Strata Records - The Sound of Detroit - Reimagined By Jazzanova (BBE Music)

 Strata Records - The Sound of Detroit - Reimagined By Jazzanova (BBE Music)

Le label BBE Music est passé maître dans l'art du teasing et comme souvent chez lui, le titre du projet met déjà l'eau à la bouche! En effet il a le chic pour mettre en haleine ses afficionados et le premier single dévoilé fin 2021 de l’opus présenté ici, en est la preuve! "Creative Musicians" et ses nuances afrobeat (titre initialement enregistré en 1973 par Lyman Woodard Organization et spécialement repensé par Jazzanova), annonce la couleur et se voit pour l'occasion flanqué des excellents remixes orchestrés par Waajeed et Henrik Schwarz. 

Strata Records - The Sound of Detroit - Reimagined By Jazzanova - qui paraîtra le 22 Avril prochain - est le fruit d'une collaboration de BBE avec DJ Amir et son 180 Proof Records, le disque célèbre l'héritage de l'emblématique label de Détroit Strata, chantre de la contre-culture jazz des années 70, que l’ancien artiste de Blue Note, Kenny Cox, fondait en 1969. 

La formation allemande Jazzanova, égérie depuis la fin des années 90 des cultissimes Compost Records puis Sonar Kollektiv, insuffle une nouvelle vie à 11 morceaux triés sur le volet, extraits du catalogue Strata qu'Amir Abdullah a commencé à rééditer en 2011. Le collectif berlinois formé en 1995, qui se composait à l'origine de DJs/producteurs et collectionneurs fascinés par les vieux disques aux sonorités funk, jazz, disco et latines, s'est élargi depuis 2009, accueillant d'excellents musiciens venus enrichir sa palette musicale et interpréter en live des sons classiques, mais aussi ses propres créations, empruntes de post-bop, de broken beat, de house ou même du hip-hop. La rencontre d'Amir et de Jazzanova autour du répertoire révolutionnaire de l'obscur label de la Motor City, coule donc de source et sonne comme une évidence ! 

Stefan Leisering, membre fondateur du groupe, précise que Strata Records - The Sound of Detroit - Reimagined By Jazzanova n'est pas un album de reprises mais d'adaptations ou plutôt de réappropriations, nous facilitant l'accès à un trésors oublié. Il réactualise l'esprit 70's aux accents spiritual et soul jazz de Strata, en alignant notamment des touches urbaines plus contemporaines. Jazzanova dote les 11 thèmes d'un groove musclé plus punchy et accrocheur que jamais, sur lequel les cuivres omniprésents s'expriment avec brio. A noter la prestation remarquable de l'élégant Sean Haefeli, nom d'un jeune crooner et claviériste berlinois à retenir !

DJ CAM & Frédéric Beneix - Wine4Melomanes (BBE Music)

DJ CAM & Frédéric Beneix - Wine4Melomanes (BBE Music)

Ce vendredi 26 Novembre 2021 paraît sur le prestigieux label anglais BBE Music un album au concept original, Wine4Melomanes. Piloté par le DJ sommelier Frédéric Beneix alias BNX - actif derrière les platines depuis la fin des années 90, créateur du label Fantômas ainsi que du collectif Zimpala - et son complice de longue date, le mythique producteur DJ CAM - pilier de l'abstract hip-hop, figure majeure de la French Touch et jazzman averti - le projet se propose de marier un vin ou un spiritueux à un morceau de musique de la même année. 

Le tandem suggère ainsi d'allier à la complexité, à la sensualité et à la vivacité d'un grand cru, les harmonies, les arrangements, les orchestrations, les rythmes et les mélodies d'un titre du même millésime. Ainsi, cette compilation, largement dominée par les sonorités jazz, soul, rare groove et fusion du début des années 70 jusqu'à nos jours (2016 plus précisément), regorge de surprises et de jolies (re)découvertes. 

En ouverture de Wine4Melomanes, nos deux crate diggers ont choisi "Jeux de Regards", une chanson pop au groove funky digne d'une composition de Michel Berger, que la chanteuse bordelaise Isabelle Mayereau publiait en 1977. Une année très compliquée pour les vignerons du Médoc en raison de la météo peu favorable, mais certains domaines ont tout de même su tirer leur épingle du jeu, comme le fameux Château Latour à Pauillac. Le Château Latour 1977 et "Jeux de Regards" s'accordent alors singulièrement selon, bien sûr, les critères de nos deux amateurs de bonne choses.

