Affichage des articles dont le libellé est Lounge. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Lounge. Afficher tous les articles

samedi 15 juillet 2023

Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Nitin Sawhney - Beyond Skin (Outcaste)

Les disques que j'écoute inlassablement, les univers sonores qui hantent mon salon et habillent mes soirées, n'ont pas encore de place ici. Alors, comme "il y a un début à tout" je vais ouvrir les festivités  avec un opus que m'a fait découvrir une amie il y a 23 ans, l'immense Beyond Skin, un chef d'œuvre étiqueté "asian vibe" que dévoilait Nitin Sawhney le 13 Septembre 1999.

D'origine indienne, le DJ, producteur et compositeur londonien a grandi à Rochester, dans une Angleterre des années 70 et 80 rongée par la violence et le racisme. Initié très tôt à la musique, il apprend à jouer du piano, de la guitare, de la cithare et des tabla. Alors qu'il mène des études de droit à Liverpool, il s'essaye à la scène au côté de son ami claviériste James Taylor et le suit le temps d'une tournée estivale dans son projet jazz funk: The James Taylor Quartet. Puis, au début des années 90, le multi-instrumentiste se lance en solo avec Spirit Dance, publié sur son tout jeune label World Circuit. Suivront les excellents Migration, puis Displacing The Priest en 1996, avant que n'arrive le premier coup d'éclat de Nitin Sawhney, ce fameux Beyond Skin, couronné de succès dès sa sortie. 

Combinant ses influences asiatiques ("Serpents", "Anthem Without Nation") au jazz ("Tides"), en passant par le hip-hop ("Pilgrim"), la drum and bass ("Nadia") ou encore le flamenco ("Homelands"), le compositeur engagé y affirme une identité musicale underground et plurielle, mariant arrangements orchestraux, chants et instruments traditionnels, pulsations et textures électroniques ("Nostalgia"), le tout en prônant des valeurs de tolérance et de paix, en vantant le multiculturalisme ("Immigrant") et la spiritualité, puis en s'impliquant politiquement...

Mais le moulage angoissant d'un visage pétrifié lançant un cri de désespoir et de souffrance - visible sur la pochette - indique un certain malaise et en effet, le thème principal de Beyond Skin n'invite ni à la gaieté ni à l'optimisme. Y plane le spectre menaçant de l'arme atomique. La magnifique ouverture "Broken Skin", abordant les tensions entre deux frères ennemis, l'Inde et le Pakistan, résonne comme un étrange écho à la guerre en Ukraine, déclenchée suite à l'agression russe en Mars 2022. La chanteuse Sanchita Farruque est conviée à s'exprimer sur ce morceau downtempo entêtant, ponctué d'arrangements de cordes et de nappes de Wurlitzer. 

Les cordes, qu'elles soient frottées, frappées ou pincées, sont omniprésentes dans Beyond Skin, elles établissent un équilibre subtil, une lien magique entre programmations électroniques et orchestrations acoustiques. Les percussions et notamment les tabla ("The Conference") occupent aussi une place importante dans l'univers sonore organique et ouvert sur le monde du producteur.

Dans la tendre complainte "Letting Go",  la chanteuse Tina Grace nous demande de lâcher prise dans un décors musical immersif et inspirant, avec pour fil conducteur les arpèges délicats de la guitare acoustique de Nitin. Plus loin, ses accords et ses riffs gipsy nous enflamment tandis que la voix sensuelle et bienveillante de la chanteuse Nina Miranda nous fait songer au sable de Copacabana. Ailleurs encore, c'est au piano et dans un répertoire aux couleurs nettement plus jazzy que l'artiste nous emmène avec ses ritournelles hypnotiques. On notera d'ailleurs la précieuse contribution du contrebassiste Andy Hamill, avec la rondeur et la douceur réconfortante de ses lignes.

