75 Dollar Bill - I Was Real (tak:til/Glitterbeat/Differ-Ant)

75 Dollar Bill - I Was Real (tak:til/Glitterbeat/Differ-Ant)

Ce troisième opus baptisé I Was Real nous plonge encore un peu plus dans les sonorités corrosives et hypnotiques du tandem new-yorkais 75 Dollar Bill, artisan d'un blues expérimental minimaliste aux accents mauritaniens. Le jeune multi-instrumentiste Che Chen (aux guitares) et le batteur - vétéran de la scène rock underground - Rick Brown (aux percussions), livrent en effet un recueil pop ambitieux aux harmonies dissonantes, habité par 9 compositions entêtantes où se mêlent grooves afro, riffs atonaux et mélodies micro-tonales. Ils sont épaulés par 8 invités (basse, guitare quarts de tons, saxophones, viole, synthé) qui viennent donner une ampleur particulière à l'ensemble du disque enregistré sur une période de 4 ans et dans 4 studios différents...

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Kel Assouf - Black Tenere (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nouvelle figure de proue de la culture berbère, le groupe bruxellois Kel Assouf combine, comme l'a initié son influent aîné, l'emblématique Tinariwen, les sonorités blues et rock des tauliers Ali Farka Touré, Led Zep et The Who avec la musique traditionnelle touareg. Menée par le singulier guitariste et chanteur nigérien Aboubacar "Anana" Harouna, la formation publie sur Glitterbeat son troisième opus baptisé Black Tenere, un album engagé, inspiré et percutant, débordant d'une énergie dévastatrice et à la coloration résolument rock, voire même heavy metal. Toujours produit par le claviériste Sofyann Ben Youssef, artiste largement ancré dans les tendances électro et stoner rock (Sofiane Saidi, AMMAR 808) - déjà à la manœuvre sur le précédent Tikounen paru en 2016 - le power trio est complété par le batteur de jazz belge Olivier Penu. Outre sa signature sonore punchy et abrasive, ses rythmiques hypnotiques et répétitives, "Black Tenere parle de la tragédie Tamashek, de son histoire depuis la colonisation jusqu'à aujourd'hui et de la géopolitique en place dans le désert pour ses ressources naturelle" (dixit son leader).

Ustad Saami - God Is Not a Terrorist (Glitterbeat)

Ustad Saami - God Is Not a Terrorist (Glitterbeat)

Le résistant pakistanais Ustad Naseeruddin Saami, maître du Surti et dernier pratiquant encore en vie de ce folklore millénaire, nous présente via le label anglais Glitterbeat son album God Is Not a Terrorist, première sortie internationale du précieux chanteur, héritier d'une musique préislamique et multilingue qui forcément déplaît aux extrémistes de son pays, comme d'ailleurs tout ce qui précède Mahomet. Produit par l'emblématique Ian Brennan (Sainkho Namtchylak, Canzioniere Grecanico Salentino, Zomba Prison Project, ...) et enregistré en live au Master's Home de Karachi, le disque a pour objectif de transmettre et de partager un savoir menacé de disparition. A travers son chant hypnotique et incantatoire, aux nuances micro-tonales entêtantes, le septuagénaire Ustad Saami ne cherche pas la reconnaissance mais la persistance de son art...

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe - Kasahwa: Early Singles (Glitterbeat Records/Differ-Ant)

Stella Chiweshe, chanteuse, danseuse et virtuose zimbabwéenne du Mbira - instrument traditionnel d'Afrique subsaharienne que les colons européens ont appelé piano à pouces ou piano à doigts - nous offre, grâce au label Glitterbeat Records, Kasahwa: Early Singles, un recueil captivant rassemblant ses premiers singles parus entre 1974 et 1983, devenus depuis rarissimes. La légende, ayant atteint le statut d'icône nationale dans les années 70, nous y livre l'essence même d'une musique séculaire au charme minimaliste, basée sur les sonorités métalliques et intimistes du lamellophone, la profondeur des chants et la magie rythmique des shakers. Sa fonction essentielle était, et demeure toujours, d'établir des ponts entre ici-bas et l'au-delà, de communiquer avec les ancêtres et les gardiens tribaux.
Femme engagée et rebelle, qui a su s'imposer au sein d'un système patriarcal oppressant, Stella est devenue une star de la world music après l'indépendance de son pays en 1980. Installée à Berlin, la septuagénaire se produit toujours avec la même intensité même si elle s'est faite plus discrète ces dernières années.
L'ingénieur du son anglais Nick Robbins a façonné le mastering de cette collection saisissante, qui sortira le 14 Septembre prochain.

