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mercredi 24 novembre 2021

Régis Huby, Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Régis Huby,  Bruno Chevillon, Michele Rabbia - Codex III (Abalone/L'Autre Distribution)

Les 3 complices que sont les jazzmen Bruno Chevillon (contrebasse), Michele Rabbia (percussions/batterie) et Régis Huby (violons), publiaient le 28 Mai dernier l'immersif Codex III, un recueil de 7 pièces ambient, basées sur l'improvisation et la composition en temps réel. Entre les sonorités acoustiques de leurs instruments respectifs, qu'ils explorent de façon singulière et les textures électroniques, qu'ils tissent et qu'ils combinent en live, les musiciens parviennent à élaborer un univers sonore complexe et pluriel, à la fois méditatif ("New Chapter", "In The Distance") et hypnotique ("Another Face"), angoissant ("The Missing Page") et bruitiste ("Suspensive World"). 

Laissant libre cours à son imagination et à son expertise des musiques improvisées, le trio invente son propre langage fait de pulsations nocturnes et d'atmosphères sci-fi aux tensions électro-acoustiques dramatiques, de grondements organiques et de rugissements glaçants, de notes dissonantes et de murmures subaquatiques.



mardi 5 mai 2020

Mona San - ~p+n|d•r~ (Alter K/Pschent)

Mona San - ~p+n|d•r~ (Alter K/Pschent)

Les labels Alter K et Pschent dévoileront le 8 Mai prochain le premier opus du tout jeune producteur marseillais Mona San, un album aux déflagrations électroniques aventureuses et futuristes, imprégné par les ambiances Sci Fi d'un cinéma d'anticipation façon Blade Runner, les nébuleuses hypnotiques de Rone ou Massive Attack et les élans hip-hop des puissants courants trap ou dubstep. ~p+n|d•r~ (Pandore) se décline en 15 titres immersifs, sombres et barrés, où les rythmiques se mécanisent, se décousent puis s'affolent, les textures electronica s'évaporent et les sonorités tantôt synthétiques, tantôt organiques, se détériorent dans une esthétique lo-fi hybride et mélancolique. Julien Perrigault dans la vie civile, a convié sur quelques-unes de ses productions les MCs américains Will Metty, Raul Like Paul et CHEF, une valeur ajoutée non négligeable, ainsi que le guitariste toulousain Krose... Un univers singulier à découvrir d'urgence!


jeudi 30 avril 2020

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Photay - Waking Hours (Mexican Summer/Modulor)

Le batteur américain Evan Shornstein, alias Photay, publiera le 12 Juin prochain via Mexican Summer son nouvel opus baptisé Waking Hours, un album somptueux aux sonorités electronica immersives et inspirées, questionnant notre époque tourmentée, ses normes sociales aliénantes et ses pressions culturelles assommantes. Le producteur installé à Brooklyn nous offre 10 compositions azimutées, teintées ici d'ambient ou de house music et là, de polyrythmies afro ou d'abstract hip-hop. Ses atmosphères hybrides sophistiquées - élaborées par enchevêtrements de motifs électroniques et acoustiques, organiques et synthétiques - sont traversées d'harmonies mandingues envoûtantes, habillés de synthés Buchla entêtants et habitées par quelques accents pop et quelques vocaux bien accrocheurs.
Evan a convié dans cet univers musical atypique animé par un groove hypnotique aux nuances technoïdes, les excellents Carlos Niño, Michael Lovett (Metronomy), Salieu Suso (joueur de kora gambien) et les chanteuses Felicia Douglass et Kristin Slipp.

