Les chroniques de HiKo

mercredi 8 octobre 2014

Kompakt TOTAL 14 (Kompakt)

Si les compilations du label allemand Kompakt ont pu décevoir à certains moments, la dernière mouture TOTAL 14^ième du nom, redonne ses lettres de noblesse aux sélections annuelles de la maison de disques mythique et précurseur dans le milieu de la musique techno. Créée à Cologne par les 3 DJs Michael Mayer, Jürgen Paape et Wolfgang Voigt il y a plus de 20 ans, l’esthétique Kompakt a d’abord collé aux courants microhouse et minimal techno puis s’est ouverte aux sonorités pop et ambient.

TOTAL 14 est un double LP généreux de 25 titres parmi lesquels on trouve les productions de piliers de la scène électro tels que Michael Mayer en personne, le brésilien Gui Boratto, The Modernist ou Superpitcher (et son excellent Delta), ainsi que de nouvelles signatures comme Weval (et son sublime Something (Live)).

Confrontant les textures sonores robustes et percutantes de Justus Köhncke, Blondish ou Terranova avec les ambiances atmosphériques mélancoliques et deep de Dauwd ou DAMH, les têtes pensantes de Kompakt nous livrent un bien bel objet !

À noter la présence de l’enivrant This Is What You Get When You Mess With Love du collectif islandais GusGus, extrait de leur tout dernier disque Mexico.

vendredi 3 octobre 2014

Prince - Breakfast Can Wait

No Comment!

jeudi 2 octobre 2014

Tru Thoughts 15th Anniversary (Tru Thoughts Recordings)

Le label anglais basé à Brighton Tru Thoughts fête cette année ses 15 ans d’existence. Embrassant toutes les tendances musicales urbaines, on retrouve ses signatures dans les milieux hip-hop, funk, ambient, electro, jazz, soul, reggae, afrobeat ou encore latino. Devenu une véritable marque de fabrique omniprésente dans les festivals et sur les dancefloor avec des artistes tels Quantic, Bonobo ou encore Alice Russell, Ty, Titeknots ou bien Omar et Nostalgia 77, Tru Thoughts a su entretenir brillamment son indépendance et son attachement à la scène musicale underground.

Le coffret Tru Thoughts 15th Anniversary, qui ne sera disponible qu’en 500 exemplaires numérotés et griffés par le grapheur Aroe, se propose de présenter cette esthétique hétéroclite passée, présente et à venir en 3 disques 33t colorés et 2 CDs, accompagnés d’un livret bardé d’interviews et de photos.

Dans sa version basique, la compilation sort le 21 Octobre prochain sous la forme d’un double CD, avec au programme 31 titres sélectionnés avec soins par le co-fondateur Robert Luis et sa team, où sonorités acoustiques et électroniques, explorations et expérimentations, remixes et edits, succès éprouvés (de Bonobo ou Quantic) et futures (d’Harleighblu, Youngblood Brass Band ou Lost Midas) se succèdent sans faute de goût.

Real World 25 – Coffret Anniversaire 3 CDs (Real World Records/Harmonia Mundi)

Il suffit de parcourir succinctement la tracklist de ce sublime coffret 3 CDs pour se faire une idée du travail exceptionnel qu’accomplit depuis 25 ans le label anglais de Peter Gabriel. En effet, créé en 1989 dans le but de promouvoir les musiques du monde, Real World nous fait découvrir les sonorités, les artistes et les folklores issus des 5 continents. Du Pakistan avec Nusrat Fateh Ali Khan aux Etats-Unis avec Joseph Arthur, en passant par le Kenya, l’Ireland, la Colombie, la Chine, l’Inde ou encore l’Australie, Real World confère une visibilité internationale inespérée pour la carrière de nombreux artistes… Charlie Winston, Portico Quartet ou Geoffrey Oryema figurant, parmi d’autres, dans son impressionnant catalogue !

mercredi 1 octobre 2014

Elia Y Elizabeth – La Onda de Elia Y Elizabeth (Vampisoul/Differ-ant)

Vampisoul est un label espagnol spécialisé dans la réédition de raretés vintage, il nous plonge ici dans les sonorités 70’s du duo colombien Elia et Elizabeth Fleta, nous promenant entre soft-pop aux accents psychédéliques et tropical-funk aux réminiscences caribéennes. Les frangines originaires de Bogota connurent un succès fulgurant avec deux LP arrangés par le jazzman et star du petit écran Jimmy Salcedo, Elia Y Elizabeth paru en 1971 puis Alegria ! en 1973, parmi lesquels sont extraites les 16 perles de cette compilation. La Onda de Elia Y Elizabeth est gorgé de légèreté et de fraîcheur, nous rendant nostalgique d’une époque fertile et inventive.

