Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

Csaba Palotaï, Steve Argüelles, Simon Drappier - Sunako (BMC Records)

La formation world fusion, Sunako (L'Enfant des sables), initiée par le guitariste hongrois Csaba Palotaï et le batteur anglais Steve Argüelles, tous deux rejoints par le contrebassiste Simon Drappier à la guitare baryton, publiait il y a quelques mois sur BMC Records son premier album au titre éponyme. Flirtant avec la musique contemporaine, les sonorités mandingues ("Air") et électronique ("Ricera"), le rock psychédélique ("Arsenal"), le blues touareg ("Buckboard", "The Trail", "Ave de Clichy"), le folklore des Balkans, le jazz et la surf music ("Phosphore II"), le trio nous livre un recueil de 10 compositions hypnotiques, aux rythmiques accrocheuses et aux mélodies entêtantes, parfois même planantes ("Henriette", "Dalva", "Messe").

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Batz - Red Gold Rush (SuperCali)

Ayant assimilé à merveille les esthétiques devenues cultes des incontournables monstres sacrés que sont John Carpenter, Giogio Moroder, Pink Floyd ou encore Depeche Mode, les membres fondateurs du groupe electro pop Batz (Sebastien Moreau et Franck Marchal) publiaient le 27 Octobre 2023 Red Gold Rush, un premier opus hypnotique, dense et généreux. Réalisé avec maestria et incluant de sublimes collaborations avec l'enivrante Charlotte Savary - chanteuse fétiche du célèbre projet Wax Tailor - le disque relie habilement les sonorités rock, pop, big beat et trip-hop en imposant son instrumentarium entêtant, composé de claviers analogiques, de guitares électriques saturées et de boites à rythmes vintage. Dansantes, planantes et abondamment cinématographiques, les ambiances délicieusement rétro et sensuelles de Red Gold Rush font mouche dès la première écoute.

Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

 Dead/Jazz - Dead/Jazz (B Flat Recordings/Intergral)

C'est à une légende incontestée du rock psychédélique de la fin des 60's et des 70's que les frères Belmondo ont décidé de rendre hommage avec leur hallucinant projet Dead/Jazz. Alignant les prestigieux Laurent Fickelson à l'orgue Farfisa, Eric Legnini au Fender Rhodes, Thomas Bramerie à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie, le collectif mené par Lionel (saxophones) et Stéphane (trompette) nous invite à partager - sans consommation de LSD - un trip instrumental cosmique et acidulé, ressuscitant l'esprit novateur et inventif de la formation californienne Grateful Dead, ces survivants de Woodstock notamment révérés pour leurs improvisations fleuves en concert. Disponible à partir du 06 Octobre prochain, l'opus Dead/Jazz rassemble 8 thèmes immersifs, écrits par le groupe mythique de San Francisco, dont les immenses et entraînants "China Cat Sunflower", "Fire On The Mountain" ou l'excellent "Dark Star"... Tous sont repensés et réarrangés par Lionel Belmondo, qui en fait des hymnes psyché-jazz au groove bien souvent funky ("Bird Song"), aux arrangements parfois électrisants comme dans l'inquiétant "Blues For Allah" ou profondément bienveillants, comme dans les ballades "Stella Blue" et "Rosemary". Séparé en 1995 à la mort du guitariste Jerry Garcia, l'aura des Deads subsiste et continue d'inspirer... 

Incontournable!

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

KLEIN - Sonder (Cristal Records)

Mariant singulièrement son background jazz à la pop, au rock et à la musique électronique, le quartet luxembourgeois KLEIN, piloté par le pianiste multi-instrumentiste Jérome Klein, accompagné par ses précieux complices Niels Engel à la batterie, Pol Belardi à la basse et Charles Stoltz aux machines, accouchait en Décembre dernier d'un premier LP généreux, aux sonorités vibrantes et immersives : Sonder. Ses ambiances sonores hybrides, souvent instrumentales mais parfois réhaussées par des chants accrocheurs ("Creator"), sont définitivement taillées pour la scène, même si par endroit une certaine gravité mélancolique et introspective s'en dégage. Tandis que certains passages lumineux du disque sont tendres, poétiques et rassurants comme les gracieux "Solace" et "Poem", d'autres titres plus intenses voire urgents nous bousculent et nous invitent à réagir, à l'instar de "Catharsis", "Catalyst" ou "Episode"... 

Une très belle découverte!

