El Gato Negro - Ouvre La Porte (Autoproduction/Que Buen Momento/Differ'Ant)

El Gato Negro - Ouvre La Porte (Autoproduction/Que Buen Momento/Differ'Ant)

Le troubadour toulousain Axel Matrod alias El Gato Negro nous présente son second opus baptisé Ouvre La Porte, un album engagé aux sonorités latino, nourri de 15 années de vadrouille à travers l'Amérique du sud, et marqué par les différentes crises poussant des populations à traverser la mer Méditerranée au péril de leur vie. De la cumbia au son cubain en passant par les cuivres de l'afrobeat, le ragga, le hip-hop et autres rythmes afro-caribéens, le chanteur, guitariste, compositeur, grand voyageur mais aussi expert en théâtre de rue, nous propose de prendre part à son aventure musicale festive et colorée, pleine d'entrain et de vibrations positives ("Jour de Fête", "Guitare de Plage", "Toca y Toca"), mais également encrée dans le réel, son urgence et ses problématiques ("Ouvre La Porte", "El Tiempo Pasa", "Ensmble").
On notera la participation de la révélation afro pop/folk Kandy Guira dont nous parlions il y a peu, à l'occasion de la sortie de son EP Tek La Runda.

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Thomas Kahn - Slideback (Flower Coast/Differ'ant)

Mêlant sonorités hip-hop, rugosité blues, profondeur soul et punch rock, le chanteur originaire de Tours, Thomas Kahn, a su en quelques années créer le buzz autour de son groove percutant, de sa voix puissante et charnue. Ayant écumé les scènes hexagonales durant plus de 4 ans, et fort de sa participation remarquée à The Voice en 2015, il publiait le 08 Février dernier sur le label indépendant clermontois Flower Coast, son tout premier opus intitulé Slideback, un recueil de 9 titres vibrants et musclés, où semble planer le spectre bienveillant d'Otis Redding, figure emblématique de l'incontournable Stax Records, la prestigieuse écurie de Memphis.

Gato Preto - Tempo (Unique Rec/Differ'Ant)

Gato Preto - Tempo (Unique Rec/Differ'Ant)

Le projet Gato Preto est né en 2013 à Dusseldorf sous l'impulsion du producteur electro Lee Bass et de la b-girl mozambicaine Gato Misteriosa. A la croisée des influences sulfureuses, technoïdes, futuristes et militantes du baile funk, du kuduro, de la bass music et du hip-hop, le duo explosif et bouillonnant nous livrait le 14 Avril dernier son premier opus baptisé Tempo. Sa musique mutante et virale s'adresse explicitement au dancefloor, elle nous balance en plein visage des rythmes afro-tropicaux hybrides, entêtants et accrocheurs. Arborant les couleurs du Brésil, de l'Angola et de l'Afrique de Sud, elle matraque nos esprits à grands coups de punchlines surpuissantes assénées à la portugaise.

Wildbirds & Peacedrums – Rhythm (The Leaf Label/Differ-Ant)

Wildbirds & Peacedrums – Rhythm (The Leaf Label/Differ-Ant)

 
 
Wildbirds & Peacedrums, duo suédois sulfureux composé de la chanteuse Mariam Wallentin et de son mari le batteur Andreas Werliin, nous livre son nouvel opus minimaliste et percussif intitulé Rhythm. Jazz, blues, rock, pop expérimentale… Difficile de classer leur musique ! Voulant faire écho aux caractères rugueux et sauvages du monde chaotique qui nous entoure, Rhythm reprend certains aspects du code établi au début des années 80 par The Creatures (Siouxie et Budgie) ou Patti Smith, assemblant, parfois de manière tribale, brutale, sombre et déviante, une voix puissante et affirmée aux rythmes tranchants et dénudés.

The Budos Band - Burnt Offering (Daptone Records/Differ-Ant)

The Budos Band - Burnt Offering (Daptone Records Differ-Ant)

La célèbre écurie de Brooklyn Daptone Records (maison de disque de Sharon Jones and The Dap-Kings entre autres) publie le nouveau disque Burnt Offering du collectif The Budos Band. Toujours fidèle à son credo de l’enregistrement et du mixage analogique, le label présente leur cinquième projet instrumental afro-soul, largement dominé par des tonalités éthio-jazz un brin sombres et psychédéliques. Le guitariste Tom Brenneck et ses acolytes nous proposent en effet un cocktail enivrant fusionnant les arrangements rock et les rythmiques funk sur fond de musique de film des 70’s et de réminiscences du Black Sabbath.

