Loco Cello - Tangorom feat. Biréli Lagrène (Well Done Simone ! Records)
Avec le concours de Philippe Tessier du Cros, ce quintet à cordes exceptionnel où se croisent amicalement le fer et le nylon, a enregistré Tangorom dans l’abbaye cistercienne de Noirlac dans le Cher, un écrin de rêve et de silence aux résonances hors normes, propice au recueillement et à l’expression des sonorités tellement profondes de Loco Cello.
Riviera - Riviera
Tout en mêlant avec beaucoup de virtuosité, de tendresse et de nostalgie les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs aux sonorités jazz, classique et rock, Jérémie Schacre (guitares), Stéphane Bularz (contrebasse), Olivier Samouillan (violon, orgue, mandoline) et Guillaume Chevillard (batterie) ont élaboré un répertoire acoustique captivant, habité grâce à l'orgue et à la guitare électrique de subtiles notes psychédéliques.
Emerge de ce délicieux projet une douce poésie, faite de réminiscences méditerranéennes, latines, tziganes et manouches.
Beau programme!
C'est dans une frénésie de sonorités fusionnant l'héritage et
l'énergie du free jazz, des musiques orientales, klezmer et Est européennes que
s'ouvre l'album Mauvaise Langue, un
recueil hypnotique de 4 compositions dominées par l'improvisation fougueuse et
inspirée des 3 solistes, Florian Demonsant
à l'accordéon, Laurent Clouet à la
clarinette turque et Wassim Halal
aux percussions. Refusant à raison d'être catalogué dans la case jazz trop souvent
considérée comme fourre-tout, Bey.Ler.Bey
élabore une identité sonore singulière basée sur le désir de mélanger,
entre autres, les codes des folklores
tziganes, turcs et bulgares. Inventif, aventureux et complice, le trio
balaye d'un souffle les carcans délimitant les musiques dites savantes et populaires,
écrites et improvisées, jazz et world… 
Fusionnant les codes de la musique populaire des Balkans avec les sonorités boisées de la musique de chambre, le quintet à cordes Bumbac nous présente son recueil de 14 compositions intitulé Libre Voyage dans les Musiques des Balkans. Pilotée par le violoniste David Brossier, la formation s'inspire des folklores grecques, turcs, bulgares, roumains ou tziganes et les réarrange de manière singulière, en les adaptant à la pratique exigeante et délicate de ses violons, violoncelle et contrebasse. Les rythmes festifs se mêlent alors à une esthétique 'savante' pleine de fraicheur et d'originalité. Autour de David s'expriment 4 musiciennes d'horizons divers, les violonistes Ariane Cohen-Adad et Aline Haelberg, la violoncelliste Léonore Grollemund ainsi que la contrebassiste Anita Pardo.
Prenez les rythmes frénétiques et les cuivres entraînants de
la musique des balkans, mixez-les
aux couleurs chaudes et latines de
la samba, de la cumbia et du forro,
rajoutez-y une voix fiévreuse aux accents
R&B et vous obtiendrez un délicieux cocktail fruité aux saveurs explosives et festives. Succédant
à Carnaval Flower paru l'an dernier,
ce second Tropical Gypsy annonce le
retour tumultueux du déjanté Molotov
Jukebox, combo un brin frappé mené par l'actrice et chanteuse Natalia Tena. Explorant la rencontre
improbable de sonorités géographiquement aux antipodes les unes des autres et
pourtant marquées par le même esprit de
fête, les six musiciens reconnus comme étant de véritables bêtes de scène agitent au shaker un tas
d'influences (pop, funk, flamenco, electro, ska, soul...) refusant tout étiquetage et se concentrant essentiellement sur la
production d'ondes positives et le partage d'énergie vitale !
Mêlant son esprit d’aventure inspiré par le jazz moderne aux sonorités d’Europe de l’Est et klezmer, le jeune saxophoniste alto Jonathan Orland publie son second opus
intitulé Small Talk. Entouré du
contrebassiste Yoni Zelnik, du
batteur Donald Kontomaou (fils de la
diva Elizabeth) et du guitariste prodige originaire de Salvador de Bahia Nelson Veras, il interprète avec éloquence,
exigence mélodique et qualité harmonique 12 titres, dont 8 compositions et 4
reprises. 
Comme l’indique le titre de l’album Small Talk qui se traduit par « conversation légère et
spontanée », la liberté est un des maître-mots du projet, chaque musicien exprime
sa créativité au travers de thèmes inspirés du répertoire traditionnel yiddish (Reysele de Mordechai
Gebirtig) et du folklore des balkans
(Be There). Cependant le swing et l’importance de l’improvisation
demeurent omniprésents, nous n’avons qu’à écouter Played Twice de Thelonious
Monk, For Heaven’s Sake immortalisé notamment par Chet Baker, ou bien Falling
Grace du bassiste Steve Swallow.
Dans l’imaginaire collectif, la clarinette na pas forcément
le même aura emblématique et impérieux que le saxophone, à part bien sûr
lorsque c’est Stravinsky qui lui dédie des pièces ou bien Sidney Bechet, Benny
Goodman et plus récemment David Krakauer ou Louis Sclavis qui la domptent. Cependant
elle demeure aussi omniprésente dans la musique classique, que dans le jazz, le
Klezmer, les folklores d’Europe de l’est,
de Turquie ou d’autres contrées..jpg)