Maluca Beleza - O Silencio Imperfeito (Label Durance/Absilone)

 Maluca Beleza - O Silencio Imperfeito (Label Durance/Absilone)

Piloté par la chanteuse Caroline Tolla, le projet Maluca Beleza se propose de marier les sonorités brésiliennes de la MPB, de la samba, de la bossa nova ou du forro, à un jazz-fusion nourri de rock, de psychédélisme et même de reggae. O Silencio Imperfeito, premier opus de la formation marseillaise, rassemble 9 titres dont 7 compositions du contrebassiste Pierre Fenichel, élaborées autour des poésies de personnalités emblématiques de la littérature brésilienne, Thiago De Melo, João Cabral de Melo Neto et Cecilia Meireles, mais aussi autour des textes du jeune musicien nordestin Rodrigo Samico et de Caroline elle-même. Epaulés par le guitariste Wim Welker, le clarinettiste Roman Gigio-Gary, le tromboniste Romain Morello et le batteur Julien Heurtel, Caroline et Pierre reprennent également deux titres : l'intemporel "Na Baixa Do Sapateiro", une des deux œuvres incontournables d'Ary Barroso (avec la célèbre "Aquarela Do Brasil") et l'immersif "Search For Nirvana" de l'immense guitariste hongrois Gabor Szabo. 

Loin des reprises habituelles et convenues d'un répertoire brésilien usé, O Silencio Imperfeito nous embarque vers un autre Brésil, poétique et plein de surprises !

DJ CAM & Frédéric Beneix - Wine4Melomanes (BBE Music)

DJ CAM & Frédéric Beneix - Wine4Melomanes (BBE Music)

Ce vendredi 26 Novembre 2021 paraît sur le prestigieux label anglais BBE Music un album au concept original, Wine4Melomanes. Piloté par le DJ sommelier Frédéric Beneix alias BNX - actif derrière les platines depuis la fin des années 90, créateur du label Fantômas ainsi que du collectif Zimpala - et son complice de longue date, le mythique producteur DJ CAM - pilier de l'abstract hip-hop, figure majeure de la French Touch et jazzman averti - le projet se propose de marier un vin ou un spiritueux à un morceau de musique de la même année. 

Le tandem suggère ainsi d'allier à la complexité, à la sensualité et à la vivacité d'un grand cru, les harmonies, les arrangements, les orchestrations, les rythmes et les mélodies d'un titre du même millésime. Ainsi, cette compilation, largement dominée par les sonorités jazz, soul, rare groove et fusion du début des années 70 jusqu'à nos jours (2016 plus précisément), regorge de surprises et de jolies (re)découvertes. 

En ouverture de Wine4Melomanes, nos deux crate diggers ont choisi "Jeux de Regards", une chanson pop au groove funky digne d'une composition de Michel Berger, que la chanteuse bordelaise Isabelle Mayereau publiait en 1977. Une année très compliquée pour les vignerons du Médoc en raison de la météo peu favorable, mais certains domaines ont tout de même su tirer leur épingle du jeu, comme le fameux Château Latour à Pauillac. Le Château Latour 1977 et "Jeux de Regards" s'accordent alors singulièrement selon, bien sûr, les critères de nos deux amateurs de bonne choses.

Il en va de même pour les 12 autres titres de l'opus, soigneusement associés à leur élixir. "The Sand", de la formation soul jazz basée au Pays-Bas, Larry Rose Band et qui paraissait en 1978 sur l'album The Jupiter Effect, matche avec le Chablis Grand Cru Les Grenouilles de la même année. "Scott Joplin" d'Horace Silver & The L.A Modern String Orchestra semble être taillé pour accompagner un Pinot Noir d'Oregon 1983 de la Yamhill Valley, et cætera... 

Belle initiative !

Riviera - Riviera

Riviera - Riviera 

C'est dans un univers musical bien singulier, éminemment propice au voyage et à l'évasion, que nous convie l'élégant quartet marseillais Riviera, un groupe de complices affichant tous au compteur de multiples et prestigieuses expériences artistiques. La formation publiait son premier opus au titre éponyme le 09 Mai dernier, un recueil de 13 compositions qui sera officiellement présenté le 13 Novembre à venir, dans le cadre du festival Jazz Sur la Ville.

Tout en mêlant avec beaucoup de virtuosité, de tendresse et de nostalgie les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs aux sonorités jazz, classique et rock, Jérémie Schacre (guitares), Stéphane Bularz (contrebasse), Olivier Samouillan (violon, orgue, mandoline) et Guillaume Chevillard (batterie) ont élaboré un répertoire acoustique captivant, habité grâce à l'orgue et à la guitare électrique de subtiles notes psychédéliques. 