Il en va de même pour les 12 autres titres de l'opus, soigneusement associés à leur élixir. "The Sand", de la formation soul jazz basée au Pays-Bas, Larry Rose Band et qui paraissait en 1978 sur l'album The Jupiter Effect, matche avec le Chablis Grand Cru Les Grenouilles de la même année. "Scott Joplin" d'Horace Silver & The L.A Modern String Orchestra semble être taillé pour accompagner un Pinot Noir d'Oregon 1983 de la Yamhill Valley, et cætera... 

Belle initiative !

Jay Dee aka J Dilla Presents Welcome 2 Detroit The 20th Anniversary Edition (BBE Records)

Jay Dee aka J Dilla Presents Welcome 2 Detroit The 20th Anniversary Edition (BBE Records)

Welcome 2 Detroit est sans doute l'un des disques les plus fascinants de la scène hip-hop US de ces 20 dernières années. Publié via Barely Breaking Even le 27 Février 2001 par l'emblématique beatmaker James Dewitt Yancey alias Jay Dee - puis J Dilla - il était le premier d'une série d'albums incontournables, dédiés aux piliers de l'Urban Underground. En effet, allaient lui emboiter le pas les immenses DJ Jazzy Jeff, Pete Rock (une de ses influences majeures), DJ Spinna, Marley Marl ainsi que will.i.am... Mais la barre étant placée si haute, aucun ne parvint à surpasser le jeune prodige de 27 ans à l'époque. Lui qui, dans les années 90 collaborait avec Amp Fiddler (qui lui mit sa première MPC entre les mains), formait Slum Village, œuvrait pour Janet Jackson, Pharcyde, De La Soul, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Q-Tip et bien d'autres, ne se place véritablement sous le feu des projecteurs qu'à partir de l'an 2000, avec notamment le projet The Soulquarians, collectif qu'il imagine avec le concours de Questlove des Roots, D'Angelo et James Poyser. Signant dans la foulée des productions mémorables pour la diva néo soul Erykah Badu, les MCs Talib Kweli et Common, il se fait enfin un nom auprès d'un large public de non-initiés, subjugués par ses pulsations décalées et ses accords irréguliers.

Disparu à l'âge de 32 ans le 06 Février 2006 à LA, des suites d'une grave maladie, l'artiste originaire du Michigan demeure l'un, sinon LE, maître incontesté de l'art du sampling. Artisan d'un groove barré, underground et minimaliste, parfois crasseux ("Give it Up") et parfois d'une classe isolante ("Think Twice"), Jay Dee accouchait avec Welcome 2 Detroit de son premier opus solo, une œuvre magistrale marquant également ses débuts en tant que J Dilla (pseudo créé afin de se différencier de Jermaine Dupri, qui se faisait aussi appeler J.D). 

Invitant une pléiade de jeunes talents à venir s'exprimer sur ses rythmiques brinquebalantes et inspirées, il a su grâce à la subtile alchimie du disque, marquer son temps d'une esthétique singulière sans pareil, où s'alignent tour à tour de manière brute et sophistiquée à la fois, des sonorités afro ("African Rhythms") et electro ("Big Booty Express"), des réminiscences bossa et jazzy ("Rico Suave Bossa Nova"), des lignes de basse funky ("The Clapper") ou des beats boom bap assassins ("It's Like That"). J Dilla avait le don pour échantillonner et flairer les bons flows: la présence de Dwele, Blu, Beej, Big Tone, Elzhi, Frank N Dank et Phat Kat en est la preuve!

