Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Madison McFerrin - I Hope You Can Forgive Me (MADMCFERRIN MUSIC)

Dans la dynastie McFerrin, je demande Madison, fille de l'illustre chanteur et chef d'orchestre Bobby, sœur du talentueux Taylor (DJ/beatboxer/compositeur/producteur) et de Jevon, l'acteur. Il y a quelques semaines elle annonçait la sortie prochaine de son premier opus au long format, I Hope You Can Forgive Me, un disque solaire et saisissant introduit par les singles "(Please Don't) Leave Me Now" et "Stay Away (From Me)", tous deux largement parcourus de sonorités néo soul délicieusement langoureuses. La diva à la voix de velours publiait en 2019 l'EP You + I, une collection de 6 titres captivants, où douceur R&B, chaleur soul et textures électroniques servaient déjà d'écrin majestueux à un chant hypnotique et pénétrant. Auteure-compositrice, vocaliste, bassiste, claviériste, arrangeuse et productrice, Madison connaît toute les ficelles du métier et peut ainsi maitriser chaque aspect et peaufiner chaque détail de sa musique, de l'idée à sa réalisation. Dans le vibrant et sensuel "God Herself", nouvel extrait dévoilé il y a peu d'I Hope You Can Forgive Me, l'artiste engagée renoue avec son amour du gospel et du chant acapella, univers qu'elle avait déjà exploré en 2016 et 2018 à l'occasion des EPs Finding Foundations, Vol.I & II. Le titre est somptueusement mis en image par Sam Cannon dans une mise en scène qui n'est pas sans rappeler le sulfureux clip "Untitled (How Does It Feel)" de D'Angelo.

Bref, avec ces 3 premiers morceaux, Madison nous met l'eau à la bouche, il nous tarde de découvrir l'effort dans son intégralité!

Nubiyan Twist - Freedom Fables (Strut Records)

Nubiyan Twist - Freedom Fables (Strut Records)

Nubiyan Twist, collectif de 10 musiciens originaire de Leeds et basé à Londres, concentre tout ce que l'on peut trouver de plus excitant et jouissif sur la scène UK Jazz actuelle... Il n'est pas seul bien sûr à attiser le feu sur scène et dans les clubs avec sa fusion des genres et des styles musicaux, Kokoroko ou l'Ezra Collective - pour ne citer qu'eux - sont également dans la place, bousculant chacun à sa manière les codes d'un jazz devenu hybride et pluriel, en y intégrant une bonne dose de sonorités latino, caribéennes, afro groove, électro et néo soul. Menée par le producteur et guitariste Tom Excell, la formation publiait le 12 Mars 2021, via Strut Records, son troisième opus baptisé Freedom Fables, un recueil de 9 compositions brulantes, colorées et inspirées, où se mêlent joyeusement nuances R&B ("Flow", "Morning Light"), highlife ("Ma Wonka"), hip-hop ("Buckle Up"), broken beat ("24-7", "Wipe Away Tears") et afrobeat ("If I Know"). On notera au casting la présence de l'excellent Soweto Kinch, du monument Pat Thomas ou de l'étoile montante de Tru Thoughts, Ego Ella May... 

Mara TK - Bad Meditation (Extra Soul Perception)

Mara TK - Bad Meditation (Extra Soul Perception)

