Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").
"MUSIC CREATES ORDER OUT OF CHAOS" (Yehudi Menuhin) hiko.events@gmail.com www.mixcloud.com/hikoevents
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vendredi 21 décembre 2018
Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)
Irina Gonzalez - Emigrar (Autoprod/Agorila)
Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").
Après nous avoir fait découvrir son univers musical coloré et raffiné au sein de la formation toulousaine La Gitana Tropical avec l'EP Meztiza paru en 2016, la chanteuse multi-instrumentiste Irina Gonzalez nous revient en solo avec son premier opus baptisé Emigrar, subtil recueil de 13 compositions latin jazz arrangées par ses soins et servi par une section rythmique majestueuse animée par le bassiste Sunny Adroit et le batteur Andy Berald-Catelo. Entourée d'une pléiade d'invités dont l'étincelant joueur de sitar Fermin Zarape ("Isla") et le brillant ensemble de cuivres Somesax Quartet, la compositrice originaire de Santa Clara, au sud-est de la Havane, élabore des orchestrations éblouissantes et touchantes ("Emigrar", Cubana Soy") empreintes de réminiscences swing ("El Rio de Tu Amor") et de notes brésiliennes ("Alma", "Illusion"), de sonorités cubaines ("Guajira", "Un Bolero"), de groove urbain ("Desde Que Te Vi") et de profondeur soul ("Tus Ojos"). Dédié à tous les migrants du monde, heureux ou malheureux, la musique d'Irina nous va droit au cœur, s'adressant à l'esprit elle réchauffe également les corps ("Na Lua").
mercredi 15 février 2017
Elizabeth Rodriquez & Okan - The Trilogy (Love , Life & Loss)
Elizabeth Rodriquez & Okan - The Trilogy (Love , Life & Loss)
Installée au Canada depuis 2013, la chanteuse et violoniste originaire de la Havane Elizabeth Rodriquez nous présentait en Octobre dernier, via le label de Toronto 7 Arts, l'envoutante ballade latin jazz "Desnudando El Alma", enregistrée avec la formation Okan, composée entre autres des cubaines Magdelys Savigne à la batterie et aux percussions ainsi que Celia Jimenez à la basse et aux chœurs.
Le 15 Janvier 2017 paraissait leur EP The Trilogy (Love , Life & Loss), regroupant avec le précédent single deux autres titres: "El Ultimo Trago" et l'une des chansons les plus reprises du XX° siècle, le boléro "Besame Mucho", composé en 1940 par le mexicain Consuelo Velasquez et immortalisé par la diva aux pieds nus Cesaria Evora ou encore le crooner Nat King Cole...
On notera autour les musiciennes la présence du pianiste canadien Bill King et du guitariste cubain Pablosky Rosales.
Magique!
Le 15 Janvier 2017 paraissait leur EP The Trilogy (Love , Life & Loss), regroupant avec le précédent single deux autres titres: "El Ultimo Trago" et l'une des chansons les plus reprises du XX° siècle, le boléro "Besame Mucho", composé en 1940 par le mexicain Consuelo Velasquez et immortalisé par la diva aux pieds nus Cesaria Evora ou encore le crooner Nat King Cole...
On notera autour les musiciennes la présence du pianiste canadien Bill King et du guitariste cubain Pablosky Rosales.
Magique!
mercredi 13 juillet 2016
Fania - A Legendary Salsa Album (Fania/Wagram Music)
Fania - A Legendary Salsa Album (Fania/Wagram Music)
(Disponible en digipack et vinyle le 26 août 2016)
(Disponible en digipack et vinyle le 26 août 2016)
La légendaire maison de disques cubaine Fania s'apprête à nous offrir en version remastérisée 7 albums
mythiques extraits de son précieux catalogue regroupant depuis sa création en
1964 les artistes les plus emblématiques de la salsa.
Parmi cette collection figure l'un des disques les plus
importants de la carrière de la "Reine
de la Rumba" Célia Cruz, il
s'agit du disque d'or Célia & Johnny,
fruit de sa collaboration en 1974 avec le flutiste, percussionniste et chanteur
dominicain Johnny Pacheco, également
co-fondateur du label avec le business man Jerry
Masucci. Ensemble ils interprétèrent 10 titres qui resteront des succès
intemporels dont le hit "Quimbara",
qui allie subtilement le groove incomparable de Pacheco au charme et à la voix inimitable de la diva.