Avec son très réussi Waking Hours, Photay nous propose un disque définitivement riche, déroutant et captivant, qui ravira les amateurs d'une musique électronique raffinée et inclassable.


lundi 20 avril 2020

Enzo Carniel House Of Echo - Wallsdown (Jazz&People)

Enzo Carniel House Of Echo - Wallsdown (Jazz&People)


House Of Echo, projet piloté par le compositeur Enzo Carniel, à la croisée du jazz, des musiques contemporaine et électronique, refait surface deux ans après Echoïdes avec un troisième opus baptisé Wallsdown. Fondée en 2012 suite à la rencontre du pianiste installé à Paris avec le guitariste Marc-Antoine Perrio (Marc Buronfosse, ...), la formation repose sur une assise rythmique de haute volée, animée par le contrebassiste Simon Tailleu (Chrystelle Alour, Pierre de Bethmann, Michael Filberbaum, ...) et le batteur Ariel Tessier (Lou Tavano, Paul Jarret, Léa Castro, ...), à laquelle s'ajoute parfois la voix fantomatique de l'artiste américain Bruce Sherfield. Le quartet augmenté nous livre un disque aux mélodies contemplatives et sophistiquées, dont les atmosphères post-jazz ambient et noisy sont gorgées de réminiscences cinématographiques immersives et entêtantes. Textures sonores hybrides, mantras hypnotiques, réverbérations planantes, spectres spoken words et fied recordings rassurants s'entremêlent dans un univers musical envoûtant, poétique et singulier, reliant la Terre à l'Esprit (la pierre à l’électronique).

mardi 24 mars 2020

Alexandre Herer - Nunataq (Onze Heures Onze)

Alexandre Herer - Nunataq (Onze Heures Onze)

Le pianiste Alexandre Herer, fondateur de la compagnie Onze Heures Onze et du label du même nom (Phonem, Rodolphe Lauretta,...), publiera début Avril son nouvel opus baptisé Nunataq, un recueil de 5 compositions jazz fusion, nourrit de ses rencontres avec l'univers d'artistes singuliers tels que Magic Malik, Olivier Laisney, Jozef Dumoulin ou encore Julien Pontvianne. Armé de son Fender Rhodes et de ses synthétiseurs, le musicien originaire des Yvelines élabore avec ses complices, le bassiste Gaël Petrina et le batteur Pierre Mangeardune musique expérimentale immersive aux nuances free, ambient et noisy. Le trio nous livre dans ce disque résolument ouvert et exigeant des ambiances aériennes souvent angoissantes où le jazz - écrit et improvisé - se heurte à des rythmiques urbaines incisives et des lignes de basse entêtantes. Des nappes électroniques aux textures post-rock oppressantes hantent un disque engagé, habité par l'évocation des grandes étendues gelées du Groenland, immense territoire glacé considéré comme un des "lieux témoins d'un climat passé, résolument menacé par l'homme moderne...". 



jeudi 19 mars 2020

Manuel Adnot et Macadam Ensemble - Amor Infinity (Fo Féo/Caroline International)

Manuel Adnot et Macadam Ensemble - Amor Infinity (Fo Féo/Caroline International)


Amor Infiniti est un projet singulier rassemblant les chants vibrants du Macadam Ensemble - un chœur de 8 voix dirigé par Etienne Ferchaud - et le jeu expérimental du compositeur et guitariste virtuose, Manuel Adnot. Cette oeuvre immersive, mélancolique et hypnotique  - aussi bien musicale que scénographique - qui décline au fil de 4 titres fleuves ses nuances ambient et noisy, puise ses références dans les paysages sonores éthérés du rock avant-gardiste islandais (Sigur Ros) et dans la tradition des chants grégoriens. L'artiste évoque également les influences de la littérature japonaise et de la pensée du philosophe et romancier Maurice Blanchot... Un disque taillé pour l'évasion en solitaire, loin du tumulte et des turpitudes de la vie. Idéal en somme pour nous accompagner dans notre retraite forcée! Moment bien étrange que ce confinement que nous sommes en train de partager, chacun depuis son chez-soi.

lundi 28 octobre 2019

Zimmer - Zimmer (Roche Musique)

Zimmer - Zimmer (Roche Musique)