Master Mix : Red Hot + Arthur Russell (Yep Roc/Differ-ant)

Master Mix : Red Hot + Arthur Russell (Yep Roc/Differ-ant)

Qui était Arthur Russell ?

Assez peu connu de son vivant, le très prolifique compositeur, violoncelliste et chanteur américain qui nous quittait prématurément en 1992 des suites du sida, laisse derrière lui une œuvre musicale expérimentale, notable pour sa variété, sa modernité déviante et sa sensibilité.

Ayant tissé des liens subtiles entre, d’un côté la pop, le disco et la dance music puis le rock new-yorkais, les chants indiens, les percussions vaudous, la poésie contemporaine et la musique minimaliste de l’autre, l’artiste obscur et complexe a toujours su, comme l’a écrit The New Yorker, « relier des contrés à la fois réelles et imaginaires, le rue et les champs, le doux New-York de la bohème et la folie du Studio 54, la pop joyeuse et les possibilités de libération de l’art abstrait. ». « Chez Russell, disco signifiait avant tout dislocation, contorsion, répétition extatique qui conduit au même genre de sensations organiques vertigineuses que chez Fela », écrivait Christophe Conte dans les Inrocks en 2004 lors de la sortie de la compilation The World If Arthur Russell.

Ses diverses collaborations forcent le respect, du poète Allen Ginsberg au Dj Nicky Siano, en passant par Philip Glass et David Byrne, le musicien a mis d’accord toutes les tendances musicales avant-gardistes et a autant stimulé les habitués du dancefloor que les amateurs de musiques underground cérébrales.

C’est au tour de l’organisation Red Hot (luttant contre le sida grâce à la promotion de la culture pop) et du label indépendant Yep Roc Records de publier un nouvel hommage à Arthur Russell. Master Mix : Red Hot + Arthur Russell rassemble 26 covers interprétés par un casting exceptionnel de plus d’une vingtaine d’artistes parmi lesquels on compte Hot Chip, Sufjan Stevens, Devendra Banhart, José Gonzalez ou encore les Scissor Sisters !

Les rythmes disco entrainants et retro-jouissifs (de Tell You par Robyn et de Is It All Over My Face & Tower Of Meaning  par Blood Orange) et l’énergie pop rock (de Planted A Thought par Oh Mercy) alternent avec les ambiances folk méditatives et intimistes (de Glen Hansard dans I Couldn't Say It To Your Face ou de Sam Amidon dans le sublime Lucky Cloud et les textures électroniques hypnotiques de The Revival Hour dans Hiding Your Present From You).

Voici un recueil de qualité présentant l’œuvre d’Arthur Russell sous un jour peut-être plus accessible, une fort belle opportunité de découvrir ou redécouvrir les sonorités aventureuse et clairvoyantes d’un des parrains de la pop actuelle.

 

 

 

 

 

Elia Y Elizabeth – La Onda de Elia Y Elizabeth (Vampisoul/Differ-ant)

Elia Y Elizabeth – La Onda de Elia Y Elizabeth (Vampisoul/Differ-ant)

Vampisoul est un label espagnol spécialisé dans la réédition de raretés vintage, il nous plonge ici dans les sonorités 70’s du duo colombien Elia et Elizabeth Fleta, nous promenant entre soft-pop aux accents psychédéliques et tropical-funk aux réminiscences caribéennes. Les frangines originaires de Bogota connurent un succès fulgurant avec deux LP arrangés par le jazzman et star du petit écran Jimmy Salcedo, Elia Y Elizabeth paru en 1971 puis Alegria ! en 1973, parmi lesquels sont extraites les 16 perles de cette compilation. La Onda de Elia Y Elizabeth est gorgé de légèreté et de fraîcheur, nous rendant nostalgique d’une époque fertile et inventive.