La chanteuse Swati Natekar, les chanteurs Jayanta Bose et Devinder Vikyat Singh ou encore le joueur de flute bansuri Ronu Majumdar apportent également, chacun avec leur spécificité et leur authenticité, ce supplément d'âme si universaliste et fédérateur que dégage un Beyond skin véritablement vibrant et troublant de beauté.



vendredi 8 mars 2019

The Cinematic Orchestra - To Believe (Ninja Tune)

The Cinematic Orchestra - To Believe (Ninja Tune)

Annoncé fin 2016 avec la vibrante composition "To Believe" et la participation bouleversante du chanteur californien Moses Sumney, le nouvel opus du mythique The Cinematic Orchestra nous arrive enfin, 12 ans après la sortie de son précédent album studio Ma Fleur. L'écossais Jason Swinscoe, toujours épaulé par son complice le producteur Dom Smith, y distille comme à son habitude des sonorités downtempo inimitables, faites d'influences electro-jazz, soul et folk. Dans ce To Believe inespéré, le tandem offre à l'auditeur émerveillé et conquis par ses textures vaporeuses et hypnotiques, les B.O. de films imaginaires aux ambiances instrumentales immersives et aériennes, où se croisent les interventions, au combien précieuses et millimétrées, de vieilles connaissances toutes plus prestigieuses les unes que les autres. Roots Manuva est toujours de la partie avec son flow inimitable qui nous interpelle dans le single "A Caged Bird/Imitations of Life", rendu public en Janvier via un site internet uniquement accessible sur les appareils hors ligne. La londonienne Heidi Vogel est également présente, elle s'illustre avec brio sur le planant "A Promise", second extrait révélé le 13 Février dernier. Le crooner de Philadelphie Grey Reverend, qui a brillé auprès de Bonobo sur "First Fires", inonde quant à lui de ses vibrations folk intimistes le très jazzy "Zero One/This Fantasy". Se retrouvent également conviés la diva néo soul Tawiah (remarquée auprès de Mark Ronson et Kindness). l'incontournable claviériste autrichien Dorian Concept et le brillant multi-instrumentiste Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) aux arrangements de cordes.
Les orchestrations éblouissantes déployées ici, mêlent sonorités acoustiques envoûtantes et motifs électroniques sophistiqués à l'élégance rare. Constant dans son exigence et sa quête de perfection, The Cinematic Orchestra est définitivement une entité musicale indétrônable, imposant une marque de fabrique qui fait école sans jamais être égalée.

mardi 29 janvier 2019

Lucky Sun - Olive Street Remixes (Lucky Sun Recordings)

Lucky Sun - Olive Street Remixes (Lucky Sun Recordings)

Un après la sortie de l'album Olive Street sur son propre label Lucky Sun Recordings, le producteur londonien Tom Lown, alias Lucky Sun, publiait une série de 5 remixes captivants, savamment orchestrés par la crème de la scène chill out et deep house actuelle. S'y côtoient, entre autres, le jeune argentin Jero Nougues, s'illustrant dans un remix ambient de "Journey", et la sensation venue de Brigton, Leon Sweet, revisitant l'excellent "I Wanna Live" et son spoken word édifiant, livré par la brillante Deborah ‘Debris’ Stevenson... Une valeur sûre!

mardi 10 juillet 2018

Hallex M - Oggun EP (Yoruba Records)

Hallex M - Oggun EP (Yoruba Records)

Le 11 Mai dernier, Yoruba Records publiait Oggun, EP réalisé par le Dj/producteur Hallex M, vétéran de la scène house underground hexagonale. Exigeant et sachant toujours bien s'entourer, l'artiste d'origine bordelaise nous a ici concocté une autre de ses mixtures soulful miraculeuses, faites de sonorités deep-house captivantes, largement empreintes d'accents afro-caribéennes. Célébrant l'une des principales divinités du panthéon de la Santeria, "Oggun" combine avec brio percussions traditionnelles, incantations magiques et groove électronique hypnotique, il est élaboré en collaboration avec le grand Carlos Mena au chant et, plus loin, est remixé par Nickodemus.
Deux autres titres figurent également au programme de l'effort, le paisible "Lhasa", moment le plus intense de l'EP à mon sens, porté par un piano atmosphérique et une ligne de basse délicieusement funky, puis "Show You The World", où brille la voix du multi-instrumentiste italien Gabriele Poso, inondant de tendresse une production raffinée à la l'ambiance chill...

