Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)

Le trio Loco Cello, projet initialement fondé par les immenses François Salque au violoncelle et Samuel Strouk à la guitare, puis rejoint par la contrebasse précise et chaleureuse de Jeremy Arranger, nous offrait le 03 Février dernier, son second opus baptisé Tangorom, un «album passe-murailles» au titre évocateur qui nous promet d’emblée un jazz poétique immersif, un voyage sonore bouleversant, coloré et contrasté, où l’Argentine d’Astor Piazzola et la France aux frontières élargies de Django Reinhardt dialoguent, échangent et rivalisent de lyrisme, d’audace et de maestria. Swing manouche, folklores des Balkans et musique de chambre n’ont que rarement sonné avec autant de sensualité, d’intensité et d’originalité. Et que dire des deux convives invités à s’exprimer sur cette musique ensorcelante et entêtante? Des monstres sacrés de la guitare acoustique que l’on ne présente plus, le légendaire Biréli Lagréne et le jeune virtuose Adrien Moignard… 

Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.

Jérémy Dutheil & Solal Poux Quartet - Rêve Bohémien (Jazz Family)

Jérémy Dutheil & Solal Poux Quartet - Rêve Bohémien (Jazz Family)

 L'accordéoniste Jérémy Dutheil et son comparse le guitariste Solal Poux nous présentent leur nouvel opus imaginé pour un quartet, Rêve Bohémien. Epaulés par Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse et Mathieu Chatelain à la guitare rythmique, le tandem revisite le swing musette de Jo Privat ("Rythmes Gitans") et le jazz manouche de Django Reinhart ("Swing Guitars"), tout en célébrant le répertoire de l'immense Patrick Saussois ("Nano"), guitariste emblématique disparu en 2012. Les deux musiciens alternent ces reprises avec leurs propres compositions ("Valse des Caraïbes"), parvenant ainsi à injecter un peu de leur propre histoire dans cette musique pleine d'entrain et de charme, à la nostalgie intemporelle et délicieusement virale. On notera la présence au chant et au violon des précieuses Caloé ("Rêve Bohémien") et Aurore Voilqué ("Avant de Mourir")... 

A découvrir d'urgence !

Riviera - Riviera

Riviera - Riviera 

C'est dans un univers musical bien singulier, éminemment propice au voyage et à l'évasion, que nous convie l'élégant quartet marseillais Riviera, un groupe de complices affichant tous au compteur de multiples et prestigieuses expériences artistiques. La formation publiait son premier opus au titre éponyme le 09 Mai dernier, un recueil de 13 compositions qui sera officiellement présenté le 13 Novembre à venir, dans le cadre du festival Jazz Sur la Ville.

Tout en mêlant avec beaucoup de virtuosité, de tendresse et de nostalgie les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs aux sonorités jazz, classique et rock, Jérémie Schacre (guitares), Stéphane Bularz (contrebasse), Olivier Samouillan (violon, orgue, mandoline) et Guillaume Chevillard (batterie) ont élaboré un répertoire acoustique captivant, habité grâce à l'orgue et à la guitare électrique de subtiles notes psychédéliques. 

Emerge de ce délicieux projet une douce poésie, faite de réminiscences méditerranéennes, latines, tziganes et manouches. 

Beau programme!

Gaël Rouilhac - Waterworks (Laborie Jazz)

Gaël Rouilhac - Waterworks (Laborie Jazz)

Le guitariste limousin Gaël Rouilhac nous présente via Laborie Jazz son premier opus intitulé Waterworks, recueil captivant et singulier alignant 10 compositions originales qu'il a enregistré fin 2019 avec son trio créé 6 ans plus tôt. Composée de la violoniste lyonnaise Caroline Bugala - élève de Didier Lockwood - et de l'accordéoniste italien Roberto Gervasi, la formation nous invite à entrer dans un univers musical empreint de nostalgie et de réminiscences d'une France des années 30, où un jazz aux accents manouches converse avec la valse musette, le tango et la musique classique... Ces sonorités acoustiques et intemporelles, gorgées d'une douce mélancolie, sont portées par des arrangements inspirés et immersifs que de subtiles mélodies traversent tendrement et généreusement. 

C'est beau!