Membre du label tourangeau Roche Musique fondé par Cézaire en 2012, Baptiste Mours alias Zimmer fait parti de cette clique de jeunes producteurs descendants de la French Touch, férus d'un son chill et deep house élégant, immersif et entêtant. Comme ses acolytes FKJKartellCrayon et Darius, il s'évertue à proposer une alternative sérieuse à la scène electro mainstream plutôt tapageuse, insufflant dans ses ambiances accocheuses, des mélodies planantes et des rythmiques hypnotiques gorgées de références clairement house, ambientdisco et pop, mais également techno. C'est ce penchant technoïde qu'il a d'ailleurs choisi d'approfondir dans son premier opus intitulé Zimmer.
Masterisé par Alex Gopher, le disque aux nappes de synthés nébuleuses rassemble quelques guests intéressants comme le guitariste de Christine and The Queen ("Bai" et le funky "Thunder"), l'excellent duo australien Panama ("Wildflowers" et "Make It Happen") et la douce chanteuse néo-zélandaise Laumé ("Side Of You").
Tantôt intense et sombre ("Dawn", "Beast" et "Mouvement") tantôt plus radieux et contemplatif ("Physique", "Rey" et "Landing"), ce premier long format nous permet d'apprécier toute les nuances de la palette musicale du Dj, croisant subtilement un tas d'influences allant de Jamie XX à Jon Hopkins en passant par Bicep, SuperpozeRone ou encore Bonobo...

jeudi 11 juillet 2019

Prins Thomas - Ambitions (Smalltown Supersound)

Prins Thomas - Ambitions (Smalltown Supersound)

Le producteur norvégien Prins Thomas nous offrait le 05 Avril dernier son sixième opus baptisé Ambitions, un recueil de 7 compostions électroniques aux sonorités ambient house et space disco. Paru sur le label de Joakim HauglandSmalltown Supersound, le disque rassemble des titres qui furent élaborés à partir d'idées et d'ébauches glanées sur une période de 2 ans, à l'occasion de déplacements à San Francisco, Miami, Chicago ou Osaka. Peaufiné dans son studio à Oslo avec le concours de Joakim, l'ensemble est finalement devenu cohérent. Il propose à l'auditeur une immersion totale dans l'univers musical captivant du DJ, habillant ses lignes de basse au groove délicieusement accrocheur de textures sonores envoûtantes et de nappes de synthé nébuleuses. Ambiances estivales aux saveurs chill et downtempo se succèdent sans se ressembler. A noter la présence aux claviers de son complice Bugge Wesseltoft sur "Sakral"...



mercredi 17 avril 2019

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

L'immense Matmos, duo électro expérimental basé à Baltimore, est porté depuis sa création à San Francisco au milieu des années 90 par les emblématiques M.C. (Martin) Sschmidt et Drew Daniel. Il publiait le 15 Mars dernier sur Thrill Jockey Records son nouvel opus baptisé Plastic Anniversary. Après Ultimate Care II, paru en Janvier 2016 et qui était entièrement construit avec les sons générés par une machine à laver du même nom, le tandem a choisi cette fois-ci, comme concept de départ à sa musique concrète, d'explorer toutes les sonorités possibles pouvant être obtenues en manipulant nos déchets plastiques. Se dotant d'une collection impressionnante d'instruments de fortune tels que des dominos, des glacières en Styrofoam, des boucliers anti-émeutes, des conteneurs pour polyéthylène, des tuyaux en PVC, du papier bulle, des pilules, des implants mammaires en silicone et de la graisse humaine synthétique, Matmos pointe du doigt avec ironie et légèreté, mais aussi avec une certaine gravité ("The Crying Pill"), la crise écologique majeure que traverse notre société. Si des passages ambient et bruitistes nous font parfois penser à des field recordings captés en bord de mer un jour d'été dans le Sud de la France ("Plastisphere"), d'autres sont plus rythmés et percussifs ("Fanfare for Polyethylene", "Collapse of the Fourth Kingdom"), s'orientant parfois vers une IDM aux accents pop enjoués ("Breaking Bred"), une musique industrielle glaçante ("Thermoplastic Riot Shield") et même un swing électro-acoustique captivant ("The Singing Tube"). Ailleurs, c'est une electronica cuivrée ("Plastic Anniversary"), organique et pointue ("Interior With Billiard Balls") qui surgie de ces expérimentations barrées et surprenantes...
Loin d'être totalement indigeste, Plastic Anniversary offre de bons moments d'écoute, même aux plus hermétiques d'entre nous.


jeudi 14 février 2019

Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Bjarki - Happy Earthday (!K7)