vendredi 15 juin 2018

Jero Nougues - New Day/Sunshine (Lucky Sun Recordings)

Jero Nougues - New Day/Sunshine (Lucky Sun Recordings)

Lucky Sun Recordings, label londonien piloté par Tom Lown (alias Lucky Sun) nous présente New Day/Sunshine, recueil aux saveurs estivales composé de deux productions aux sonorités lounge et chill out, orchestrées par le jeune DJ/producteur argentin Jero Nougues, repéré pour ses réalisations deep house et tech house parue sur DeepClass Records, Savoir Faire Musique, Soul Deeparture Records, Deep Site Recordings ou encore Haute Musique...

vendredi 8 juin 2018

Togar - Slow & Pretty EP (Clipp.Art Originals)

Togar - Slow & Pretty EP (Clipp.Art Originals)

Le jeune producteur australien Togar nous présente sur l'excellente plateforme Clipp.Art Originals, son premier EP baptisé Slow & Pretty. Rassemblant 3 titres captivants aux sonorités deep-house sentant bon l'été, cette 16ième réalisation confirme une fois de plus l'exigence d'un label désirant  partager ses vibrations positives et fédératrices. Habité d'accents chill et groovy ("Keep On"), breakbeat et blues ("Ivory"), soulful et electro jazz ("Feeling House"), CLIPP016 impose d'emblée son atmosphère lounge raffinée et nous met de suite à l'aise...

mardi 5 juin 2018

Alphabets Heaven - Dopé (Dopé)

Alphabets Heaven - Dopé (Dopé)

Le mystérieux musicien et producteur anglais originaire de Brigton, Alphabets Heaven paye son dû à deux monstres sacrés de la house music que sont le français Pépé Bradock et l'américain David Morales, en revisitant tendrement deux de leurs classiques ayant marqué la scène électronique des années 90. L'hymne deep-house "Deep Burnt" est célébrée avec maestria et respect dans "Dopé 1", tandis que l'urgent "In De Ghetto" s'offre une nouvelle peau dans "Dopé 2". Tous deux, idéalement taillés pour une session chill en bord de mer, sont traités avec une sensualité infinie sur un mode hip-hop downtempo radieux et aérien, alignant un groove et des arrangements résolument soulful...  Un bijou absolu!

mercredi 4 avril 2018

More Ghost Than Man - The Courage To Lie To A Dying Man (Westerns With The Sound Off)

More Ghost Than Man - The Courage To Lie To A Dying Man (Westerns With The Sound Off)

Originaire de Nashville aux Etats-Unis, le Dj/producteur américain Terry Grant alias More Ghost Than Man nous revient via Westerns With The Sound Off avec le quatrième single extrait de son premier opus au titre éponyme paru l'an dernier, "The Courage To Lie To A Dying Man". Notamment repéré pour ses travaux publiés sur Bedrock, Deep, Soul and Sheep et Neurotraxx, il s'est illustré auprès de pointures emblématiques de la scène house underground, comme Pezzner, Aki Bergen, MSMS, Scope ou encore Luke Solomon, avec qui il réalisait il y a peu pour Glitterbox, un remix du terrible "Wonky Bassline Disco Banger" de Red Rack'em. Ses penchants pour les contrées musicales deep et soulful, son sens aigu pour la mélodie et les ambiances cinématographiques, transparaissent dans cette sublime réalisation electronica à l'atmosphère chill. Habitée de nappes de synthés nébuleuses hantée par des vocaux fantomatiques, la production est rythmée par un beat scintillant au groove urbain désarticulé, sur lequel flotte une ligne de basse vrombissante et bourdonnante. Le morceau est accompagné d'un remix somptueux livré par Makeup and Vanity Set ainsi que d'un nouveau titre : "Trust The Physician", lui aussi immersif et envoutant!