MystèreTrio Quartet - Les Ondes Vagabondes

MystèreTrio Quartet - Les Ondes Vagabondes

Rien de mieux, pour se redonner du baume au cœur en ces temps de confinement, que de vibrer au rythme d'un bon swing manouche... C'est ce que nous propose le MystèreTrio Quartet avec son dernier opus baptisé Les Ondes Vagabondes, un titre qui invite à s'évader alors que la plupart d'entre nous est contrainte à rester chez elle!
La formation toulousaine, composée des guitaristes Cyril Salvagnac (à la composition) et Renaud Richermo - tous deux s'illustrant aussi bien aux solos qu'à la pompe - du contrebassiste Fabrice Camboulive et du batteur/percussionniste Laurent Meyer, nous convie donc à déambuler avec elle au fil de ses sonorités festives et fédératrices ("Coming Soon", "Gimmicko"), empreintes de réminiscences afro-jazz ("Sota River") et blues-rock ("Manouch' blues"), mais aussi et surtout alimentées de subtils élans gipsy ("El Camino"), tziganes ("Laïka") et latins ("Silatin", "Combi-Tango").

Hono Winterstein & Guests - Horizons (Trebim/L'Autre Distribution)

Hono Winterstein & Guests - Horizons (Trebim/L'Autre Distribution)

Rarement des disques de swing manouche m'ont autant ému que ce dernier opus de l'immense Hono Winterstein, fidèle acolyte depuis le début des années 2000 de Bireli Lagrène (dans son fameux Gipsy Project). Compositeur, chef d'orchestre et même acteur à ses heures perdues, le musicien lorrain a choisi pour son sublime Horizons de bousculer légèrement les codes de la 6 six cordes manouche, en combinant la singularité de ses sonorités sèches et métalliques à celles, resplendissantes, du pianiste Jean-Yves Jung. Invitant une voix incontournable du jazz vocal, la diva américaine Sara Lazarus, ainsi que Claudio Favari, compagnon de route de Dorado Schmitt qui endosse ici le rôle d'un crooner bohème attendrissant, Hono ne se borne pas uniquement à pérenniser l'héritage du maître Django, mais ouvre encore plus les possibles de son jazz inspiré, gorgé de soleil et de vibrations positives. A ses côtés, il a convié deux techniciens hors-pair, son neveu Brady, guitariste virtuose aux solos redoutables et l'excellent contrebassiste Diego Imbert, qui n'est plus à présenter. Le disque rassemble des compositions originales d'Hono et de Claudio, ainsi que des standards intemporels empruntés entre autre à Antonio Carlos Jobim, George Gershwin et Wes Montgomery... A découvrir d'urgence!

Django Reinhardt - The New Qintet - The War Years (1940-43) (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Django Reinhardt - The New Quintet - The War Years (1940-43) (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Le 23 Juin dernier paraissait sur le Label Ouest un double album dédié à Django Reinhardt intitulé The New Quintet - The War Years (1940-43). Il retrace avec brio une période faste de sa carrière fulgurante, celle du début des années 40 sous l'occupation allemande, au cours de laquelle son génie créatif et son swing fédérateur parvinrent à capter, outre un public d'amateurs, toute une jeunesse séduite par son raffinement, ses élans festifs et optimistes. Ayant développé dès 1930 une technique bien à lui, suite à un malheureux accident qui le priva de l'usage de deux doigts de sa main gauche, c'est au cours de cette époque sombre du 20° siècle, que le guitariste manouche parvint à s'élever au rang d'icone incontournable du jazz français.
Dans cette collection de 34 titres rares, remasterisés avec le plus grand soin par Jean-Pierre Boucquet (L'Autre Studio), Django s'illustre à la tête du Nouveau Quintette (le Hot Club de France s'étant interrompu momentanément en raison de la guerre et de l'absence de Stéphane Grappelli). Y sont interprétés majoritairement ses compositions les plus emblématiques comme "Nuages", "Oiseaux des Îles" ou "Manoir de mes Rêves", ainsi que quelques rares standards dont "Begin The Beguine" de Cole Porter. Remarquablement bien restitués, ces morceaux expriment à merveille ce que le musicien Sanseverino a très bien traduit:
"La musique de Django", c'est "une rivière qui défile entre nos deux oreilles, une merveille de la nature!"