C'est au détour d'une écoute suggérée par les algorithmes d'une plateforme de streaming, que j'ai découvert les tendres nuances polynésiennes de la futur soul ouatée et terriblement accoucheuse de Mara TK, chanteur métisse, aux origines maoris et écossaises, officiant depuis 2009 dans la formation néo-zélandaise, Electric Wire Hustle. En mai dernier, il publiait sur le label Extra Soul Perception, son premier opus baptisé Bad Meditation, un recueil de 13 compositions qu'il a entièrement réalisé et interprété en solo, après 5 années de tâtonnements et d'apprentissages en studio. Abordant les thèmes universels de l'amour et de la perte, de l'enfance et de l'héritage culturel légué par ses ancêtres, Mara accouche d'un petit chef d'œuvre aux sonorités hybrides, où se mêlent avec sensualité des éléments acoustiques organiques et des textures électroniques immersives. On pense à Maxwell et sa néo soul nébuleuse, à Marvin Gaye bien sûr, à ses compatriotes du Fat Freddy's Drop, mais aussi à Adrian Younge et à l'incontournable H.E.R.... Mélancolique et hypnotique, le groove magique du jeune artiste fait mouche à tous les coups, caressant l'auditeur avec ses lignes de basse langoureuses et funky, dodelinant sur des nappes de claviers délicieusement dissonantes, des arpèges de guitares folk ou électriques aux saveurs vintage et des  lamentations de cordes fragiles et émouvantes... Le tout, aligné sur des rythmiques de percussions et de batteries aux charmes indicibles et à l'efficacité indécente.

A découvrir d'urgence!

Panam Panic - Love Of Humanity (Melius Prod./Inouïe Distribution)

Panam Panic - Love Of Humanity (Melius Prod./Inouïe Distribution)

Amateurs de musique électronique, de jazz et de sonorités urbaines réjouissez-vous, Panam Panic est là! 

D'emblée, le ton est donné avec "Love Of Humanity", composition qui donnera son titre au disque et qui ouvre les festivités de la plus belle des manières, avec ses nappes de claviers immersives et un déferlement rythmique véloce et précis. Elle nous replonge dans les meilleurs moments d'un jazz mutant en pleine effervescence dès la fin des années 90 baptisé nu-jazz, avec notamment ses mariages d'harmonies sophistiquées et d'instrumentations typiquement jazz/funk, ses improvisations libres et ses incursions - plus ou moins poussées - dans différents styles musicaux comme la house, le breakbeat, le hip-hop ou encore l'ambient. On repense alors à quelques artistes marquants de l'âge d'or de l'électro-jazz hexagonal, comme DJ Cam, St Germain, Laurent DeWilde, Llorca, Metropoloitan Jazz Affair ou encore Erik Truffaz qui, avec d'autres, bousculaient les dancefloors à cette époque. 

Pas étonnant donc, de retrouver en 2004 Robin Notte, tête pensante de Panam Panic, à l'origine d'un autre projet incontournable de cette mouvance, le fameux Wise et son excellent opus Electrology, au sein duquel œuvraient les cadors Guillaume Poncelet, Flavio Boltro, David Linx ou Julien Loureau.

Le claviériste parisien au CV plus que bien rempli, formait Panam Panic en 2008. Love Of Humanity est la troisième réalisation du groupe à géométrie variable, composé pour l'occasion du trompettiste Alexandre Herichon, du saxophoniste Lucas Saint-Cricq, du bassiste Pierre Elgrishi et du batteur Tao Ehrlich. Pensé en réaction à la situation que le monde subit depuis 2020, il dégage des vibrations soulful positives et fédératrices, imposant un jazz accrocheur dopé au groove, suffisamment pointu pour ravir les connaisseurs et assez accessible pour convertir les plus réticents. 

On notera par ailleurs, qu'aux côtés du quintet, officient deux rappeurs américains que Robin affectionne tout particulièrement, l'emblématique Mattic (de Wax Taylor) et Yagomeans. Ils donnent au disque un supplément d'âme de choix qui rappellera aux aficionados de la fusion du jazz et du hip-hop, les travaux de Robert Glasper, Q-Tip, Jazzmatazz, Ronny Jordan, The RH Factor ou bien sûr des nantais Hocus Pocus.