Pour célébrer son 20ième anniversaire, le label BBE Records - qui avait laissé carte blanche à l'intéressé en 2001 - publie une édition spécialement remasterisée de ce légendaire Welcome 2 Detroit, avec un nouveau remix étonnant de "Think Twice", orchestré par le japonais Muro, ainsi qu'une version stellaire de "Rico Suave Bossa Nova", offerte par Azymuth, chantres brésiliens du jazz-funk. S'ajoute à l'ouvrage des versions alternatives nouvellement découvertes et des enregistrements inachevés, le tout reproduit méticuleusement à partir de cassettes inestimables, enregistrées par le producteur lui-même. Un texte de l'écrivain et cinéaste britannique John Vanderpuije raconte la génèse de l'album, alimenté par les précieux témoignages d'Amp Fiddler, Ma Dukes (la mère du génie) et tous les principaux contributeurs musicaux de l'album. 

Le coffret vinyle de luxe et la version numérique sortiront le 5 février 2021 lors de la célébration annuelle #DillaMonth.  

OVEOUS Hyper Soul - Heart EP (BBE Records)

OVEOUS Hyper Soul - Heart EP (BBE Records)

Le producteur new-yorkais aux multiples facettes OVEOUS nous revient avec Heart, second effort d'une série de trois EPs publiés sur l'excellent label BBE Records. Succédant à Fire, ce nouveau recueil de 3 pépites deep house aligne des sonorités soulful au groove entêtant, il nous est soigneusement servi par des guests prestigieux aux talents indiscutables. S'y côtoient le chanteur, producteur et auteur texan Seven Davis Jr., chantre de la scène soul futuriste, l'artiste multi-instrumentiste basé à Melbourne, Julian Steel et le beatmaker future funk Amin Payne alias Teymori... Que du beau monde en somme, nous livrant un cocktail de vibrations électroniques positives et immersives, empreintes d'une énergie fédératrice aux colorations funk, disco et soul.

John Morales - The M+M Mixes Vol. 4 (BBE Records)

John Morales - The M+M Mixes Vol. 4 (BBE Records)

Le pionnier Dj John Morales, figure emblématique des nuits new-yorkaises à la grande époque du Studio 54, est considéré comme l'un des meilleurs producteurs et arrangeurs disco de ces 30 dernières années. A l'origine des premières versions longues spécialement calibrées pour le dancefloor ("extended mix"), avec notamment ses fameux "Deadly" et "Sunshine Acetate Medleys", il a formé avec son fidèle acolyte, le cubain Sergio Munzibai, le prolifique duo M&M Productions, auteur de plus de 650 mixes entre les années 80 et 90.
En 2017, BBE Records publiait le 4ième volume de ces anthologiques M&M Mixes, alignant entre autres pépites des edits intemporels de Barry White, Diana Ross, Level 42, Teddy Pendergrass ou encore d'Eddie Kendricks. Bénéficiant d'un accès inédit aux enregistrements originaux, en multi pistes, conservés précieusement dans les coffres-forts de Sony et Universal Records, l'oeuvre de John demeure toujours inégalée et inégalable.

The Herbaliser - Bring Out The Sound (BBE Records)

The Herbaliser - Bring Out The Sound (BBE Records)

Après 5 ans d'absence dans les bacs, le collectif britannique The Herbaliser publiait le 02 Mars 2018 chez BBE Records son huitième opus baptisé Bring Out The Sound, digne successeur de l'excellent They Were Seven. Dirigée par le guitariste/bassiste Jake Wherry et le DJ Ollie Teeba depuis sa création en 1992, la formation n'a eu de cesse de bousculer les frontières séparant le jazz et le hip-hop. Inventant un trip-hop radieux au son chaud et cuivré, elle a su avec brio élaborer un groove captivant, ponctuant des ambiances nébuleuses un brin électroniques et psychédéliques. Ce dernier effort ne déroge pas à la règle, ses mélodies se gorgent habilement de nuances soul et pop au gré des atmosphères voulues, agissant sur l'auditeur comme le ferait une bande-son entêtante.
La musique sombre et majestueuse de ce film imaginaire est habitée d'orchestrations dramatiques et grandioses aux sonorités acoustiques vibrantes, comme celles chapeautées par le fidèle acolyte du duo, le saxophoniste jazz Chris Bowden, dans le sublime single "Seize The Day", où brille également la voix envoûtante du londonien Just Jack.