mardi 30 septembre 2014

Aurelio – Landini (RealWorld/Harmonia Mundi)

Garant de la culture Garifuna sur la côte caraïbe du Honduras, le chanteur/percussionniste/guitariste Aurelio Martinez nous présente son second disque intitulé Landini, dans lequel il revient en 12 titres aux sources des sonorités traditionnelles de son peuple. Le folklore Garifuna englobe les racines africaines, amazoniennes et caribéennes et se décline en plusieurs styles dont le paranda (teinté des rythmes latins et espagnols) qu'Aurelio illustre ici et qui est enseigné, joué et partagé à tous âges par l’ensemble de sa communauté. C’est Maria Martinez sa mère, qui l’initia dès l’enfance à cet art coloré où les guitares et les percussions prédominent, Aurelio y ajouta une touche de modernité respectueuse en le marquant indélébilement de sa voix touchante.

lundi 29 septembre 2014

Ricardo Lemvo & Makina Loca – La Rumba Soyo (Cumbancha/Pias)

On retrouve dès les premières notes, les premiers accords et les premières paroles du disque La Rumba Soyo, l’énergie et la chaleur afro-latine d’Africando avec qui le chanteur zaïrois Ricardo Lemvo a d’ailleurs collaboré par le passé. Pionnier de ce mélange des cultures afro-cubaines (salsa, rumba, merengue) et panafricaines (soukous, semba, kizomba), l’artiste installé à Los Angeles a fondé dans les années 90 son impressionnante machine à danser Makina Loca composée de 12 musiciens enflammés et aguerris. Avec eux, Ricardo nous offre une célébration de la vie, de l’Afrique et de ses influences, avec ses sonorités racées à mi-chemin entre traditions et modernité.

Dorsaf Hamdani – Barbara Fairouz (Accords Croisés/Harmonia Mundi)

La célèbre chanteuse tunisienne Dorsaf Hamdani nous présente son nouveau projet intitulé Barbara – Fairouz. Habituée à élargir son spectre musical en explorant le répertoire des divas du chant arabe ou la poésie perse et en collaborant avec des musiciens d’exception issus du Maghreb, d’Iran ou d’Europe, Dorsaf a choisi ici de s’arrêter sur les voix emblématiques de deux femmes modernes, engagées, libres et anticonformistes, la française Barbara et la libanaise Fairouz. Assistée du subtil accordéoniste Daniel Mille à la direction musicale, la musicologue parvient à faire un trait d’union inattendu et bien vu entre deux destins, deux langues et deux traditions. La Solitude, Ce Matin-là ou Soleil Noir se dévoilent sobrement aux côtés d’Al Bint El Chalebeya et Zourouni, dans une suite d’arrangements touchants et dépouillés où violon, accordéon, percussions, oud et guitare évoquent un orient délicat et métis.

mercredi 24 septembre 2014

Chapelier Fou – Deltas (Ici, D’Ailleurs…/Differ-ant/Believe)

Louis Warynski aka Chapelier Fou m’avait conquis avec son précédent Invisible et l’univers electronica-acoustique qu’il avait su bâtir en fusionnant des éléments sonores piochés dans le répertoire de la musique classique avec des expérimentations électroniques et des mélodies pop. Dans Deltas et ses 10 titres envoûtants, le multi-instrumentiste messin nous replonge dans son monde onirique, donnant à ses textures électroniques une présence plus affirmée et à ses orchestrations une densité nourrie de 5 années de périples musicaux. Tickilng Time est sans doute le bijou de cet album, un conte fantastique où un synthé délicat et des violons pincées installent l’auditeur dans un écrin soyeux, bercé par la voix douce et sensuelle de Gerald Kurdian.