vendredi 9 mars 2018

Nostalgia 77 - Fifteen: The Singles (Tru Thoughts)

Nostalgia 77 - Fifteen: The Singles (Tru Thoughts)

Le producteur londonien Ben Lamdin alias Nostalgia 77 publiait le 09 Février dernier Fifteen: The Singles, une double face A réunissant deux compositions extraites de sa compilation Fifteen (Best Of), parue quelques jours plus tard sur le label de Brighton Tru Thoughts. Cette dernière célèbre les 15 ans d'une carrière musicale bien remplie et sans fausse note, marquée par des incursions toujours bien accueillies dans des répertoires variés, allant du jazz au psychedelia, en passant par le hip hop, le blues, le funk, le downtempo et la soul.
Originellement réalisé en 2007 pour l'album Everything Under The Sun, le titre "Quiet Dawn feat. Beth Rowley" nous immerge dès les premières secondes dans l'univers raffiné et intimiste d'un jazz radieux et envoutant, habité par la voix tendre et délicate de la chanteuse Beth Rowley, et porté par une orchestration minimaliste et touchante aux sonorités délicieusement nostalgiques.
Revisité par Ambassadeurs (Jalapeño, Lost Tribe, UKF/Pilot), les notes bluesy et les textures cuivrées de "Sleepwalker (Ambassadeurs Remix)" brillent de mille feux sur une rythmique electronica à la cadence down-tempo, arborant un groove accrocheur et des accents UK bass bien marqués.

jeudi 8 mars 2018

Manu Delago - Metromonk Unplugged EP (Tru Thoughts)

Manu Delago - Metromonk Unplugged EP (Tru Thoughts)


Nous parlions en Novembre dernier de l'EP Metromonk Remixed, dans lequel Albin Janoska, Pablo Nouvelle et Poppy Ackroyd revisitaient 6 titres extraits du dernier opus unanimement salué du producteur, joueur de hang et multi-instrumentiste autrichien, Manu Delago. Sorti sur Tru Thoughts début 2017, Metromonk allait de nouveau être placé sous le feu des projecteurs le 19 Janvier dernier, grâce à la parution d'un second EP, Metromonk Unplugged, cette fois-ci consacré à des réorchestrations acoustiques de 5 de ses compositions. Invitant à ses côtés un orchestre de chambre, l'artiste basé à Londres a ainsi entièrement remplacé ses textures électroniques immersives par des arrangements vibrants de sonorités organiques envoutantes. Somptueux!

lundi 5 mars 2018

David Federmann - Water's Edge (VMAJ7)

David Federmann - Water's Edge (VMAJ7)

Le musicien et producteur strasbourgeois basé à Paris, David Federmann, nous présente via VMAJ7, label qu'il a fondé en 2013, son EP Water's Edge, nouveau projet de 6 titres aux accents électroniques, à paraître le 23 Mars prochain. Pianiste multi-instrumentiste et compositeur issu du jazz, il peaufine sa connaissance du montage et de la production au sein de Radio France comme ingénieur du son, un parcours musical singulier qui le mènera à combiner ses expériences de l'improvisation, de la scène et des jam sessions avec celles des studios et des nouvelles technologies.
En attendant son double album Poolside, censé sortir en Septembre prochain et qui sera sans suivi d'un live avec 10 musiciens, David nous offre Water's Edge, un petit recueil électro aux tonalités lounge mélancoliques et estivales, largement empreint de sonorités nu jazz ("In Between", "133"), broken beat ("Water's Edge"), minimal tech ("Significant Others") et deep-house ("Dream It", "Ring Road").
Soignant notamment la coloration soulful de ses compositions, il invite 5 chanteuses à venir déposer leurs voix sensuelles et accrocheuses, alternant flows spoken words (Karen Luke), chant pop (Coco Jonza, Valli) ou vocaux R&B/soul (AWA Sy, Camille Delage). Musicien avant tout, David s'entoure aussi d'une vingtaine d'instrumentistes aguerris rencontrés en club de jazz, élaborant ainsi des orchestrations chill murement réfléchies et savamment arrangées, conviant aussi bien l'auditeur à divaguer, qu'à venir se trémousser sur un dancefloor au bord de l'eau.


