite aux précédents Vol. I et II, respectivement parus en 2017 et 2018, ce dernier recueil nous présente de nouveaux musiciens qui s'illustrent au sein d'un orchestre à géométrie variable, ayant notamment compté dans ses rangs les virtuoses Magic Malik et Alban Darche

Autour des 3 membres historiques de la formation, s'illustrent les entrants Mailys Maronne aux claviers, Fanny Ménégoz à la flûte, Sakina Abdou au saxophone, Amélie Grould au vibraphone, David Chevalier à la guitare et Thibault Perriard à la batterie. 

Avec pour fil conducteur le thème des automates, chaque membre de l'ensemble a été convié à composer ou co-composer les morceaux du disque. Une manière d'écrire à plusieurs mains caractéristique du Onze Heures Onze Orchestra, qui s'attarde ici sur l'utilisation de techniques d'automatisation de jeu ou d'écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l'aléatoire : accords aléatoires, mélodies aléatoires, rythmes aléatoires... Tout un programme!



mercredi 24 novembre 2021

Régis Huby, Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Régis Huby,  Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Les 3 complices que sont les jazzmen Bruno Chevillon (contrebasse), Michele Rabbia (percussions/batterie) et Régis Huby (violons), publiaient le 28 Mai dernier l'immersif Codex III, un recueil de 7 pièces ambient, basées sur l'improvisation et la composition en temps réel. Entre les sonorités acoustiques de leurs instruments respectifs, qu'ils explorent de façon singulière et les textures électroniques, qu'ils tissent et qu'ils combinent en live, les musiciens parviennent à élaborer un univers sonore complexe et pluriel, à la fois méditatif ("New Chapter", "In The Distance") et hypnotique ("Another Face"), angoissant ("The Missing Page") et bruitiste ("Suspensive World"). 

Laissant libre cours à son imagination et à son expertise des musiques improvisées, le trio invente son propre langage fait de pulsations nocturnes et d'atmosphères sci-fi aux tensions électro-acoustiques dramatiques, de grondements organiques et de rugissements glaçants, de notes dissonantes et de murmures subaquatiques.



vendredi 18 juin 2021

Jean-Marie Machado - Majakka (La Buissonne/Harmonia Mundi)

Jean-Marie Machado - Majakka (La Buissonne/Harmonia Mundi)

Né à Tanger et ayant passé son enfance au Maroc, Jean-Marie Machado s'est toujours efforcé d'associer son jazz (auquel il s'initie très tôt en autodidacte) à d'autres cultures, d'autres esthétiques et d'autres langages, le faisant sans cesse dialoguer avec les folklores latins, la musique improvisée et la tradition classique

Le pianiste, toujours en quête d'exploration, nous revient avec Majakka (le phare en finnois), un nouvel opus enregistré en Septembre 2020 au studio La Buissonne avec le percussionniste Keyvan Chemirani, le saxophoniste Jean-Charles Richard et le violoncelliste Vincent Segal. Le recueil rassemble 10 compositions lumineuses qui, pour la plupart, ont jalonné son parcours de musicien prolifique, ponctuant une œuvre plurielle et sophistiquée, ouverte sur le monde et cultivant les échanges. Ces titres, élaborés pour de précédents projets, partagent les mêmes couleurs et s'orientent inexorablement vers une même tendance, celle de croiser les notes bleues de l'artiste aux sonorités du bassin méditerranéen et du Brésil, ou encore de les enrichir de pulsations inspirées d'Orient

Parmi eux, figurent tout de même 3 morceaux inédits, spécialement écrits pour le quartet. Ils témoignent d'un changement dans la vie personnelle du compositeur, mais soulèvent également l'épineuse question de l'urgence climatique, dont les stigmates sont de plus en plus perceptibles. Imaginés dans un contexte de crise sanitaire pour le moins perturbé et perturbant, "Les Pierres Noires", "La Mer des Pluies" et "Outra Terra" invitent donc à la réflexion et à une prise de conscience.

«Les mélodies, les sons, les timbres, les rythmes, le nom évocateur des pièces... tout est riche et généreux sur Majakka. Poétique, ciselé, tantôt en rondeur délicate, tantôt en grande ferveur.»




lundi 12 avril 2021

Floating Points - Promises (Luaka Bop)

 Floating Points - Promises (Luaka Bop)

Avant d'être un opus bouleversant, hypnotique et captivant, Promises est une affiche au sommet des plus prestigieuses, un disque qui réunit deux pointures absolues de la musique, dont un monstre sacré, une véritable légende vivante. 