The Lyman Woodard Organization - Saturday Night Special (BBE Records)

The Lyman Woodard Organization - Saturday Night Special (BBE Records)

En collaboration avec le label de DJ Amir, 180 Proof Records, BBE rééditait en 2017 Saturday Night Special, LP de 1975 devenu rarissime de l'organiste Lyman Woodard, entouré de sa formation The Lyman Woodard Organization. Musicien de studio pour la Motown durant son âge d'or dans les années 60, il fut arrangeur et directeur artistique pour Martha and the Vandellas, mais seul l'emblématique Saturday Night Special demeure à la postérité, faisant partie intégrante, avec son groove lent et sensuel, ses sonorités granuleuses et vintage, de l'héritage jazz-funk underground de Détroit.

Ted Coleman Band - Taking Care Of Business (BBE Records)

Ted Coleman Band - Taking Care Of Business (BBE Records)

Initialement paru en 1980 sur JSR Records, ce très rare LP et tout premier enregistrement studio du vibraphoniste originaire de Pittsburg, Ted Coleman, fut réédité en 2016 par l'excellent label anglais BBE Records. Largement influencé par les sonorités be-bop et latin jazz des monstres sacrés Bobby Hutcherson, Milt Jackson et Cal Tjader, comme par les vibrations positives et uptempo du jazz mêlé de funk et de soul des mythiques Roy Ayers et Johnny Lytle, Taking Care Of Business aligne ses 7 pépites smooth jazz captivantes et estivales. S'y exprime au chant, au piano, au synthé et même à la réalisation de la pochette du disque, le compositeur virtuose du vibraphone, entouré d'une solide section rythmique menée par les lignes de basse virales de l'excellent Tim Tindall... Un must have!

SunPalace - Raw Movements/Rude Movements (BBE Records)

SunPalace - Raw Movements/Rude Movements (BBE Records)

BBE Records rééditait en 2016 un classique absolu, l'un des disques sinon LE disque le plus influent de la scène dance underground des années 80, "Rude Movements". Initialement réalisé en 1983 sur Passion Records par SunPalace, duo britannique de jazz-funk formé deux ans plus tôt par le guitariste Mike Collins (heureux acquéreur de la toute première boîte à rythme programmable, le célèbre Roland CR78) et le claviériste Keith O’Connell (s'illustrant quant à lui au Fender Rhodes et sur le mythique synthétiseur Prophet 5), le titre instrumental aux sonorités discoïdes connut une destinée hors norme grâce à l'oreille avisée du taulier des nuits new-yorkaises depuis les 70's, David Mancuso, Dj fondateur du sulfureux Loft. Ayant fait tourner la galette auprès de la jeune génération montante de l'époque, Larry Levan (Paradise Garage), Frankie Knuckles (Warehouse), David Morales et Kenny Dope - autant de monuments incontournables de l'histoire de la house music aux USA - "Rude Movements" a connu un succès inespéré passant du coup à la postérité. Près de 40 ans après sa sortie, la production délivre avec toujours autant d'efficacité son groove accrocheur et hypnotique, samplée une multitude fois elle continue d'inspirer et d’exciter l'imagination des producteurs.
Le titre emblématique, remasterisé pour l'occasion, est accompagné de sa démo originale datant de 1981, "Raw Movements", ainsi que de 3 versions alternatives ("Movement I (Winning)", "Movement II (Reconstruction)" et "Movement III (Completion)"). Il est présenté par BBE dans un luxueux écrin au format double vinyle baptisé Raw Movements/Rude Movements, alignant également 8 compositions plus rares mais tout aussi magiques du duo anglais, nous retiendrons d'ailleurs l'excellent "I'm Going To Lie Down", le sensuel "Love Train II" ou encore l’envoûtant "Coral Reef".