Emerge de ce délicieux projet une douce poésie, faite de réminiscences méditerranéennes, latines, tziganes et manouches. 

Beau programme!

Kira Skov - Spirit Tree (UVM Distribution/Stunt Records)

Kira Skov - Spirit Tree (UVM Distribution/Stunt Records)

La chanteuse, auteure, compositrice et guitariste danoise Kira Skov, nous revenait le 14 Mai dernier avec Spirit Tree, un album de duos poétique et touchant, élaboré en pleine pandémie du COVID19 et pensé comme un véritable projet participatif, où s'illustrent des artistes emblématiques des scènes indépendantes rock et folk. Après avoir enregistré les bandes son en direct à Copenhague avec ses complices musiciens, Kira les a adressé à quelques grands noms de la chanson qu'elle admire tout particulièrement, tels que Bonnie "Prince" Billy, John Parish, Bill Callahan ou encore Mark Lanegan. Ces derniers, avec d'autres invités tout aussi précieux et incontournables (Jenny Wilson, Mette Lindberg, Lionel Liminana, Marie Fisker, Stine Gron et Steen Jorgensen), ont généreusement imprégné ce disque tendre et captivant de leurs voix singulières, si émouvantes et sensuelles. Le résultat sonne comme une évidence, malgré la distance qui a séparé les protagonistes lors de la réalisation de l'opus. Les ambiances immersives, dominées par les jeux de cordes pincées ou frottées, y sont délicieusement  fragiles et intimistes. Les arrangements somptueux et étrangement familiers de ces 14 compositions sont habités de sonorités majoritairement acoustiques, mais quelques nuances électriques s'y mêlent avec une bienveillance parfaitement équilibrée, dessinant les contours d'un univers musical des plus raffinés. Présenté dans un petit livret cartonné très finement illustré en noir et blanc par la dessinatrice Mette Geisler, Spirit Tree est un objet qui tombe à point nommé, en cette période trouble, incertaine et anxiogène.

De la haute couture!

Le Bex'Tet - 'Round Rock (Le Triton/L'Autre Distribution)

Le Bex'Tet - 'Round Rock (Le Triton/L'Autre Distribution)

Paru le 13 Novembre dernier sur Le Triton, 'Round Rock est le nouvel opus de l'organiste Emmanuel Bex, ici accompagné part son fils Tristan à la batterie et Antonin Fresson aux guitares. Nerveux, vibrant et intense, le projet rassemble 12 titres dont 8 compositions originales et 4 reprises, où blues, funk, électro, afrobeat, poésie et jazz échangent, fusionnent, captivent et électrisent. Psychédélique, bourré d'énergie et de surprises, ce nouveau Bex'Tet en impose! Pris dans une débauche de sonorités rock, d'explorations et d'expérimentations, d'hommages et de clins d'œil (à la drum'n'bass, à Django Reinhardt, Fréderic Bérat, Charlie Parker ou encore Rouget De Lisle...), l'auditeur se laisse volontiers emporter par les grooves hypnotiques du trio multigénérationnel, qui surfe avec autant d'aisance, de fougue et d'humour sur le negro spiritual "Sometimes I Feel Like A Motherless Child" que sur notre sacrosainte hymne nationale, "La Marseillaise 2.0".

Marc Buronfosse Aegn - Aegean Nights (Arts Culture Europe/Inouïe Distribution)

Marc Buronfosse Aegn - Aegean Nights (Arts Culture Europe/Inouïe Distribution)

 Une fois encore à la tête de son projet Aegn, le contrebassiste Marc Buronfosse nous offre Aegean Nights, un opus aux atmosphères plus électriques que jamais. Troquant pour l'occasion son instrument de prédilection pour une Fender Bass VI, le musicien et pédagogue au CV plus que respectable s'entoure à nouveau de son fidèle acolyte Arnaud Biscay (batterie/percussions) et convie l'excellent Maxime Hoarau (claviers/vibraphone, FXs) pour succéder à Stéphane Tsapis. Le trio embarque dans son périple des invités de cœur, qui apporte avec eux des touches de couleurs qui donnent à l'ouvrage une sonorité particulière. On y croise le poète Jean-Philippe Carlot ("Aegean Night"), le trompettiste Andreas Polyzogopoulos ("Monastiri's Night"), le saxophoniste Adrien Soleiman ("Naoussa's Night") et le flutiste Rishab Prasanna ("Oia's Night"). Ensemble, ils interprètent 8 compositions originales, enregistrées au Studio Delta à Paris et mixées à Paros, île emblématique des Cyclades où Marc œuvre depuis 2011 en tant que directeur artistique du Jazz In Paros Festival et du Mediterranean Artists Masters. 