Le musicien mancunien Sam Shepherd alias Floating Points, acteur emblématique d'une scène électronique anglaise expérimentale et inventive, a en effet convié le saxophoniste octogénaire Pharoah Sanders, figure tutélaire du Black Arts Movement et pilier incontournable du jazz, qu'Ornette Coleman lui-même décrivait comme étant "probablement le meilleur joueur de saxophone ténor du monde".

Ayant étudié le piano à la School of Music de Chetham et obtenu un doctorat en neuroscience et en épigénétique à l'University College de Londres, l'artiste surdoué nous laisse, ici, brillamment entrevoir ses influences majeures; les univers de Claude Debussy, Olivier Messiaen et Bill Evans se révèlent alors à travers une œuvre magistrale et immersive, où s'illustre également le célèbre London Symphony Orchestra, qui a su, en une seule prise, enregistrer des arrangements de cordes envoutants. La captation a eu lieu au mythique studio AIR de George Martin, à l’été 2020. 

Imaginée en 9 mouvements, cette suite repose sur un subtil équilibre entre composition et improvisation; une seule piste de 46 minutes où musique classique, jazz et electronica s'entremêlent et interagissent avec douceur et sensualité. La collaboration de l'américain Sanders (qui a brillé auprès de Sun Ra, John Coltrane, Leon Thomas, Don Cherry, Alice Coltrane ou encore David Murray...) et de Floating Points (The XX...) sonne comme une évidence, elle frappe par son élégance, sa tendresse et son éloquence. 

Habitué à faire rugir son instrument dans des répertoires marqués par le free jazz et l'ethno-jazz, Pharoah s'exprime dans Promises avec une retenue inhabituelle, comme s'il était apaisé et que ses émotions n'avaient plus besoin d'être déclamées haut et fort. Des interventions mesurées et poétiques qui semblent échapper aux contraintes du temps et de l'espace.

Pour Sam Shepherd, le silence est d'or. La beauté de ce bien singulier projet naît de ses motifs répétitifs enivrants, qui ne cessent de catalyser notre attention. Ces derniers flottent en boucle sur des nébuleuses de cordes lancinantes, où vibrent et gravitent avec intensité et délicatesse des accords d'orgue obsédants et des notes de claviers émouvantes. 

Fascinant!



jeudi 25 février 2021

Olivier Laisney & Yantras - Monks Of Nothingness (Onze Heures Onze)

Olivier Laisney & Yantras - Monks Of Nothingness (Onze Heures Onze)

Le trompettiste emblématique de l'écurie Onze Heures Onze, Olivier Laisney, nous proposait le 19 Janvier dernier Monks Of Nothingness; album issu de sa  formation Yantras, nouveau projet affichant diverses influences, allant du saxophoniste Steve Coleman au rappeur Q-Tip, en passant par le pianiste Vijay Iyer. Son précédant groupe, Slugged, avait accouché de deux opus parus en 2011 et 2016 baptisés Phonotype et Silent Forms.

Entouré de l'incontournable Magic Malik à la flûte, de Romain Clerc-Renaud au piano (Chlorine Free), Franck Vaillant à la batterie (Arthur H, Sarah Murcia), Damien Varaillon à la contrebasse (Matteo Pastorino) et du rappeur américain Mike Ladd (Arat Kilo) qui intervient sur deux morceaux, Olivier a rassemblé 9 compositions originales, où jazz expérimental et musiques improvisées se mêlent à des sonorités électroniques immersives

Même si l'élaboration du disque repose, pour une grande part, sur des modes d'écritures complexes hérités d'Olivier Messiaen et de la polyphonie ars nova du XIV° siècle, l'auditeur peut néanmoins se raccrocher à ses mariages d'éléments plus familiers, s'y mêlent ainsi des réminiscences abstract hip-hop ("Spiral Down") et drum & bass ("L'Homme Vague"), dark ambient ("Secret Swordplay Instruction") ou encore broken beat ("Le Pendu")...

