Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

Geneviève Artadi - Forever Forever (Brainfeeder)

La chanteuse, autrice, multi-instrumentiste et productrice basée à Los Angeles Geneviève Artadi publiait le 17 Mars dernier sur l'exigent label Brainfeeder, Forever Forever, un objet sonore barré et déroutant aux influences jazz, pop et electro. Artiste prolifique au sein de ses formations Pollyn et KNOWER, collaboratrice appréciée, repérée aux côtés de Jacob Collier, Thundercat ou Snarky Puppy, elle élabore une musique expérimentale hybride et psychédélique, aux rythmiques frénétiques désarticulés et aux harmonies complexes dissonantes; un univers auquel le patron Flying Lotus nous a habitué depuis la création de son écurie en 2008. Quelques instants suspendus se dégagent comme le sensuel "Change Stays" ou l'entêtant "Message To Self"; mais globalement, s'imposent dans l'opus de puissantes notes broken beat ("Plate") et des explorations jazz futuristes grinçantes parfois déstabilisantes ("Nice"). Certains titres, plus accessibles, nous permettent tout de même de garder la tête hors de l'eau, je pense au dansant "Black Shirts", ainsi qu'au très ensoleillé "Watch For The View".

Avis aux curieux!

Alexandre Herer - Nunataq2 (Onze Heures Onze)

Alexandre Herer - Nunataq2 (Onze Heures Onze)

 Le claviériste Alexandre Herer nous revient, toujours accompagné par ses complices Pierre Mangeard (batterie) et Gaël Petrina (basse), avec le second volet de son projet jazz fusion Nunataq. Inspirées en partie par les grandes étendues glacées du Groenland, les ambiances polaires et entêtantes du disque sont hantées par les nappes sonores fantomatiques du fender rhodes, que traversent la flûte mystique de Malik Mezzadri ou les saxophones de Julien Pontvianne (ténor) et Denis Guivarc'h (alto). Avec comme pierres angulaires le rythme et le groove ("Arktos"), les explorations de Nunataq2 se révèlent être à la fois accessibles et complexes, piochant autant leurs richesses harmoniques et mélodiques dans l'univers de la pop ("Fram") que dans la musique expérimentale et contemporaine ("Choral And Sarabande"). On notera également la présence au mridangam du percussionniste virtuose B. C. Manjunath, qui s'illustre en clôture de l'album dans la carnatique "9-8-7-6-5".

Olivier Laisney & Yantras - Monks Of Nothingness (Onze Heures Onze)

Olivier Laisney & Yantras - Monks Of Nothingness (Onze Heures Onze)

Le trompettiste emblématique de l'écurie Onze Heures Onze, Olivier Laisney, nous proposait le 19 Janvier dernier Monks Of Nothingness; album issu de sa  formation Yantras, nouveau projet affichant diverses influences, allant du saxophoniste Steve Coleman au rappeur Q-Tip, en passant par le pianiste Vijay Iyer. Son précédant groupe, Slugged, avait accouché de deux opus parus en 2011 et 2016 baptisés Phonotype et Silent Forms.

Entouré de l'incontournable Magic Malik à la flûte, de Romain Clerc-Renaud au piano (Chlorine Free), Franck Vaillant à la batterie (Arthur H, Sarah Murcia), Damien Varaillon à la contrebasse (Matteo Pastorino) et du rappeur américain Mike Ladd (Arat Kilo) qui intervient sur deux morceaux, Olivier a rassemblé 9 compositions originales, où jazz expérimental et musiques improvisées se mêlent à des sonorités électroniques immersives. 

Même si l'élaboration du disque repose, pour une grande part, sur des modes d'écritures complexes hérités d'Olivier Messiaen et de la polyphonie ars nova du XIV° siècle, l'auditeur peut néanmoins se raccrocher à ses mariages d'éléments plus familiers, s'y mêlent ainsi des réminiscences abstract hip-hop ("Spiral Down") et drum & bass ("L'Homme Vague"), dark ambient ("Secret Swordplay Instruction") ou encore broken beat ("Le Pendu")...

Bel effort!