Osunlade - Pyrography (BBE Records)

Osunlade - Pyrography (BBE Records)

Initialement paru en 2011 et disponible qu'en très peu d'exemplaires CDs, le dernier projet house d'un des plus illustres représentants du courant soulful, Osunlade, a finalement été réédité sur vinyle en Mars 2017, grâce à l'initiative du label anglais BBE Records. Avec un nom pareil, Pyrography, faisant référence à la technique ancestrale de gravure sur bois par brûlure, il semblait évidemment cohérent que l'oeuvre elle-même soit également figée sur un support prestigieux, fixée dans le sillon en spirale d'Archimède d'une galette en matière thermoplastique.
La pyrogravure implique à la fois la notion de rituel et l'idée de permanence, cette discipline où le bois et le feu sont sources de création, évoque bien le principe qu'a voulu illustrer le musicien multi-instrumentiste. Il célèbre en effet l'étroite relation existant entre des concepts de nature et de culture.
Adepte d'Ifa, religion afro-cubaine des Yoruba, Osunlade a souhaité avec Pyrography clore un chapitre de sa carrière, afin d'aborder sereinement une nouvelle étape de son parcours musical. Le patron de l'excellent Yoruba Records, Dj de classe internationale, a voulu convier pour son ultime festival de sonorités deep house, une pléiade de complices au CV plus que respectable. S'illustrent ainsi sous sa direction les impressionnants Chateau Flight, Gabriele Poso, Salomé Da Bahia ou encore Oveous Maximus... Tous s'expriment sur des orchestrations sophistiquées et inspirées, qui mêlent avec une rare intensité les sonorités électroniques de la dance music aux vibrations organiques de la world music, la mécanique de précision des MPCs et autres drum machines à la chaleur des voix et des percussions traditionnelles, la mesure à 4 temps (4/4) à la polyrythmie...

The James L'Estraunge Orchestra - We Rise (6th Borough Project Remix) (BBE Records)

The James L'Estraunge Orchestra - We Rise (6th Borough Project Remix) (BBE Records)

Extrait de l’excellent Eventual Reality, opus que Ricky Reid alias The James L'Estraunge Orchestra publiait en 2017 sur BBE Records, la pépite aux sonorités cinematic jazz "We Rise" se voit remixée par le 6th Borough Project, projet piloté par les écossais Craig Smith et Graeme Clark. Ces derniers nous délivrent un remix deep-house épuré et soulful, teinté de notes afro entraînantes et hypnotiques.

Mike City - The Feel Good Agenda Vol. 1 (BBE Records)

Mike City - The Feel Good Agenda Vol. 1 (BBE Records)

Le producteur hip-hop/R&B et soulful house Michael Flowers, alias Mike City, notamment reconnu pour ses réalisations au début des années 2000 auprès d'Anthony Hamilton, Baby Face, Brandy, Jamie Foxx ou encore Bilal, publiait l'an passé sur le label anglais BBE son dernier opus intitulé The Feel Good Agenda Vol. 1. Comme on peut l'imaginer, le casting qu'il a rassemblé autour de lui est édifiant, s'y côtoie en effet la crème de la scène musicale urbaine : Faith Evans, Lalah Hathaway, Dwele et Teedra Moses sans oublier bien sûr la voix qui a propulsé la carrière de Mike vers les sommets qu'on lui connaît, la légende Carl Thomas. Alignant 12 titres classieux aux sonorités dance délicieusement imprégnées de R&B, The Feel Good Agenda Vol. 1 exprime tout le savoir-faire du maître d'oeuvre en matière de mélodies accrocheuses et d'arrangements sophistiquées.

Keb Darge presents The Best of Legendary Deep Funk (BBE Records)

Keb Darge presents The Best of Legendary Deep Funk (BBE Records)

Le sexagénaire écossais, Keb Darge, Dj, producteur et collectionneur emblématique du label BBE nous présentait en 2017 sa compilation Keb Darge presents The Best of Legendary Deep Funk, une collection de 21 raretés funk des années 60 et 70, sélectionnées parmi les 3 volumes de la célèbre série Legendary Deep Funk, que Barely Breaking Even initiait en 1997. Y Figurent des edits spécialement cuisinés par Keb lui même, ainsi que par les légendes Ian Wright ("Soul Drifter - Funky Brother (Re-Edit)") et Kenny Dope ("Family Of Eve - I Wanna Be Loved By You (Kenny Dope Remix"). Un must have!

