Eva Slongo - Souffle (Continuo Jazz/UVM Distribution)
La violoniste et chanteuse d'origine suisse Eva Slongo nous présentait le 10 Juin 2022 son premier opus baptisé Souffle, un recueil de 6 compositions originales et de 3 interprétations d'œuvres classiques impeccablement arrangées par ses soins. Adoubée par les immenses Bireli Lagrène, Jean-Luc Ponty et Giovanni Mirabassi, ici présent au piano et à la direction artistique, la musicienne a su s'entourer d'un casting exceptionnel, à la hauteur de son talent. S'y côtoient François Moutin à la contrebasse, Lukmil Perez à la batterie et en guest, le saxophoniste François Herbin. Ensemble ils parviennent avec maestria à relier le jazz et la musique classique dans une fusion pleine de poésie, qu'Eva exprime notamment à travers un goût prononcé pour l'improvisation (vocale comme instrumentale), cet élan salutaire de liberté et de partage qui lui permet ici d'obtenir un équilibre subtil entre deux univers musicaux a priori radicalement différents; son surprenant arrangement de "Gnossienne" d'Erik Satie en est un exemple frappant!
Si je devais ne garder à l'esprit qu'un titre de ce délicieux Souffle, alors ce serait le tendre et nostalgique "Les Poèmes du Temps", où le violon expressif et la voix hypnotique de l'artiste brillent à leur paroxysme.
Le 1er Juin 2023, paraîtra Live à l'Azymut, enregistré avec son complice Giovanni Mirabassi et déjà disponible sur les plateformes de streaming.
Jean My Truong - Sun Is Back (Continuo Jazz/UVM Distribution)
Le brillant et éclectique batteur français Jean My Truong publiait le 30 Septembre dernier son excellent Sun Is Back, un quatrième opus réunissant autour de son trio un casting international de musiciens prestigieux, des amis précieux issus d'horizons divers et qui ont répondu présent pour s'illustrer sur de nouvelles compositions pensées et écrites durant la triste période des confinements généralisés. Ainsi, s'expriment aux côtés du pianiste Leandro Aconcha et du bassiste Pascal Sarton, des personnalités aussi exceptionnelles que le guitariste flamenco Juan Carmona, l'immense bassiste Etienne Mbappé, le trompettiste Sylvain Gontard ou encore la violoniste Radhakrishna...
Jean My nous offre ici un album de jazz fusion riche et sophistiqué, flirtant avec un tas de sonorités que ses invités délivrent avec brio et justesse: chaleur latine ("La Gachi"), colorations indiennes ("Indi Joy") et incursions classiques ("Rachma In 7")...
Après Asi de Simpleparu en 2020, le guitariste, percussionniste et chanteur cubain Joel Hierrezuelo nous revient avec un nouvel opus vibrant et envoutant: Cimarron. Enregistré au Studio de Meudon et disponible à partir du 07 Octobre prochain via le label Continuo Jazz, ce disque généreux et inspiré aux sonorités jazz, afro-caribéennes et plus largement world, rassemble 12 compositions originales que le musicien natif de la Havane interprète avec un casting de haut vol, où l'on retrouve notamment ses fidèles acolytes Lukmil Perez à la batterie et Felipe Cabrera à la basse acoustique. S'expriment à leurs côtés d'autres instrumentistes tout aussi prestigieux et emblématiques de la scène parisienne, tels que le pianiste/claviériste Leonardo Montana, le trompettiste Sylvain Gontardet le flûtiste Sylvain Barou. Ensemble, ils croisent, entremêlent et métissent avec poésie et bienveillance des cultures a priori lointaines les unes des autres. Bruno Peffeifer de Libération résumait bien l'univers musical de Joel Hierrezuelo avec ces mots: " la pâte majeure de musiques de genre étonne (guajira et son, pour Cuba; zapateo, pour l’Espagne; des traces de Zamba uruguayennes; certains rythmes brésiliens du Nordeste). De surcroît, quelques marbrures africaines assumées, et des résonances moyen-orientales, traversent la cohabitation capiteuse des genres" .
Le chanteur, percussionniste, guitariste et pédagogue cubain Joel Hierrezuelo, originaire de la Havane mais installé à Paris depuis la fin des années 90, publiait vendredi 20 Mars dernier son second opus baptisé Asi De Simple. Remarqué notamment au sein de la formation de son compatriote, le pianiste Roberto Fonseca et du célèbre duo malien Amadou & Mariam, il participe également aux projets de nombreux artistes de la planète latin-jazz et musiques du monde, comme Omara Portuondo, Gilles Peterson, Mayra Andrade, Ibrahim Maalouf, Etienne M'Bappe ou encore Véronique Herman Sabin.
Après Zapateo Suite paru en 2018, Joel nous dévoile donc son nouveau recueil aux vibrations positives et fédératrices. Il rassemble 12 titres dont 11 compositions de son cru, inspirées par ses racines afro-cubaines, ses influences world etjazz-fusion. Interprété en quartet, ce disque empreint de spiritualité et gorgé de lumière, est considérablement enrichi par la présence d'une pléiade d'invités prestigieux. En effet, autour de sa garde rapprochée formée par Felipe Cabrera à la contrebasse, Pierre de Bethmann au piano/rhodes et Lukmil Pérez à la batterie, il a convié la flûtiste syrienne Naïssam Jalal, le trompettiste albertvillois Nicolas Folmer ou encore le guitariste maltais Sandro Zerafa...
De quoi illuminer et remplir de couleur notre triste période de confinement!
La flûtiste bordelaise Emilie Calmé publiait le 29 Mars denier son album Flûte Poésie, un recueil de 9 standards incontournables de l'histoire du jazz, qu'elle interprète en quintet aux côtés de monstres sacrés de la scène hexagonale et internationale. S'y illustrent en effet la légende guadeloupéenne Alain Jean-Marie au piano, les parisiens Laurent Maur à l'harmonica et Gilles Naturel à la contrebasse, ainsi que le cubain Lukmil Perez à la batterie. Ensemble ils se réapproprient avec goût et entrain, les thèmes intemporels de Bud Powel, John Coltrane, Tony Murena, Randy Weston ou encore de Gilberto Gil, ainsi que d'autres titres emblématiques, que les tauliers Nat King Cole, Chet Baker ou Patrice Caratini ont su immortaliser en leur temps. Adaptés et réarrangés pour l'occasion, ces morceaux sont un terrain de jeu idéal pour cette formation de haut vol, laissant s'exprimer la finesse, la justesse et la sensibilité de chacun dans un équilibre et une entente parfaite. Le tendre "Song Of Delilah" ouvre le disque, donnant d'emblée le ton ! Il y est bien sûr question de poésie, de vibration, de douceur et de célébration...
