Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

Kandy Guira - Tek La Runda EP (Que du Bonheur en Son/Inouïe Distribution)

C'est au Burkina Faso que la chanteuse et auteure ivoirienne Kandy Guira a su exprimer son talent, dans un premier temps aux côtés de l'immense Abdoulaye Cissé, puis comme choriste pour les grands noms de la scène ouest africaine (Amy Koita, Abdoulaye Diabaté, Aïcha Koné ou Bailly Spinto). Échappant à l'emprise néfaste de certains uses et coutumes, elle s'épanouit librement et pleinement à travers ses différentes pratiques artistiques, telles que de la danse et le mannequinat. Installée à Paris après la parution en 2009 de M'ba (son premier effort dédié à sa mère), elle y côtoie des figures emblématiques de la world music (Manu Dibango, Cheick Tidiane Seck, Oumou Sangaré et Lokua Kanza) qui bientôt la pousseront à reprendre les rênes de sa carrière, d'où le titre de son nouvel EP, Tek La Runda, qui se traduit justement par "Je Prends les rênes". Fruit de sa rencontre avec le DJ et producteur Clément Vincent, moitié du tandem Pouvoir Magique avec Bertrand Cerruti, le disque se compose de 4 compositions envoûtantes, inspirées et fédératrices, télescopant les sonorités afro pop, électroniques et folk. Interprétées en dioula, mooré et français, ces chansons gorgées de vibrations positives parlent tour à tour d’amour ("M'ba"), d'identité ("Tek La Runda"), de persévérance ("Beogo") et des difficultés de la vie, en particulier celles des femmes ("Talanloge")... Servant d'écrins à une voix puissante et hypnotique, elles illustrent une personnalité généreuse et sincère qui revendique, les poings fermés et la garde haute, des valeurs universelles!

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

Rina Mushonga - In A Galaxy (Pias)

C'est à Peckham, quartier hype du sud de Londres, que la singulière chanteuse néerlandaise aux origines zimbabwéennes Rina Mushonga a élaboré son second opus baptisé In A Galaxy. Il s'agit d'un recueil de 12 titres percutants et colorés aux sonorités électro pop tribales ("4qrts", "Hey Coach", "Pipe Dreamz"), accrocheuses et inspirées. Ses mélodies complexes et sophistiquées, où s'affirment clairement les racines africaines de l'artiste, expriment un large éventail d'influences et se nourrissent autant de dub ("In A Galaxy"), d'éléctro et de rythmes urbains ("Good Vacation") que de new wave ("For A Fool") et autres nuances 80's ("Tropix"). La voix puissante et gorgée de soul de Rina ("I Miss U So Much") porte avec brio et profondeur l'ensemble du disque, même dans des moments plus déchirants et bouleversants ("Glory", "Narcisc0") où l'intensité de son chant nous frappe en plein cœur. Le spectre de Meshell Ndegeocello plane évidemment sur cet effort renversant...

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

Guts – Philantropiques (Heavenly Sweetness)

A paraître le 29 Mars prochain, Philantropiques est le sixième opus solo du producteur français Guts, figure emblématique du label parisien Heavenly Sweetness, patron de Pura Vida, infatigable digger et ancien pilier du hip-hop hexagonale dans les 90's. Installé à Ibiza depuis le milieu des années 2000, les paysages, la chaleur et la lumière de l'archipel des Baléares imprègnent largement les sonorités tropicales du beatmaker expatrié, mais il ne reniera jamais ses premières amours, Hip Hop After All paru en 2014 le prouve bien, il renouait alors avec son alter ego d'antan, Gutsy.
Irrémédiablement attiré par les vibrations world, c'est principalement sur celles d'Afrique et des Caraïbes qu'il s'attarde dans son dernier effort, un virage qu'il nous présente avec "Mucagiami" un premier extrait d'inspiration angolaise, une semba à l'orchestration percussive et cuivrée dans laquelle s'exprime le chanteur oublié Manuel Rosário das Neves alias Vum Vum.
Guts convie également le brillant Jowee Omicil, multi-instrumentiste haïtien qui vient colorer le puissant et poétique "Voyaging Bird", ou encore le chanteur/conteur lyonnais d'origine camerounaise Pat Kalla (de Voilaaa) et le flûtiste ivoirien Dramane Dembelé sur "Daddy Sweet". S'illustrent ailleurs la légende antillaise Mario Canonge, le tandem DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson ("Groove Ma Poule") et l'incontournable batteur/percussionniste de Bumcello Cyril Atef... Bref, une pléiade de talents et de nuances qui viennent enrichir une ode à la joie gorgée de soleil et habitée de grooves explosifs de tous bords.