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Merakhaazan - Veines (Imago Records/Socadisc)

Le contrebassiste niçois Jean-Christophe Bournine publiera le 10 Avril prochain via Imago Records le second opus de son projet solo baptisé Merakhaazan. Veines est un recueil étourdissant de 8 compositions aux textures electro-acoustiques saisissantes et sanguines, mêlant à la fois musique classique, expérimentations post-rock, psychédélisme touareg, bande-son cinématographique ("Nosferatu ! Ce nom ne sonne-t-il pas à nos oreilles?", "...comme le Chant d'un Oiseau Mort à Minuit?"), poésie zen, sensualité latine et réminiscences arabo-andalouses ("Souffle"). Il aligne des jeux d'ambiances intimistes et délicieusement immersives ("Haïku", "La Caresse"), mais affiche également des atmosphères plus tendues et oppressantes ("Erethysme"). Si les sonorités entêtantes qui naissent de la contrebasse à 5 cordes amplifiée et auto-échantillonnée du musicien ("Venin") s'élèvent parfois vers la lumière ("Dernière Danse"), une large part de cet univers mélodique baroque et expressionniste tend à nous immerger dans sa nuit sombre, profonde et agitée ("Morsures", "Sang").

Alexandre Herer - Nunataq (Onze Heures Onze)

Alexandre Herer - Nunataq (Onze Heures Onze)

Le pianiste Alexandre Herer, fondateur de la compagnie Onze Heures Onze et du label du même nom (Phonem, Rodolphe Lauretta,...), publiera début Avril son nouvel opus baptisé Nunataq, un recueil de 5 compositions jazz fusion, nourrit de ses rencontres avec l'univers d'artistes singuliers tels que Magic Malik, Olivier Laisney, Jozef Dumoulin ou encore Julien Pontvianne. Armé de son Fender Rhodes et de ses synthétiseurs, le musicien originaire des Yvelines élabore avec ses complices, le bassiste Gaël Petrina et le batteur Pierre Mangeard, une musique expérimentale immersive aux nuances free, ambient et noisy. Le trio nous livre dans ce disque résolument ouvert et exigeant des ambiances aériennes souvent angoissantes où le jazz - écrit et improvisé - se heurte à des rythmiques urbaines incisives et des lignes de basse entêtantes. Des nappes électroniques aux textures post-rock oppressantes hantent un disque engagé, habité par l'évocation des grandes étendues gelées du Groenland, immense territoire glacé considéré comme un des "lieux témoins d'un climat passé, résolument menacé par l'homme moderne...". 

Manuel Adnot et Macadam Ensemble - Amor Infinity (Fo Féo/Caroline International)

Manuel Adnot et Macadam Ensemble - Amor Infinity (Fo Féo/Caroline International)

Amor Infiniti est un projet singulier rassemblant les chants vibrants du Macadam Ensemble - un chœur de 8 voix dirigé par Etienne Ferchaud - et le jeu expérimental du compositeur et guitariste virtuose, Manuel Adnot. Cette oeuvre immersive, mélancolique et hypnotique  - aussi bien musicale que scénographique - qui décline au fil de 4 titres fleuves ses nuances ambient et noisy, puise ses références dans les paysages sonores éthérés du rock avant-gardiste islandais (Sigur Ros) et dans la tradition des chants grégoriens. L'artiste évoque également les influences de la littérature japonaise et de la pensée du philosophe et romancier Maurice Blanchot... Un disque taillé pour l'évasion en solitaire, loin du tumulte et des turpitudes de la vie. Idéal en somme pour nous accompagner dans notre retraite forcée! Moment bien étrange que ce confinement que nous sommes en train de partager, chacun depuis son chez-soi.

Awir Leon - Man Zoo (Alter-K)

Awir Leon - Man Zoo (Alter-K)

Originaire de Dunkerque et actuellement basé à Amsterdam, François Przybylski alias Awir Leon publiera le 28 Septembre prochain son second opus baptisé Man Zoo. Artisan d'une soul électronique immersive et hypnotique qui n'a rien a envier à celle de l'anglais James Blake, le jeune auteur, compositeur et interprète (également danseur émérite) nous livre un recueil vibrant et intimiste de 12 compositions inspirées, mêlant tendrement ses premières amours musicales à savoir la néo soul de D'Angelo ou d'Erykah Badu et le hip-hop de J-Dilla ou Mos Def aux influences, plus tardives, de l'electronica, du post dubstep, de la néofolk ou encore de l'indie pop. L'univers rythmique et mélodique plutôt futuriste, voire expérimental, qu'il élabore, hanté de nappes pop nébuleuses et de sonorités organiques raffinées, brille par son dépouillement et sa fragilité qui ne sont en fait qu'apparents et passagers, en effet quelques passages exultent avec un lyrisme nous faisant parfois songer aux héros Jamie XX, Woodkid ou encore Radiohead. Entouré d'une garde rapprochée talentueuse composée de son frère Sylvain Przybylski (basse) et de Floyd Shakim (piano), J.Kid (sampler), Ikaz Boi, Sébastien Forrester et Damien Rice (sur "Feathers"), Awir Leon captive  d'emblée grâce à sa voix légère et aérienne parfaitement maîtrisée et son groove filtré richement orné de textures orchestrales enveloppantes. Un disque poignant!

