Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Ayant assimilé à merveille les esthétiques devenues cultes des incontournables monstres sacrés que sont John Carpenter, Giogio Moroder, Pink Floyd ou encore Depeche Mode, les membres fondateurs du groupe electro pop Batz (Sebastien Moreau et Franck Marchal) publiaient le 27 Octobre 2023 Red Gold Rush, un premier opus hypnotique, dense et généreux. Réalisé avec maestria et incluant de sublimes collaborations avec l'enivrante Charlotte Savary - chanteuse fétiche du célèbre projet Wax Tailor - le disque relie habilement les sonorités rock, pop, big beat et trip-hop en imposant son instrumentarium entêtant, composé de claviers analogiques, de guitares électriques saturées et de boites à rythmes vintage. Dansantes, planantes et abondamment cinématographiques, les ambiances délicieusement rétro et sensuelles de Red Gold Rush font mouche dès la première écoute.

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Alessandro Sgobbio - Piano Music 2 (AMP Music & Records)

Le pianiste et compositeur italien Alessandro Sgobbio, que nous avions déjà croisé aux côtés de ses compatriotes le saxophoniste Emiliano Vernizzi (Péricopes+1) et le contrebassiste Mauro Gargano (Feed), nous revient après Piano Music paru en Septembre 2022 avec son envoutant Piano Music 2, un second volume d’expérimentations mélodiques et harmoniques menées en solo, publié par l’excellent label norvégien AMP Music & Records. Ce disque intimiste et contemplatif fut enregistré sur un prestigieux piano Fazioli F278 par Stefano Amerio dans les studios Artesuono de Cavalicco en Italie. Augmentées de nappes électroniques échantillonnées en live dont les sonorités délicates sont pleines de retenue, les 9 compositions alignent des paysages sonores immersifs et méditatifs. Elles sont dédiées à des êtres chers ("Asker" pour son mentor Misha Alperin ou "Keys And Returns" en hommage à la défunte journaliste Shireen Abu Akleh) ou évoquent pour Alessandro des lieux singuliers, chargés de mémoire et d’émotions ("Ilot Chalon" ou "Tula"). Piano Music 2 nous dépeint un univers musical riche et onirique; nous propose un jazz fait d’ambiances évanescentes et de clairs-obscurs minimalistes, où le silence est d’or! On pense aux Gymnopédies et aux Gnossiennes d’Erik Satie, à Philip Glass où aux incursions ambient de Steve Reich…

Indispensable!

Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Les disques que j'écoute inlassablement, les univers sonores qui hantent mon salon et habillent mes soirées, n'ont pas encore de place ici. Alors, comme "il y a un début à tout" je vais ouvrir les festivités  avec un opus que m'a fait découvrir une amie il y a 23 ans, l'immense Beyond Skin, un chef d'œuvre étiqueté "asian vibe" que dévoilait Nitin Sawhney le 13 Septembre 1999.

D'origine indienne, le DJ, producteur et compositeur londonien a grandi à Rochester, dans une Angleterre des années 70 et 80 rongée par la violence et le racisme. Initié très tôt à la musique, il apprend à jouer du piano, de la guitare, de la cithare et des tabla. Alors qu'il mène des études de droit à Liverpool, il s'essaye à la scène au côté de son ami claviériste James Taylor et le suit le temps d'une tournée estivale dans son projet jazz funk: The James Taylor Quartet. Puis, au début des années 90, le multi-instrumentiste se lance en solo avec Spirit Dance, publié sur son tout jeune label World Circuit. Suivront les excellents Migration, puis Displacing The Priest en 1996, avant que n'arrive le premier coup d'éclat de Nitin Sawhney, ce fameux Beyond Skin, couronné de succès dès sa sortie. 

Combinant ses influences asiatiques ("Serpents", "Anthem Without Nation") au jazz ("Tides"), en passant par le hip-hop ("Pilgrim"), la drum and bass ("Nadia") ou encore le flamenco ("Homelands"), le compositeur engagé y affirme une identité musicale underground et plurielle, mariant arrangements orchestraux, chants et instruments traditionnels, pulsations et textures électroniques ("Nostalgia"), le tout en prônant des valeurs de tolérance et de paix, en vantant le multiculturalisme ("Immigrant") et la spiritualité, puis en s'impliquant politiquement...