Yuna – Nocturnal (Verve/Universal)

Yuna est une jeune chanteuse pop originaire de Malaisie, elle publie sur Verve son nouvel opus enregistré à Los Angeles baptisé Nocturnal. Véritablement taillé pour inonder les ondes radio, l’album se compose de 11 titres efficaces et prenants, habités par la voix soul et sensuelle d’une artiste que l’on compare allègrement aux stars internationales Feist et Adele. Alliant les sonorités pop, electro, soul et R&B à son premier amour le folk, Yuna élabore des mélodies enivrantes et scintillantes, n’hésitant pas à y faire sonner des instruments traditionnels de son pays natal. Le résultat de cette fusion indie-pop/indie-soul est séduisant et colle parfaitement à l’air du temps…

mardi 23 septembre 2014

The Subs – Hologram (Lektroluv/N.E.W.S)

Le duo electro The Subs originaire de Belgique et basé à Londres publie son troisième LP intitulé Hologram. Jeroen De Pessemier aka David Newtron et Wiebe Loccufier aka Dj Tonic se sont rapprochés pour l’occasion du multi-instrumentiste Hadrien Lavogez pour amorcer un virage pop aux vibrations soul, laissant derrière eux un passif dance punk sombre et underground, percutant et assourdissant. Les influences de la house anglaise, du trip-hop, du dubstep et du hip-hop sont perceptibles tout au long des 12 titres de l’album dans lesquels on retrouve des invité(e)s exceptionnel(le)s comme Jay Brown (sœurette de VV Brown), les excentriques Colonel Abrams et Danny Greene, la divine Selah Sue ou encore l’immense Jean-Pierre Castaldi. The Subs se montre plus accessible que jamais, empruntant presque quelques accents mainstream à l’electropop FM, tout en gardant sa touche singulière et expérimentale.

St. Paul & The Broken Bones – Half The City (Single Lock Records/Differ-ant)

C’est une soul puissante et intemporelle que le sextet ancré en Alabama, St. Paul & The Broken Bones, nous présente dans un premier LP aux sonorités vintage intitulé Half The City. En 12 titres old school inspirés par les artisans d’un son racé, issu de la tradition des états du sud des USA dans les 60’s, la formation menée par le chanteur à la fabuleuse voix gospel/soul Paul Janeway nous invite à revivre les frissons qu’Otis Redding ou Al Green nous offraient en leur temps… Les mauvaises langues diront que le groupe se contente de singer les stars de la Motown et de Stax, mais laissons les parler et régalons nous de ces petits moments nostalgiques d’une époque glorieuse pour la black music.

jeudi 11 septembre 2014

Taylor McFerrin – Early Riser (Brainfeeder/Pias)

Forcément, porter le nom d’une légende vivante doublée d’un novateur génial du jazz vocal ne doit pas être chose aisée, pourtant Taylor McFerrin, fils aîné du célèbre interprète du cultissime "Don’t Worry, Be Happy", brille et excelle dans ce premier LP qu’il nous livre grâce à l’entremise du label Brainfeeder.

Early Riser est un véritable bijou electro soul gorgé d’influences R&B, jazz et pop. Déjà repéré aux côtés du claviériste Amp Fiddler et du rappeur anglais Ty, le jeune multi-instrumentiste/Dj/chanteur/producteur et beatboxer basé à Brooklyn, sortait chez Ninja Tune en 2006 l’EP Broken Vibes et produisait en 2010 le titre "Love Conversations" du crooner José James. Flying Lotus le prend alors sous son aile et paraît en 2011 un second EP Place In My Heart, dont le titre éponyme, orienté electro pop, est présent sur l’album avec la sensuelle participation de sa collègue de label, RYAT.

Taylor distille avec maestria tout ce qui se fait de plus parlant et organique dans les musiques urbaines et électroniques depuis les années 50 jusqu’à nos jours.

Au détour du très nu soul "Florasia", digne des productions langoureuses de Vikter Duplaix, l’artiste nous ballade entre l’ambiance nu-jazz de "Postpartum", l’atmosphère abstract hip-hop de "Degrees Of Light", la rythmique broken beat de "The Antidote" (où le flow de Nai Palm des Hiatus Kaiyote nous ensorcelle), et la sophistication jazz des magnifiques "Already There" (Robert Glasper au keys et Thundercat à la basse !), "Invisible/Visible" (dans le lequel apparaissent les mythiques Bobby McFerrin et César Camargo Mariano, grand pianiste brésilien) et enfin "PLS DNT LSTN" (une déferlante cosmic-jazz-groove presque psychédélique). La chanteuse Emily King rejoint elle aussi ce casting parfait dans "Décisions", une complainte dubsteb qui nous rappellent les rapports intimes que Taylor McFerrin entretient avec la bass music londonienne.