Jean-Claude's IF Music presents You Need This - A Journey Into Deep Jazz Vol. 2 (BBE Records)

Jean-Claude's IF Music presents You Need This - A Journey Into Deep Jazz Vol. 2 (BBE Records)

Depuis 40 ans, Jean-Claude Thompson, Dj, producteur et propriétaire du magasin de disques IF Music, fait figure de référence au sein de la vibrante et éclectique scène musicale londonienne. Depuis ses débuts dans le monde de la nuit à la fin des années 80 où il mixait sonorités house, hip-hop et techno, puis grâce à l'ascension fulgurante de son projet downtempo, future Jazz, deep House et drum'n'bass, The Amalgamation of Soundz (fondé en 1990 avec son acolyte Mark Harbottle), Jean-Claude n'a jamais cessé d'entretenir des relations étroites avec un public fidèle, curieux et amateur de sons raffinés. Son séjour au Jazz Lounge (petit club emblématique du Soho des 90's, situé au dernier étage de la célèbre enseigne Release The Groove) en tant que directeur n'a fait qu'amplifier sa popularité et asseoir son statut d'aventurier musical à l'esprit ouvert, pouvant enchainer avec goût des galettes jazz avec de la tech house, du folk avec du hip-hop... Ce n'est pas un hasard que les producteurs avant-gardistes de la dance music comme Pete Heller, LTJ Bukem, Kenny Dope et Tom Middleton aient fréquenté ce lieu incontournable.
Jean-Claude nous présente chez BBE Records sa toute dernière compilation intitulée Jean-Claude's IF Music presents You Need This - A Journey Into Deep Jazz Vol. 2, il s'agit là d'une collection d'obscures raretés ou de trésors cachés issus majoritairement des années 70, alignant 8 compositions jazz aux accents latin ("Abuela" de Billy Band Sextet), soulful ("Now Is The Time" de Dick Griffin), spiritual ("Pursuit" de Tina Marsh Creative Opportunity Orchestra) et free ("Free Actions III Movimento" de Giorgio Gaslini).
S'adressant à tous, aussi bien aux connaisseurs qu'aux néophytes du genre, ce triple LP ravira les collectionneurs autant que les mélomanes en mal de nouveautés.

 

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland (BBE Records)

Le DJ londonien Andy Smith, collaborateur de Portishead et The Prodigy, mais surtout reconnu depuis 1998 et son album The Document comme une véritable tête chercheuse aux idées larges et un collectionneur invétéré de galettes rarissimes, nous présentait fin 2017 sa compilation Reach Up - Disco Wonderland. Cette collection de 15 titres rassemblés dans un triple LP est inspirée du concept Reach Up, un collectif de Djs fondé en 2012, qui s'évertuait à recréer l'esprit et les ambiances des nuits new-yorkaises du temps des illustres clubs tels le Paradise Garage ou le fameux Studio 54.
DJ Andy Smith presents Reach Up - Disco Wonderland nous (re)plonge ainsi dans les fondations de la culture dance music, alignant quelques perles boogie, disco et proto house des années 80, passées à la postérité. Certaines d'entre elles auraient pu pourrir dans les archives poussiéreuses de l'histoire du disco si quelques grands manitous des platines, pionniers du hip-hop, n'étaient pas tombés dessus, "Get Up & Dance" de Freedom paru en 1979, en est l'exemple type. En effet c'est Grandmaster Flash & the Furious Five qui revisita le premier ce hit funk en puissance, lui faisant accéder au sommet des charts R&B de l'époque. Il est depuis devenu un standard du genre, figurant même au générique du film New Jack City, réalisé en 1991 par Mario Van Peebles, et dont la soundtrack est devenue culte...
Bref, avec ce florilège de sonorités, le label BBE Records confirme une fois de plus son statut de garant du patrimoine musical underground... Un must have!

Dalindèo - One More Devil (BBE Records)

Dalindèo - One More Devil (BBE Records)

En Octobre 2017, le sextet de jazz finlandais Dalindèo nous présentait via le label BBE Records son nouveau projet intitulé One More Devil. Il s'agit d'un Ep alignant 5 morceaux accrocheurs au swing fédérateur et vigoureux, mené par le maître d'oeuvre, Valtteri Laurell Pöyhönen, guitariste et pilier du groupe revendiquant ouvertement l'influence des orchestrations de Duke Ellington et de la touche surf rock de Dick Dale, véritable guitar hero des 60's.
A l'écoute du titre éponyme, la fraîcheur et l'énergie du live sont palpables. Déployant une fougue et une spontanéité communicative, la formation élabore un jazz aux reflets New Orleans idéalement taillé pour la swing dance mais aussi le cinéma, faisant à la fois un clin d'œil aux ambiances musicales du réalisateur Aki Kaurismäki, ainsi qu'à celles de l'emblématique Quentin Tarantino...
Avec One More Devil, qui succède aux précédents Kallio (2013) et Slavic Souls (2016) parus aussi sur BBE, Dalindèo annonce une nouvelle étape dans sa quête d'un jazz joueur, farceur et frénétique, gorgé de vibrations positives.