Baptisé Aegn en hommage à la mer Égée, la formation - alors en quintet - publiait son premier album au titre éponyme en 2016, un disque sombre et profond habité de textures hypnotiques, de boucles troublantes, d'échos et de réverbérations fantomatiques. Plus personnel et moins improvisé que son prédécesseur, Aegean Nights est encore davantage ouvert sur l'électro. Si des climats chill aux textures immersives ("Apollolia's Night") se développent assez largement, l'ambiance générale du disque semble tout de même s'orienter vers un son rock progressif ("Kastro's Night") voire psychédélique ("Thea's Night"). Cette fusion jazz/rock est la transcription en musique des ambiances nocturnes et estivales de l'archipel situé dans le bassin méditerranéen, un lieu devenu une véritable source d'inspiration et de création pour l'artiste.

Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Sidi Bemol - Chouf! (RFI Talent/L'Autre Distribution)

Le musicien et caricaturiste algérien Hocine Boukella alias Sidi Bemol nous revient avec Chouf !, son dixième opus aux sonorités rock, résolument teinté d'un blues engagé et authentique. Alignant 11 titres surpuissants dominés par un son de guitare électrique brute et dépouillé, ainsi que 2 ballades émouvantes, le disque est soutenu par un casting de musiciens bodybuildés, qui a enregistré en live aux studios Real World en Angleterre, sous la direction de l'incontournable Justin Adams. Le frère bassiste du leader, Youcef Boukella - par ailleurs fondateur avec Aziz Sahmaoui de l'Orchestre National de Barbès - est épaulé à la section rythmique par son complice le batteur Maamoun Dehane. Un autre acolyte de la première heure figure également au sein du groupe, il s'agit du guitariste Abdenour Djemaï qui, avec Hakim Hamadouche au mandoluth (partenaire de longue date de Rachid Taha) complète une formation en ordre de combat, qui nous délivre une musique décapante et engagée, bourrée d'énergie et d'optimisme.

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

GoGo Penguin - GoGo Penguin (Blue Note)

Le trio de Manchester GoGo Penguin publiait le 12 Juin dernier son sixième effort au titre éponyme. Troisième album paraissant sur le prestigieux label Blue Note, il succède à l'excellent Ocean In A Drop: Music For Film paru en Octobre 2019 pour accompagner le célèbre documentaire Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio. Ce dernier illustrait comme à l'accoutumé l'inventivité et la signature sonore devenue incontournable du groupe britannique, formé par le pianiste Chris Illingworth, le batteur Rob Turner et le contrebassiste Nick Blacka. Nos 3 larrons, qui dépoussièrent la sainte trinité piano-basse-batterie, croisent sans vergogne le jazz, le rock, l'électro et la musique minimaliste, se jouant ainsi des étiquettes et des conventions. Avec ce disque et les 10 compositions enivrantes qu'il aligne, GoGo Penguin pense avoir enfin trouvé les tonalités, la coloration et les vibrations qu'il cherche à exprimer depuis ses premières expérimentations en 2012. Accessible et envoûtante, sa musique ne nécessite aucun préambule ni prérequis, elle touche d'emblée avec ses harmonies hypnotiques et ses motifs répétitifs entêtants. Tantôt frénétiques et tantôt planantes, les ambiances quasi-cinématographiques de l'opus nous invitent à déambuler dans un espace hybride où sonorités organiques et trames synthétiques s'entremêlent inlassablement.

Modern Nature - Annual (Bella Union/Pias)

Modern Nature - Annual (Bella Union/Pias)