Sonido Gallo Negro - Mambo Cosmico (Glitterbeat/Differ-Ant)

Sonido Gallo Negro - Mambo Cosmico (Glitterbeat/Differ-Ant)

C'est depuis son fief à Mexico, que l'étonnante formation Sonido Gallo Negro nous présente son 3° effort baptisé Mambo Cosmico, un titre évocateur annonçant une programmation explosive plutôt barrée et sidérale, mêlant sonorités sud-américaines et rock psychédélique. Les rythmes de la cumbia péruvienne s'y électrisent et viennent se frotter à d'autres folklores régionaux comme le danzon, le cha cha cha et le mambo cubain, ainsi que le porro colombien. Ce joyeux carnaval sonore, exubérant, coloré, festif et hypnotique, est constitué de 9 compositions et de 2 reprises ultra populaires : les célébrissimes "Tolu" de Lucho Bermudez et "Quien Sera" de Pablo Beltran Ruiz. L'album sera disponible dans les bacs dès le 06 Avril prochain, grâce à l'entremise de Glitterbeat et la distribution de Differ-Ant. Il offre pour la première fois des chœurs et des parties chantées par les 9 membres du groupe, entourés pour l'occasion d'invités spéciaux : les trompettistes Alex Gonzalez Villaseñor Escobar et Pascual Montaño, la chanteuse Mitze Maiz, le vibraphoniste Alexis Ruiz, le violoniste Master Javier Carrillo Velasquez, le harpiste La Bruja de Texoco et enfin Isaias Chay Martinez à l'archet.

Dirtmusic - Bu Bir Ruya (Glitterbeat/Differ-Ant)

Dirtmusic - Bu Bir Ruya (Glitterbeat/Differ-Ant)

Dirtmusic est un projet musical fusionnant les sonorités folk-rock et indie rock au blues et à la musique ethnique. Porté depuis ses débuts en 2007 par l'américain Chris Eckman des Walkabouts et l'australien Hugo Race (ex-Bad Seeds), il prit un tournant décisif l'année d'après lors d'une rencontre avec l'emblématique formation touareg Tamikrest au Festival In The Desert à Tombouctou. Aujourd'hui entourés du joueur de zaz Murat Ertel, issu du groupe psyché-rock turc Baba Zula, et du percussionniste Ümit Adakale, maître de la darbouka, ils publient leur 5ième opus intitulé Bu Bir Ruya. Ce dernier, enregistré à Istanbul avec le concours des chanteuses Gaye Su Akyol, star du rock turc, Brenna Mac Crimmon, canadienne spécialiste des musiques populaires turques Azerbaïdjan, et du joueur de yaybahar, Görkem Sen, nous livre des rythmiques racées et jubilatoires, des mélodies envoutantes et hypnotiques, habillées par des atmosphères nébuleuses sombres, saturées et angoissantes, faites de nappes électroacoustiques torturées et distordues, le tout ponctué d'un réalisme glaçant, d'une urgence vitale, d'une gravité et d'un engagement sans faille.

Tootard - Laissez Passer (Glitterbeat/Differ-Ant)

Tootard - Laissez Passer (Glitterbeat/Differ-Ant)

Issu de la région du Golan, territoire syrien administré par l'état hébreu depuis la guerre des Six Jours en 1967 et annexé en 1981, Tootard se compose de quatre jeunes musiciens apatrides, résidents permanents d’Israël mais nullement considérés comme citoyens à part entière. Le seul document officiel à leur disposition pour circuler étant un laissez passer, le nom de leur nouvel opus était donc tout trouvé! Ce flou, loin de nuire à son élan artistique, a permis au groupe nomade de façonner un répertoire riche et singulier, nourri d'un tas d'influences allant des sonorités du Levant au blues touareg, en passant par la musique classique nord-africaine, le rock psychédélique, le reggae/ska ou encore le funk. Tootard qui, à travers sa musique, parvient à voyager partout où bon lui semble, nous livre 10 titres spontanés et gorgés de vie, où s'unissent avec brio des percussions funky et la guitare électrique d'Hasan Nakhleh, son leader et chanteur. Pourtant cette liberté de ton et cet esprit de fête laissent transparaître quelques notes de tristesse et de nostalgie, reflétant une situation incertaine et précaire régnant dans les territoires occupés.