 

 

The Library Archive-From The Vaults Of Cavendish Music (BBE Records)

The Library Archive-From The Vaults Of Cavendish Music (BBE Records)

BBE Records nous présente une nouvelle collection de raretés extraites du fameux catalogue de la société d'éditions et de productions musicales destinées aux professionnels de l'audiovisuel et des médias, Cavendish Music. Il s'agit peut-être d'un nom qui ne vous dit pas grand chose, mais qui se cache pourtant derrière les musiques de films emblématiques tels que Gravity, Mad Max ou encore Edge Of Tomorow, les génériques d'émissions TV cultes comme Top Gear entre autres bandes-son publicitaires... Bref un véritable empire qui a vu le jour en 1937 sous le nom de Boosey & Hawkes Recorded Music Library et qui a su depuis se hisser au rang du plus grand éditeur musical indépendant du Royaume Uni.
Lors de son âge d'or dans les années 60 et 70, la Library Music (qui n'est pas un genre, mais un monde musical parallèle où toutes les musiques sont représentées) a fourni, pour des compagnies comme Cavendish, Sonoton, De Woife, Amphonic ou encore Conroy, une quantité astronautique de titres instrumentaux conçus par des compositeurs de l'ombre, alimentant ainsi des banques de données analogiques précieuses, classées par thèmes ou ambiances, destinées à l’illustration sonore pour la radio, le cinéma et la télévision...
Inaccessible pour le grand public, ce n'est que tout récemment que certains DJs en quête du sample parfait, se sont penchés sur ce trésors bien gardé, donnant ainsi ses lettres de noblesse à une musique dite "fonctionnelle" de très bonne facture et témoin de son temps.

En 2014, le producteur hip-hop Mr Thing et le compositeur multi-instrumentiste Chris Read furent les premiers à être invités à explorer les archives de Cavendish Music, en tant que participants à Samplethon organisé par le célèbre site WhoSampled, évènement durant lequel des producteurs devaient imaginer, dans un contre-la-montre, de nouveaux titres à partir de matériaux échantillonnés.

Dans le cadre de leurs écoutes, les deux mélomanes britanniques ont découvert bon nombre d'enregistrements remarquables et hors du temps, faisant pour certains penser aux thèmes de Lalo Schifrin ou à des recherches hip-hop instrumentales avant même que n'existe le terme de beatmaker, et pour d'autres à des moments jazz, latin et funk raffinés et finement ouvragés.
Ces monuments de groove et de swing se devaient d'être partagés avec une plus large audience.
C'est précisément ce que nous proposent nos deux crate diggers dans un double LP baptisé The Library Archive - From The Vaults Of Cavendish Music, une compilation soignée aux sonorités 70's, rassemblant une myriade de joyaux pour la plupart composés par le chef d'orchestre canadien Dennis Farnon, figure emblématique de la library music.

Nous retiendrons le groove aphrodisiaque et cinématique de "Funkrund" orchestré en 1975 par The Cavendish Orchestra, un des multiples groupes à géométrie variable opérant sur commande au sein de Cavendish Music, à l'instar de The New Dance Orchestra, ensemble plus punchy et psyché nous offrant, entre autres interprétations instrumentales, l'excellent "Lady Killers"...

Un must have absolu!