Mais le moulage angoissant d'un visage pétrifié lançant un cri de désespoir et de souffrance - visible sur la pochette - indique un certain malaise et en effet, le thème principal de Beyond Skin n'invite ni à la gaieté ni à l'optimisme. Y plane le spectre menaçant de l'arme atomique. La magnifique ouverture "Broken Skin", abordant les tensions entre deux frères ennemis, l'Inde et le Pakistan, résonne comme un étrange écho à la guerre en Ukraine, déclenchée suite à l'agression russe en Mars 2022. La chanteuse Sanchita Farruque est conviée à s'exprimer sur ce morceau downtempo entêtant, ponctué d'arrangements de cordes et de nappes de Wurlitzer. 

Les cordes, qu'elles soient frottées, frappées ou pincées, sont omniprésentes dans Beyond Skin, elles établissent un équilibre subtil, une lien magique entre programmations électroniques et orchestrations acoustiques. Les percussions et notamment les tabla ("The Conference") occupent aussi une place importante dans l'univers sonore organique et ouvert sur le monde du producteur.

Dans la tendre complainte "Letting Go",  la chanteuse Tina Grace nous demande de lâcher prise dans un décors musical immersif et inspirant, avec pour fil conducteur les arpèges délicats de la guitare acoustique de Nitin. Plus loin, ses accords et ses riffs gipsy nous enflamment tandis que la voix sensuelle et bienveillante de la chanteuse Nina Miranda nous fait songer au sable de Copacabana. Ailleurs encore, c'est au piano et dans un répertoire aux couleurs nettement plus jazzy que l'artiste nous emmène avec ses ritournelles hypnotiques. On notera d'ailleurs la précieuse contribution du contrebassiste Andy Hamill, avec la rondeur et la douceur réconfortante de ses lignes.

La chanteuse Swati Natekar, les chanteurs Jayanta Bose et Devinder Vikyat Singh ou encore le joueur de flute bansuri Ronu Majumdar apportent également, chacun avec leur spécificité et leur authenticité, ce supplément d'âme si universaliste et fédérateur que dégage un Beyond skin véritablement vibrant et troublant de beauté.

Fatbabs - Daily Jam - Aimer (Big Scoop Records)

Fatbabs - Daily Jam - Aimer (Big Scoop Records)

Le producteur Fatbabs, que nous avions découvert en 2019 avec son album Holidays, nous revenait début Juillet 2022 avec Daily Jam - Aimer, un EP de 6 titres empli de vibrations positives paru sur Big Scoop Records. Ses accents électro perceptibles notamment dans "Slang", son urgence hip-hop déclamée par Tripl3 dans le très old school "Out Deh", ses douces vibrations dub et reggae irradiant les tendres "Aimer" et "Where Do We Go" (Feat. Naâman), sont généreusement réhaussés de nuances souful dans "Daddy's Home" (où s'invite Cellz) et jazzy dans "On A Daily". Trop court mais pourtant généreux, l'effort confirme un fois de plus la richesse de la palette musicale de l'artiste...

Max Pinto - D.N.A (Blow Prod/Gaya Music/L’Autre Distribution)

 Max Pinto - D.N.A (Blow Prod/Gaya Music/L’Autre Distribution)

Le saxophoniste multi-instrumentiste Max Pinto publiait le 23 Avril dernier son électrisant D.N.A, un projet electro jazz enregistré en quintet avec le concours de ses acolytes Julien Herné à la basse, Romain Sarron à la batterie, Fred Nardin aux claviers et Ludovic Louis à la trompette. Artiste polyvalent, il porte avec autant de brio la casquette de producteur, de directeur artistique, de compositeur et de patron de label. S’illustrant dans le cinéma et la TV, la variété (auprès de Ben L’Oncle Soul, Pascal Obispo, Vanessa Paradis ou Benjamin Biolay), l’urban jazz (Panam Panic) et le hip-hop (Beat Assailant, Gaël Faye), Max se fait remarquer sur tous les fronts. D.N.A porte bien son nom, il nous dévoile en toute logique l’univers musical pluriel du musicien; des ambiances sonores chaleureuses et accessibles, orientées jazz bien sûr, mais également empreintes de sonorités urbaines et électroniques au groove accrocheur. La production du disque y est soignée et les 10 titres impeccablement réalisés font écho à des notions essentielles: l’amour, la famille , l’amitié et la spiritualité.