Hiatus Kaiyote - Mood Valiant (Brainfeeder Records/Ninja Tune)

Hiatus Kaiyote -  Mood Valiant (Brainfeeder Records/Ninja Tune)

Fan absolu depuis qu'elle nous a invité à entrer en 2012, dans son univers future soul envoutant et singulier - avec l'excellent Tawk Tomahawk - c'est avec curiosité et impatience que je découvre Mood Vaillant, nouvel album solaire de la formation australienne Hiatus Kaiyote. Succédant à Choose Your Weapon, paru en 2015, ce troisième opus s'est fait attendre, notamment à cause de la maladie qui a touché de plein fouet la chanteuse et guitariste autodidacte, Naomi "Nai Palm" Saalfield, membre fondatrice du groupe avec le bassiste Paul Bender, multi-instrumentiste originaire de Tasmanie. Renforcé par le batteur Perrin Moss et le claviériste Simon Mavin, le quartet a su mettre au point un cocktail de sonorités unique, qu'il a lui même baptisé wondercore. Il marie habilement les notes jazz, néo soul, psychédéliques et R&B à des rythmiques hip-hop et funk complétement démentes, alignant des grooves inspirés et sophistiqués.

Dans ce dernier effort magistral aux vibrations généreuses et aux ambiances immersives, Hiatus Kaiyote a choisi de colorer deux de ses compositions des arrangements sans nuls autres pareils de la légende brésilienne Arthur Verocai. Le titre "Get Sun", avec ses nuances cariocas resplendissantes, exprime à merveille cette rencontre singulière si bienvenue!

Flying Lotus, patron du label californien Brainfeeder et le duo anglais Coldcut, fondateur de l'emblématique Ninja Tune, ne s'y sont pas trompés!

Daniel Gassin Crossover Band - Change Of Heart (Jazz Family)

Daniel Gassin Crossover Band - Change Of Heart (Jazz Family)

Pour être tout à fait sincère, ce qui m'a d'emblée interpelé en écoutant pour la première fois Change Of Heart, le dernier opus du pianiste Daniel Gassin, c'est la sublime voix de la jeune diva Alita Moses. Une invitée de marque considérée, à juste titre, comme une étoile montante de la scène new-yorkaise. Puissant, cristallin et gorgé de soul, son chant se déploie sur des compositions captivantes où swing et groove se côtoient tendrement, grâce à l'interplay sans faille d'un quartet équilibré et mesuré. En effet, au fil de l'écoute, s'imposent le raffinement d'un jeu de piano sensuel aux harmonies jazz modernes, l'élégance électrisante d'une guitare inspirée et la précision d'une section rythmique redoutable. 

Fondé en 2017 par le musicien franco-australien, le Crossover Band est formé par l'excellent guitariste (et multi-instrumentiste) de Boston Josiah Woodson, le contrebassiste franco-colombien Fabricio Nicolas-Garcia et le batteur occitan Damien Françon. « Traversé par différents courants du jazz », il brille par la fluidité et la richesse de ses interprétations emplies d'émotion et ponctuées de notes urbaines résolument contemporaines. 

Installé à Paris depuis 2013, notre ancien avocat au barreau de Melbourne nous livre 6 compositions accrocheuses et une reprise édifiante de l'incontournable "Naïma", ballade signée par John Coltrane, que Daniel sublime et restitue comme une douce épopée immersive aux sonorités néo soul. « À la croisée des styles et des chemins », son répertoire - nourri par d'élégantes mélodies et dégageant une énergie fédératrice ("Refugee Of You") - invite l'auditeur à emprunter les sentiers, souvent sinueux, d'une découverte intérieure. Un voyage musical initiatique et contemplatif aux ambiances entêtantes ("Crossover") « qui raconte comment les épreuves de la vie nous façonnent et bien souvent, nous élèvent ».