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

L'immense Matmos, duo électro expérimental basé à Baltimore, est porté depuis sa création à San Francisco au milieu des années 90 par les emblématiques M.C. (Martin) Sschmidt et Drew Daniel. Il publiait le 15 Mars dernier sur Thrill Jockey Records son nouvel opus baptisé Plastic Anniversary. Après Ultimate Care II, paru en Janvier 2016 et qui était entièrement construit avec les sons générés par une machine à laver du même nom, le tandem a choisi cette fois-ci, comme concept de départ à sa musique concrète, d'explorer toutes les sonorités possibles pouvant être obtenues en manipulant nos déchets plastiques. Se dotant d'une collection impressionnante d'instruments de fortune tels que des dominos, des glacières en Styrofoam, des boucliers anti-émeutes, des conteneurs pour polyéthylène, des tuyaux en PVC, du papier bulle, des pilules, des implants mammaires en silicone et de la graisse humaine synthétique, Matmos pointe du doigt avec ironie et légèreté, mais aussi avec une certaine gravité ("The Crying Pill"), la crise écologique majeure que traverse notre société. Si des passages ambient et bruitistes nous font parfois penser à des field recordings captés en bord de mer un jour d'été dans le Sud de la France ("Plastisphere"), d'autres sont plus rythmés et percussifs ("Fanfare for Polyethylene", "Collapse of the Fourth Kingdom"), s'orientant parfois vers une IDM aux accents pop enjoués ("Breaking Bred"), une musique industrielle glaçante ("Thermoplastic Riot Shield") et même un swing électro-acoustique captivant ("The Singing Tube"). Ailleurs, c'est une electronica cuivrée ("Plastic Anniversary"), organique et pointue ("Interior With Billiard Balls") qui surgie de ces expérimentations barrées et surprenantes...
Loin d'être totalement indigeste, Plastic Anniversary offre de bons moments d'écoute, même aux plus hermétiques d'entre nous.

Théo Ceccaldi & Roberto Negro - Montevago (Brouhaha/L'Autre Distribution)

Théo Ceccaldi & Roberto Negro - Montevago (Brouhaha/L'Autre Distribution)

Le pianiste turinois d'origine, Roberto Negro et le violoniste français Théo Ceccaldi (Victoire du Jazz 2017) nous présentent Montevago, leur nouveau projet complètement barré, mêlant de façon libre et décomplexée jazz, musique expérimentale, folklore du Sud de l'Italie, accents cubains, énergie rock et reflets country. Jouant avec audace et usant avec virtuosité de toutes les caractéristiques de ses instruments respectifs, le duo nous livre un recueil de 10 compositions à l'étrangeté captivante. Les cordes frappées, frottées, pincées sont tantôt traitées avec égard et tendresse, tantôt torturées avec brutalité. Les cris, les murmures et les vociférations qui s'en échappent émeuvent, surprennent, hypnotisent et inspirent...

Michel Meis Quartet - Lost In Translation (DoubleMoon Records/Bertus/L'Autre Distribution)

Michel Meis Quartet - Lost In Translation (DoubleMoon Records/Bertus/L'Autre Distribution)