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

K.O.G & The Zongo Brigade - Wahala Wahala (Heavenly Sweetness)

C'est sur le fameux Heavenly Sweetness que le collectif afro fusion basée à Sheffield, The Zongo Brigade, nous présentera le 08 Mars prochain son premier opus aux accents cuivrés et aux reflets électrisants: Wahala Wahala (à traduire par problème ou souffrance en swahili). Piloté par le talentueux Kweku Sackey alias K.O.G (Kweku of Ghana), la formation combine allègrement les influences afrobeat, latino, hip-hop, soul, dancehall, rock et funk, nous balançant au visage ses vibrations ouest-africaines festives et son groove explosif absolument virale. Le flow ravageur et percutant du rappeur jamaïcain Franz Von, allié pour le meilleur aux vocaux énergiques et déjantés de K.O.G. plonge l'auditeur dans un état de transe, une invitation à la danse et au lâcher-prise que la Brigade entretient avec des orchestrations tonitruantes et hypnotiques...

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (Lusafrica/The Garden)

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (The Garden/Lusafrica)

Comment ne pas fondre sous la chaleur des sonorités clubs du chanteur, Dj et beatmaker basé à Nairobi, Blinky Bill, musicien emblématique du collectif Just A Band, qui en 3 opus a inventé l'avenir de la scène urbaine kényane ?
Repéré par Elodie Da Silva, qui succède à son père à la tête du prestigieux label Lusafrica, il publie son premier effort solo baptisé Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales. Un disque vibrant et soulful, gorgé d'un groove hypnotique et protéiforme connecté aux folklores Est-africains. Composé de 12 productions électro hip-hop musclées et raffinées (on pense parfois à Kaytranada), alignant des mélodies accrocheuses et fédératrices, l'album flirte avec l'afro house ("Showdown") et le R&B ("Mungu Halali"), fusionnant avec brio les vibrations funk et afro-pop ("Feeling It", "Happy"), jazzy et néo soul ("Bills To Pay"), future soul ("I'll Care More Next Time") et trap ("Don't Worry").
Blinky Bill a convié pour l'occasion une pléiade d'invités plus talentueux les uns que les autres, nous retiendrons les interventions inspirées de Nneka et Petite Noir dans l'afro soul "Oh Wah" et Sampa The Great, poétesse zambienne basée à Melbourne qui impose son flow de fou, dans l'excellent "Let That Go".

Azizaa Mystic - Vodua (Jarring Effects)

Azizaa Mystic - Vodua (Jarring Effects)

Le label Jarring Effects nous présentait il y a quelques mois, Bajo El Mismo Cielo, dernier opus de la santera Yaite Ramos Rodriguez alias La Dame Blanche. Le 26 Octobre 2018, c'était au tour d'une autre prêtresse de nous délivrer son message mystique! Adepte de la culture vaudou, la chanteuse et artiste ghanéenne, Aziza Mystic, publiait sur la plateforme lyonnaise son nouvel effort baptisé Vodua, brûlot afro-psychédélique percutant aux sonorités bass music underground, s'appuyant sur la rencontre des cultes traditionnels du panthéon yoruba et des divinités fon et ewe d'Afrique de l'ouest. Engagé, incisif et abrasif, l'album nous malmène dans une combinaison singulière de folklores et d'influences club, où références afro-trap, hiplife, kwaito house et afro-futurisme s'emballent et s’enchaînent à un rythme soutenu.