Stéphanie Lemoine - Love Leaves Traces (Mix Up Jazz/Inouïe Distribution)

Stéphanie Lemoine - Love Leaves Traces (Mix Up Jazz/Inouïe Distribution)

Dès l’ouverture de son sublime Love Leaves Traces, la diva Stéphanie Lemoine donne le ton avec un jazz décomplexé, gorgé de soul et de notes pop. Ce second opus sonne comme une évidence et sa voix puissante, à la fois chaude et immersive, fait des miracles aussi bien lorsqu’elle s’exprime en anglais qu’en français. Auteure et compositrice, elle s’est bâti un répertoire sur mesure où les sonorités folk organiques et intimistes d’un titre vibrant comme “Morning” flirtent avec celles, plus aériennes et mélancoliques, de l’intemporelle ballade de Richard Rodgers et Lorenz Hart, “My Romance”. Ses incursions jazz/funk - dignes de celles de Jamiroquai - font des ravages, poussant l’auditeur à battre leurs cadences endiablées, à l’instar de “Sunset Town”, du poétique “Rive Sauvage” et de l’hypnotique “Somehow”, formidable machine à danser aux accents samba intenses et brûlants. Alignant 3 reprises de standards incontournables dont “Body and Soul” et “I Can’t Help It”, ainsi que 10 compositions efficaces toutes plus accrocheuses les unes que les autres, la chanteuse se devait, pour parfaire son dessein, de s’entourer d’un casting à la hauteur. Autour du quartet qu’elle forme avec Pierre-Antoine Clamadieu (piano, Rhodes), Laurent Salzard (basse) et Jeff Ludovicus (batterie), figurent ainsi des chœurs, une section de cuivres et des cordes... Bref un line-up XXL !

Belle découverte!

The Brooks - Any Day Now (Underdog Records)

The Brooks - Any Day Now (Underdog Records)

C'est avec une énergie folle et fédératrice que le collectif canadien The Brooks vient nous balancer en pleine face son funk outre-Atlantique brulant et jouissif, hérité des tauliers du genre bien sûr (James Brown en tête), mais s'inscrivant également dans la lignée d'artistes emblématiques plus actuels, tels qu'Omar, D'Angelo ou Jamiroquai.

The Brooks, formation pilotée par son fondateur Alexandre Lapointe (bassiste incontournable de la scène black music montréalaise) et l'américain Alan Prater (chanteur à la voix éraillée originaire de Jacksonville en Floride et tromboniste d'expérience qui s'est notamment illustré auprès de Michael Jackson, Millie Jackson, The O.J’s, et Cameo), est une véritable machine à danser, un mastodonte à la cocotte facile rassemblant des instrumentistes d'exception, des requins de studio qui affichent tous un passif musical plus que respectable. S'y côtoient en effet Maxime Bellavance à la batterie, Philippe Look à la guitare et au chant, Daniel Thouin aux claviers, Sébastien Grenier au saxophone, Hichem Khalfa à la trompette et Philippe Beaudin aux percussions... Un casting XXL taillé pour les festivals !

Any Day Now, son troisième album, se compose de 12 titres stupéfiants d'efficacité et d'authenticité, où un groove syncopé alliant à la perfection minutie, rigueur et puissance, se marie pour le meilleur à des riffs cuivrés et des orchestrations pour cordes inspirées. Affichant haut et fort ses influences, mais revendiquant clairement ses propres couleurs, le groupe célèbre à sa manière la musique funk jouée dans les années 60 et 70 par les immenses Funkadelic, The Funk Brothers, The Headhunters et The Meters, mais aussi la soul aux envolées orchestrales léguée par Isaac Hayes, Ray Charles et Sam Cooke. 

Un cocktail de sonorités jazz-rock, rhythm and blues, P-funk et néo soul qui fait des étincelles !

Rhi - The Pale Queen (Tru Thoughts)

Rhi - The Pale Queen (Tru Thoughts)

L'artiste canadienne basée à Londres, Rhi, nous revenait le 02 Juillet dernier avec "Swagger", le premier extrait de son nouvel opus The Pale Queen à paraître le 04 Octobre prochain sur Tru Thoughts. La chanteuse au lyrisme envoûtant, auteure et productrice d'ambiances chill hypnotiques -  qui nous avait déjà conquis il y a deux ans avec son précédent long format baptisé Reverie - remet le couvert avec 12 compositions immersives, où se mêlent avec brio et sensualité les influences hip-hop, R&B, néo soul et bass music.

