Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)

Stevie Wonder in Jazz : A Jazz Tribute To Stevie Wonder (Wagram Music)

Véritable légende vivante, l'auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste septuagénaire, Stevie Wonder est l'un des artistes les plus appréciés du grand publique. Dès ses début à la Motown en 1963 avec son single "Fingertips" (il n'avait alors que 13 ans), suivis par ses instants de grâce dans les années 70, avec ses prodigieux Music of my mind, Talking Book, Innervisions ou encore Songs of the key of life, et malgré ses choix artistiques plus commerciaux dans les 80's et une créativité en berne à partir du milieu des années 90, Stevie a toujours conservé son aura de musicien génial, demeurant à jamais encensé voire vénéré par ses paires, qui le considèrent à juste titre comme un pionnier. 

Le 10 Mars dernier paraissait chez Wagram Music, Stevie Wonder in Jazz, une compilation de 16 titres légués par le génie de la soul et réinterprétés par quelques piliers des scènes jazz européenne et nord-américaine. S'y alignent ainsi des reprises inspirées de tubes planétaires tels que "Superstition", "Isn't She Lovely" ou "Master Blaster", orchestrées par les allemands Tok Tok Tok, les guitaristes français Sylvain Luc et Biréli Lagrène ou bien le saxophoniste américain - ancien membre des JB's, disparu en 2021 - Pee Wee Ellis... On retiendra également la vision très blues que nous adresse la chanteuse et pianiste suédoise Ida Sand du jouissif et puissant "Higher Ground" ou la version très swing et estivale de "Can't Help It", livrée par Viktoria Tolstoy et ses acolytes. Ne boudons pas notre plaisir!

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

La diva malienne Fatoumata Diawara, qui s'illustrait avec brio aux côtés du pianiste cubain Roberto Fonseca lors d'un concert capté durant le festival Jazz In Marciac en 2014 (At Home), nous revient avec un second opus solo baptisé Fenfo "Something To Say". La jeune chanteuse militante, engagée pour la cause des migrants et qui brille également sur le grand écran, résume à elle seule toute la complexité et l'effervescence de l'Afrique contemporaine, enracinée dans ses traditions ancestrales et largement orientée vers l'Occident et la modernité.
Fenfo est son nouvel étendard, enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, l'Espagne et la France, il est coréalisé par Mathieu Chedid, son complice au sein du célèbre collectif Lamomali. Groove hypnotique, folklore mandingue, blues du désert et sonorités pop, forment ainsi un écrin d'exception où vient vibrer la voix tendre et envoûtante d'une artiste touchante, s'exprimant dans sa langue maternelle, le bambara, au gré d'instrumentations tantôt acoustiques et intimistes, tantôt électriques et entraînantes.

Fania - A Legendary Salsa Album (Fania/Wagram Music)

Fania - A Legendary Salsa Album (Fania/Wagram Music)
(Disponible en digipack et vinyle le 26 août 2016)

La légendaire maison de disques cubaine Fania s'apprête à nous offrir en version remastérisée 7 albums mythiques extraits de son précieux catalogue regroupant depuis sa création en 1964 les artistes les plus emblématiques de la salsa.

Parmi cette collection figure l'un des disques les plus importants de la carrière de la "Reine de la Rumba" Célia Cruz, il s'agit du disque d'or Célia & Johnny, fruit de sa collaboration en 1974 avec le flutiste, percussionniste et chanteur dominicain Johnny Pacheco, également co-fondateur du label avec le business man Jerry Masucci. Ensemble ils interprétèrent 10 titres qui resteront des succès intemporels dont le hit "Quimbara", qui allie subtilement le groove incomparable de Pacheco au charme et à la voix inimitable de la diva.

Fania réédite aussi l'opus magistral du percussionniste virtuose Ray Barretto intitulé Indestructible. Datant de 1973 il marque la renaissance d'un artiste qui débuta sa carrière dans le jazz (ou plus précisément le cubop : mélange de bebop et de rythmes afro-cubains) et le rhythm and blues, en côtoyant Charlie Parker, Herbie Mann ou Gene Hammons. Dans cet effort, le jazzman devient salsero et accouche d'une œuvre ouverte et éclectique, accueillant aussi bien le swing et le jazz de ses premières amours que les rythmes africains. Il en résulte une salsa puissante, dansante et sophistiquée qui contribua à faire de Ray un artiste majeur de la musique tropicale.

L'aura du tromboniste Willie Colon, qui révolutionna la salsa avec son fidèle acolyte le chanteur Hector Lavoe et, est célébrée par son Casa Nuestra paru initialement en 1969.  Il y aborde des thèmes sensibles dont celui de la criminalité à travers les rythmes du boléro, du son, de la bomba caribéenne entre autres influences pluriculturelles (Afrique, Brésil…)…

La Fania All Stars est l'orchestre qui réunie les meilleurs musiciens et chanteurs de la maison de disques que l'on considère comme la "Motown de la Salsa", en 1975 il donne un concert inoubliable au Yankee Stadium de New-York qui sera immortalisé et gravé en 2 volumes. Fania All Stars Live At Yankee Stadium est le premier enregistrement de musique latine à rentrer en 2004 dans le classement des 50 albums les plus importants du 20^ième siècle (Library Of Congress). Y ont participé Célia Cruz, Hector Lavoe, Ray Barretto, Willie Colon, Ismael Miranda ou encore Justo Betancourt…

"El Cantante de los Cantantes" Hector Lavoe, chanteur iconique à la voix perchée et au talent d'improvisation exceptionnel s'est illustré très tôt dans la formation de Willie Colon, qui continuera à produire ses disques même après la séparation du groupe. C'est ainsi qu'en 1975 paraît La Voz qui remporte un succès immédiat, imposant Hector comme le meilleur chanteur de salsa de tous les temps.

L'illustre pianiste Eddie Palmeri (architecte d'une salsa progressive) délivre en 1971 avec son immense Vamonos Pa'l Monte un hymne à la liberté porté par une salsa engagée et novatrice teintée d'éléments de jazz. Il y célèbre la musique afro-cubaine à travers des orchestrations non conventionnelles où cohabitent un sax bariton, un orgue et un piano électrique… Là encore il s'agit d'un brulot engagé contre la pauvreté et l'injustice…

Autant dire que ces 7 volumes sont absolument incontournables!

MLCD – The Smoke Behind The Sound (At(h)ome/Wagram)

MLCD – The Smoke Behind The Sound (At(h)ome/Wagram)

Le quintet belge nous présente son dernier opus intitulé « The Smoke Behind The Sound ». Véritable immersion dans son univers indie rock racé et subtil, la formation ancrée à Liège nous revient avec des sonorités plus analogiques et des arrangements plus classiques. Les orchestrations symphoniques de leur précédent « The Tragic Tale Of A Genuis » laissent place aux synthès vintage et aux ambiances pop oniriques et nocturnes. My Little Cheap Dictaphone (MLCD) alterne les tonalités, passant d’une douceur intimiste à une mélancolie acidulée, le tout agrémenté de nuances psychédéliques et aériennes. Les rythmiques y sont tantôt lentes et délicates tantôt vives et percussives… À noter que l’album fut en partie enregistré à Abbey Road, sous la houlette du producteur Luuk Cox !

 

"Fire"