M.A.K.U Soundsystem – Mezcla (Glitterbeat/Differ-Ant)

M.A.K.U Soundsystem – Mezcla (Glitterbeat/Differ-Ant)

C'est dans une débauche de cuivres et de percussions assommantes que la formation new-yorkaise M.A.K.U Soundsystem nous invite à partager ses racines musicales solidement ancrées dans l'afrobeat et les rythmes afro-colombiens. Les huit musiciens nous présentent leur 3° opus intitulé Mezcla et composé de 9 titres endiablés, ils y expriment leur origine colombienne, commune à la plupart d'entre eux (Barranquilla et Bogota), tout en intégrant des sonorités explosives empruntées au punk, au funk et au hip-hop dans un discours engagé et optimiste, traitant autant de quête d'identité que du quotidien ou de politique. Ses reflets jazzy de fanfare New-Orleans boostée à l'afro-groove sont largement enrichis de cumbia et de ska, dégageant une énergie vitale rare et contagieuse!

Sacri Cuori – Delone (Glitterbeat/Differ-Ant)

Sacri Cuori – Delone (Glitterbeat/Differ-Ant)

Nous parlions il y a peu du quartet La Batteria, qui rendait hommage à l’âge d’or de la musique de film de l’Italie des années 60 et 70… Leurs compatriotes de Sacri Cuori, originaires de Romagne, nous proposent eux aussi leur B.O. imaginaire influencée par celles des immenses Rota, Morricone ou  Ortolani et agrémentée de sonorités empruntées à la cumbia mexicaine et façonnée d’accents psychédéliques, folk-rock et blues. Pour leur nouveau projet intitulé Delone, ‘’les 3 enfants bâtards de Fellini’’, comme ils aiment se définir, menés par le guitariste et compositeur Antonio Gramentieri, ont invité quelques guests prestigieuses parmi lesquelles on compte le guitariste américain Marc Ribot, le batteur de Sonic Youth Marc Shelley ou la diva Carla Lippis. Un titre nous a touchés plus particulièrement, il se nomme Serge et fait un clin d’oeil non dissimulé à l’album que notre génial Gainsbourg composa en 1971, l’Histoire de Mélody Nelson.

Voici le clip...

http://video.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/sacri-cuori-il-ritorno-e-delone/196567/195583?ref=search

ci-dessous un extrait de leur album Rosario enregistré en 2012

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – Ba Power (Giltterbeat Records/Differ-Ant)

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – Ba Power (Giltterbeat Records/Differ-Ant)

Considéré comme l’un des plus grands spécialistes du ngoni (luth séculaire d’Afrique de l’ouest), le malien Bassekou Kouyaté publie son nouveau Ba Power chez Glitterbeat Records. Ayant notamment collaboré avec le joueur de Kora Toumani Diabaté, le génial Damon Albarn ou encore le bluesman américain Tal Mahal (présent sur son précédent Jamo Ko), cet artiste visionnaire a su, sans le renier, s’affranchir du jeu traditionnel du ngoni en l’électrifiant et en le branchant à différents effets de distorsion ou de wah wah. Son groupe Ngoni Ba, composé de sa femme Amy Sacko au chant, de ses fils, neveux et frères, est renforcé entre autres par la présence du guitariste Samba Touré et du chanteur Adama Yalomba, ainsi que des chantres de la world fusion, Jon Hassell à la trompette et Dave Smith à la batterie. Bassekou Kouyaté nous livre son album « le plus puissant et le plus dense » où y sont véhiculées des valeurs universelles. L’énergie afro-rock que dégagent les riffs acérés et les ambiances psychédéliques de Ba Power, rendent hommage aux cultures Mandingues, Songhai et Touaregs qui vivent en harmonie depuis des temps immémoriaux, malgré les crises à répétition qui ravagent cette région depuis quelques années.

Samba Touré - Gandadiko (Glitterbeat)

Samba Touré - Gandadiko (Glitterbeat)

Depuis ses débuts jusqu’à son fameux Albala paru en 2013 et qui recevait d’ailleurs les éloges d’une critique touchée par son engagement et séduite par sa qualité, le discret bluesman songhaï Samba Touré, disciple du grand Ali FarkaTouré (nous parlions ici de son fils Vieux Farka Touré), a toujours eu à cœur d’alerter ses concitoyens sur les problèmes qui accablent leur société gangrenée. Deux ans après la crise malienne, le pays demeure toujours instable et ce 7° opus intitulé Gandadiko indique, en affichant des rythmes, des couleurs et des humeurs moins sombres et plus positives, comment se relever sur les cendres encore fumantes d’une terre qui connut l’horreur. Un contraste que l’on apprécie en écoutant sa voix douce et apaisante, chanter sur les accents blues/rock corrosifs de sa guitare. Le guitariste devenu sage n’est plus en colère mais devient pédagogue, entouré de jeunes musiciens locaux, il compose une suite de ballades folk ancrées dans le folklore malien mais profondément chargée de modernité où se devinent les influences de John Lee Hooker, Bo Diddley, Serge Gainsbourg ou Tom Petty.