Inga Liljeström - We Have Tigers (Accords Croisés/Pias)
Inga Liljeström n'est pas une déesse folk du grand nord, ou du moins pas seulement. En effet la chanteuse d'origine scandinave par son père, ayant grandi en Australie et s'étant installée à Londres il y a peu, cultive un univers musical post rock pour le moins singulier. Son dernier opus baptisé We Have Tigers est un petit bijou de 12 perles uniques, à la taille et aux couleurs variées. Très cinématographique, il est peuplé d'influences folkanglaises et américaines (Nick Drake, Melanie Safka, John Martyn, Maddy Prior from Steeleye Span), d'accents pop, punk et new wave (Blondie), de refletsrock'n'roll (Rolling Stone) et jazz (Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nancy Wilson). Attirée par les ambiances barrées d'artistes comme Bjork ou de réalisateurs comme David Lynch, Inga aime la noirceur et l'intrigue ("Bloodstain (Reprise)") comme les atmosphères chaudes et lumineuses ("Tea To Boil"). Elle vibre pour les arrangements intimistes et dépouillés ("Coo Coo") mais apprécie tout autant les orchestrations magistrales et épiques ("Horses").
Epaulée par le compositeur de musiques de film australien Michael Lira, elle forme avec lui une association rare et efficace, réussissant à transformer des chansons traditionnelles ("In The Pines") en ballades orchestrales noires et mystérieuses, et à rendre digne d'un Ennio Morricone des compositions originales intenses et déchirantes ("Finally We Rest").
Vinicio Capossela - Canzoni Della Cupa (Accords Croisés/Pias)
En 2012, l'italien Vinicio Capossela publiait chez Ponderosa son 13° opus baptisé Marinai, Profeti e Balene, occasion pour moi de découvrir l'identité musicale singulière de cet héritier de la pensée libre de Kerouac et Bukowski. S'il s'inspirait alors des littératures classiques liées à la mer, allant de l’Odyssée d’Homère aux romans de Herman Melville (auteur de Moby Dyck), "le plus intrigant des voyageurs musicaux d’Italie" (Magazine Mojo) évoque dans son prochain Canzioni Della Cupa (26 Aout 2017), un tout autre univers, celui plus pittoresque des villages de l'Italie profonde, de ce monde folklorique, rural et mythologique, enraciné dans la région méridionale de la péninsule que l'artiste rapproche irrésistiblement de l'Ouest américain et de ses cultures texanes ainsi que mexicaines.
L'album se compose de deux disques aux ambiances assez distinctes, Polvere (poussière) nous offre une musique empreinte des traditions du Sud italien, plutôt festive et enjouée elle illustre la face exposée au soleil et au vent de ces sites retirés, habités de légendes et de traditions séculaires. Ombra, dévoile quant à lui des atmosphères plus pesantes et plus graves, faisant davantage référence aux vastes espaces désertiques américains, à la terre des coyotes et des cowboys, à la part d'ombre d'une nature sombre et cruelle. Ballades aux accents country et blues se font ainsi plus présentes dans ce répertoire folk large et visionnaire d'un artiste hors norme dont la voix captive dès ses premiers mots.
Henri Tournier & Epi - Souffles des Steppes (Accords Croisés/Pias)
Le flutiste Henri Tournier, que nous découvrions en 2015 avec son albumSouffles du Monde nous revient avec un nouveau projet toujours tourné vers les musiques traditionnelles d'Asie, d'Inde et d'Orient, mais cette fois-ci davantage axé sur des échanges passionnants avec le garant de la culture mongole, Enkhjargal Dandarvaanchig alias Epi, chanteur, joueur de vièle et de luth natif de la capitale Oulan-Bator. Souffles des Steppes, qui paraîtra le 19 Mai prochain, se compose de 14 pièces alternant compositions originales et empreints revisités du folklore de Mongolie. Epi et Henri y sont entourés du percussionniste Thierry Gomar et du violoniste Johan Renard, ensemble ils mettent en lumière les pratiques vocales (notamment le chant diphoniquekhöömii) et instrumentales transmises grâce au nomadisme d'un peuple qui a su traduire les paysages grandioses de son immense territoire aux steppes arides, aux chaînes montagneuses et aux forêts abondantes.