jeudi 25 janvier 2018

Hidden Orchestra - Alyth (Single) (Tru Thoughts)

Hidden Orchestra - Alyth (Single) (Tru Thoughts)


Le 17 Novembre dernier, le compositeur et producteur écossais Joe Acheson alias Hidden Orchestra nous présentait "Alyth", premier single de son nouveau projet Dawn Chorus Remixes, un album de remixes succédant à Dawn Chorus sorti en Juin 2017 sur le label anglais Tru Thoughts, dont étaient extraits les excellents "Still" et "East London Street".
Ce disque, unanimement salué par la critique, est construit autour d'une riche et précieuse collection de chants d'oiseaux et d'autres field recordings. Autant de clichés sonores capturés pendant de nombreuses années à travers le Royaume-Uni et à l'étranger, qu'Acheson combinent savamment avec de subtiles lignes de basserehaussées de motifs de batterie, de percussions et autres instruments. Sa musique émouvante et captivante, transporte l'auditeur dans un univers peuplés de sonorités chill et ambient, mêlant chaleur acoustique et raffinement électronique.

Dans "Alyth", l'artiste s'est appuyé sur une rythmique complexe et sophistiquée, utilisant le son d'un battement de cœur comme grosse caisse, entouré d'enregistrements d'éléments naturels comme une pluie qui tombe, un feu qui crépite et le vent qui souffle dans les arbres. Une harpe et sa mélodie envoutante, qu'Acheson a échantillonné en 2012 d'après une prestation de sa compatriote, la légende folk Mary Macmaster, vient survoler l'ensemble, donnant au morceau planant et apaisant, une coloration singulière, profonde et hypnotique.

Le single est accompagné de son "radio edit" ainsi que d'un délicieux remix orchestré par le producteur basé à St Petersburg, Dmitry Kuzmin alias Nuage. Ce dernier introduit l'opus à venir, Dawn Chorus Remixes, et d'emblée nous met l'eau à la bouche avec son ambiance deep-house accrocheuse et atmosphérique, où composition et mélodie d'Hidden Orchestra sont réorganisées, réarrangées et retravaillées dans une optique offrant une grille de lecture alternative d'"Alyth".
Un petit bijou!

mardi 7 novembre 2017

Manu Delago - Metromonk Remixed EP (Tru Thoughts)

Manu Delago - Metromonk Remixed EP (Tru Thoughts)

Le magicien autrichien basé à Londres Manu Delago, référence absolue du hang et producteur d'une electronica raffinée et délicate, nous présente via son label de Brighton Tru Thoughts, l'EP Metromonk Remixed. Paru le 1er Novembre dernier, il rassemble 6 pièces entièrement retravaillées par des artistes au combien talentueux, tels que le multi-instrumentiste viennois Albin Janoska, l'excellent Pablo Nouvelle armé de sa sensibilité futur-soul ou encore la pianiste et violoniste Poppy Ackroyd. Les titres sont extraits de son troisième album Metromonk, salué unanimement par la critique et le public lors de sa sortie en Janvier 2017. Metromonk Remixed nous offre ainsi une nouvelle grille de lecture nous invitant à (re)découvrir l'oeuvre de Manu Delago, il nous permet d'aborder ses thèmes planants et ses mélodies envoutantes sous un nouveau jour, avec des harmonisations repensées et des orchestrations revisitées. Spaces alias John Flynn, Luo alias Josh Trinnaman et Daniel Thorne complètent cette fine équipe d'orfèvres qui livre ici un recueil de remixes absolument touchants.


mardi 31 octobre 2017

Lucky Sun - Olive Street (Lucky Sun Recordings)

Lucky Sun - Olive Street (Lucky Sun Recordings)