Le producteur islandais Bjarki Rúnar Sigurðarson alias Bjarki, petit protégé de Nina Kraviz et co-fondateur de bbbbbb Records - écurie spécialisée rave, jungle et breakbeat hardcore - publie ce 15 Février 2019 son nouvel opus baptisé Happy Earthday. A paraître sur le prestigieux label berlinois !K7, le disque composé de 15 titres dévoile une nouvelle facette de l'artiste, qui s'éloigne un temps des dancefloors technoïdes pour s'orienter vers des sonorités électroniques plus immersives, mélancoliques et cérébrales. Dans ce recueil en forme d'introspection qui le pousse à revisiter de vielles ébauches mises au rencart de son propre catalogue, il y développe une forte conscience écologique, qui s'incarne dans des rythmiques minimalistes souvent downtempo et lo-fi, sur lesquelles flottent des nappes de claviers atmosphériques persistantes et angoissantes. L'auditeur hagard se retrouve donc à déambuler à travers les méandres de paysages sonores sombres aux contours incertains, hantés de textures electronica sophistiquées s'élevant sur les ruines d'architectures techno, jungle, breakbeat et abstract hip-hop.


vendredi 1 février 2019

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Le vétéran oublié de la musique électronique allemande Olaf Schirm alias Symboter, est pour la première fois publié en France sous la forme d'une anthologie baptisée Symboter - Die Transzendenz (1982-2016). Berlinois d'origine, c'est à Munich dans les années 60 qu'il va faire ses armes. Les synthés existant sur le marché de l'époque étant trop coûteux, il décide de les construire lui-même et assemble alors son premier synthétiseur/séquenceur qu'il nomme Symboter 1A. Suivront un Korg MS-20 trafiqué, des Roland Jupiter-4, Moog modulaires, Roland TR-808, vocodeurs et même un Symboter B, venant tous occuper, ou plutôt saturer, l'espace du home studio qu'il s'installe dans sa ville d'adoption en 1975. Influencé par le krautrock, puis par les sonorités ambient et new age de Tangerine Dream, il puisera également son inspiration chez Jean-Michel Jarre ou Vangelis, et bien sûr dans l'univers synthpop de Kraftwerk.

La compilation que lui consacre le label Alter K célèbre ses années les plus créatives, rassemblant des morceaux qu'il a, pour la plupart, produit entre 16 et 24 ans. Elle regroupe des titres emblématiques sélectionnés parmi ses trois pièces majeures, éditées sur cassettes par Syntape au début des 80's: Matrix, Synchotron et Phon-Ethik.
Les aficionados d'ambiances sci-fi, electro-futuristes et expérimentales, trouveront leur bonheur chez Symboter, sexagénaire devenu ingénieur dans la high-tech. Après une longue pause, il s'est remis à composer, utilisant une suite de logiciels derniers cris et une flopée de gadgets interactifs.


lundi 28 janvier 2019

Fearful - Interference (Diffrent Music)

Fearful - Interference (Diffrent Music)

C'est dans de sombres contrées électroniques que le producteur anglais Fearful nous projette avec son dernier Interference, recueil de 12 compositions expérimentales et immersives, où se mêlent, se croisent et s'entrechoquent des sonorités ambient, dark techno, drum & bass et breakbeat. Né au comptoir d'un pub il y a deux ans, sous l'impulsion de Dexta, patron du label Diffrent Music, l'album exprime à la fois la fulgurance D&B (170bpm) et la puissance de frappe techno (130bpm), variant les tempos tout en conservant, de par l'ordre donné aux différents tracks, une cohésion plutôt bien pensée. Fearful a convié pour l'occasion une pléiade d'invités, s'y croise la fine fleur de la bass music européenne comme le londonien Dexta en personne, dans "Pulse 0", le trio sub bass hexagonal LSN, dans "Hostile Transmission" ou encore le berlinois Slekk dans "Part 1"... 


mercredi 19 décembre 2018

KS2 - Day (Re:Jazz/Inouïe)

KS2 - Day (Re:Jazz/Inouïe)