Kunta - Aolad EP

Kunta - Aolad EP

La formation basée à Lyon, Kunta, publiait le 02 Novembre dernier Aolad, un second EP de 5 pistes aux sonorités afro accrocheuses et singulières, mêlant avec brio l'orchestration inspirée et cuivrée du jazz éthiopien des années 70 à la vigueur d'un rap US cultivé et engagé. Le disque combine avec une évidence déconcertante l'héritage légué par les emblématiques Mulatu Astatké ou Girma Bèyènè, aux influences incontournables des patrons du hip-hop tels que Tribe Called Quest, Mos Def et Talib Kweli. Les propos sont brûlants d'actualité, le flow incisif et les rythmiques percussives, tout tend à y exprimer une vision critique de notre société. Le moment phare (au titre éponyme) de l'EP, rend d'ailleurs hommage aux enfants de Syrie, bouleversant et vibrant, il est marqué par la voix profonde et le chant hypnotique de la chanteuse Climène Zarkan...

Te’Amir - Abyssinia EP (Tru Thoughts)

Te’Amir - Abyssinia EP (Tru Thoughts)

Bien qu'il se soit déjà illustré avec brio sur le label de Brighton en 2017, grâce à son remix du titre "Calipatria" de Lost Midas, le batteur californien Te’Amir Sweeney (Aloe Blacc, Kamasi Washington, Kendrick Lamar), nouvelle recrue de l'écurie Tru Thoughts, faisait réellement sensation en Juillet dernier avec Abyssinia, EP magistral et vibrant, nous délivrant 5 plages électro-acoustiques somptueuses et inspirées, aux subtiles atours néo soul, afro et ethio jazz.
Basé à Los Angeles, le producteur a très bien su s'entourer, invitant entre autres talents, le chanteur à la voix suave Dustin Warren, le violoniste multi-instrumentiste Miguel Atwood-Ferguson (habitué des emblématiques Warp, Brainfeeder, Soundway et Mr Bongo Records), la harpiste virtuose Rebekah Raff et le saxophoniste prometteur Randal Fisher. Il y explore de façon brillante et singulière, ses connections intimes à l’Éthiopie, célébrant un héritage qu'il a su intégrer grâce aux vieux enregistrements de son père. Combinant un tas d'influences, allant des sonorités emblématiques du vénérable Mulatu Astatké et des monstres sacrés Coltrane et Davis, à la pop du roi Michael Jackson ou au reggae de l'incontournable Bob Marley, passant par les notes sud africaines du Ladysmith Black Mambazo, les réminiscences folk/rock de Crosby, Stills & Nash la profondeur blues de John Lee Hooker, il est parvenu à élaborer une musique hypnotisante et gorgée de soul, habitée d'un afro groove délicat et captivant, hantée d'ambiances colorées aux nuances immersives et raffinées.

Mirco Caruso - Coumba (2Drop Records)

Mirco Caruso - Coumba (2Drop Records)

Lui qui nous régalait déjà d'un tube tech house en puissance avec le coloré "Kano" - paru en début d'été dernier, où il empruntait des échantillons du titre "Mother In Law" de la célèbre formation basée en Guinée Sierra Leone's Refugee All Stars - revenait le 31 Août 2018 avec une nouvelle bombe aux accents world, "Coumba". Alignant riffs et rythmiques de guitare entêtants, cuivres enflammés et vocaux vibrants, le DJ/producteur suisse Mirco Caruso, petit prince de l'edit (on se souvient de ses excellents remixes de Stardust et House Swedish Mafia : "Music Sounds Better With You" et "Leave The World Behind" ) en impose, alliant puissance des machines et chaleur des folklores ouest-africains.

Mariama - Love, Sweat And Tears (Rising Bird Music)

Mariama - Love, Sweat And Tears (Rising Bird Music)