Bref, comme beaucoup l’ont écrit, Early Riser est un disque, ou plutôt une expérience à mener par sa propre écoute, sans lecture ou interprétation extérieure. C'est une réelle découverte avec la promesse de moments musicaux intenses et profonds,

BRAVO ET MERCI TAYLOR MCFERRIN !

mercredi 10 septembre 2014

Lost Midas - Off The Course (Digital Single) (Tru Thoughts)

Le label anglais Tru Thoughts nous présente le second single de son protégé Jason Trikakis alias Lost Midas dont nous parlions ici lors de la parution de son subtil Head Games en Juin dernier, premier extrait de son debut album Off The Course.
On retrouve dans le titre éponyme, ce savant mélange de sonorités analogiques et digitales distillées dans une effluve mélodique pop rehaussée de beats abstract hip-hop, les synthés obsédants et lancinants servent quant à eux d'écrin délicat à une voix féminine fantomatique et sensuelle.

mardi 9 septembre 2014

Skalpel – Simple EP (Plug Audio Record/Kudos)

Disparus des écrans radar depuis leur dernier Konfusion paru chez Ninja Tune en 2005, les deux dj/producteurs polonais Marcin Cichy et Igor Pudlo refont enfin surface pour le bonheur des aficionados de sonorités nu-jazz bien ficelées et des nostalgiques de l’air electro-jazz des 90’s et début 00’s, largement dominées par les Mr Scruff, Koop et autres Gabin.

Le duo Skalpel publie chez Plug Audio Record un nouvel EP de 5 titres intitulé Simple qui annonce le prochain album Transit prévu d’ici peu. On y retrouve les ingrédients qui firent leur succès à savoir une fusion délicate et bien dosée de beats électroniques et de cool jazz polonais des années 60 et 70. Les compositions sophistiquées de Skalpel expriment leur passion commune pour le hip-hop, l’IDM, la drum & bass, le jazz et le trip-hop… Le groove étant l’élément clé de leur musique, Marcin et Igor ont dû la faire évoluer en gardant cet univers qui leur est propre, et dompter ainsi les toutes dernières technologies pour parvenir enfin à se réinventer, à concevoir une musique hybride entre programmations d’instruments virtuels et art du sampling.

Bel effort qui nous fait attendre avec impatience un album déjà bouclé depuis plus d’un an et qui, selon les artistes, sera bien plus abouti que Simple.

Napolian – Incursio (Software/Differ-ant)

Le tout jeune beatmaker californien nommé Napolian nous offre via le label new-yorkais Software Recording Co. une collection de 15 titres instrumentaux où les beats électro, les samples et les synthés évoquent une sensibilité aux sonorités hip-hop West Coast sans pour autant ressembler aux productions conventionnelles du milieu utilisant trop souvent les sempiternels breaks old-school, jazzy ou funky… En effet, Ian Evans aka Napolian aka Gunsandsynths développe avec Incursio des ambiances musicales singulières autant sombres, brutales et syncopées que mélodieuses, délicates et enjouées. L’ensemble est d’ailleurs à prendre comme un laboratoire d’expérimentations sonores et rythmiques plutôt que comme un projet cohérent. Le hip-hop fricote avec une electronica tantôt chill sur des pistes comme Peace & Safety ou L O B B Y, tantôt agressive aux relents industriels avec Principalities ou THERM.G.

lundi 8 septembre 2014

Mono/Poly – Golden Skies (Brainfeeder/Pias)

Ambiances cosmiques et glitch, le LP de Mono / Poly alias Charles Dickerson intitulé Golden Skies regorge de ses sonorités galactiques extirpées d’un univers électronique abyssal. Repéré par Flying Lotus sur MySpace, le producteur nous offre 13 titres abstract hip-hop où samples, synthés, vocaux et beats nous projettent dans un monde musical singulier et bruitiste, parfois chill-out mais foncièrement avant-gardiste. Malgré les machines et les programmes, Golden Skies arbore ici et là quelques textures acoustiques bienveillantes et bienvenues comme la harpe délicate et scintillante de Rebekah Raff sur Transit To The Golden Planet. Empyrean, habité par la voix fantomatique de la chanteuse Mendee Ichikawa rappelle quant à lui les atmosphères aériennes du trip-hop de Bristol et Gamma, ovni de cet album semble être un clin d’œil à l’immense It’s Album Time de Todd Terje. Un artiste à suivre !