"Swagger" nous plonge d'emblée dans ces textures électroniques minimalistes et éthérées dont Rhi a le secret, flirtant avec un trip-hop narcoleptique, le titre est drivé par une ligne de basse entêtante et bien dodue.
"Plain Jane" paru le 02 Août et "It Was Love" le 04 Septembre, sont du même acabit, ils nous aident tous deux à patienter jusqu'à la sortie du disque dans quelques jours!

Bryony Jarman-Pinto - Sun Kissed/All About Life (Singles) (Tru Thoughts)

Bryony Jarman-Pinto - Sun Kissed/All About Life (Singles) (Tru Thoughts)

La chanteuse anglaise Bryony Jarman-Pinto, diva néo-soul que l'on avait déjà remarqué sur Tru Thoughts aux côtés du producteur mancunien Tom Leah alias Werkha, nous offrait le 12 Juin 2019 le tendre et sublime "Sun Kissed", troisième extrait de son premier opus baptisé Cage And Aviary, paru mi-Août. Le 19 Juillet paraissait également sur le label de Brighton, le single "All About Life", une chanson aux accents jazzy gorgée de soul que l'artiste a écrit en réaction aux crises politiques et environnementales que traverse notre société rongée, entre autres, par des tensions raciales. Dans ces deux titres, comme dans le reste de l'album, la voix douce et envoûtante de Bryony est servie par les orchestrations raffinées et immersives de son complice de longue date, le fidèle Werkha... Une réussite!

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Mêlant sonorités hip-hop, rugosité blues, profondeur soul et punch rock, le chanteur originaire de Tours, Thomas Kahn, a su en quelques années créer le buzz autour de son groove percutant, de sa voix puissante et charnue. Ayant écumé les scènes hexagonales durant plus de 4 ans, et fort de sa participation remarquée à The Voice en 2015, il publiait le 08 Février dernier sur le label indépendant clermontois Flower Coast, son tout premier opus intitulé Slideback, un recueil de 9 titres vibrants et musclés, où semble planer le spectre bienveillant d'Otis Redding, figure emblématique de l'incontournable Stax Records, la prestigieuse écurie de Memphis.

Ego Ella May - Table For One (Single) (Tru Thoughts)

Ego Ella May - Table For One (Single) (Tru Thoughts)

Histoire de nous mettre l'eau à la bouche, Tru Thoughts nos balançait le 10 Décembre dernier le premier single de l'album à paraître courant 2019 de la chanteuse londonienne Ego Ella May, nouvelle venue au sein de l'écurie de Brighton. Le touchant et vibrant "Table For One" combine habilement des sonorités jazz empreintes de psychédélisme aux ambiances néo soul underground qu'elle cultive déjà depuis un certain temps. A l'origine de 3 EPs, The Tree, Breathing Underwater et Zero, qui ont chacun contribué à l'installer dans le circuit, elle revient en force après un break salvateur 3 années, entourée d'une poignée de jeunes loups habitués du label, le bassiste Wu-Lu, le guitariste Oscar Jerome, le claviériste du fameux Ezra Collective, Joe Armon-Jones et le batteur Eddie Hick du célèbre Sons of Kemet. A l'instar de son écriture, la voix singulière d'Ego Ella May, fragile et intense à la fois, en troublera plus d'un(e)!