Bel effort!





vendredi 19 février 2021

Christofer Bjurström - Ecume de Mai (MZ Records)

 Christofer Bjurström - Ecume de Mai (MZ Records)

Le pianiste et compositeur suédois Christofer Bjurström nous présentait il y a peu son nouvel album solo baptisé l'Ecume de Mai, un recueil de 9 compositions originales paru sur le label brestois MZ Records et inspiré, entre autre, par les extraits d'ouvrages d'Emily Dickinson, Claude Roy, Sylvia Plath ou encore Jules Supervielle. Enregistré en juin 2020 au studio de Meudon, le disque sonne étrangement. S'il exprime à certains moments une mélancolie subtile et immersive - d'où semblent surgir les touches impressionnistes et symbolistes des modernes Claude Debussy et Erik Satie ("La chambre du Malade", "Tant", "Neige") - l'artiste se frotte ailleurs, à la dissonance harmonique et à la discontinuité rythmique du jazzman Thelonious Monk ("Une seule main ne suffit pas"). Avec son piano préparé, il va même par endroit frôler les expérimentations avant-gardistes de John Cage ("Le Fleuve de l'Exil", "Soi derrière soi")...

Ecume de Mai bouleverse.


lundi 29 juin 2020

Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Magic Malik - Fanfare XP² (Onze Heures Onze)

Après son projet Jazz Association paru l'an dernier sur Jazz&People où il s'emparait des standards emblématiques des légendes Clifford Brown, Sonny Rollins, Wayne Shorter, John Coltrane ou encore Thelonious Monk, le flûtiste parisien Magic Malik reprend ses explorations novatrices et barrées là où il les avait laissé début 2018 avec sa formation à géométrie variable, l'audacieuse Fanfare XP.
Sorti le 12 Juin dernier, ce second volet, tout simplement baptisé Fanfare XP², est un recueil de 10 pièces à l'élaboration complexe et exigeante, croisant le jazz et la musique contemporaine. Débarrassées des contraintes mélodiques et harmoniques, ces compositions - où la liberté s'exprime avec autant de panache dans l'écriture que dans l'interprétation - sont l'oeuvre de différents membres de la fine équipe qui regroupe pas moins de 13 artistes. S'y côtoient les fidèles Olivier Laisney (trompette) et Pascal Mabit (saxophone) - tous deux musiciens du collectif Onze Heures Onze avec qui Malik initia le projet - Alexandre Herer (claviers) et Daniel Moreau (synthétiseur) ou encore Maïlys Maronne (Mélodica) et Kevin Lam (guitare) pour ne citer qu'eux...
Un disque pointu et captivant !

mercredi 26 février 2020

Claude Tchamichian - Poetic Power (Emouvance/Absilone)

Claude Tchamichian - Poetic Power (Emouvance/Absilone)

Après son album solo In Spirit paru l'an passé sur le label Emouvance, c'est en trio que l'incontournable contrebassiste Claude Tchamichian nous revenait le 14 Février dernier. Dans son intense Poetic Power - recueil de 6 compositions à l'écriture inspirée et épurée, où il est accompagné par le saxophoniste normand Christophe Monniot et le batteur américain Tom Rainey - le musicien d'origine arménienne a souhaité donner corps à l'imaginaire qu'engendre la multitude d'éléments qui inter-agissent de façon très "mobile" dans la nature. Le jazz qui en découle - entre expressions avant-gardistes et allusions moyen-orientales - est aérien et lyrique ("Le Temps d'un Regard"), incandescent ("Shadow's Breath", "Unnecessary Fights") et organique ("L'Envolée Belle", "So Close, So Far"), traversé par des salves d'improvisations virtuoses, fulgurantes et puissantes ("Katsounine"), où brillent un interplay et une cohésion sans faille.




mercredi 20 mars 2019

Laurent David - Naked (Label Durance/Alter-nativ/Socadisc)

Laurent David - Naked (Label Durance/Alter-nativ/Socadisc)