Moiré – Shelter (Werkdiscs/Ninja Tune/Pias)

Le très énigmatique Moiré, producteur d’une musique électronique qu’il décrit lui même de « London Techno », publie simultanément chez les deux places fortes anglaises de l’IDM Ninja Tune et Werk Discs son premier long format intitulé Shelter. Y figurent 9 titres bien pensés, vibrants, étourdissants et puissamment dotés de basslines entraînantes. L’ambiance est sombre mais pas plombante, au contraire les bass drum calés sur une rythmique deep-house efficace nous accompagnent lentement mais surement vers des nappes de synthé hypnotiques et sensuelles habitées de voix samplées lointaines et répétitives…On pense alors aux productions de l’excellent Noir et notamment à son titre phare Around. Résolument taillé pour les dancefloors exigeants et férus d’une « claustrophobic dance music » (dixit Juno Plus), Shelter s’immisce insidieusement dans les esprits alternant les passages clairement house (Dali House, No Gravity ou Hands On) et les moments plus minimal (Attitude, Stars ou Mr Figure). Moiré signe un disque dense et intéressant.

Matthewdavid – In My World (Brainfeeder/Pias)

Le label de Flying Lotus Brainfeeder nous présente le nouvel opus du beatmaker américain Matthew McQuenn alias Matthewdavid, intitulé In My World. Ce recueil de 10 titres orientés abstract hip-hop et electronica, est agrémenté d’éléments pop, soul et dub, la voix du producteur y demeurant comme la clé de voûte de l’album. Matthew, chanteur/rappeur récemment marié et tout jeune papa, nous livre un disque intimiste, aux ambiances envoutantes et complexes où les textures sonores sont faites d’assemblages bruitistes et de lignes de basses frémissantes, le tout nappé d’échos et de reverbes. L’ensemble donne l’impression d’écouter une vieille cassette tournant au ralenti… !

Ce premier single, au titre éponyme, vous rappellera sans doute la soul mielleuse des Delfonics...

mercredi 3 septembre 2014

Kate Tempest – Everybody Down (Big Dada/Pias)

Retour aux sources d’un hip-hop racé à l’anglaise où les rimes de la rappeuse et poétesse Kate Tempest font écho à la fois au son old school du Wu Tang Clan et au flow typiquement londonien de Mike Skinner alias The Streets qu’à la littérature de Samuel Beckett et de William Blake. À seulement 27 ans, elle qui fréquentait assidûment les battles de Deal Real (disquaire et magasin spécialisé dans le hip-hop) pendant son adolescence, est révélée prodige de la plume lorsqu’elle remporte le prix de poésie Ted Hughes en présentant sa pièce Brand New Ancients. Dans ce premier opus intitulé Everybody Down, la jeune Kate allie ainsi une forme d’expression populaire, le sopken word, à une écriture fine et intellectuelle et nous conte l’histoire en 12 chapitres de trois personnages plongés dans l’univers bling-bling du rap, où drogue, argent et violence dissimulent mal-être, ennuis et peurs. La production est quant à elle orchestrée d’une main de maître par Dan Carey alias Mr Dan, qui s’est illustré aux côtés de CSS, Bat For Lashes, M.I.A., Lily Allen ou encore Hot Chip.

mardi 2 septembre 2014

Einleit – Fire Walk With Me EP (Wheel Noise Production)

Einleit est un brillant trio electro pop « mi-japonnais, mi-frenchy » basé à Paris. « Nommé en islandais » il est composé de Jun Suzuki au chant/claviers/guitare, Charlie Guillemin à la basse et Gabriel Le Masne à la batterie. Après un premier EP remarqué And I a twister love what I abhor, les 3 musiciens publient Fire Walk With Me, y distillant une pop sombre et raffinée aux ambiances hypnotiques et sensuelles, située à la croisée de sonorités héritées de Radiohead, de Metronomy et des Pink Floyd. Les 5 titres écrits en anglais sont portés par la voix aérienne et glaçante de Jun, mêlant à l’ivresse électronique des instrumentations obsédantes une mélancolie et une noirceur saisissante.

À noter l’excellent clip de Trembling Tokyo tourné dans la métropole nippone et réalisé par le duo Woow Your Life, où l’on assiste à la déambulation malsaine d’un jeune homme prédateur et voyeur suivant de potentielles victimes…

jeudi 21 août 2014

Lauryn Hill - Black Rage (DEDICATION TO MICHAEL BROWN)

Lauryn Hill nous offre un hommage vibrant à Michael Brown intitulé Black Rage.
À l'instar des artistes de la sphère hip-hop Talib Kweli ou Killer Mike, elle aborde à sa manière le triste fait divers qui déchaine actuellement la communauté noire de Ferguson.
Interprété de maniére sobre et puissante, Black Rage fait écho au terrible Strange Fruit immortalisé jadis par les divas écorchées Nina Simone et Billie Holiday.