Florin Niculescu - 25 Years After (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Florin Niculescu - 25 Years After (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Né à Bucarest en 1967 dans une famille de musiciens tziganes, le prodige du violon Florin Niculescu était prédestiné à faire carrière dans un jazz aux sonorités manouches, hérités des maîtres Django Reinhart et Stéphane Grappelli. Il s'installe en France en 1991 et prend rapidement part aux projets des piliers de la scène gipsy hexagonale comme Biréli Lagrène, Babik Reinhart ou encore Christian Escoudé. Son lyrisme et son sens aigue pour la mélodie l'emmèneront peu à peu à côtoyer les grands noms de la variétés française parmi lesquels on note Patrick Bruel, Charles Aznavour, Julien Clerc ou Françoise Hardy, ainsi que les grands interprètes du monde classique comme le violoniste Laurent Korcia.

Fêtant cette années ses 25 ans de carrière, ce grand alchimiste de la fusion entre jazz et folklore tzigane publie un double album intitulé 25 Years After. S'attelant dans le premier à revisiter les plus beaux standards du songbook américain, il profite de l'opportunité pour rééditer son tout premier disque enregistré en tant que leader en 2000, Gipsy Ballad (avec E. Bex à l'orgue, S. Goubert à la batterie, Babik, F. Sylvestre et Bireli aux guitares, J. Vidal à la contrebasse).

Dans My Favourite Standards Florin, entouré pour l'occasion d'un solide trio composé du pianiste Thüryn Mitchell, du contrebassiste Darryl Hall et du batteur Bruno Ziarelli. nous propose donc d'écouter 8 reprises intemporelles et magistrales, dont les immenses "Embraceable You" de Gershwin, "The Old Country" de Nat Adderley ou bien "I Hear Music" de Burton Lane... Autant de thèmes mythiques immortalisés jadis par Nancy Wilson, Billie Holiday ou Franck Sinatra.

Django Reinhardt, Stéphane Grappelli - L'Intégrale du Quintette à cordes du Hot Club de France (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Django Reinhardt, Stéphane Grappelli - L'Intégrale du Quintette à cordes du Hot Club de France (Label Ouest/L'Autre Distribution)

Dans une France de l'entre guerre, le guitariste Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Jazz de France, une formation composée de trois guitares, un violon et une contrebasse mêlant le jazz à la musique manouche. Remportant un succès populaire immédiat, le groupe se produit dans toute l'Europe croisant alors la fine fleur du jazz américain, comme le saxophoniste Coleman Hawkins ou le trompettiste Benny Carter.

L'Intégrale du Quintette à cordes du Hot Club de France rassemble pour la première fois l'ensemble de l'œuvre-phare des deux pionniers européens dans un coffret de 8 volumes répartis en 3 périodes: Les Débuts entre 1934 et 1935, L'Âge D'Or entre 1936 et 1939 et enfin L'Après-Guerre entre 1946 et 1948.

Parmi les 155 enregistrements entièrement remasterisés, on retient forcément les interprétations magistrales de Minor Swing (1937), Nuages (1946) ou Coquette (1946) qui malgré les années n'ont rien perdu de leur superbe.

A noter que l'initiative a été chaleureusement accueillie par les dignes héritiers de ces deux mastodontes du jazz manouche, Biréli Lagrène, Thomas Dutronc ou Didier Lockwood figurent déjà parmi les fans du projet.

Boulou Ferré, Elios Ferré & Christophe Astolfi – La Bande des Trois (Label Ouest/L’Autre Distribution)

Boulou Ferré, Elios Ferré & Christophe Astolfi – La Bande des Trois (Label Ouest/L’Autre Distribution)

Les frères Ferré, duo incontournable de la scène jazz hexagonale, forment avec Christophe Astolfi un tout nouveau projet à 3 guitares baptisé sobrement La Bande des Trois. Le trio s’empare des classiques de la chanson française et les pare de reflets gypsy hérités du maître incontesté de la guitare manouche, Django Reinhardt (Nuages). Boulou, musicien virtuose qui à 12 ans accompagnait déjà Jean Ferrat, chante avec l’ingénuité et la douceur d’un Boris Vian les textes de Brassens (Je me suis fait tout petit, Les Amoureux des Bancs Publics), Gainsbourg (La Javanaise, L’Eau à la Bouche) ou Bachelet (Emmanuelle) sur des arrangements sophistiqués au swing enivrant, ponctués d’improvisations puissantes et véloces.