Le producteur londonien Tom Lown nous présente le premier opus long format de son nouveau projet down-tempo baptisé Lucky Sun. Ce dernier succède à l'EP Dreamin paru en Mars 2016.
Clairement taillé pour les après-midi coquins en bord de mer, Olive Street délivre à travers ses 12 ballades électroniques, un cocktail sucré d'ambiances estivales envoutantes et accrocheuses, habitées de sonorités electronica, chill, smooth jazz, quiet storm et deep house. On remarquera la belle prestation vocale tout en spoken word de la poète Deborah ‘Debris’ Stevenson accompagnant le groove contagieux d'"I Wanna Live" (titre initialement sorti en 2014 et remixé par Ourra), ainsi que celles de la sulfureuse Deniz Reno dans l'entrainant "Sometimes (Lucky Sun Mix)" et le sexy "Blue Eyes (Lucky Sun Mix)", plage langoureuse éminemment lounge, hantée par le spectre de Sade.
Un album sensuel qui vous plongera en état d'apesanteur.

mercredi 25 octobre 2017

Stephanie Sante - In Your Eyes

Stephanie Sante - In Your Eyes

La productrice, compositrice et multi-instrumentiste native de San Francisco, Stephanie Sante, nous présente son tout nouvel opus, le délicat In Your Eyes. A travers 12 titres aux harmonies sensuelles, empreints de douceur chill et de cadences down-tempo, il diffuse des sonorités smooth jazz immersives, envoutantes et estivales... Beau et efficace, In Your Eyes plante le décor somptueux d'un moment lounge privilégié, autour d'un cocktail fruité sur une plage isolée.









mercredi 3 mai 2017

Addictive TV - Orchestra Of Samples (OSi/!K7/Differ-Ant)

Addictive TV - Orchestra Of Samples (OSi/!K7/Differ-Ant)

À l'initiative des anglais Graham Daniels et Mark Vidler, le projet Orchestra Of Samples nous invite à participer à un tour du monde musical singulier, bâti autour de l'art du sampling, fil conducteur d'une véritable épopée world centrée sur le dialogue des cultures.

Partageant leurs passions pour l'image et la musique, forts de leurs expériences de VJ et de DJ, les deux artistes formant l'Addictive TV ont profité, 5 années durant, de leurs tournées à travers près de 25 pays pour filmer plus de 200 musiciens (invités à participer à des sessions d'enregistrement individuelles) improvisant sur toutes sortes d'instruments, des plus anciens au plus contemporains (gambri, hang, ...).
Ayant composé leurs 11 titres à partir de ces précieux échantillons glanés entre le Brésil et les régions de l'Himalaya en passant par l'Europe, l'Egypte et le Sénégal, les 2 virtuoses du remix audio/video sont parvenus à mettre en forme une musique visuelle qui flirte, entre autres, avec le folk, la chill-out, le hip-hop, la deep house ou le rock psychédélique, confrontant des couleurs et des timbres insolites dans des productions sophistiquées un brin déjantées.



Le tandem à la tête de ce "super groupe digital intercontinental" fait ainsi se côtoyer des chanteurs du Bhoutan avec des joueurs de cornemuse, les sons futuristes du Cristal Baschet avec la batterie de Lucas Fox (Motörhead), la voix de Laetitia Sadier (Stereolab) avec la harpe acoustique automatique baptisée Sharpsichord de Henry Dagg, collaborateur de Björk dans Biophilia...

Orchestra Of Samples est, en plus d'être un album studio, un projet destiné à la scène.

Les prestations live rassemblent autour du duo une pléiade d'invités 'en chair et en os', comme le percussionniste Paul Gunter, le guitariste Alejandro de Valera, la violoniste Shona Mooney ou les beatboxers du Beatbox Collective. Addictive TV a déjà présenté son show en Angleterre, en Espagne, au Brésil, en France, en Russie, au Mexique, en Ecosse et en Italie, dans le cadre de festivals de musique, de performances, d'installations et de showcases.







jeudi 23 février 2017

Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)

Manu Delago - Freeze (Single) (Tru Thoughts)


En Septembre 2016 paraissait chez Tru Thoughts le single "A Step Feat. Pete Josef" annonçant le nouvel opus baptisé Metromonk du percussionniste autrichien Manu Delago. Peu de temps avant il nous offrait l'EP The Hidden Gobelins extrait de son précédent LP Silver Kobalt, occasion pour nous de se frotter pour la première fois aux sonorités intimistes et délicates de son instrument de prédilection, le hang, percussion mélodique inventée en Suisse et dérivée du steel drum.