Da Break - Da Break (La Ruche - Le Label/Inouïe Distribution)

Da Break - Da Break (La Ruche/Inouïe Distribution)

Chez moi, l'hypnotique "Get Over - Yolo" tourne déjà en boucle depuis quelques jours et je crains que ça n'aille pas en s'arrangeant... Redoutablement addictif et bourré de vibrations positives, le titre est extrait de l'album éponyme de la formation lyonnaise Da Break, paru en Février 2018. Tellement marquant, il s'immisce dans nos esprits dès ses premières cocottes funk et donne envie de le partager, pour qu'il se répande et fédère. Sorti il y a peu le clip, qui détruit gentiment les codes de la sacro-sainte masculinité, relance la machine et remet le trio sur le devant de la scène.
Mené par l'incontournable producteur Bruno Hovart alias Patchworks (présent sur un tas de projets comme Kumbia Boruka, The Bongo Hop, Metropolitan Jazz Affair, The Dynamics et John Milk), épaulé par l'auteure/chanteuse Jennifer « Hawa » Zonou et le batteur franco-américain Rémy Kaprielan, Da Break nous replonge avec brio dans les sonorités hip-hop, dancehall et R&B des années 90, renouant avec une sensualité néo soul des premiers jours. Convoquant le spectre des légendaires De La Soul, The Pharcyde, Arrested Development, Shaggy ou A Tribe Called Quest, et rappelant les univers soulful de Mary J Blige, Janet Jackson ou Macy Gray, le groupe se délecte à nous bercer de nostalgie, titillant notre passé de jeune adepte de ces sons old school intemporels. Portée par une voix gospel généreuse et maîtrisée, aussi bien à l'aise dans les aigus que dans les graves, le groupe nous livre sa recette du bonheur, reposant sur une brillante combinaison de genres, d'énergie et d'influences...

Supa Dupa - Rise And Fall (Autoproduction/L'Autre Distribution)

Supa Dupa - Rise And Fall (Autoproduction/L'Autre Distribution)

Le collectif lyonnais Supa Dupa, formé en 2015 autour du batteur/producteur NuTone, du MC NotaBene et de la chanteuse MacyLu (tous deux anglophones), nous présentait le 07 Décembre dernier son premier album baptisé Rise And Fall, un cocktail énergisant de sonorités hip-hop et de cuivres jazzy, saupoudré d'une sensualité néo soul et G-Funk envoûtante. Composé de 10 titres absolument accrocheurs et entraînants racontant une histoire d'amour de l'étincelle au déclin, le disque s'inscrit dans la lignée des excellentes réalisations livrées par une scène locale bouillonnante, je pense notamment à l'EP Aload de Kunta, publié en Novembre dernier. Alimentée par les lignes de basse entêtantes de Noé Berne, les motifs de claviers immersifs de Corentin Coirault et la guitare funky d'Elliot Weingand, la formation aligne également une solide section de cuivres animée par le trompettiste Thomas Le Roux, le saxophoniste Olaf Benedris et le tromboniste Cyril Bouas. Son groove hypnotique et viral n'a rien envier à celui des cousins d'outre atlantique, il déborde de vibrations positives et soulful qu'il est bon de recevoir en ces temps de sinistrose.

Alfa Mist - Antiphon

Alfa Mist - Antiphon

Le jeune producteur londonien Alfa Sekitoleko alias Alfa Mist, pianiste, rappeur et beatmaker autodidacte de génie, élevé au son des emblématiques J Dilla et Madlib, mais également passionné par Miles Davis et Hans Zimmer, publiait le 03 Mars 2017 son mélancolique et retentissant Antiphon, un recueil de 8 compositions éblouissantes combinant délicieusement harmonies jazz, rythmiques hip-hop et profondeur soul. Souvent comparé, et à juste titre, à l'immense Robert Glasper, lui qui fit ses armes dans le grime avant de s'imposer comme l'un des artistes les plus prometteurs de la nouvelle scène jazz anglaise, a su cultiver des sonorités post-jazz virales, introspectives, inventives et cosmopolites. L'EP autoproduit a fait mouche dès sa sortie sur Bandcamp, avec des millions de vues sur Youtube. Accessible de par son groove urbain, raffiné de par ses thèmes vibrants et son écriture touchante, Antiphon est également porté par la grâce d'une formation virtuose, où se côtoient une pléiade de musiciens tous plus talentueux les uns que les autres et pour la plupart complices depuis l'université. S'illustrent ainsi aux côtés d'Alfa, la remarquable chanteuse et bassiste Kaya Thomas-Dyke, le trompettiste magicien John Woodham, le batteur au touché redoutable Jamie Houghton, l'excellent guitariste Jamie Leeming ou encore son pote à la voix de velours Jordan Rakei (avec qui il forme le quartet Are We Live en compagnie de Tom Misch et Barney Artist)...
Ce disque entêtant, habité de rythmiques asymétriques, d'accords décalés et d'ambiances hypnotiques, mérite une attention toute particulière!