Avec leur projet hybride KS2 ((K pour keys, S pour stick et 2 pour le duo), le pianiste surdoué Cédric Hanriot et le batteur polyvalent Franck Agulhon ne cessent de tromper leur monde, semant de faux indices menant vers de fausses pistes. Leur nouvel opus baptisé Day combine avec une étrange efficacité les sonorités acoustiques et électroniques, mêlant magistralement les rythmiques hip-hop ("Morning Sweetness", "Facing The Moon") à la gymnastique complexe du jazz ("Sunrise"), mariant pour le meilleur les groove funk,soul et R&B ("River Walk", "Dreams") à des nappes de claviers ambient, alliant judicieusement la fulgurance drum&bass ("Sunset") à l'hypnose cosmic jazz ("Contemplation", "Remendring The Day") ou fusion ("Family Time")... Alignant 9 compositions entêtantes où se côtoient musicalité polyrythmique, frénésie asymétrique et traitement des sons en temps réel, le duo bouscule les codes avec sa formule singulière. En plus du piano, Cédric enrichie l'instrumentarium de Day en s'illustrant également au synthétiseur basse (d'une importance primordiale), aux effets sonores, à l’ordinateur et au vocoder. Franck va, quant à lui, repousser les limites de son instrument, autant mélodiquement que rythmiquement, jouant avec ou sans baguettes et customisant ses fûts...
Ecellent!


vendredi 7 décembre 2018

More Ghost Than Man - Everything Impossible Is Far Away (8D Industries)

More Ghost Than Man - Everything Impossible Is Far Away (8D Industries)

Après nous avoir livré sur Westerns With The Sound Off, son titre "The Courage To Lie To A Dying Man", le producteur de Nashville Terry Grant nous revient via 8D Industries avec Everything Impossible Is Far Away, recueil de 9 compositions dark ambient aux nappes électroniques noisy, habillant des scènes de films imaginaires aux atmosphères oppressantes et aux intrigues mystérieuses. Influencé par les travaux des tauliers, Cliff Martinez, Ennio Morricone et VangelisMore Ghost Than Man exprime ici son obsession pour le cinéma, une obsession qu'il cultive depuis qu'il a vu pour la toute première fois le classique d'anticipation, Blade Runner. La manière dont la musique et les sons l'ont immergé dans le scénario est aujourd'hui une source d'inspiration intarissable pour lui. Tout au long de son opus aux tonalités IDM, Terry joue ainsi avec les sonorités chill, drone, electronica, trip-hop, glitch et industriel, obtenues par tripatouillage d'instruments et modulations de field recordings... Une expérience singulière à vivre !


mardi 4 décembre 2018

Monta At Odds feat. Your Friend - Argentum Dreams (8D Industries)

Monta At Odds feat. Your Friend - Argentum Dreams (8D Industries)

La formation psych-soul américaine originaire de Kansas City, Monta At Odds, publiait le 19 Octobre dernier son dernier opus baptisé Argentum Dreams, recueil de 9 titres electro sombres, hypnotiques et mystérieux, habités de réminiscences synth wave ("Solar Emotion"), dub, space rock ou ambient ("Grasping Infinty"), et débordant d'une énergie post-punk dance ("Argentum Dreams"), nu-disco ("Chromosphere"), nu jazz ("Transmission From Cobby Base") et indie pop ("Illuminated"). Piloté par les frangins Dedric et Delaney Moore, le groupe puise ses influences dans les répertoires aux tendances psychédéliques, expérimentales et hybrides d'artistes tels qu'Alpha, Hot Chip, Pink Floyd, LCD Soundsystem, Air, Sigur Ros, Caribou ou encore Swayzak. Sa musique tantôt rythmée et club ("You Draw Me Near") tantôt planante et cinématographique, s'adresse autant au corps qu'à l'esprit, pouvant largement satisfaire l'amateur de synthétiseurs aux sonorités 80's ("Where The Stars Are Scattered") que l'aficionado d'ambiances immersives et underground plus actuelles ("Celestial Being").
Gros coup de cœur !

vendredi 16 novembre 2018

Mokado - The Lives Of Others EP (Le Hameau Records)

Mokado - The Lives Of Others EP (Le Hameau Records)