 

Chapelier Fou – Deltas (Ici, D’Ailleurs…/Differ-ant/Believe)

Chapelier Fou – Deltas (Ici, D’Ailleurs…/Differ-ant/Believe)

Louis Warynski aka Chapelier Fou m’avait conquis avec son précédent Invisible et l’univers electronica-acoustique qu’il avait su bâtir en fusionnant des éléments sonores piochés dans le répertoire de la musique classique avec des expérimentations électroniques et des mélodies pop. Dans Deltas et ses 10 titres envoûtants, le multi-instrumentiste messin nous replonge dans son monde onirique, donnant à ses textures électroniques une présence plus affirmée et à ses orchestrations une densité nourrie de 5 années de périples musicaux.  Tickilng Time est sans doute le bijou de cet album, un conte fantastique où un synthé délicat et des violons pincées installent l’auditeur dans un écrin soyeux, bercé par la voix douce et sensuelle de Gerald Kurdian.

St. Paul & The Broken Bones – Half The City (Single Lock Records/Differ-ant)

St. Paul & The Broken Bones – Half The City (Single Lock Records/Differ-ant)

C’est une soul puissante et intemporelle que le sextet ancré en Alabama, St. Paul & The Broken Bones, nous présente dans un premier LP aux sonorités vintage intitulé Half The City. En 12 titres old school inspirés par les artisans d’un son racé, issu de la tradition des états du sud des USA dans les 60’s, la formation menée par le chanteur à la fabuleuse voix gospel/soul Paul Janeway nous invite à revivre les frissons qu’Otis Redding ou Al Green nous offraient en leur temps… Les mauvaises langues diront que le groupe se contente de singer les stars de la Motown et de Stax, mais laissons les parler et régalons nous de ces petits moments nostalgiques d’une époque glorieuse pour la black music.

 

Napolian – Incursio (Software/Differ-ant)

Napolian – Incursio (Software/Differ-ant)

Le tout jeune beatmaker californien nommé Napolian nous offre via le label new-yorkais Software Recording Co. une collection de 15 titres instrumentaux où les beats électro, les samples et les synthés évoquent une sensibilité aux sonorités hip-hop West Coast sans pour autant ressembler aux productions conventionnelles du milieu utilisant trop souvent les sempiternels breaks old-school, jazzy ou funky… En effet, Ian Evans aka Napolian aka Gunsandsynths développe avec Incursio des ambiances musicales singulières autant sombres, brutales et syncopées que mélodieuses, délicates et enjouées. L’ensemble est d’ailleurs à prendre comme un laboratoire d’expérimentations sonores et rythmiques plutôt que comme un projet cohérent. Le hip-hop fricote avec une electronica tantôt chill sur des pistes comme Peace & Safety ou L O B B Y, tantôt agressive aux relents industriels avec Principalities ou THERM.G.

Dona Onete – Feitiço Caboclo (Mais Um Discos/Differ-ant)

Dona Onete – Feitiço Caboclo (Mais Um Discos/Differ-ant)

À plus de soixante-dix printemps la chanteuse, originaire de la région de Belem, Dona Onete publie son premier disque intitulé Feitiço Caboclo. Passionnée de culture amazonienne, elle s’inspire des rythmes traditionnels indigènes de la région du Para au nord ouest du Brésil pour créer son propre style musical appelé carimbo chamegado. Mélangeant les rythmes caribéens aux boi bumba et carimbo brésiliens, Dona Onete s’imprègne des chants d’esclaves pour mettre au point une musique suave et festive abordant les thèmes de l’amour, du désir et des orixas. Touchant ! 

 

 

Rolê – New Sounds Of Brazil (Novos Sons Do Brasil) (Mais Um Discos/Differ-ant)

Rolê – New Sounds Of Brazil (Novos Sons Do Brasil) (Mais Um Discos/Differ-ant)

Lewis Robinson est à la tête du jeune label anglais Mais Um Discos qui depuis 2010 promeut la nouvelle scène underground brésilienne. Loin des clichés, celle-ci s’avère être d’une richesse et d’une diversité insoupçonnée ! Rolê – Novos Sons Do Brasil est une compilation rassemblant pas moins de 43 titres explorant les genres musicaux d’une génération post baile-funk défiant les stéréotypes et s’alimentant aussi bien des folklores (bossa, carimbo chamegado, brega, frevo, lambada) et de la MPB que de l’electro, du hip-hop,  du dub, de l’indie-rock, de l’afrobeat, du punk ou du folk. À découvrir !