La chanteuse, qui se fait rare et qui nous fait désespérément attendre un vrai retour dans les studios, a écrit sur sa page soundcloud ces quelques mots :

"An old sketch of Black Rage, done in my living room. Strange, the course of things. Peace for MO.

- MLH"

Voici le lien:

https://soundcloud.com/mslaurynhill/black-rage-sketch

La rythmique y est dépouillée et essentielle, laissant le champ libre à la magie d'une voix touchante et tiraillée exprimant la tristesse, la colère et les inquiétudes de toute une communauté.

lundi 11 août 2014

Nina Attal – Wha (Nueva Onda Rds/Pias)

Jeune prodige de la nouvelle scène soul, la chanteuse française Nina Attal, du haut de ses 22 printemps impose sa voix puissante et maîtrisée dans un second opus enregistré à New-York et baptisé Wha. Orienté blues depuis ses premières apparitions dans le Quartier Latin à Paris, son répertoire va rapidement glisser vers les sonorités explosives du funk, du rhythm’n’blues et de la pop de ses idoles Michael Jackson, Lenny Kravitz, Stevie Wonder ou encore Chaka Khan. C’est grâce à sa rencontre décisive avec le bassiste de Chic Jerry Barnes et aux conseils avisés de son compagnon guitariste et co-auteur Philippe Devin, que Nina prend littéralement son envol dans une déferlante de groove où l’on retrouve à ses côtés le batteur Steve Jordan (Eric Clapton) et le percussionniste Bashiri Johnson (Michael Jackson).

Akalé Wubé – Sost (Clapson/L’Autre Distribution)

Le quintet parisien Akalé Wubé rempile avec un troisième opus intitulé Sost. Toujours teinté des sonorités « éthiopiques » héritées de l’éthio-jazz de Mulatu Astatké, ce dernier nous plonge dans un univers instrumental hypnotique où les cuivres sont rois et où les mélodies, domptées selon le mode Qenet si propre au Swingin’ Addis des années 60 et 70, animent un groove incomparable. A noter la présence du saxophoniste Manu Dibango dans le morceau d’ouverture nommé Anbessa et de la chanteuse Cenet Asefa dans trois titres saisissants.

Extrait live de leur précédent album Mata

mercredi 6 août 2014

Quantic - La Plata Feat. Nidia Gòngora (Single)

Prévu pour début Septembre 2014, Tru Thoughts nous présente un troisième single extrait de l'excellent Magnetica, dernier né de Dave Holland alias Quantic. Intitulé La Plata, il est construit sur la base folklorique du Chirimia, genre musical propre à l'état de Choco au nord ouest de la Colombie, reconnaissable à ses ères de fanfare où les caisses claires et les cymbales dialoguent avec la clarinette et l'accordéon. La chanteuse colombienne Nidia Gongora, l'ayant d'ailleurs coécrit, inonde le titre de sa voix racée et de sa technique si typique à sa région natale. Le single nous offre les versions radio et album de La Plata, ainsi que 3 remixes dont deux du sublime You Will Return feat. Alice Russell, servis par Titeknots et Ahmed Sirour, puis Muvelo Negro où l'on retrouve en featuring Nidia, remixé cette fois-ci par Werckha.

lundi 4 août 2014

Djazia Satour – Alwâne (ZZ Productions/Music Unit)

La chanteuse algérienne Djazia Satour installée à Grenoble depuis ses 10 ans passe son adolescence entre les tournées et les séances d’enregistrements avec son frère, leader du célèbre groupe Gnawa Diffusion. Plus tard elle s’oriente vers les sonorités trip-hop de MIG et se fait remarquer pour sa voix profonde gorgée de soul. Aujourd’hui Djazia s’apprête à publier Alwâne, un disque pop dans lequel elle égraine à travers 11 pistes ses influences puisées dans le répertoire des musiques afro-américaines (blues, soul, R&B et hip-hop), orientales (chaabi et gnawa) et électroniques (trip-hop). En anglais comme en arabe, le timbre de sa voix est maîtrisé à la perfection et s’accorde à merveille aux ballades acoustiques feutrées et vintage ainsi qu’aux ambiances électro-soul plus soutenues… Une nouvelle diva s’apprête à rentrer dans l’arène !