Le producteur parisien Sylvain Bontoux alias Mokado débarque sur la scène électronique hexagonale avec son sublime The Lives Of Others, EP aux délicieuses sonorités chill, ambient et deep house, qui révèle un penchant particulier pour les atmosphères immersives et les mélodies entêtantes. Après un premier EP remarqué (Hatsu | Hemal) et les premières parties de Thylacine, DJ Pone ou encore Cotton Claw, le percussionniste de formation nous revient donc avec 6 compositions nébuleuses aux titres évocateurs et mystérieux, où des nappes émotionnelles envoûtantes sont excitées par quelques vibrations club pleines de sensualité.


mardi 23 octobre 2018

Naohito - Horsehead Nebula EP (Foureal Vinyl)

Naohito - Horsehead Nebula EP (Foureal Vinyl)

Le Dj/producteur japonais Naohito Uchiyama, basé à Sapporo, capitale de l'île montagneuse Hokkaido, nous livre via le label Foureal Records son nouvel EP baptisé Horsehead Nebula. Composé de 3 titres aux sonorités ambient ("Horsehead Nebula"), broken beat ("Purple Vale") et deep house ("Manzel 3"), il exprime les forts penchants de l'artiste pour les ambiances immersives et les grooves accrocheurs. Une attention particulière est apportée à l'élaboration des nappes de synthés, Naohito les imaginent vaporeuses et nébuleuses, traversées de quelques déchirements saturés. Une mention spéciale pour "Manzel 3" avec sa touche funky et soulful des plus entraînantes !

mardi 14 août 2018

The Allegorist - Hybrid Dimension I. (Detroit Underground)

The Allegorist - Hybrid Dimension I. (Detroit Underground)


Le collectif fondé en 1997 Detroit Underground nous présente le mystérieux Hybrid Dimension I., recueil de 10 productions électroniques aux atmosphères immersives et organiques, combinant sonorités ambient, bass music, techno, minimal, glitch et abstract.
Second opus de l'artiste basée à Berlin, Anna Jordan alias The Allegorist, le disque est une invitation à l'introspection et à l'exploration d'univers fictionnels ponctués d'orchestrations raffinées et de touches world inspirées. Il fait référence à un tas de genres musicaux, allant de la deep house à la folk, en passant par le nu disco et le chill out...
Un petit bijou aux délicats reflets pop sort du lot, il s'agit de la touchante "Falling Astronaut", sublime chanson à la mélodie troublante et magique, interprétée d'une voix douce et fragile, sur une instrumentation down-tempo hybride et hypnotique...
Coup de cœur!

mercredi 8 août 2018

M4A4 - Erotape (Clipp. Art)

M4A4 - Erotape (Clipp. Art)

L'étonnant label australien Clipp. Art nous offrait le 21 Juin dernier la sensuelle et atmosphérique "Erotape", délicate production aux effluves chill sub-aquatiques, servie par le Dj irlandais M4A4. Si le titre aux nappes ambient dénote par rapport aux sonorités house entraînantes que nous livre habituellement l'écurie de Melbourne, le calme n'y est qu'apparent, brisé par une rythmique broken beat aux puissantes et profondes bass drums.

The Seshen - This Bitter Earth (Single) (Tru Thoughts)

The Seshen - This Bitter Earth (Single) (Tru Thoughts)

La délicieuse formation californienne The Seshen, valeur montante de la scène néo soul avec à son actif un brillant second album Flames & Figures paru sur Tru Thoughts en 2016, nous revient sur le label de Brighton avec une adaptation captivante d'un standard du jazz immortalisé dans les années 60 par la diva Dinah Washington: "This Bitter Earth". Cette commande apparaissant dans un épisode de la série américaine Queen Sugar, exprime avec brio l'ampleur émotionnelle que la chanteuse/auteure Lalin St. Juste, épaulée par le bassiste/producteur Akiyoshi Ehara et leurs acolytes de Bay Area (le batteur Chris Thalmann, le claviériste Mahesh Rao, le percussionniste Mirza Kopelman, le sampler Kumar Butler), déploient dans leurs textures soulful sombres, envoûtantes et mélancoliques, où se combinent avec sensualité des sonorités R&B, synth-pop, ambient et electronica,..