 

Hollie Cook – Twice (Mr Bongo/Differ’ant)

Hollie Cook – Twice (Mr Bongo/Differ’ant)

Le premier album éponyme de la chanteuse anglaise Hollie Cook nous avait agréablement surpris en 2011 avec ses sonorités reggae héritées du Kingston des 70’s et du Birmingham des 80’s. La fille du batteur des Sex Pistols Paul Cook nous revient avec Twice et ses neuf titres aériens et envoutants aux saveurs tropicales. Produit à nouveau par Prince Fatty, Hollie Cook enrichit sa palette musicale, notamment d’accents brésiliens (« 99 ») et dub (« Twice »). Les sections de cordes, les steel drums et les tablas viennent agrémenter un disque gorgé de douceur et de légèreté, où la voix sensuelle et cristalline d’Hollie est délicatement portée par la guitare de Joe Price, les claviers syncopés de Sung Jee Lee, la basse voluptueuse de James Mckone et la batterie de Ben Mckone. Addictif !

 

"Milk & Honey" extrait de son premier opus paru en 2011

 

Ibibio Sound machine – Ibibio Sound Machine (Soundway Records/Differ-ant)

Ibibio Sound machine – Ibibio Sound Machine (Soundway Records/Differ-ant)

Le label londonien Soundway Records s’est spécialisé dans les rééditions de raretés d’Afrique de l’Ouest, d’Amérique latine et même d’Asie, il se croise dans les bacs de son patron/DJ Miles Cleret des galettes afro-jazz, afro-funk, afro-beat, latin jazz et autres pépites world !

Depuis deux ans, le label s’oriente aussi vers de jeunes productions prometteuses, la tête chercheuse est ainsi allée dénicher le projet afro funk Ibibio Sound Machine, mené par la chanteuse anglo-nigériane Eno Willams.

 Le Nigéria est dans les années 70-80 l’autre pays du funk et du disco, des noms comme Mixed Grill ou Murphy Williams s’inspirent alors des James Brown et autres Chic, y intégrant quelques accents locaux d’afro beat, de juju ou de highlife… Cleret sortait d’ailleurs en 2008 une compilation dédiée à ces sons : Nigeria Disco Funk Special : The Sound Of The Underground Lagos Dancefloor .

Ibibio Sound Machine confronte l’Afrique traditionnelle du peuple Ibibio à celle bouillonnante des 70’s, rajoutant au gré de sa vision contemporaine des éléments électro soul psychédéliques, post punk, disco et parfois même gospel.

Eno s’est inspirée des histoires que sa mère lui contait dans son enfance et a tenté, avec ses trois producteurs, de bâtir une identité musicale plurielle et positive que le guitariste ghanéen Alfred ‘Kari’ Bannerman et le percussionniste brésilien Anselmo Netto ont parfait avec leurs sonorités respectives.

Ce métissage miraculeux a été plébiscité lors de la dernière édition des Trans Musicales de Rennes en décembre dernier, la chanteuse était alors entourée de huit musiciens parmi lesquels on retrouvait ses trois fidèles acolytes : le saxophoniste australien Max Grunhard, les français Léon Brichard bassiste Plan B et Benjamin Bouton batteur de Dajla et Tribeqa.

Une belle découverte !

 

 

Garotas Suecas – Feras Miticas (Vampisoul/Differ-ant)

Garotas Suecas – Feras Miticas (Vampisoul/Differ-ant)

« Feras Míticas » est le second opus de Garotas Suecas, quintet brésilien fondé en 2005 et ancré à Sao Paulo.