Le musicien nous adressera le 17 Mars prochain un second titre de Metromonk, sorti en Janvier 2017, il s'agit de "Freeze", nouvelle perle down tempo illustrant la richesse acoustique, mélodique et rythmique que développe Manu Delago, rajoutant ici quelques beats à demi-étouffés et de subtiles nappes stratosphériques. Ce dernier renforce ainsi l'immersion de l'auditeur dans son univers musical apaisant et envoutant. Un expérience unique !

Le label de Brighton enrichie le single, enregistré en une seule prise, de deux remixes tout aussi accrocheurs et profonds que la version originale. Pablo Nouvelle (Black Butter) y apporte sa sensibilité futur soul, mêlant au textures existantes ses synthés nébuleux, ses samples vocaux hachurés et une rythmique électro dynamique qui se muscle au fil des 3mn46s de ce moment de grâce.
La pianiste, violoniste et productrice Poppy Ackroyd combine dans son “Freezing Point (Poppy Ackroyd Reimagining)” deux extraits de l'album, l'hypnotique "Freeze" bien sûr et le minimaliste "Pointillism". Membre du célèbre Hidden Orchestra, elle explore en solo les limites de la musique classique, utilisant toutes les ressources de son piano, n'hésitant pas à plonger les mains sous le capot, manipulant ainsi cordes et marteaux... Son remix utilise les grandes lignes des deux morceaux et les fusionne avec les éléments percussifs et mélodiques puisés dans le ventre de son propre instrument.

mercredi 22 février 2017

Samifati - Cycle EP (Trickart)

Samifati - Cycle EP (Trickart)


Samifati est un projet musical et visuel singulier fusionnant les sonorités électroniques de la bass music et le versant abstract du hip-hop à des mélodies world somptueuses, portées par des arrangements épiques de violon et de synthétiseurs.
Mené par deux nantais, le violoniste/producteur Sami et le VJ Axel Vanlerberghe, ce second effort baptisé Cycle poursuit le travail d'immersion, amorcé en 2015 avec l'EP Chaï, dans les limbes d'un univers toujours en construction, où l'accord délicat entre musique, scénographie et projection video s'élabore au gré de rencontres et de télescopages entre electronica et folklores d'ici ou d'ailleurs. Créés lors d'une retraite sur la côte sauvage en Bretagne, ces 4 nouveaux titres reflètent la course du soleil, des premières aurores jusqu'à l'aube, en passant par son zenith et le crépuscule.

"Sunrise" ouvre Cycle sur une note lounge très cinématique, ses couleurs électro et world collent avec ce moment particulier de la journée où les premiers rayons solaires apparaissent à l'horizon. On pense aussi à l'esthétique chill et lounge initiée à la fin des années 90 par Claude Challe pour le Buddha Bar et poursuivie par Ravin.

"Zenith" est fait du même bois, à la différence que son tempo se muscle et s'affirme progressivement. Le violon, omniprésent, se fait lui aussi plus incisif et continue d'évoquer les cultures de contrées lointaines, en Orient, en Asie ou en Inde... Effet amplifié par des samples de chants hypnotiques et enivrants.

"Dusk" est le petit bijou de cet EP véritablement accrocheur, une perle électronique plutôt orientée hip-hop dans l'esprit de 20syl, C2C ou Fakear. Samifati y exprime son goût pour les rythmiques véloces, les ritournelles obsédantes et les mélodies touchantes emplies d'une sorte de mélancolie.

"Dawn" s'amorce dans le calme, partant du bruit apaisant des vagues ponctué par un sonar nasillard et quelques notes relaxantes de piano, il se dévoile rapidement, laissant surgir son potentiel dancefloor dans une débauche de beats deep-house trépidants. Il clôt logiquement un 'cycle' au terme d'une montée en puissance orchestrée habilement.