Le jeune batteur et compositeur luxembourgeois Michel Meis nous présente Lost In Translation, premier opus paru le 11 Janvier dernier sur DoubleMoon Records, qu'il a enregistré en quartet au centre culturel opderschmelz de Dudelange, entouré de jeunes loups de la nouvelle scène jazz européenne. Accompagné d’Alisa Klein au trombone, de Cédric Hanriot au piano et de Stephan Goldbach à la contrebasse, le musicien polyvalent nous livre un recueil de 8 titres dont 7 compositions originales et une reprise envoûtante de Depeche Mode, "Heaven". En majorité pensé par le leader de la formation, à qui l'on doit 6 thèmes, l'album dévoile également "King Kong", placé en ouverture et écrit par le contrebassiste. Ce dernier annonce la couleur et la teneur d’un effort définitivement tourné vers un jazz acoustique moderne, aventureux et vigoureux, animé par une musicalité subtile et des mélodies captivantes, l'éloignant ainsi de tout hermétisme. Puisant ses influences du côté de Brad Melhdau, Ambrose Akinmusire, Mark Guiliana ou encore Brian Blade, le batteur bientôt trentenaire s'investie autant dans des projets jazz que pop, électronique ou hardcore, façonnant une musique audacieuse à la fois mélancolique et énergique. Il élabore un jeu subtile et s'exprime dans un langage combinant vocabulaire jazz classique, jungle beats et effets électroniques. Épaulé par des complices équilibriste et à son écoute, Michel Meis "aime diviser le temps en sous-groove plus petits, le construire aussi dense que possible, le disperser... Cela ne facilite pas la tâche aux autres membres du groupe... Mais ça maintient hautement la tension...!"

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Le vétéran oublié de la musique électronique allemande Olaf Schirm alias Symboter, est pour la première fois publié en France sous la forme d'une anthologie baptisée Symboter - Die Transzendenz (1982-2016). Berlinois d'origine, c'est à Munich dans les années 60 qu'il va faire ses armes. Les synthés existant sur le marché de l'époque étant trop coûteux, il décide de les construire lui-même et assemble alors son premier synthétiseur/séquenceur qu'il nomme Symboter 1A. Suivront un Korg MS-20 trafiqué, des Roland Jupiter-4, Moog modulaires, Roland TR-808, vocodeurs et même un Symboter B, venant tous occuper, ou plutôt saturer, l'espace du home studio qu'il s'installe dans sa ville d'adoption en 1975. Influencé par le krautrock, puis par les sonorités ambient et new age de Tangerine Dream, il puisera également son inspiration chez Jean-Michel Jarre ou Vangelis, et bien sûr dans l'univers synthpop de Kraftwerk.

La compilation que lui consacre le label Alter K célèbre ses années les plus créatives, rassemblant des morceaux qu'il a, pour la plupart, produit entre 16 et 24 ans. Elle regroupe des titres emblématiques sélectionnés parmi ses trois pièces majeures, éditées sur cassettes par Syntape au début des 80's: Matrix, Synchotron et Phon-Ethik.
Les aficionados d'ambiances sci-fi, electro-futuristes et expérimentales, trouveront leur bonheur chez Symboter, sexagénaire devenu ingénieur dans la high-tech. Après une longue pause, il s'est remis à composer, utilisant une suite de logiciels derniers cris et une flopée de gadgets interactifs.

Phonem - Animus Volandis (Onze Heures Onze)

Phonem - Animus Volandis (Onze Heures Onze)

Entêtant, polyrythmique, dissonant ("One Way Ticket"), pointu, résolument moderne et semblant également flanqué d'accroches pop ("Monoï"), funk ("Experimental Cycle"), broken beat et éthiojazz ("Rhinoferoce") voire même caribéennes ("Yam's"), le jazz de la pianiste/claviériste et compositrice Maïlys Maronne détonne, surprend et finit par convaincre. Avec Reno Silva Couto au saxophone, Philippe Burneau à la basse et Tilo Bertholo à la batterie, elle forme Phonem. Le quartet expert nous présentait le 12 Octobre dernier sur le label Onze Heures Onze, son disque Animus Volandis, recueil de 7 compositions complexes inspirées par les jeux de hasard et le jazz "polymétrique" des immenses Steve Coleman et Magic Malik. Ce dernier est d'ailleurs invité à s'exprimer sur un titre de l'album ("Experimental Cycle"), à l'instar du violoncelliste Vincent Segal ("Tilt").

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Avec son projet solo Tout Bleu sorti le 16 Novembre dernier, la musicienne multi-instrumentiste suisse Simone Aubert, chanteuse et batteuse du duo Hyperculte et guitariste du groupe Massicot, s'offre une virée planante et poétique aux confins d'une musique électronique expérimentale, mêlant transe minimaliste tribale, réminiscences celtiques ou médiévales, rock avant-gardiste et ambiance post no-wave. Basée sur des improvisations, des enregistrements live en multipistes, des explorations et des manipulations sonores entêtantes, elle y élabore un monde dissonant, bruitiste et répétitif, hanté d'effets en tous genres et ponctué de textes vibrants souvent engagés ("Peur de Vivre" résonne d'ailleurs étrangement avec la contestation sociale des gilets jaunes). Accompagnant sa voix trafiquée et filtrée par les sonorités lancinantes d'une guitare couchée et d'un pédalier basse, Simone, assistée par le compositeur, producteur et DJ électro-industriel, POL, invite l'auditeur à pénétrer son univers singulier où se croisent les spectres de Steve Reich et Brigitte Fontaine, Nico et The Cure...