 

The Grasso Brothers present: We Know How To Boogie (BBE Records)

The Grasso Brothers present: We Know How To Boogie (BBE Records)

Sortis des oubliettes par l'étonnant tandem The Grasso Brothers, fratrie italienne formée par les diggers Gino et Federico, les 14 titres de cette collection baptisée We Know How To Boogie nous téléportent à la grande époque du boogie des années 70 et 80, pas celui des paillettes et des cotillons, mais celui de Moods ou Kenny Pearce, Sharon Johnson ou Araby, tous élevés à la soul et gavés de funk.
BBE Records nous propose ainsi une compilation dont beaucoup de titres sont devenus des classiques incontournables pour des piliers de la house music, tels que Phil Asher, Sadar Bahar, Joe Davis, Ltj X-perience et Daniele Baldelli.
Alignant 2 éditions exclusives orchestrées par les frangins eux-mêmes, les G&D Edits de "Free Blow" (1983) (du compatriote T.B. Funk) et de "Plastic People" (1974) (de l'américain Living Color), We Know How To Boogie réunit des trésors qui raviront à coup sûr les amateurs exigeants, des raretés sorties des écrans radar et dépoussiérées pour notre plus grand plaisir, comme "Ain't No Doubt About It" (1977) de William Barlak, "Love Ain't Just (A Physical Thing)" (1979) de Carol Meriwether ou encore "Le Love" (1980) de Black Sun, titre franco-canadien obscur et génial... Bref une célébration post-disco comme on les aime, faite avec amour, passion et goût du partage.

The James L’Estraunge Orchestra - Eventual Reality (BBE Records)

The James L’Estraunge Orchestra - Eventual Reality (BBE Records)

Pensée par le musicien et chanteur Ricky Reid, pianiste de 6th Borough Project et moitié de Soul Renegades - deux projets 100% écossais aux sonorités deep-house pilotés par le DJ vétéran Craig smith - The James L’Estraunge Orchestra est une formation imaginaire qui prit forme dans une cabane en bois, à la suite de plusieurs jam sessions organisées et captées par Ricky après son départ pour les Highlands. Voulant échapper au tumulte d'Edinburg après avoir été, 20 années durant, une figure emblématique de sa scène foisonnante, il a choisit l'isolement, pour se recentrer et surtout se ressourcer. Rejoint par des amis jazzmen et instrumentistes classiques, il s'est vissé sur la tête une casquette de producteur entêté et méticuleux, raffinant peu à peu le son chaud et organique de son groupe improvisé, qui mêle avec maestria la sophistication des arrangements jazzy et l'énergie déferlante de la dance music. Ainsi naquit un premier long format, aux propos engagés et aux orchestrations débordantes de vibrations soulful, Eventual Reality, immédiatement adopté par l'excellent BBE Records.

L'extrait "Closer" est un véritable étendard du disque, ce titre accrocheur est une critique aiguisée du monde matérialiste et égoïste d'aujourd'hui, imposant son message fort d'espoir pour un avenir meilleur. Combinant une instrumentation luxuriante et vivante, une mélodie captivante et des ambiances cinématiques inspirées, il laisse s'exprimer la voix émouvante d'un Reid apaisé et plus créatif que jamais.

 

 

 

 

 

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)The Obonu Drummers

Gabriele Poso Presents The Languages Of Tambores (BBE Records)

Le multi-instrumentiste italien Gabriele Poso est passionné par les percussions depuis sa plus tendre enfance. Véritable raison de vivre, il les étudie à Porto Rico puis à Cuba avant de matérialiser en 2008 cette fascination qu'il voue à cette famille d'instruments, par un premier album paru sur le prestigieux label d'Osunlade, Yoruba Records. À son From The Genuine World succèdera Invocation, second opus entièrement joué, chanté et produit par Gabriele. Ce dernier lui vaudra une certaine considération à l'internationnale notamment grâce à ses prestations live impressionnantes.

C'est donc en connaissance de cause que l'artiste publie chez BBE Records la collection The Languages Of Tambores, un hommage musical et spirituel de 14 pistes, retraçant les influences majeures de l'artiste. S'y écoutent ici, le touché afro-jazz-fusion du percussionniste brésilien Dudu Tucci ou la rythmique plus traditionnelle de la légende ghanéenne Mustapha Tettey Addy et là, le sublime "Naja" du virtuose algérien Guem ou encore les sonorités afro-colombiennes de la diva Toto La Monpesina...

Un tour d'horizon très complet, intégrant même un "Cafe de Ochun" à l'afro groove hypnotique signé par notre serviteur lui-même.