Fania réédite
aussi l'opus magistral du percussionniste virtuose Ray Barretto intitulé Indestructible.
Datant de 1973 il marque la renaissance d'un artiste qui débuta sa carrière dans
le jazz (ou plus précisément le cubop : mélange de bebop et de rythmes afro-cubains)
et le rhythm and blues, en côtoyant Charlie Parker, Herbie Mann ou Gene Hammons.
Dans cet effort, le jazzman devient salsero et accouche d'une œuvre ouverte et
éclectique, accueillant aussi bien le swing et le jazz de ses premières amours
que les rythmes africains. Il en résulte une salsa puissante, dansante et
sophistiquée qui contribua à faire de Ray
un artiste majeur de la musique tropicale.
L'aura du tromboniste Willie
Colon, qui révolutionna la salsa
avec son fidèle acolyte le chanteur Hector
Lavoe et, est célébrée par son Casa
Nuestra paru initialement en 1969. Il
y aborde des thèmes sensibles dont celui de la criminalité à travers les
rythmes du boléro, du son, de la bomba caribéenne entre autres
influences pluriculturelles (Afrique, Brésil…)…
La Fania All Stars
est l'orchestre qui réunie les meilleurs musiciens et chanteurs de la maison de
disques que l'on considère comme la "Motown
de la Salsa", en 1975 il donne un concert inoubliable au Yankee
Stadium de New-York qui sera immortalisé et gravé en 2 volumes. Fania All Stars Live At Yankee Stadium est
le premier enregistrement de musique latine à rentrer en 2004 dans le
classement des 50 albums les plus importants du 20ième siècle (Library
Of Congress). Y ont participé Célia Cruz,
Hector Lavoe, Ray Barretto, Willie Colon,
Ismael Miranda ou encore Justo Betancourt…
"El Cantante de
los Cantantes" Hector Lavoe,
chanteur iconique à la voix perchée et au talent d'improvisation exceptionnel
s'est illustré très tôt dans la formation de Willie Colon, qui continuera à produire ses disques même après la séparation
du groupe. C'est ainsi qu'en 1975 paraît La
Voz qui remporte un succès immédiat, imposant Hector comme le meilleur chanteur de salsa de tous les temps.
L'illustre pianiste Eddie
Palmeri (architecte d'une salsa
progressive) délivre en 1971 avec son immense Vamonos Pa'l Monte un hymne à la liberté porté par une salsa engagée et novatrice teintée
d'éléments de jazz. Il y célèbre la musique afro-cubaine à travers des
orchestrations non conventionnelles où cohabitent un sax bariton, un orgue et
un piano électrique… Là encore il s'agit d'un brulot engagé contre la pauvreté et l'injustice…
Autant dire que ces 7 volumes sont absolument
incontournables!
jeudi 19 février 2015
Buena Vista Social Club – Lost & Found (World Circuit)
Buena Vista
Social Club – Lost & Found (World Circuit)
Le projet Buena Vista
Social Club, mené par Ry Cooder et
immortalisé au cinéma par Wim Wenders,
fut largement salué dès la parution du 1er disque au titre éponyme en
1996. Il consistait à remettre en selle les légendes de la musique cubaine des
années 50, provoquant alors un nouvel engouement international pour les rythmes chaloupés de la salsa, de la guarija, du son cubain et autres
boléros de la Havane. 20 ans plus tard et en guise d’adieu, le label
anglais World Circuit publie un recueil
de raretés et d’inédits intitulé Lost
& Found. Il rassemble 13 titres captés en live ou lors de sessions d’enregistrements
en studio et retrace l’épopée d’une équipe qui, depuis, vit disparaître
certains de ses membres éminents comme Compay
Segundo, Ibrahim Ferrer ou
encore Ruben Gonzalez. Les
survivants ont prévu un Adios tour
afin de partager une dernière fois sur scène ce patrimoine de la trova, que la chanteuse Omara Portuondo continue d’explorer et
de promouvoir en solo.
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