Enregistré à Londres en Décembre 2019, le touchant Annual est le dernier effort de Modern Nature, formation pilotée par le guitariste et chanteur anglais Jack Cooper (The Beep Seals, Mazes et Ultimate Painting). Entouré d'une partie de ses complices déjà présents dans le précédent How To Live sorti en Août 2019, à savoir Jeff Tobias aux saxophones (Sunwatchers) et Jim Wallis à la batterie/percussions (Psychic Markers), il explore une nouvelle palette de sonorités, avec un recueil de 7 ballades folk intimistes et organiques absolument envoûtantes. A paraître le 05 Juin prochain via Bella Union, le disque s'articule autour du cycle des saisons; il repose sur des réflexions poétiques et esthétiques qui éloignent encore un peu plus le compositeur de l'univers psyché 60's qu'il côtoyait dans ses précédents projets. Les ambiances immersives et paisibles que Modern Nature élabore depuis ses débuts, croisent avec brio la folk mélancolique de Nick Drake, le jazz expérimental d'Alice Coltrane et les guitares de Radiohead. Mais une tendance vers plus de douceur et d'évanescence semble se faire ressentir sur ce somptueux mini-album; les partenaires de studio Arnulf Lindner à la contrebasse, Marcus Hamblet au piano et le savoir faire de l'ingé-son Ed Deegan n'y sont pas pour rien. On notera bien sûr la sublime interprétation de la chanteuse de L.A. Kayla Cohen (Itasca) dans le radieux "Harvest", une des pépites du disque à l'instar du poignant "Flourish"...

Ntoumos - Back To The Roots

Ntoumos - Back To The Roots

Produit et mixé par l'incontournable claviériste Eric Legnini, Back To The Roots est le sixième opus du trompettiste belge d'origine grecque Dominic Ntoumos. Paru fin Février, l'album exprime un retour aux sources musicales du compositeur, qui réactualise rebetikos et chansons traditionnelles tziganes des années 20 à 40, le tout agrémenté d'une énergie rock, de sa touche jazzy et de ses nuances électro. Entouré de sa garde rapprochée composée du batteur Maxime Zampieri, du guitariste Greg Ghainis, du bassiste Javier Breton, du bouzoukiste Evengelos Tsaples et du violoniste/directeur artistique Nicolas Hauzeur, le musicien londonien d'adoption a également convié le joueur de oud algérien Mehdi Haddab, le violoniste roumain Marcel Ramba et le chanteur grec Sotiris Papatrigiannis, un casting solide et pluriel!

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trans (Blue Line/Pias)

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa - Poetic Trans (Blue Line/Pias)

Le fondateur de l'Orchestre National de Barbès et ancien membre du Zawinul Syndicate, Aziz Sahmaoui, entouré de son rock band panafricain University of Gnawa, nous présentait en Janvier 2019 via Blue Line son 3° opus baptisé Poetic Trans. Le chanteur et multi-instrumentiste marocain y mêle - tout en entretenant des liens étroits avec l'Occident - la tradition gnaoua de son pays natal aux sonorités ouest-africaines que ses acolytes, Alune Wade et Cheikh Diallo, contribuent brillamment à orchestrer. Hypnotique, festif et fédérateur, Poetic Trans est l'album de la maturité pour cette bande de complices dirigée d'une main de maître par le grand manitou de la world music, Martin Meissonnier (Fela Kuti, Ray Lema, Manu Dibango, Alan Stivell...)

Tiger & The Homertons - Shadow In The Dark EP

Tiger & The Homertons - Shadow In The Dark EP

Le jeune chanteur et songwriter breton Tiger nous présentait en fin d'année dernière son EP Shadow In The Dark, un recueil de 4 compositions touchantes, inspirées par Neil Young et le folk rock américain. Annonçant la sortie imminente d'un premier opus long format, l'EP nous propose donc de découvrir l'univers du projet en deux facettes, l'une énergique et électrique ("Shadow In The Dark" et "Somewhere Else") l'autre plus intimiste, avec des ambiances folk à la mélancolie acoustique immersive ("Winter", "Follow You"). Entouré de sa formation The Homertons, il élabore une musique délicate, aux textures chatoyantes où sa voix fragile, souvent accompagnée de celle, aérienne, de la claviériste autrichienne Célia, nous rappelle les ballades aux mélodies envoûtantes d'Angus & Julia Stone.

Xavier Roumagnac Eklectik Band - 78 Tours EP (Jazz Family)

Xavier Roumagnac Eklectik Band - 78 Tours EP (Jazz Family)

C'est une rencontre de sonorités et d'atmosphères très singulière que nous propose de découvrir 78 Tours, dernier EP du batteur montpelliérain Xavier Roumagnac. Entouré de son vigoureux Eklectik Band - quintet formé à Paris en 2014 et qui s'est doté pour l'occasion d'une solide section cuivre - il poursuit les expérimentations rythmiques et mélodiques crossover amorcées dans ses précédents projets, fusionnant les genres et s'affranchissant des codes, dans 5 titres débordants d'énergie et affichant clairement ses vibrations positives. Pulsations rock, orchestrations jazz hybrides et cuivrées, nappes de synthés pop, lignes de basse fédératrices, accents psychédéliques et nuances world s'entremêlent dans une joyeuse tambouille à la dimension orchestrale. On notera parmi les excellentes prestations du groupe celles du trompettiste Julien Alour et du guitariste Yoann Kempst... Un casting de haut vol qui colle à merveille aux exigences du compositeur alchimiste.