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008. Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".

Avis aux curieux!

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

Mariant singulièrement son background jazz à la pop, au rock et à la musique électronique, le quartet luxembourgeois KLEIN, piloté par le pianiste multi-instrumentiste Jérome Klein, accompagné par ses précieux complices Niels Engel à la batterie, Pol Belardi à la basse et Charles Stoltz aux machines, accouchait en Décembre dernier d'un premier LP généreux, aux sonorités vibrantes et immersives : Sonder. Ses ambiances sonores hybrides, souvent instrumentales mais parfois réhaussées par des chants accrocheurs ("Creator"), sont définitivement taillées pour la scène, même si par endroit une certaine gravité mélancolique et introspective s'en dégage. Tandis que certains passages lumineux du disque sont tendres, poétiques et rassurants comme les gracieux "Solace" et "Poem", d'autres titres plus intenses voire urgents nous bousculent et nous invitent à réagir, à l'instar de "Catharsis", "Catalyst" ou "Episode"... 

Une très belle découverte!

INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

 INK - Climax (Jazzin Translation/3rd Lab)

Cet étonnant quartet piloté par le batteur Victor Gachet nous présentait le 02 novembre 2021 son nouvel EP baptisé Climax. Flirtant avec la musique électronique et ses nébuleuses immersives ("Antimatière"), le jazz que nous sert le compositeur strasbourgeois, épaulé par ses complices Léonard Kretz (saxophones), Sébastien Valle (piano/claviers) et Lionel Ehrart (basse), est polymorphe, ambitieux et accessible. Arborant une solide musculature rock dans l'hypnotique "Obsession", il se distingue également par de psychédéliques reflets trip-hop, mis en œuvre dans le sombre "Angel", très belle reprise de Massive Attack.

A suivre...!

Panam Panic - Love Of Humanity (Melius Prod./Inouïe Distribution)

Panam Panic - Love Of Humanity (Melius Prod./Inouïe Distribution)

Amateurs de musique électronique, de jazz et de sonorités urbaines réjouissez-vous, Panam Panic est là! 

D'emblée, le ton est donné avec "Love Of Humanity", composition qui donnera son titre au disque et qui ouvre les festivités de la plus belle des manières, avec ses nappes de claviers immersives et un déferlement rythmique véloce et précis. Elle nous replonge dans les meilleurs moments d'un jazz mutant en pleine effervescence dès la fin des années 90 baptisé nu-jazz, avec notamment ses mariages d'harmonies sophistiquées et d'instrumentations typiquement jazz/funk, ses improvisations libres et ses incursions - plus ou moins poussées - dans différents styles musicaux comme la house, le breakbeat, le hip-hop ou encore l'ambient. On repense alors à quelques artistes marquants de l'âge d'or de l'électro-jazz hexagonal, comme DJ Cam, St Germain, Laurent DeWilde, Llorca, Metropoloitan Jazz Affair ou encore Erik Truffaz qui, avec d'autres, bousculaient les dancefloors à cette époque. 

Pas étonnant donc, de retrouver en 2004 Robin Notte, tête pensante de Panam Panic, à l'origine d'un autre projet incontournable de cette mouvance, le fameux Wise et son excellent opus Electrology, au sein duquel œuvraient les cadors Guillaume Poncelet, Flavio Boltro, David Linx ou Julien Loureau.

Le claviériste parisien au CV plus que bien rempli, formait Panam Panic en 2008. Love Of Humanity est la troisième réalisation du groupe à géométrie variable, composé pour l'occasion du trompettiste Alexandre Herichon, du saxophoniste Lucas Saint-Cricq, du bassiste Pierre Elgrishi et du batteur Tao Ehrlich. Pensé en réaction à la situation que le monde subit depuis 2020, il dégage des vibrations soulful positives et fédératrices, imposant un jazz accrocheur dopé au groove, suffisamment pointu pour ravir les connaisseurs et assez accessible pour convertir les plus réticents. 