L’envoûtante Mariama s'illustrait il y a peu sur le dernier Shikantaza de Chinese Men, auprès d'une autre diva à la voix soulful, Kendra Morris. Native de Freetown en Sierra Leone, elle a grandi en Allemagne et partage aujourd'hui sa vie entre Cologne et Paris. Remarquée sur scène aux côtés des immenses Tiken Jah Fakoly, Yaël Naïm, Stromae, Imany, The Do, Brigitte, Lilly Wood & The Prick, Oxmo Puccino ou encore M et son projet Lamomali, la jeune diva publiait en 2012 son premier opus, baptisé Easy Way Out. Succédant à ses EPs No Way et Moments Like These, respectivement parus en 2013 et 2015, elle nous offre enfin son nouveau Love, Sweat And Tears. produit en collaboration avec Manuel Schlindwein (Selah Sue, Patrice, Akua Naru ou encore Cody Chesnut). Le disque délivre une folk suave, douce et nuancée ("Never Mind", "I Can't Help Myself - Hard To Explain"), habitée par des influences ouest-africaines ("Grains Of Wisdom", "Dancing Shoes", "Summer In My Heart Again"), mais également riche de sonorités pop ("Raindrops"), soul ("Stop", "The Name Of The Game"), electronica ("The Wrong Places"), jazz ("Nature Boy") et reggae/dub ("Coffee And Wine", "Lover's Dub").
La chanteuse a souhaité s'entourer pour l'occasion de complices remarquables et a donc, entre autres invités prestigieux, convié le guitariste guinéen Sekou Bembeya et le chanteur Soufian Tsunami, le maître de la kora Ballaké Sissoko et l’emblématique violoncelliste Vincent Segal... Que du beau monde pour l'épauler sur 14 délicieuses chansons, traitant principalement de l'amour et de "l'infinité des sentiments et des émotions qu'il peut suggérer".

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Galland, Malcolm Braff, Laurent David - Shijin (Alter-nativ/Socadisc)

Formé par quatre immenses musiciens aux CVs bien remplis, le projet Shijin concentre avec brio l'esprit fusion d'un jazz rock musclé et inspiré, empreint d'influences afro, latines et caribéennes. Résolument contemporain, Shijin rapproche les cultures en combinant les traditions, les mythes et les folklores. Ce quartet d'exception se compose d'un casting de haut vol, s'y côtoient le vénérable Jacques Schwarz-Bart aux saxophones, le boss du label Alter-nativ, Laurent David à la basse, le brésilien-magicien Malcolm Braff aux claviers et le polyvalent Stéphane Galland à la batterie. Il délivre une esthétique musicale forte, cohérente, exigeante et fédératrice, flirtant avec un tas d'influences d'ici et d'ailleurs, d'hier et d'aujourd'hui...

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe, chanteuse, danseuse et virtuose zimbabwéenne du Mbira - instrument traditionnel d'Afrique subsaharienne que les colons européens ont appelé piano à pouces ou piano à doigts - nous offre, grâce au label Glitterbeat Records, Kasahwa: Early Singles, un recueil captivant rassemblant ses premiers singles parus entre 1974 et 1983, devenus depuis rarissimes. La légende, ayant atteint le statut d'icône nationale dans les années 70, nous y livre l'essence même d'une musique séculaire au charme minimaliste, basée sur les sonorités métalliques et intimistes du lamellophone, la profondeur des chants et la magie rythmique des shakers. Sa fonction essentielle était, et demeure toujours, d'établir des ponts entre ici-bas et l'au-delà, de communiquer avec les ancêtres et les gardiens tribaux.
Femme engagée et rebelle, qui a su s'imposer au sein d'un système patriarcal oppressant, Stella est devenue une star de la world music après l'indépendance de son pays en 1980. Installée à Berlin, la septuagénaire se produit toujours avec la même intensité même si elle s'est faite plus discrète ces dernières années.
L'ingénieur du son anglais Nick Robbins a façonné le mastering de cette collection saisissante, qui sortira le 14 Septembre prochain.

Dowdelin - Carnaval Odyssey (Underdog Records)

Dowdelin - Carnaval Odyssey (Underdog Records)

Fruit d'une savoureuse combinaison de sonorités fraîches et colorées, la formation lyonnaise Dowdelin a su se forger une identité future soul captivante et exotique, mêlant savamment profondeur gospel, touches jazzy, déflagrations électroniques, humeur caribéenne et folklore créole.
Né en Octobre 2016 sous l'impulsion du producteur et multi-instrumentiste David Kiledjian, secondé par sa complice, la chanteuse martiniquaise Olivya, le projet bouscule les codes cherchant l'hybridation parfaite entre néo-soul inspirée, gwoka festif et bass music brûlante... Le tout rehaussé naturellement de subtiles percussions afro... La base!
Rejoint par le saxophoniste guadeloupéen Raphaël Philibert, Dowdelin s'apprête à publier via Underdog Records son premier opus baptisé Carnaval Odyssey, un album attachant de 10 titres puissants et déroutants, qui sera disponible à partir du 26 Octobre prochain.
Magique et percutant !