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (Lusafrica/The Garden)

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (The Garden/Lusafrica)

Comment ne pas fondre sous la chaleur des sonorités clubs du chanteur, Dj et beatmaker basé à Nairobi, Blinky Bill, musicien emblématique du collectif Just A Band, qui en 3 opus a inventé l'avenir de la scène urbaine kényane ?
Repéré par Elodie Da Silva, qui succède à son père à la tête du prestigieux label Lusafrica, il publie son premier effort solo baptisé Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales. Un disque vibrant et soulful, gorgé d'un groove hypnotique et protéiforme connecté aux folklores Est-africains. Composé de 12 productions électro hip-hop musclées et raffinées (on pense parfois à Kaytranada), alignant des mélodies accrocheuses et fédératrices, l'album flirte avec l'afro house ("Showdown") et le R&B ("Mungu Halali"), fusionnant avec brio les vibrations funk et afro-pop ("Feeling It", "Happy"), jazzy et néo soul ("Bills To Pay"), future soul ("I'll Care More Next Time") et trap ("Don't Worry").
Blinky Bill a convié pour l'occasion une pléiade d'invités plus talentueux les uns que les autres, nous retiendrons les interventions inspirées de Nneka et Petite Noir dans l'afro soul "Oh Wah" et Sampa The Great, poétesse zambienne basée à Melbourne qui impose son flow de fou, dans l'excellent "Let That Go".

Anderson .Paak - Oxnard (Aftermath)

Anderson .Paak - Oxnard (Aftermath)

Le rappeur californien revient en mode old school avec Oxnard, troisième opus dans lequel, entouré d’un casting bluffant, il rend hommage à quelques piliers du gangsta rap qui décidèrent au début des années 90, de s'adonner à l'hédonisme, posant les bases de ce qu'allait être le sulfureux G-funk. Une figure tutélaire parmi d'autres, a largement contribué à démocratiser cette scène, l'abreuvant de ses productions sophistiquées et inimitables, il s'agit bien sûr du vénérable Dr Dre, icône absolue du son West Coast, ici à la manœuvre en tant que producteur exécutif. C’est d’ailleurs son troisième et dernier album studio, Compton, qui fit découvrir .Paak au grand public en 2015, le MC et crooner soulful y dévoilait alors sa voix éraillée et son flow singulier si accrocheur, aux côtés des mythiques DJ Premier, Jill Scott, Eminem ou encore The Game.
Aujourd'hui, après avoir publié Venice en 2014 et Malibu, nommé album de l’année en 2016, le multi-instrumentiste poursuit son périple estival sur la Côte Ouest avec Oxnard, du nom de sa ville natale. Il s'agit d'un disque hip-hop au groove urbain vigoureux, certes ("Who R U?", "Left To Right", "Mansa Musa"), mais aussi gorgé de sensualité P.funk (« 6 Summers ») et boogie ("Headlow", "Tints"), de vibrations soul ("Smile/Petty", 'Sweet Chick') et de sonorités blaxploitation (The Chase).
Le kid embarque à la prod. une pléiade de cadors dont les immenses 9th Wonder, Mell et ses acolytes de The Free Nationals. Il invite également au microphone des pointures plus que respectables, comme Kendrick Lamar, Pusha T, J. Cole, ou encore Q-Tip et Snoop Dogg...