Si « Escaldante Banda » fut pensé et construit sur la route au gré de leurs prestations live, ce dernier plus abouti dégage davantage de maturité. Moins festif, « Feras Misticas » est emprunt d’un son rock brésilien mâtiné d’accents psychédéliques 60’s à la Mutantes et d’une soul aux sonorités vintage inspirée du maître disparu, Tim Maia. Quelques éléments electro et hip-hop viennent ponctuer une production cuisinée aux petits oignons par l’anglais Nick Graham-Smith. Nostalgique, intimiste, mélancolique et attachant, « Feras Miticas » participe à cette tendance de la nouvelle scène alternative brésilienne à nous replonger dans les 70’s, le Brésil était alors largement influencé par les courants musicaux de leurs voisins nord-américains.

La banda se compose du chanteur Guilherme Saldanha, du guitariste Tomaz Paoliello, de la  claviériste Irina Bertolucci, du bassiste Fernando Freire et du batteur Antonio Paoliello. Ils sont rejoints pour l’occasion de Paulo Miklos, voix du célèbre groupe rock Titàs.

Un disque à découvrir en premier lieu avec « Bucolismo », une ballade soul langoureuse et aérienne, suivi du magique « Pode Acontecer » et la voix enivrante d’Irina…

"A Nuvem"

 

Lake Street Dive – Bad Self Portraits (Signature Sounds/Differ-ant)

Lake Street Dive – Bad Self Portraits (Signature Sounds/Differ-ant)

Nos 4 américains originaires de Boston et actuellement installés à Brooklyn nous présentent leur  troisième opus intitulé « Bad Self Portraits » où se mêlent entre autres influences, la soul et le rock des années 60 et 70, les sonorités pop des 90’s et un soupçon de country. Ils mettent de côté les accents jazzy présents sur leurs deux premiers efforts, faisant quelques clins d’œil au blues et au gospel.

Lake Street Dive se compose de la chanteuse Rachael Price, du trompettiste/guitariste Mike « McDuck » Olson, de la contrebassiste Bridget Kearney et du batteur Mike Calabrese. Ils se sont rencontrés au Conservatoire de la Nouvelle Angleterre à Boston en 2004.

Leur passion commune pour la soul de la Motown, le R&B de Stax, le rock british des Beatles et le blugrass sudiste teinté de swing, accouche en 2012 à l’occasion de la sortie de leur EP « Fun Machine » d’une sublime reprise jazz unplugged de « I Want You Back » des Jackson 5, interprétée en public dans une rue de Brighton dans le Massachusetts. 1 500 000 vues sur Youtube plus tard, la magie demeure et la reconnaissance est au rendez-vous, grâce notamment à leur participation en 2013 à la BO du film « Inside Llewyn Davis » des frères Coen.

La voix de Rachael Price est puissante et racée, son timbre se rapproche ici d’une Norah Jones et là d’une Amy Winehouse. La jeune chanteuse est capable de briller sur un « Bad Self Portrait » punchy aux saveurs soul/blues vintage et de nous attendrir avec la douceur d’un « Better Than » en forme de ballade country mielleuse.

Avis aux amateurs de chansons pop sauce barbecue !

 "I Want You Back"  

 

"Bad Self Portrait"

 

Orquestra Imperial – Fazendo As Pazes Com o Swing (Mais Um Discos/Differ-Ant)

Orquestra Imperial – Fazendo As Pazes Com o Swing (Mais Um Discos/Differ-Ant)

Véritable merveille brésilienne, “Fazendo As Pazes Com o Swing” est un de ces disques rares et précieux qui parviennent à mêler à la perfection folklore et modernité d’un pays plein de contradictions. À l’heure où seules les basses écrasantes du hip-hop hybride de Carol Conka parviennent à traverser l’atlantique, il est bon de tenir entre ses oreilles les sonorités enivrantes et délicates de la samba de gafiera matinée de MPB, de salsa, de boléro et d’influences tropicalo-psychédéliques des 70’s. Le projet carioca, baptisé Orquestra Imperial par le claviériste/bassiste Kassin (producteur de Vanessa Da Mata) et le compositeur/percussionniste Berna Ceppas, en est à son second essai et réunit une fois de plus une pléiade d’artistes prestigieux dont Moreno Veloso, Nina Becker, Thalmas Freitas, Wilson Das Neves…

A Saudade E Que Me Consola

 

Fala Chorando