Kamasi Washington - Heaven and Earth (Young Turks)

Kamasi Washington - Heaven and Earth (Young Turks)

Dans des œuvres aussi prenantes, denses et riches que celles du saxophoniste américain Kamasi Washington, l'auditeur entrevoit la porte d'entrée, l'emprunte, mais pris par surprise, oublie vite de chercher la sortie, préférant s'égarer dans un dédale d'influences et de références musicales, où toutes notions de temps et d'espace se délitent. La puissance, le génie et l'immense raffinement de l'artiste imposent, outre le respect bien sûr, la divagation, l'introspection, la réflexion et l'exaltation des sens. Cette ivresse ressentie quand tout s'accorde, quand les souvenirs se conjuguent au présent et que les aspirations se confondent à la réalité, s'exprime parfaitement dans cette dernière odyssée livrée par un jazzman sorcier. Intitulée Heaven and Earth, elle est constituée d'un double album, qui succède au triptyque grandiose que fut The Epic, publié en 2015 sur Brainfeeder.

La diversité des compositions de Kamasi est à l'image de la constellation d'artistes qui gravitent autour de lui, de ses amis Herbie Hancock et Flying Lotus au collectif jazz West Coast Get Down (Thundercat, Josef Leimberg, Dexter Story et Ryan Porter), en passant par ses influences majeures (John Coltrane, Roy Hargrove) ou les figures emblématiques de la scène californienne (Horace Tapscott, Build An Ark).
En véritable virtuose de l'écriture, il construit des orchestrations dramatiques et des arrangements épiques dignes des plus grands compositeurs de musique de film. Il combine avec éloquence le pluralisme et la sophistication du jazz au discours incisif et réaliste du hip-hop, mais plus largement célèbre le groove sous toutes ses formes, bousculant des frontières entre les genres qui n'ont finalement aucune raison d'être.
Signer son disque chez l'anglais Young Turks est déjà un geste fort en soit, car il ne s'agit pas d'un label spécifiquement jazz, mais plutôt ouvert à un vivier de créateurs originaux et novateurs, s'illustrant autant dans l'électro et la pop que dans le R&B (Jamie XX, FKA Twigs, SBTRKT, Sampha...).

Entouré de sa garde rapprochée, The Next Step et de quelques complices prestigieux comme le contrebassiste Miles Mosley, le saxophoniste a souhaité, selon ses propres mots, représenter dans son volet Earth "le monde tel qu'il le voit de l’extérieur, le monde dont il fait partie. L'Acte Heaven montre quant à lui, le monde tel qu'il le perçoit de l’intérieur, le monde qui lui appartient. Son identité et ses choix reposent quelque part entre les deux". 

Bien que perché, mystique, cosmique et psychédélique, le jazz crossover de Kamasi est avant tout politique, il s'inscrit pleinement dans l'actualité et son urgence, intégrant parfaitement un héritage légué en grande partie par la population afro-américaine. Heaven and Earth fait appel à tout un pan de la mémoire collective des Etats-Unis, puisant sa matière et son inspiration dans le gospel, le cinema, le jazz symphonique, le jazz vocal,  l'afrobeat et les rythmes afro-latins, le free jazz de Sun Ra, le jazz rock de Zawinul et Herbie Hancock, la soul et le funk des années 70, le spiritual jazz de Coltrane et Pharoah Sanders... Parfois toutes ces influences se retrouvent piégées dans un seul et même morceau, c'est dire le haut niveau technique et le besoin insatiable qu'éprouve Washington à partager avec nous et ses musiciens tout ce qui le taraude et le révolte, toutes ces questions en suspend et ces non-dits qu'il transmet avec le brio qu'on lui connaît! Il explore un espace qu'avait défriché avant lui des géants, dont le plus illustre n'est autre que Miles Davis, élevé de son vivant au rang de pop star, de figure incontournable comme semble le devenir ce nouveau messie du saxophone à la garde-robe d'Earth Wind and Fire.