ILK - YURMX (Accidental Records)

ILK - YURMX (Accidental Records)

Le trio art pop londonien ILK nous présente sur Accidental Records son nouvel EP baptisé YURMX. Remarqué à l'occasion de son premier LP paru en Août 2017, où il collaborait avec l'immense Matthew Herbert, le groupe formé par Bob Tollast (chant, basse, guitare), Olly Puglisi (guitare, basse, SPD sampler, chœurs) et Tom Fisher (MPC sampler, claviers, basse, chœurs), élabore avec raffinement et inspiration une musique hybride, mixant sonorités pop expérimentales, accents psychédéliques 70's, touches électroniques et saveurs world. Accompagnant les titres inédits "BITS" et "Guido Mescalito", brillent une série de remixes sophistiqués revisitant des morceaux extraits du précédent album Y U, Nous retiendront notamment l'immersif "Shimmer Lake (Hello Skinny Lakeside Dub Version)" livré par Hello Skinny, un habitué du label Brownswood de Gilles Peterson et le batteur des emblématiques Sons Of Kemet, Mulatu Astatke et Owiny Sigoma Band... Mais aussi l'excellent rework de "Seawalls", orchestré par Coby Sey dans une veine deep house dépouillée et entêtante.

SighFire - SighFire (Das Kapital Records)

SighFire - SighFire (Das Kapital Records)

Après les excellents Three Roads Home et Free Folks parus en 2017, le label Das Kapital nous présentait le 30 mars dernier, le premier opus au titre éponyme du trio parisien SighFire, formation surprenante de fraîcheur et d'inventivité, constituée depuis 2015 par le saxophoniste anglais Peter Corser, le claviériste Johan Dalgaard et le guitariste Hasse Poulsen, respectivement originaires d'Aarhus et de Copenhague au Danemark. Elaborant des univers bariolés et sophistiquées, empreints de chanson, de musique répétitive minimaliste, de rock progressif ou de jazz, de world et de sonorités azimutées, les 3 complices convient un plateau d'invités prestigieux, à la hauteur de leur diversité d'horizons artistiques. Chacun donne de sa voix à un vaste éventail d'influences qui se croisent, échangent et se mélangent dans des ambiances accrocheuses, bien souvent enrichies de textures électroniques hypnotiques. S'y côtoient la sensualité de la performeuse Claudia B Poulsen ainsi que l'humour décapant de Sanseverino, les lyrismes absolument envoutants de Mounir Troudi (Tunisie) et Abdullah Miniawy (Egypte), puis la tendresse joueuse d'André Minvielle...
Un gros coup de cœur!

Masaki Uchida - Xenolinguistics (Loose Lips)

Masaki Uchida - Xenolinguistics (Loose Lips)

C'est un étrange objet sonore que nous propose le producteur, sound designer et multi-instrumentiste japonais Masaki Uchida pour ses débuts sur Loose Lips, label indépendant basé à Londres qui publiait en Février dernier l'EP Thought Reel du berlinois Circula.
Ce premier opus long format baptisé Xenolinguistics paraîtra le 10 Octobre prochain, ses teneurs particulièrement élevées en sonorités indus saturées, en atmosphères bruitistes déstructurées et en textures ambient angoissantes en font un disque expérimental par excellence, éloigné de tous canons habituels et difficilement accessible pour celui qui cherche une voix familière et rassurante ou un rythme reconnaissable et normé. L'album est enrichi de remixes orchestrés par l'italien Rico Casazza (qui intervient sur "Logos" en intégrant une touche breakbeat subtile) et T-Scale (qui transforme le brouillon "Black Puzzle" en une nappe d'interférences vrombissantes et glaçantes), tous deux sont des habitués de la team Loose Lips.