On notera par ailleurs, qu'aux côtés du quintet, officient deux rappeurs américains que Robin affectionne tout particulièrement, l'emblématique Mattic (de Wax Taylor) et Yagomeans. Ils donnent au disque un supplément d'âme de choix qui rappellera aux aficionados de la fusion du jazz et du hip-hop, les travaux de Robert Glasper, Q-Tip, Jazzmatazz, Ronny Jordan, The RH Factor ou bien sûr des nantais Hocus Pocus.

Folamour - The Journey (Single) (Columbia)

Folamour - The Journey (Single) (Columbia)

 Devenu l’un des djs les plus en vue de la scène house, le lyonnais Folamour - ex-resident du Rex - s’est forgé une solide réputation dans les clubs et festivals internationaux, grâce à ses sélections soulful et ses productions musclées alimentées par un groove hypnotique. 

L’immersif “Just Want Happiness” paru il y a peu, s’efforçait déjà de lutter contre la morosité ambiante; «cette tristesse contemporaine» qui accable les citadins notamment ceux des grandes mégalopoles. Il nous convie à « se libérer du poids des villes pour revenir à davantage de simplicité ». Un retour aux sources très bien illustré dans le clip dirigé par Vincent Desrousseaux, qui offre de sublimes images de nature. Ces dernières suscitent de furieuses envies de plein air et de feux de camp, de montagne ou de campagne.

Avec “The Journey”, second extrait de son prochain opus au titre éponyme, prévu pour Juin prochain (un album aux accents autobiographiques qui s’annonce plus personnel que jamais), Folamour accélère la cadence. Écrit en shona, l’une des 16 langues officielles du Zimbabwe d’où son invité, le chanteur Zeke Manyika est originaire, le morceau tranche avec le précédent single. Déroulant de chaleureuses sonorités afro sur une rythmique deep-house ensoleillée, il invite à se sortir de notre torpeur hivernale et à laisser derrière nous ces derniers mois tragiques, pour onduler sur sa ligne de basse affriolante et funky, à l’instar de la danseuse Eva N’diaye, creusant l’écran dans le clip dirigé cette fois-ci par Théo Vincent.

Impatient d’écouter la suite...!

Le Bex'Tet - 'Round Rock (Le Triton/L'Autre Distribution)

Le Bex'Tet - 'Round Rock (Le Triton/L'Autre Distribution)

Paru le 13 Novembre dernier sur Le Triton, 'Round Rock est le nouvel opus de l'organiste Emmanuel Bex, ici accompagné part son fils Tristan à la batterie et Antonin Fresson aux guitares. Nerveux, vibrant et intense, le projet rassemble 12 titres dont 8 compositions originales et 4 reprises, où blues, funk, électro, afrobeat, poésie et jazz échangent, fusionnent, captivent et électrisent. Psychédélique, bourré d'énergie et de surprises, ce nouveau Bex'Tet en impose! Pris dans une débauche de sonorités rock, d'explorations et d'expérimentations, d'hommages et de clins d'œil (à la drum'n'bass, à Django Reinhardt, Fréderic Bérat, Charlie Parker ou encore Rouget De Lisle...), l'auditeur se laisse volontiers emporter par les grooves hypnotiques du trio multigénérationnel, qui surfe avec autant d'aisance, de fougue et d'humour sur le negro spiritual "Sometimes I Feel Like A Motherless Child" que sur notre sacrosainte hymne nationale, "La Marseillaise 2.0".