Elle se nomme Aïda Nosrat
et lui Babak Amirmobasher, elle est
chanteuse et violoniste lui est guitariste. Ils forment un couple dans la vie
et dirigent Manushan sur scène, un groupe acoustique de musique contemporaine iranienne
fondé à Téhéran en 2006. Reliés aux traditions musicales, spirituelles et
philosophiques de la Perse ancienne,
les auteurs-compositeurs sont aussi passionnés de flamenco et s'inventent un univers à part, habité de jazz manouche et américain, de musique classique iranienne et européenne,
de sonorités celtes et des Balkans, de
rythmes latins (Brésil, Espagne) et
de mélodies intemporelles turcopersanes.
Composé de 13 titres enchanteurs et vibrants, l'album est une invitation poignante
au voyage vers un ailleurs sans nom, sans frontière et sans âge. Les cordes du duo
sont rejointes par les percussions d'Habib
Meftah Bousheri, la contrebasse d'Antonio
Licusati, la clarinette basse de Denis
Collin, le zarb et le tombak de Pablo
Cuelho.
Ci-dessous l'extrait d'un de leurs concerts captés le 04/12/16 à Paris
Teaser de leur album précédent "Swing Me To Your Song"
Nous découvrions le projet Nishtiman en 2013 lors de la sortie de son premier disque intitulé Kurdistan chez Accords Croisés. Il s'agissait alors, avec une légère touche occidentale, d'approcher la richesse et la pluralité d'une musique populaire kurde trop méconnue et pourtant si festive, fédératrice et raffinée.
Dans Kobané, à paraître le 18 Novembre prochain, nous retrouvons toujours aux manettes le brillant Sohrab Pournazeri (composition, tanbur et kamanché) et le percussionniste iranien Hussein Zahawy (direction artistique, daf, dohol et bendir). Entourés des musiciens Ertan Tekin (zorna, balaban et duduck), Robin Vassy (percussions) et Mayar Toreihi (santour), ils ont pour objectif de sauvegarder l'authenticité de ces mélodies millénaires venues des confins de la Chine jusqu'à la mer Méditerranée et de rendre hommage à une culture enracinée entre plusieurs états et dispersée en diaspora à travers le monde (nishtiman signifie patrie).
Du nom de la tristement célèbre citée martyre située au nord de la Syrie, l'album se veut aussi être le témoignage de la persistance d'un peuple souvent opprimé, il relie ainsi tradition et modernité, mythes d'un passé et destinée contemporaine. La voix de la chanteuse Donia Kamali exprime à merveille cette résistance, elle traduit avec ferveur et force cette dualité renforcée par une section rythmique qui, tour à tour, nous entraînent sur des airs de danse véloces et hypnotiques ("Aman Aman","Khor Halat") ou nous invite à la contemplation ("Ghanj Khalil"), au silence ("piste n° 10 cachée") voire au recueillement ("Kobané").
Joie, tristesse, douleur et nostalgie se mêlent, s'enlacent et nous enivrent.
Entre fado, bossa nova et MPB savante (Musique Populaire Brésilienne), folk grec et jazz, la chanteuse chypriote Vakia Stavrou déploie sa voix envoutante et cristalline sur des compositions intimistes aux mélodies limpides et aux arrangements acoustiques dépouillés mais raffinés. Elle publie chez Accords Croisés son nouvel opus baptisé Alasia, dans lequel elle est entourée du brésilien Carlos Bernardo à la guitare et aux arrangements, du délicat Guillaume Robert à la contrebasse, du cubain Inor Sotolongo aux percussions et d'Octavio Angarita au violoncelle. Admiratrice des divas Billie Holiday et Ella Fitzgerald, sensible aux timbres si singuliers d'Edith Piaf et Charles Aznavour, Vakia s'exprime aussi bien en anglais et en portugais qu'en grec dans des chansons d'amour vibrantes, où planent les spectres bienveillants de Gal Costa, Maria Bethãnia et Amalia Rodriguez. Courts, déchirants et renversants, les 15 titres à l'éclairage tamisé d'Alasia nous dévoilent leurs lignes pures et leurs couleurs méditerranéennes si attachantes...