La prochaine étape pour notre duo sera vraisemblablement la publication d'un LP prévue en 2018, avec au programme un tas d'échantillons sonores et d'images captés lors de séjours initiatiques passés en Egypte, au Bénin et au Burkina Faso, au contact des musiciens et des folklores locaux hérités de traditions ancestrales.

A suivre de près!


mercredi 30 novembre 2016

Letherette - Last Night On The Planet (Ninja Tune)

Letherette - Last Night On The Planet (Ninja Tune)

Le duo anglais Letherette présentait en 2013 son premier opus éponyme sur l'excellent label Ninja Tune, nous découvrions alors une identité musicale versatile, penchant d'un côté vers l'electro surpuissante des Daft Punk et Cassius puis de l'autre vers un hip hop underground tel que sait si bien nous le servir l'exigeante écurie Stone Throw Records. 

Le tandem composé d'Andy et de Rich, nous revient enfin avec un nouvel opus baptisé Last Night On The Planet, second album très attendu où l'on retrouve 10 titres homogènes d'excellente facture, parcourus d'influences abstract hip-hop, glitch-hop, electronica, ambient, deep house et R&B. La touche de Letherette a largement gagné en maturité, en dextérité et en profondeur, l'usage de sonorités analogiques renforce le groove chaud au grain vintage que les producteurs élaborent aussi bien dans des ambiances up-tempo dansantes ("Dog Brush", "Wootera") et moelleuses("Frugaloo", "Soulette") que dans des atmosphères lounge plus abyssales ("Bad Sign"), glauques et hypnotiques ("Rubu"). Le hip-hop est bel et bien présent, sous-jacent dans la plupart des prods, qu'il soit jazzy comme dans "Momma" ou plus expérimental comme dans "Rich & Dan".

Le premier single intitulé "Shanel" exprime quant à lui, avec sa rythmique funky et son synthé basse boogie, les références au disco et au R&B des années 80 que la formation apprécie particulièrement. On notera la participations des rappeurs Rejjie Snow et Pyramid Vritra (de Stone Throw), ainsi que celle du couple planant: Jed & Lucia.
Une réussite!

vendredi 21 octobre 2016

The Cinematic Orchestra - To Believe Feat. Moses Sumney (Single) (Ninja Tune)

The Cinematic Orchestra - To Believe Feat. Moses Sumney (Single) (Ninja Tune)

 Depuis la fin des années 90 et son premier effort Motion, la formation anglaise The Cinematic Orchestra, menée par l'écossais Jason Swinscoe, distille ses sonorités downtempo inimitables, faites d'influences electro-jazz, soul et folk, en proposant ses B.O. de films imaginaires aux ambiances instrumentales lounge et sensuelles où se croisent les voix singulières de Patrick Watson, Roots Manuva ou Fontella Bass.
De retour avec un prochain opus à paraître d'ici peu sur le label Ninja Tune, le groupe se faisait rare depuis Ma Fleur sorti en 2007. Il a n'a cependant pas chômé avec son Live at The Royal Albert Hall et la bande-son du film The Crimson Wing : Mystery of the Flamingos en 2008, son mix pour la série Late Night Tales en 2010 et In Motion #1 en 2012 (une collection de 7 soundtracks de courts-métrages réalisés avec Austin Peralta, Dorian Concept, Tom Chant et Grey Reverend). Malgré tout on attendait quelque chose de plus solide à se mettre sous la dent...

C'est enfin chose faire avec ce nouveau titre intitulé "To Believe". Le leader Jason, rejoint par son ami et collaborateur de longue date le producteur Dom Smith, y a invité le chanteur basé à Los Angeles Moses Sumney. Sa voix envoutante et fantomatique survole un arpège de guitare acoustique et quelques accords de piano, elle se mêle et s'entrelace avec douceur à des nappes de cordes et de synthés atmosphériques et réverbérés, si familières à l'identité sonore marquée par le cinéma de The Cinematic Orchestra.