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

Fatoumata Diawara - Fenfo (3ième Bureau/Wagram Music)

La diva malienne Fatoumata Diawara, qui s'illustrait avec brio aux côtés du pianiste cubain Roberto Fonseca lors d'un concert capté durant le festival Jazz In Marciac en 2014 (At Home), nous revient avec un second opus solo baptisé Fenfo "Something To Say". La jeune chanteuse militante, engagée pour la cause des migrants et qui brille également sur le grand écran, résume à elle seule toute la complexité et l'effervescence de l'Afrique contemporaine, enracinée dans ses traditions ancestrales et largement orientée vers l'Occident et la modernité.
Fenfo est son nouvel étendard, enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, l'Espagne et la France, il est coréalisé par Mathieu Chedid, son complice au sein du célèbre collectif Lamomali. Groove hypnotique, folklore mandingue, blues du désert et sonorités pop, forment ainsi un écrin d'exception où vient vibrer la voix tendre et envoûtante d'une artiste touchante, s'exprimant dans sa langue maternelle, le bambara, au gré d'instrumentations tantôt acoustiques et intimistes, tantôt électriques et entraînantes.

Suissa - Animal Savant

Suissa - Animal Savant

Suissa, formation lyonnaise aux saveurs pop matinées de maloya et autres musiques du monde, s'apprête à publier en Octobre prochain, son troisième opus baptisé Animal Savant. Piloté par David, entouré en live par ses acolytes réguliers (le saxophoniste Eric Prost, le batteur Hadrien Santos Da silva, le bassiste Vincent Girard et le percussionniste Gaël Champion), le projet affiche clairement une richesse musicale évidente, faite d'influences piochées tous azimuts chez des artistes tels que Seu Jorge, Danyel Waro, Maya Andrade, Camille, Fela Kuti, Noir Désir ou encore Alain Bashung. Sonorités africaines ("La Terre", "Les pieds nus"), latines ("Tu me fais du bien") et réunionnaises ("La Tendresse", "Ils vécurent enfants et firent beaucoup d'heureux"), raffinement jazzy, punch rock ("Quand je me perds") et couleurs pop ("C'est sur") se combinent alors dans un généreux mélange de rythmes festifs ("Issue de Secours"), de mélodies enjouées, de textes engagés et réalistes ("Qui s'en soucie").

Ce nouvel opus, réalisé par Olivier Soumali (Jain), rassemble 12 chansons inédites où apparaissent une pléiade d'invités : les emblématiques René Lacaille à l’accordéon et David Doris aux congas, les chanteuses Margaux Delatour et Alejandra Charry de Pixvae, Celia Kameni de Bigre et Cindy Pooch de Bongo Hop. A la section cuivre, s'illustrent les membres de Babylon Circus : Christophe Millot et Clément Amirault... Une belle brochette !

Be4t Slicer - The Hood EP

Be4t Slicer - The Hood EP

Le quartet électro lillois Be4t Slicer, qui avait fait sensation en 2016 avec son premier effort The 5th Element, nous revient enfin avec The Hood, second EP enregistré au Lockgroove Studio. Explorant avec toujours autant de maestria et d'énergie une fusion musicale bourrée de malice et d'accroches, la formation pilotée par Manu Lechat (adepte de la MPC et du sampling) nous livre 3 nouveaux titres absolument viraux où brillent les prestations d'invités de marque, dont la chanteuse arménienne à la voix envoûtante, Jacqueline Baghdasaryan, qui propulse littéralement le tendre "Motion" et ses arrangements de cordes nébuleux dans la stratosphère. Sur "Tightrope", c'est l'excellent Miscellaneous (moitié du duo hip-hop hexagonal Chill Bump) qui s'exprime avec son flow tranchant et véloce à la Eminem. BQ Ifada et Sniper interviennent quant à eux sur le féroce "The Hood" arborant des accents grime façon Wiley. Mêlant sonorités world, hip-hop, grime, funk, electro et pop, l'EP se clôt par le délicieux et soulful "Petit Matin (Summer Edit)". Animé par une production aux couleurs afro deep-house très estivale, il revisite magistralement le thème initiale interprété par Moh El Hilali et publié sur le précédent The 5th Element...