Henri Tournier – Souffles du Monde (Accords Croisés/Harmonia
Mundi)
(SORTIE PREVUE LE 22 SEPTEMBRE PROCHAIN)
Musicien français spécialiste de musique classique indienne
et de musique contemporaine, Henri
Tournier nous présente son dernier projet intitulé Souffles du monde. Armé de sa flûte traversière en bambou appelé flûtebansuri, le disciple du maître septuagénaire Hariprasad Chaurasia nous invite à participer à un voyage autour du monde et à travers le
temps, mêlant d’une part les sonorités
venues d’Inde, d’Orient, d’Asie et d’Occident, et bâtissant d’autre part un
pont entre les traditions médiévales et
les improvisations contemporaines.
L’artiste invite 10 chanteurs issus d’univers et d’horizons
bien distincts, on y retrouve par exemple l’iranien Alireza Ghorbani (qui nous plongeait récemment dans l’ivresse du
chant persan avec son disque Eperduement…),
la tunisienne Dorsaf Hamdani (qui rapprochait
dernièrement les textes des deux divas Barbara
et Fairouz, assistée de son
complice accordéoniste Daniel Mille)
ou encore le mongol E. Dandarvaanchig
et son chant diphonique. Que ce soit avec les pratiques vocales propres au
Japon, à la France médiévale et contemporaine, à l’Afghanistan ou au Pakistan,
le flûtiste a su élaborer de véritables
dialogues entre voix et flûte, des connexions magiques misent en relief par
une section rythmique polymorphe où se distinguent les empreintes sonores d’instruments
folkloriques mythiques tels que la vièle, le koto, le luth, les tablas ou le
dolak (percussion iranienne).
Le sirventès est un texte en vers chanté par les troubadours
du XIII° siècle en Provence,il s’agit
d’une poésiecontestatrice à caractère satirique s’en prenant aux puissants et à
l’église de l’époque. L’art poétique du
Trobar, redécouvert au XIX° par des auteurs tels que Mistral ou Mallarmé,
nous est présenté ici par Manu Théron,
considéré comme un pilier du renouveau musical de l’héritage occitan. Le chanteur est accompagné du joueur de oud et arrangeur
Grégory Dargent ainsi que du percussionniste
Youssef Hbeisch. S’inspirant des
mélodies médiévales originales, le trio nous livre un recueil de 10 poèmes incisifs et enragés du Pays d’Oc,
extraits du patrimoine populaire d’une société rebelle.
Eperdument… nous
plonge dans l’ivresse et la beauté du chant
persan, bien loin de l’influence musicale occidentale audible dans le
paysage sonore contemporain en Iran. Le chanteur virtuose Alireza Ghrorbani et le jeune compositeur Saman Samimi nous présentent 9 titres enivrants, où la poésie des grands maîtres soufis alliée
à la richesse de la musique classique
persane aborde le thème de l’amour et des vertiges qu’il engendre. Les
textes de poètes mystiques médiévaux comme Rûmi
ou Abusa’id Abolkhayr figurent aux
côtés de ceux, plus modernes, d’Aaref
Qazvini ou Fereydun Moshiri.
1000 ans d’histoire sont ainsi réunis dans un recueil de chants d’amour transcendés,
interprétés avec brio par une voix enracinée dans la tradition et désireuse de partager
un patrimoine essentiel.
Ci-dessous en live au Théatre de l'Atelier en Octobre 2010, avec Dorsaf Hamdani sur un extrait de son précédent album intitulé Ivresses :
Dorsaf Hamdani – Barbara Fairouz (Accords Croisés/Harmonia
Mundi)
La célèbre chanteuse tunisienne Dorsaf Hamdani nous présente son nouveau projet intitulé Barbara – Fairouz. Habituée à élargir
son spectre musical en explorant le répertoire des divas du chant arabe ou la
poésie perse et en collaborant avec des musiciens d’exception issus du Maghreb,
d’Iran ou d’Europe, Dorsaf a choisi ici
de s’arrêter sur les voix emblématiques de deux femmes modernes, engagées, libres
et anticonformistes, la française Barbara
et la libanaise Fairouz. Assistée du
subtil accordéoniste Daniel Mille à
la direction musicale, la musicologue parvient à faire un trait d’union inattendu
et bien vu entre deux destins, deux langues et deux traditions. La Solitude, Ce Matin-là ou Soleil Noir
se dévoilent sobrement aux côtés d’Al
Bint El Chalebeya et Zourouni,
dans une suite d’arrangements touchants et dépouillés où violon, accordéon,
percussions, oud et guitare évoquent un orient délicat et métis.