Hasse Poulsen & Fabien Duscombs - Free Folks (Das Kapital Records)

Hasse Poulsen & Fabien Duscombs - Free Folks (Das Kapital Records)

Rarement un titre d'album aura si bien collé à son contenu que celui du guitariste/chanteur franco-danois, Hasse Poulsen et du batteur originaire de Tarbes, Fabien Duscombs. En effet, Free Folks rassemble un répertoire musical très diversifié aux sonorités avant-gardistes et expérimentales, avec d'un côté une série de reprises empruntées aux géants Tom Waits et Eddie Harris, Povl Dissing, John Lennon et Shel Silvertstein, puis de l'autre des compositions écrites par nos deux électrons libres de la musique populaire et improvisée. Du rock'n'roll ("Jockey Full Of Burbon") à la musique traditionnelle nordique ("Fjeldvandreren"), en passant par le free jazz ("Freedance Jazzdance"), le funk ("Sang Bleu"), le folk ("Beans Taste Fine", "Stray And Roam") et la pop ("Remember"), tous les styles à priori aux antipodes les uns des autres, passent au crible de leurs esprits joueurs et décalés, se juxtaposent et collent finalement plutôt bien. Malgré ce magma en ébullition et apparemment complètement débridé, l'album aux interprétations bien singulières et barrées, demeure ainsi cohérent, enchainant ses 12 titres comme s'ils avaient été captés le même soir, lors d'un concert en petit comité électrisant.

Olsvangèr - The New Pollution (Sulk Magic)

Olsvangèr - The New Pollution (Sulk Magic)

Tout fraichement débarqué dans l'écurie de Newcastle Sulk Magic, le producteur israélien originaire de Tel Aviv, Eyal Ben Shimon alias Olsvangèr, nous offre "The New Pollution", titre expérimental sombre et mystérieux à paraître le 07 Septembre prochain.
Sur une cadence down-tempo au groove narcoleptique, l'artiste élabore un univers sonore crasseux et souterrain, ponctué de sonorités organiques et industrielles, ainsi que de vocaux fantomatiques au pitch trafiqué. Une ligne de basse très suggestive articule le tout durant plus de 8 minutes, nous baladant dans un dédale électronique angoissant et transgressif.
Curses, Obb Globelyn et KGBK impriment de leur signatures respectives ce morceau surprenant et au final captivant.

Un Poco Loco - Feelin' Pretty (Umlaut Records)

Un Poco Loco - Feelin' Pretty (Umlaut Records)

Non, Un Poco Loco n'est pas un ensemble latino interprétant les hits salsa de l'âge d'or de Fania Records...
Il s'agit d'un projet pensé et mené par trois jeunes loups de la scène jazz hexagonale, se réappropriant et détournant à leur compte les standards incontournables des années 60. Réunis autour du tromboniste Fidel Fourneyron, qui nous présentait il y a peu son premier opus High Fidelity, le saxophoniste et clarinettiste Geoffroy Gesser, accompagné du contrebassiste et compositeur Sébastien Beliah, publiaient le 21 Avril dernier leur second effort intitulé Feelin' Pretty, Une relecture très personnelle et inattendue des thèmes inoubliables que Léonard Bernstein écrivait à la fin des années 50, pour l'emblématique comédie musicale West Side Story. Mêlant reprises et compositions originales, le trio s'amuse à faire danser ses instruments autour de ces mélodies inoubliables. Même sans batterie, Un Poco Loco parvient à garder en haleine un auditoire interpelé par son swing raffiné et fantasque. Avec l'improvisation comme credo et les notes de Bernstein comme point de départ, la formation accouche d'un Feelin' Pretty détonnant, tranchant et piquant... Loco et pas qu'un peu!

Mario Batkovic - Mario Batkovic (Invada Records/Pias)

Mario Batkovic - Mario Batkovic (Invada Records/Pias)

Novateur et anticonformiste, l'accordéoniste bosniaque installé en Suisse Mario Batkovic signe sur le label de Geoff Barrow (co-fondateur de Portishead) son nouvel album solo au titre éponyme, composé de 9 titres intrigants où musique classique, minimalisme contemporain, musique répétitive et jazz s'entremêlent dans des ambiances sombres et mélancoliques, parfois même oppressantes et écrasantes. Si Philip Glass, Vivaldi, Mozart, Michael Nyman ou Wim Mertens semblent parfois surgir du jeu de l'artiste, il échappe pourtant à toute étiquette, mettant sa technique et son originalité au service de compositions puissantes et épiques, au caractère cinématographique indéniable. Passant de l'usage traditionnel du piano à bretelles, à un usage plus expérimental, l'artiste en décloisonne les usages, faisant entendre toutes les subtilités d'une musicalité singulière.