AVBE - Dawn EP (Autoproduction)

 AVBE - Dawn EP (Autoproduction)

Paru le 16 Octobre dernier, Dawn est le premier EP livré par le jeune artiste aux multiples facettes Raphael Olivier alias AVBE (qui se prononce aube). Auteur, compositeur et producteur, il étudie le violoncelle dès l'âge de 3 ans et joue très vite ses premiers concerts avec des ensembles classique à travers l'Europe. Baignant dans la musique depuis sa naissance - fils d'une mère harpiste et d'un père saxophoniste de jazz - il apprend également la batterie, la basse et le piano, mais jette finalement son dévolu sur l'instrument qui deviendra sa signature: la guitare. A 15 ans, ce musicien précoce et boulimique part vivre à Chicago et s'illustre au sein de plusieurs scènes musicales, classique bien sûr, mais également jazz, rock et rap. De retour en France, il suit une formation au CNSM de Paris en tant que guitariste jazz et compositeur de musique de film, multipliant pendant 3 ans les concerts, les enregistrements et les travaux de compositions. C'est à cette époque que Raphael imagine AVBE, le chant et la production s'imposent alors comme une évidence, deux nouvelles cordes à son arc qui le mèneront à esquisser un univers electro-pop raffiné et harmonique, habité de sonorités acoustiques folk, ainsi que de nappes et de motifs rythmiques électroniques plutôt pop. Après deux années d'effort et 4 premiers morceaux plutôt bien accueillis par le public, arrive enfin Dawn et ses 6 titres accrocheurs, à la fois mélancoliques, contemplatifs et festifs.

On notera au casting, les participations de papa Sylvain Beuf et maman Isabelle Olivier, deux personnalités incontournables du jazz hexagonale.

Mr Scruff - DJ-Kicks- Mr. Scruff (!K7)

Mr Scruff - DJ-Kicks- Mr. Scruff (!K7)

 Le DJ anglais Mr Scruff, égérie du label Ninja Tune depuis la parution de son fameux Keep It Unreal en 1999 et le succès planétaire du titre "Get A Move On", revient sur le prestigieux label allemand !K7 nous livrer un mix particulièrement élégant et éclectique, réalisé dans le cadre de la célèbre série DJ-Kicks. Andrew Carthy, de son vrai nom, rejoint ainsi l'impressionnante liste d'artistes s'étant prêtés au jeu depuis la création du concept en 1995. Carl Craig, Kruder und Dorfmeister, DJ Cam, Thievery Corporation , Kid Loco, Henrik Schwarz, Booka Shade, Maceo Plex ou plus récemment Kamaal Williams se sont en effet succédés à la programmation et aux platines, imposant leur statut - plus ou moins avéré - de turntablist et de producteur, mais surtout de crate digger.

 Remarqué pour ses longs sets ainsi que pour les dessins animés qu'il réalisait lui-même et qu'il projetait durant ses prestations, le jeune Mr Scruff s'est rapidement fait un nom à la fin des années 90, déclinant son mélange habile et original de sonorités hip hop, de jazz et de house jusqu'à ce que la mode change et que l'intérêt du public envers lui ne faiblisse. 

Cependant, comme les vétérans ont le vent en poupe ces derniers temps, voici que notre selector préféré refait surface (sa dernière parution Friendly Bacteria datait de 2014). La sélection qu'il nous propose est, comme on s'y attendait, surprenante et très variées, passant avec une fluidité déconcertante du ragga pionnier de Tiger au jazz afro-cubain de Snowboy And The Latin Section ou à l'électro-swing de Natural Self, de la sublime néo-soul d'Andreya Triana au funk do brasil d'Emiliano Santiago ou de la samba intemporelle de Rosa Maria... On notera également la bass music déjantée du producteur britannique Dobie, la house hypnotique du berlinois Max Graef, le broken beat de Seiji, l'ambiance caribéenne de l'ensemble Drymbago ou encore l'afro groove du maître Tony Allen (RIP).