Le bassiste virtuose Laurent David, déjà repéré dans une pléiade de projets dont celui de son complice Antony Soler, et qui a brillé sur scène comme en studio auprès des prestigieux Guillaume Perret, Didier Lockwood (RIP), David Linx, Ari Hoenig ou encore Yael Naim, nous présentait le 1er Février dernier son album solo Naked, une performance enregistrée et mixée dans le sud de la France, sans looper ni overdubs. Ecrit à New York en Février 2018, le disque est constitué en majorité de compositions originales brillantes et captivantes, mis à part les standards "Lonnie's Lament" de John Coltrane et "Groovin High" de Dizzy Gillespie, que l'artiste revisite singulièrement, explorant toutes les facettes et les richesses de son instrument, habituellement cantonné dans un rôle d'accompagnateur rythmique. Musicalité, subtilité, sensibilité et goût profond pour la mélodie sont au rendez-vous et l'on se surprend au gré de sublimes ballades telles que "Big Foot" ou "Mesentropie", à se dire qu'il ne s'agit là que de basse électrique, dans son plus simple apparat... Le spectre de Jaco Pastorius semble évidemment planer avec bienveillance sur ce Naked définitivement envoûtant, bien loin de tout hermétisme indigeste et vain.

mardi 18 décembre 2018

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Avec son projet solo Tout Bleu sorti le 16 Novembre dernier, la musicienne multi-instrumentiste suisse Simone Aubert, chanteuse et batteuse du duo Hyperculte et guitariste du groupe Massicot, s'offre une virée planante et poétique aux confins d'une musique électronique expérimentale, mêlant transe minimaliste tribale, réminiscences celtiques ou médiévales, rock avant-gardiste et ambiance post no-wave. Basée sur des improvisations, des enregistrements live en multipistes, des explorations et des manipulations sonores entêtantes, elle y élabore un monde dissonant, bruitiste et répétitif, hanté d'effets en tous genres et ponctué de textes vibrants souvent engagés ("Peur de Vivre" résonne d'ailleurs étrangement avec la contestation sociale des gilets jaunes). Accompagnant sa voix trafiquée et filtrée par les sonorités lancinantes d'une guitare couchée et d'un pédalier basse, Simone, assistée par le compositeur, producteur et DJ électro-industriel, POL, invite l'auditeur à pénétrer son univers singulier où se croisent les spectres de Steve Reich et Brigitte Fontaine, Nico et The Cure...


vendredi 19 octobre 2018

Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM (Outhere Music)

Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM (Outhere Music)

Le dernier projet de l'incontournable batteur Stéphane Galland frappe l'esprit dès sa première écoute, ses sonorités exotiques savamment élaborées nous parlent dès les premières mesures de "Lava", laissant ainsi entrevoir, à qui veut bien s'aventurer dans les méandres de son jazz exigeant, un univers musical complexe mais familier, d'une richesse insoupçonnable et d'une finesse rare. Entouré de ses impressionnants compatriotes, Sylvain Debaisieux au saxophone ténor, Bram De Looze au piano et Federico Stocchi à la basse, 3 jeunes loups de la scène belge, l'artiste s'est également adjoint les talents du maître incontesté de la flûte Bansurî, l'immense Ravi Kulur, qui s’illustre magistralement sur 7 des 11 compositions de ce subtil (The Mystery of) KEM. Entre fulgurances free jazz ("Maelström") et hypnose carnatique, mélodies orientalistes ("Symbiosis") et grooves urbains inhabituels ("Openning", "Archetype"), mécaniques rythmiques savantes ("Black Sand") et métriques désarticulées ("Hitectonic", "Solis"), chaleur latine ("Morphogenesis") et réminiscences des balkans ("The Fuze"), le disque surprend, étonne et convainc.
Nous noterons la participation du trompettiste Ibrahim Maalouf sur le fougueux "Memetics" et ses pulsations enivrantes...
Impressionnant!



mardi 2 octobre 2018

Riccardo Del Fra - Moving People (Cristal Records/Sony Music Entertainment)

Riccardo Del Fra - Moving People (Cristal Records/Sony Music Entertainment)