Andrea Benini - Drumphilia Vol. 1 (Cristalline/Differ-Ant)

Andrea Benini - Drumphilia Vol. 1 (Cristalline/Differ-Ant)

Le musicien, producteur et compositeur italien Andrea Benini nous présente via le label allemand Agogo Records son nouveau projet baptisé Drumphilia. Résolument tourné vers les sonorités africaines et caribéennes, ce premier volume nous faire vivre une expérience rythmique singulière et hybride, faite à la fois d'instrumentations traditionnelles et d’expérimentations électroniques. Empruntant des samples et enregistrant des instruments essentiellement percussifs - log drum, kalimba, sansula, marimbula et autres - l'artiste combine avec maestria la précision des machines et l'exigence de la scène club à la chaleur organique des percussions idiophones et lamellophones. Il parvient avec brio à élabore des textures sonores complexes d'où surgissent quelques mélodies world envoûtantes et accrocheuses.

Vince Watson/Dakota - Another Rendezvous/Make It Better (Yoruba Records)

Vince Watson/Dakota - Another Rendezvous/Make It Better (Yoruba Records)

L'exigeant Yoruba Records nous régale une nouvelle fois de ses tendres sonorités deep-house aux reflets afro et soulful, avec deux productions absolument envoutantes. Le délicat "Another Rendezvous", arborant une touche mélodique sensuelle et raffinée, est orchestré par le vétéran écossais Vince Watson, il plante d'emblée le décors, ouvrant magistralement ce release, publié le 8 Avril dernier, avec des accords de piano atmosphériques, flottant sur un groove inspiré et subtil. (Ce titre, initialement paru sur le label de Carl Craig Planet E, est un rework entièrement repensé de la première version de 2006, "Rendezvous", considéré comme un classique de la techno moderne de Détroit). Vient ensuite l'entraînant "Make It Better", ses couleurs latines et ses notes de percussions ouest-africaines, il est habité par les vocaux gorgés de soul du jeune auteur et chanteur américain originaire de St Louis, Dakota, épaulé par le boss du label en personne, Osunlade, aux chœurs et aux arrangements.

Ebo Taylor - Yen Ara (Mr Bongo)

Ebo Taylor - Yen Ara (Mr Bongo)

La légende ghanéenne, Ebo Taylor, nous revient avec un nouvel opus intitulé Yen Ara. Agé de 81 ans, il est l'un des personnages clés dans le développement des sonorités afro-funk de l'Afrique de l'Ouest des années 70, tout comme son compatriote, l'immense Pat Thomas. Guitariste, compositeur, arrangeur et chanteur, Ebo est considéré comme le trait d’union entre Accra, berceau du highlife, et Lagos, Mecque de l'afrobeat, courant inventé par son ami Fela Kuti, avec qui il étudia à Londres dans les 60's, s'imprégnant du jazz de Miles Davis, John Coltrane et Charlie Parker. Après s'être absenté de la scène musicale pendant près de 30 années, l'artiste refaisait surface sur Strut Records en 2010 avec  Love and Death et Appia Kwa Bridge.
Enregistré en live à l'Electric Monkey Studio d'Amsterdam, Yen Ara est, quant à lui, paru le 6 Avril dernier sur le label de Brighton Mr Bongo, référence incontournable de la world music. Constitué de 9 compositions inédites, il déploie une énergie fédératrice puisée entre autres dans les rythmes endiablés et cuivrés de l'afrobeat. Entouré de son Saltpond City Band, Ebo atteint ici les sommets de son art, affichant des influences highlife, konkoma et jazz, plus raffinées et efficaces que jamais. Ces dernières sont mises en scène dans une production percussive et festive, soigneusement servie par l'excellent Justin Adams (Tinariwen, Rachis Taha, Robert Plant).