Matthis Pascaud Square One - Clap Clap (Shed Music/Absilone)

Matthis Pascaud Square One - Clap Clap (Shed Music/Absilone)

"Déroutant", c'est le premier mot qui me vient à l'esprit en écoutant Clap Clap, second opus du jeune guitariste parisien Matthis Pascaud. A la tête de Square One, un quartet éblouissant aux sonorités électriques décapantes, le musicien cuisine sa tambouille jazz progressive et pimentée dans un cocotte minute prête à exploser, faisant voler en éclats tous les codes stylistiques et nous rappelant par la même les grandes heures du jazz fusion de Weather Report ou du Mahavishnu Orchestra. Rock, pop, blues, jazz, funk et psychédélisme se bousculent et se télescopent dans des compositions brillantes au son tantôt lourd et ravageur, tantôt planant ou immersif. S'expriment aux côtés du compositeur inspiré le précieux Christophe Panzani au saxophone ténor, Tony Paeleman à l'orgue Hammond et au Fender Rhodes - mais c'est surtout en temps qu'ingénieur son du projet qu'il s'illustre - et l’incontournable Karl Jannuska à la batterie. Le bassiste Ouriel Ellert intervient sur 4 titres et c'est Matthis lui-même qui officie à la basse électrique sur le reste de l'album, comme aux claviers d'ailleurs. Le guitariste tient également les baguettes pour le Clap de fin "Lost Memories", titre envoûtant qui clôt un disque plein d'énergie et de rebondissements.

Ibrahim Maalouf - S3NS (Mister Ibé)

Ibrahim Maalouf - S3NS (Mister Ibé)

L'immense trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf nous revient avec un onzième opus studio haut en couleur, baptisé S3NS. Toujours là où on ne l'attend pas, l'infatigable compositeur nous dévoile cette fois-ci son hommage aux sonorités latines et afro-cubaines, qu'il a savamment orchestré dans un disque bluffant d'énergie et de fraîcheur, gorgé de notes funk, disco, rock, électro, jazz et orientales... Une large palette de nuances qui caractérisent sa marque de fabrique si singulière et fédératrice.
Pour l'accompagner dans ce périple sud-américain et caribéen, le virtuose de la trompette micro-tonale s'est entouré de sacrées pointures et notamment de 3 pianistes majeurs de la nouvelle scène jazz cubaine, les éblouissants Harold Lopez Nussa, Alfredo Rodriguez et Roberto Fonseca. Deux autres artistes incontournables du cru se dégagent également de ce casting XXL rassemblant pas moins d'une quinzaine de musiciens, il s'agit du saxophoniste Irving Acao et de la violoniste Yilian Canizares...

En guest-stars, Ibrahim convie deux icônes absolues adulées encore aujourd'hui dans leurs pays respectifs comme dans le monde entier. Dans son titre d'ouverture "Una Rosa Blanca", on peut entendre la voix de Barack Obama, qui reprenait dans son allocution depuis La Havane en 2016, un poème de José Marti (père de l'indépendance cubaine) et dans "Radio Magallanes",  celle de l'ancien président chilien Salvador Allende, s'adressant à son peuple lors d'un dernier discours donné en 1973, avant qu'il ne soit renversé par le dictateur Augusto Pinochet... Forcément, ces enregistrements passés à la postérité n'ont pas été choisis par hasard, ni pour leur seule musicalité !

King Child - Leech (Pieuvre)

King Child - Leech (Pieuvre)

King Child nous revient avec Leech, un nouvel opus qui succède à l'excellent Meredith paru il y a deux ans sur le label Pieuvre. La formation franco-belge, qui nous avait ébloui en 2017 avec sa pop scintillante et classieuse, affine ici son propos nous livrant une épure au lyrisme bouleversant et captivant ("One Last Ride"). Le multi-instrumentiste Jean Prat élabore des mélodies sous influence prog rock et electro pop, l'auteur Quentin Hoogaert y interprète ses textes fatalistes à la poésie mélancolique; tous deux sont les artisans de 7 nouvelles chansons d'amour vibrantes, où se mêlent à des sonorités organiques 70's quelques touches électroniques justement dosées, et où les ambiances tamisées sont soigneusement ponctuées d'envolées épiques...