Raphaël Faÿs - Circulo De La Noche (Label Ouest/L’Autre Distribution)

Raphaël Faÿs - Circulo De La Noche (Label Ouest/L’Autre Distribution)

Raphaël Faÿs est un musicien virtuose qui anime les nuits parisiennes depuis le début des années 70, faisant sonner sa six-cordes dans les bars et restaurants prestigieux de la capitale. Il excelle aussi bien dans le répertoire jazz hérité de son père, que dans celui de son idole Paco De Lucia (RIP) ou encore des maîtres classiques. Le guitariste nous présente son nouveau projet intitulé Circulo De La Noche, distribué sous la forme d’un triple album. Passionné très tôt par la musique de Django Reinhart, il s’abandonne au flamenco à la fin des années 80 se faisant notamment remarquer par sa technique véloce au médiator dite « poua ». Synthétisant les styles manouche et hispano-andalou, le guitar-héro, habitué aux pièces jouées en solo, donne ici au chant « cante » et à la danse « baile » une dimension bien plus importante, enracinant davantage sa vingtaine de compositions dans la grande tradition flamenca.

Enregistré courant 2014, c'est suite au décès de Paco que Raphaël décida de lui dédier sa laborieuse trilogie, clôturant son troisième volume avec le fameux Concierto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo, repris brillamment en 1991 par Paco lui-même et immortalisé auparavant par Miles Davis dans son fabuleux Sketches Of Spain, arrangé par Gil Evans rn 1960.

 

 

Adrien Moignard – All The Way (Dreyfus Jazz)

Adrien Moignard – All The Way (Dreyfus Jazz)

La guitare manouche est omniprésente dans le paysage jazzistique hexagonal, elle devient même à la mode auprès du grand public avec les succès commerciaux de Thomas Dutronc ou Sanseverino. Depuis 1930, les fameuses notes gypsy jazz de nos deux monstres sacrés que sont Django Reinhardt et Stéphane Grappelli n'ont de cesse de trouver échos et aujourd'hui, l'un des musiciens les plus prometteurs de sa génération, Adrien Moignard sort justement son premier opus solo intitulé All The Way, publié sur le célèbre label Dreyfus Jazz. Il y est bien sûr question de jazz manouche mais l'expérience, la virtuosité et la sensibilité du jeune guitariste bousculent les frontières et on l'écoute interpréter librement des thèmes aussi variés et prestigieux que "La Valse d'Augustine" de Vladimir Cosma (d’une grande beauté), "Blue In Green" de Miles Davis ou encore "Some Skunk Funk" de Randy Brecker. Les influences du maître Django sont palpables mais au delà de ça, les autres guitar héros de la note bleue tels que Georges Benson, Pat Metheny ou encore Biréli Lagrène lui ont permis de développer un jeu très personnel et métisse. L'énergie et la précision se rencontrent avec élégance et musicalité, Adrien Moignard âgé de seulement 25 ans n'a plus rien à envier à ses aînés...Son ouverture et sa maturité s'affichent avec une évidence flagrante lors de ses échanges musicaux avec l'immense Stochelo Rosenberg, présent dans trois titres de l'album. Bref, Adrien Moignard est un grand et All The Way une véritable pépite.

Sandrine Mallick - Lucioles (City Record/Frémaux & Associés)

Sandrine Mallick - Lucioles (City Record/Frémaux & Associés)

L'énergie du jazz manouche et du swing gipsy trouve en la voix de Sandrine Mallick une beauté particulière façonnée dans la chanson avec quelques rehauts de scat. L'ambiance de son second opus y est festive à l'image de son dynamisme. L'infatigable jeune femme, déjà vue et entendue dans de nombreux spectacles musicaux depuis près de quinze ans, ressort des studios d'enregistrement avec Luciolles. Epaulée par l'accordéoniste Ludovic Beier qui signe toutes les musiques du disque, la chanteuse s'entoure de son ami le guitariste Philippe Doudou Cuillerier et du contrebassiste Antonio Licusati. Elle met ainsi en musique ses textes évoquant avec humour le statut d'artiste, les vertus de la cigarette ou la galère des petits jobs... Léo Ferré se fait même piquer Le Jazz Band sur un air d'accordéon haletant et conclut un disque divertissant baladant l'auditeur entre une valse, un foro et un tango. À noter la présence à la guitare du géant Angelo Debarre sur deux titres dont l'amusant Pas Touche au Manouche...