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

Le trio de Manchester GoGo Penguin publiait le 12 Juin dernier son sixième effort au titre éponyme. Troisième album paraissant sur le prestigieux label Blue Note, il succède à l'excellent Ocean In A Drop: Music For Film paru en Octobre 2019 pour accompagner le célèbre documentaire Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio. Ce dernier illustrait comme à l'accoutumé l'inventivité et la signature sonore devenue incontournable du groupe britannique, formé par le pianiste Chris Illingworth, le batteur Rob Turner et le contrebassiste Nick Blacka. Nos 3 larrons, qui dépoussièrent la sainte trinité piano-basse-batterie, croisent sans vergogne le jazz, le rock, l'électro et la musique minimaliste, se jouant ainsi des étiquettes et des conventions. Avec ce disque et les 10 compositions enivrantes qu'il aligne, GoGo Penguin pense avoir enfin trouvé les tonalités, la coloration et les vibrations qu'il cherche à exprimer depuis ses premières expérimentations en 2012. Accessible et envoûtante, sa musique ne nécessite aucun préambule ni prérequis, elle touche d'emblée avec ses harmonies hypnotiques et ses motifs répétitifs entêtants. Tantôt frénétiques et tantôt planantes, les ambiances quasi-cinématographiques de l'opus nous invitent à déambuler dans un espace hybride où sonorités organiques et trames synthétiques s'entremêlent inlassablement.

Ntoumos - Back To The Roots

Ntoumos - Back To The Roots

Produit et mixé par l'incontournable claviériste Eric Legnini, Back To The Roots est le sixième opus du trompettiste belge d'origine grecque Dominic Ntoumos. Paru fin Février, l'album exprime un retour aux sources musicales du compositeur, qui réactualise rebetikos et chansons traditionnelles tziganes des années 20 à 40, le tout agrémenté d'une énergie rock, de sa touche jazzy et de ses nuances électro. Entouré de sa garde rapprochée composée du batteur Maxime Zampieri, du guitariste Greg Ghainis, du bassiste Javier Breton, du bouzoukiste Evengelos Tsaples et du violoniste/directeur artistique Nicolas Hauzeur, le musicien londonien d'adoption a également convié le joueur de oud algérien Mehdi Haddab, le violoniste roumain Marcel Ramba et le chanteur grec Sotiris Papatrigiannis, un casting solide et pluriel!

Hila - 21 (Underdog Records/Bigwax Distribution)

Hila - 21 (Underdog Records/Bigwax Distribution)

Le 14 Février dernier, David kiledjian alias Dawatile, producteur multi-instrumentiste à l'origine du projet lyonnais future soul Dowdelin, nous revenait chez Underdog Records avec 21, premier opus du tandem Hila, qu'il forme avec le violoncelliste arménien basé à Los Angeles, Artom Manukyan. Tous deux rassemblent avec brio leurs identités respectives, fusionnant les cultures hip-hop et jazz de l'un aux musiques savantes et folkloriques de l'Arménie des années 80 de l'autre. Le résultat est absolument convainquant, flirtant avec le raffinement et la poésie des sonorités caucasiennes, le duo élabore des titres immersifs aux rythmiques entêtantes, riches d'ambiances imprégnées d'abstract hip-hop, de beat music et d'electronica. Des invités de marque figurent au casting de ce bien bel objet, comme l'immense Miguel Atwood-Ferguson (violoniste-polyinstrumentiste californien ayant, entre autre, collaboré avec Cinematic Orchestra, Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote, Gaby Hernandez,...), le maître multi-flûtiste de Yerevan Norayr Kartashyan (proche collaborateur du pianiste jazz Tigran Hamasyan et du percussionniste Arto Tunçboyaciyan), le poète slammeur basé à Atlanta Jon Goode et la chanteuse pianiste vivant à Brooklyn, Areni Agbabian.

MC Waraba & Mélèké Tchatcho - Supreme Talent Show (Blanc Manioc - Jarring Effects/L'Autre Distribution)

MC Waraba & Mélèké Tchatcho - Supreme Talent Show (Blanc Manioc - Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Le tandem de rappeurs maliens composé de MC Waraba et de Mélèké Tchatcho nous présentait le 15 Novembre dernier son opus Supreme Talent Show, un disque rassemblant 10 productions décapantes et festives, mêlant à la tradition mandingue et à ses instruments emblématiques (comme le balafon et le tama, ...), des sonorités hip-hop incisives et des rythmiques coupé-décallé ou kuduro fulgurantes. Cette musique métissée qui anime les nuits de bamako se nomme le Balani Show, un genre urbain à part, qui exprime l'urgence de vivre et de raconter son temps tout en perpétuant une tradition musicale unique au monde.
Un disque explosif!