Avec Oxnard, Anderson .Paak accouche d’un disque qui tient ses promesses même si les attentes suscitées par Malibu avaient placé la barre très haut.

The Seshen - Eidolon (Single) (Tru Thoughts)

The Seshen - Eidolon (Single) (Tru Thoughts)

Nous ayant laissé il y a peu avec sa sublime adaptation du standard immortalisé par Dinah Washington "This Bitter Earth", la formation californienne The Seshen revient avec l'hypnotique "Eidolon", une chanson engagée, écrite et interprétée avec brio par la cofondatrice du groupe, Lalin St. Juste, en réponse à la situation politique actuelle des Etats-Unis. Invitant à la résistance contre un système injuste, The Seshen y élaborer une instrumentation électronique sombre et lancinante, hanté par un spoken word fantomatique et des nappes de synthétiseurs nébuleuses. Une ligne de basse au groove soulful envoûte l'auditeur et l'accompagne tout au long de cette ballade mélancolique aux sonorités futuristes angoissantes voire oppressantes.

Jasmïn - Dive EP (Autoproduction/Universal)

Jasmïn - Dive EP (Autoproduction/Universal)

La jeune pépite du R&B français, Jasmïn, nous présente son premier EP baptisé Dive, un sublime effort écrit et produit par ses soins, qui fait mouche dès sa première écoute, dévoilant un univers sonore souful, éthéré et hypnotique, riche d'influences néo-soul, bass, pop, hip-hop et electronica. Interprétant ses propres textes dans un anglais parfait, la chanteuse a composé 4 de ses titres chez elle à Paris, puis les 2 autres à Los Angeles, où elle s'est également appuyée sur le savoir-faire de la légende Dave Pensado, ingénieur du son pour une floppée d'artistes majeurs tels que Jill Scott, Peaches, T-Pain, Mariah Carey, Macy Gray ou encore Chrisette Michelle. Celle qui a fait ses armes auprès de la formation electro-pop poitevine Jabberwocky, se lance en solo et son coup d'essai est une vraie réussite!

Te’Amir - Abyssinia EP (Tru Thoughts)

Te’Amir - Abyssinia EP (Tru Thoughts)

Bien qu'il se soit déjà illustré avec brio sur le label de Brighton en 2017, grâce à son remix du titre "Calipatria" de Lost Midas, le batteur californien Te’Amir Sweeney (Aloe Blacc, Kamasi Washington, Kendrick Lamar), nouvelle recrue de l'écurie Tru Thoughts, faisait réellement sensation en Juillet dernier avec Abyssinia, EP magistral et vibrant, nous délivrant 5 plages électro-acoustiques somptueuses et inspirées, aux subtiles atours néo soul, afro et ethio jazz.
Basé à Los Angeles, le producteur a très bien su s'entourer, invitant entre autres talents, le chanteur à la voix suave Dustin Warren, le violoniste multi-instrumentiste Miguel Atwood-Ferguson (habitué des emblématiques Warp, Brainfeeder, Soundway et Mr Bongo Records), la harpiste virtuose Rebekah Raff et le saxophoniste prometteur Randal Fisher. Il y explore de façon brillante et singulière, ses connections intimes à l’Éthiopie, célébrant un héritage qu'il a su intégrer grâce aux vieux enregistrements de son père. Combinant un tas d'influences, allant des sonorités emblématiques du vénérable Mulatu Astatké et des monstres sacrés Coltrane et Davis, à la pop du roi Michael Jackson ou au reggae de l'incontournable Bob Marley, passant par les notes sud africaines du Ladysmith Black Mambazo, les réminiscences folk/rock de Crosby, Stills & Nash la profondeur blues de John Lee Hooker, il est parvenu à élaborer une musique hypnotisante et gorgée de soul, habitée d'un afro groove délicat et captivant, hantée d'ambiances colorées aux nuances immersives et raffinées.