Le monument de la contrebasse Riccardo Del Fra, jazzman d'origine italienne installé à Paris depuis le début des années 80, publiera le 19 Octobre prochain chez Cristal RecordsMoving People. Il succède à My Chet My Song, hommage à son mentor le trompettiste Chet Baker, qu'il accompagna sur scène 9 ans durant. Alignant exclusivement ses propres compositions, le directeur du département Jazz et Musiques Improvisées au CNSMDP, s'est entouré d'un casting intergénérationnel et international de haut vol. Lui qui, par le passé, s'est illustré avec les plus grands, comme Johnny GriffinBob Brookmeyer, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Kenny Wheeler ou encore Lee Konitz, a toujours su bien s'entourer. Il le prouve une fois de plus en s'affichant avec les cadors américains Kurt Rosenwinkel à la guitare et Jason Brown à la batterie, le saxophoniste allemand Jan Pax, le trompettiste polonais Tomasz Dabrowski, ainsi que les français Rémi Fox au saxophone et Carl-Henri Morisset au piano. 
A l'image du déchirant "Ressac", inspiré par la terrifiante image de l'enfant syrien échoué sur une plage de Turquie, le jazz de Riccardo del Fra est ici, à la fois puissant, jubilatoire, poignant et délicat, fait d'urgence et d'apaisement. Il est emprunt de gravité et d'engagement, mais aussi de douceur et de profondeur. Un jazz résolument contemporain à l'esprit libre et audacieux, qui donne à voir autant qu'à écouter. 
Largement dédié à ceux qui laissent tout derrière eux en quête d'une vie meilleure ("Moving People"), à ceux qui s'aventurent dans l'inconnu au péril de leur vie ("The Sea Behind") et notamment aux plus fragiles ("Children Walking (Through A Mainefield)"), le projet nous offre heureusement quelques moments suspendus où le ciel semble s'éclaircir. Des instants volés où légèreté, espoir et calme contemplatif ("Ephemeral Refractions""Wind On An Open Book II""Cieli Serini"), se troublent à peine lorsqu'un groove chaud, festif et bienveillant ("Street Scenes") fait irruption.

mercredi 26 septembre 2018

Dhafer Youssef - Sounds of Mirrors (Bendo Music/Anteprima)

Dhafer Youssef - Sounds of Mirrors (Bendo Music/Anteprima)

L'immense Dhafer Youssef, virtuose du oud et chanteur tunisien épris de musique indienne, nous revient avec un nouvel opus baptisé Sounds of Mirrors, concrétisation d'un projet qu'il nourrit depuis plus de 30 ans. Lui qui, grâce à une pratique éclairée de son instrument de prédilection, a contribué tout au long de sa carrière à combiner jazz, improvisation, tradition soufie et lyrisme arabe, nous invite à découvrir un univers musical tout aussi immersif et contemplatif, mais inspiré cette fois-ci par l’hindoustanie et ses figures tutélaires, tel qu'Ali Akbar Khan, maître du sarod. Le quinquagénaire originaire de Teboulba élabore son disque en étroite collaboration avec la légende du tabla Zakir Hussain, il invite également le clarinettiste turc Hüsnü Şenlendirici et le guitariste norvégien Eivind Aarset à le rejoindre. Sounds of Mirrors prend ainsi une dimension particulière, se démarquant de l'hommage ou du simple clin d’œil à une culture séculaire, pour revêtir un caractère plus ouvert. Le quartet nous offre un moment d'apaisement et de méditation dans ce brouhaha environnant déréglé et bancal. Se dégageant de toute préoccupation religieuse ou idéologique, il veut instaurer une forme d'expression universelle.
Jazz métissé, chants envoûtants, nappes ambient, pulsations organiques et groove hypnotiqueSounds of Mirrors mêle les folklores et rapproche les continents.

jeudi 20 septembre 2018

Edward Perraud - Espaces (Label Bleu/L'Autre Distribution)

Edward Perraud - Espaces (Label Bleu/L'Autre Distribution)

Fort heureusement, la théorie musicale et tout son vocable d'initié, devient intelligible pour le commun des mortels lorsqu'une alchimie se créé et que la musicalité jaillit.
Espaces, dernier projet du batteur et percussionniste nantais Edward Perraud, est de la trempe de ces albums au concept obscur qui se révèlent pourtant être d'une intense clarté. Le compositeur, improvisateur et amateur d’ethnomusicologie, marqué par les musiques classiques, contemporaines, jazz, indiennes et d'ailleurs, s'est entouré pour l'occasion du contrebassiste Bruno Chevillon et du pianiste Paul Lay. Ensemble, ils groovent, swinguent et improvisent tambour battant. Ce trio 100% pur jazz, rend hommage, grâce à l'écriture exigeante de son leader, à la physique du son. Il célèbre les intervalles du langage tonal ... Vibrant!