NoJazz - Beautiful life (Pulp Music/Kuroneko)

NoJazz - Beautiful life (Pulp Music/Kuroneko)

L'emblématique formation NoJazz nous revenait le 15 Novembre dernier avec l’enivrant Beautiful life, un nouvel opus de 12 compositions electro-jazz cuivrées et gorgées de soul. Dès son ouverture avec l'entêtant "Get Ready" ou plus loin avec l'excellent "Tokyo Touch" et son groove accrocheur, l'album impose un tempérament bouillant et des couleurs funk clairement orientées dancefloor. Mais loin de se complaire dans un répertoire festif qui ne serait que trop uniforme, NoJazz déroule tout au long de son disque fédérateur aux vibrations positives, l'étendue d'une palette musicale riche et variée, où se croisent savamment - au gré de morceaux enflammés ou de ballades plus retenues - des sonorités hip-hop ("Loose Control"), break beat ("Indiana Mood"), jungle ("Cray Days"), jazz ("Croisement"), pop ("Beautiful Life", "We Are Music") et world ("Outra Vida", "Méroé").
On notera aux côtés du quintet les participations exceptionnelles du MC américain Raashan Ahmad et du chanteur angolais Toto St...
Que du bonheur!

Grèn Sémé - Poussière (EP) (The Garden/Lusafrica)

Grèn Sémé - Poussière (EP) (The Garden/Lusafrica)

Le groupe Grèn Sémé, formé autour du trio Michael Beaulieu, Bruno Cadet et Carlo De Sacco, nous revient après l'album Hors Sol paru en 2018 avec l'EP Poussière, un recueil de 3 titres world/fusion inspirés et engagés, où slam, chant mandingue, poésie créole et maloya de La Réunion se mêlent à des sonorités rock, electro et dub. Le batteur/percussionniste Germain Lebot et le claviériste Rémi Cazal complètent désormais les rangs de Grène Sémé, qui convie pour l'occasion l''incontournable chanteur, rappeur et écrivain franco-rwandais Gaël Faye, ainsi que la griotte malienne Fatim. Tous deux viennent étoffer le casting en s’illustrant avec brio sur l’envoûtant "Poussière", titre hypnotique qui a donné son nom au recueil et qui est revisité dans une version remixée par le multi-instrumentiste franco-antillais David Walters! Mention particulière pour l'immersif "Je Serai Là" et l'entraînant sèga "Zénès" !

Zimmer - Zimmer (Roche Musique)

Zimmer - Zimmer (Roche Musique)

Membre du label tourangeau Roche Musique fondé par Cézaire en 2012, Baptiste Mours alias Zimmer fait parti de cette clique de jeunes producteurs descendants de la French Touch, férus d'un son chill et deep house élégant, immersif et entêtant. Comme ses acolytes FKJ, Kartell, Crayon et Darius, il s'évertue à proposer une alternative sérieuse à la scène electro mainstream plutôt tapageuse, insufflant dans ses ambiances accocheuses, des mélodies planantes et des rythmiques hypnotiques gorgées de références clairement house, ambient, disco et pop, mais également techno. C'est ce penchant technoïde qu'il a d'ailleurs choisi d'approfondir dans son premier opus intitulé Zimmer.
Masterisé par Alex Gopher, le disque aux nappes de synthés nébuleuses rassemble quelques guests intéressants comme le guitariste de Christine and The Queen ("Bai" et le funky "Thunder"), l'excellent duo australien Panama ("Wildflowers" et "Make It Happen") et la douce chanteuse néo-zélandaise Laumé ("Side Of You").
Tantôt intense et sombre ("Dawn", "Beast" et "Mouvement") tantôt plus radieux et contemplatif ("Physique", "Rey" et "Landing"), ce premier long format nous permet d'apprécier toute les nuances de la palette musicale du Dj, croisant subtilement un tas d'influences allant de Jamie XX à Jon Hopkins en passant par Bicep, Superpoze, Rone ou encore Bonobo...