Maria Berasarte – Agua En La Boca - Au-delà du Fado (Accords
Croisés/Harmonia Mundi)
La jeune chanteuse espagnole Maria Berasarte s’est attaquée
à un monument de la culture portugaise, le Fado. Intégrant ses influences
issues du flamenco, de la musique basque et des musiques latines en générale,
elle a choisi d’interpréter « la mélancolie atlantique » dans sa
langue maternelle, le castillan. La diva de la saudade doit son lyrisme à ses
13 ans de classe dans le milieu très exigeant de la musique classique, mais ce
feu sacré qui habite sa voix puissante et fragile est, quant à lui, le fruit d’une
compréhension parfaite du Fado, cette expression sublime de la tristesse et de
la nostalgie. Dans ce second opus intitulé « Agua En La Boca… » Maria
est entourée d’une dizaine d’artistes parmi lesquels on remarque les
guitaristes José Peixoto et José Luis Monton… Une merveille !
Musicien français spécialiste de musique classique indienne
et de musique contemporaine, Henri
Tournier nous présente son dernier projet intitulé Souffles du monde. Armé de sa flûte traversière en bambou appelé flûte bansuri, le disciple du maître septuagénaire Hariprasad Chaurasia nous invite à participer à un voyage autour du monde et à travers le
temps, mêlant d’une part les sonorités
venues d’Inde, d’Orient, d’Asie et d’Occident, et bâtissant d’autre part un
pont entre les traditions médiévales et
les improvisations contemporaines. 
Le sirventès est un texte en vers chanté par les troubadours
du XIII° siècle en Provence, il s’agit
d’une poésie contestatrice à caractère satirique s’en prenant aux puissants et à
l’église de l’époque. L’art poétique du
Trobar, redécouvert au XIX° par des auteurs tels que Mistral ou Mallarmé,
nous est présenté ici par Manu Théron,
considéré comme un pilier du renouveau musical de l’héritage occitan. Le chanteur est accompagné du joueur de oud et arrangeur
Grégory Dargent ainsi que du percussionniste
Youssef Hbeisch. S’inspirant des
mélodies médiévales originales, le trio nous livre un recueil de 10 poèmes incisifs et enragés du Pays d’Oc,
extraits du patrimoine populaire d’une société rebelle.
Eperdument… nous
plonge dans l’ivresse et la beauté du chant
persan, bien loin de l’influence musicale occidentale audible dans le
paysage sonore contemporain en Iran. Le chanteur virtuose Alireza Ghrorbani et le jeune compositeur Saman Samimi nous présentent 9 titres enivrants, où la poésie des grands maîtres soufis alliée
à la richesse de la musique classique
persane aborde le thème de l’amour et des vertiges qu’il engendre. Les
textes de poètes mystiques médiévaux comme Rûmi
ou Abusa’id Abolkhayr figurent aux
côtés de ceux, plus modernes, d’Aaref
Qazvini ou Fereydun Moshiri.
1000 ans d’histoire sont ainsi réunis dans un recueil de chants d’amour transcendés,
interprétés avec brio par une voix enracinée dans la tradition et désireuse de partager
un patrimoine essentiel. 
La célèbre chanteuse tunisienne Dorsaf Hamdani nous présente son nouveau projet intitulé Barbara – Fairouz. Habituée à élargir
son spectre musical en explorant le répertoire des divas du chant arabe ou la
poésie perse et en collaborant avec des musiciens d’exception issus du Maghreb,
d’Iran ou d’Europe, Dorsaf a choisi ici
de s’arrêter sur les voix emblématiques de deux femmes modernes, engagées, libres
et anticonformistes, la française Barbara
et la libanaise Fairouz. Assistée du
subtil accordéoniste Daniel Mille à
la direction musicale, la musicologue parvient à faire un trait d’union inattendu
et bien vu entre deux destins, deux langues et deux traditions. La Solitude, Ce Matin-là ou Soleil Noir
se dévoilent sobrement aux côtés d’Al
Bint El Chalebeya et Zourouni,
dans une suite d’arrangements touchants et dépouillés où violon, accordéon,
percussions, oud et guitare évoquent un orient délicat et métis. 
