King Child - Leech (Pieuvre)

King Child - Leech (Pieuvre)

King Child nous revient avec Leech, un nouvel opus qui succède à l'excellent Meredith paru il y a deux ans sur le label Pieuvre. La formation franco-belge, qui nous avait ébloui en 2017 avec sa pop scintillante et classieuse, affine ici son propos nous livrant une épure au lyrisme bouleversant et captivant ("One Last Ride"). Le multi-instrumentiste Jean Prat élabore des mélodies sous influence prog rock et electro pop, l'auteur Quentin Hoogaert y interprète ses textes fatalistes à la poésie mélancolique; tous deux sont les artisans de 7 nouvelles chansons d'amour vibrantes, où se mêlent à des sonorités organiques 70's quelques touches électroniques justement dosées, et où les ambiances tamisées sont soigneusement ponctuées d'envolées épiques...

Innvivo - Pays Sage (Autoproduction)

Innvivo - Pays Sage (Autoproduction)

Le projet Innvivo, piloté par le batteur Hugo Raducanu, nous revenait le 1er Mars dernier avec Pays Sage, troisième EP de la formation bordelaise croisant avec brio fulgurance hip-hop et textures électroniques, groove urbain et accroches pop. Après L’Or du Monde sorti en 2015 et Long d’une Seconde en 2017, ces 5 nouvelles pépites, animées par un flow hypnotique et portées par des textes poétiques empreints de chanson française, déploient des instrumentations finement ciselées, où l'influence de la chip music du début des 90's y est édifiante et bien vue...

Fatbabs - Holidays (Big Scoop Records)

Fatbabs - Holidays (Big Scoop Records)

Le DJ/producteur rennais Fatbabs publiait le 14 Juin dernier chez Big Scoop Records son second EP baptisé Holidays, un recueil de 5 titres surpuissants à l'efficacité évidente, alignant des sonorités hip-hop bien sûr, mais pas que! En effet s'y croisent avec une énergie débordante de vibrations positives un tas d'influences allant du jazz au reggae en passant par le new jack swing ("Another Day"), la soul ("Keep On Rollin"), le funk ("Lalala"), la R&B ("No Matter (Fatbabs Remix)") et le trap ("Good Lord"). Les instrus impeccables du beatmaker offrent un écrin idéal aux flows de ses invités, venant poser sur des rythmiques fédératrices au groove chaud et accrocheur. Au nombre de 15, ce beau monde se succède ou partage et échange sur les mêmes prods avec brio. On y retrouve le complice normand Naâman, ainsi que les autres membres de sa garde rapprochée, Jahneration, Volodia ou encore Kenyon, mais aussi le tourangeaux Miscellaneous et le rappeur sétois Demi Portion. S'illustre également un MC venu d'outre Atlantique, l'excellent Johaz du groupe californien Dag Savage... Un casting de haut vol!

 

Anne Paceo - Bright Shadows (Laborie Jazz)

Anne Paceo - Bright Shadows (Laborie Jazz)

La batteuse parisienne Anne Paceo, que l'on avait remarqué il y a peu aux côtés du pianiste strasbourgeois Christophe Imbs dans son dernier For Your Own Good! et de l'incontournable saxophoniste Raphaël Imbert dans Music Is My Home – Act I, nous présente son captivant Bright Shadows, un album dense, riche et contrasté où la musicienne, assumant désormais son chant, nous offre une large palette de sonorités et d'influences. Folk, post jazz ("Calle Silencio"), pop ("The Shell"), musique minimaliste, blues rock ouest-africain ("Nehanda") et électro ("Jasmine Flower") s'entremêlent ainsi dans un recueil émouvant de 9 compositions aux grooves hypnotiques et polyrythmiques, des titres gorgés d'émotions ("Hope is a Swan", "Contemplation"), d'énergie ("Bright Shadows") et de vibrations soulful ("Stranger", "Tomorrow"). Alliée aux voix vibrantes d'Ann Shirley et de Florent Mateo, s'appuyant sur l'écriture de Sandra Nkake, Marion Rampal et Diana Trujllo, Anne a également su bien s'entourer sur le plan instrumental. S'illustrent en effet les précieux et fidèles Pierre Perchaud à la guitare, Tony Paeleman aux claviers (tous deux partenaires, entre autres, de Sonia Cat-Berro et Karl Jannuska) et Christophe Panzani au saxophone (tête pensante du trio Thiefs, complice de Jean-Pierre Como et membre du Srdjan Ivanovic Blazin' Quartet), ensemble ils nous livrent un disque plein d'émoi et d'audace où planent des spectres bienveillants, ceux par exemple de James Blake, Thom Yorke et Cinematic Orchestra, mais aussi de Steve Reich et John Coltrane.

Chine Laroche - Outsider EP (Chine Laroche/Un Plan Simple)

Chine Laroche - Outsider EP (Chine Laroche/Un Plan Simple)

La jeune artiste parisienne Chine Laroche nous présentait le 05 Avril dernier Outsider, son 3° EP composé de 5 chansons sensuelles et accrocheuses aux productions électroniques léchées et immersives. S'y croisent un tas d'influences centrées autour de sonorités urbaines, dont un penchant particulier pour le R&B et le hip-hop. Mélodies pop tendres et sucrées, susurrements délicats et instrumentations trap chill font ici bon ménage, nous rappelant Brigitte et son excellente reprise de "Ma Benz" (NTM) ou encore Bengale et son fameux "Je Danse le Mia" (IAM)... Bel effort!

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

Matmos - Plastic Anniversary (Thrill Jockey Records/Differ-Ant)

L'immense Matmos, duo électro expérimental basé à Baltimore, est porté depuis sa création à San Francisco au milieu des années 90 par les emblématiques M.C. (Martin) Sschmidt et Drew Daniel. Il publiait le 15 Mars dernier sur Thrill Jockey Records son nouvel opus baptisé Plastic Anniversary. Après Ultimate Care II, paru en Janvier 2016 et qui était entièrement construit avec les sons générés par une machine à laver du même nom, le tandem a choisi cette fois-ci, comme concept de départ à sa musique concrète, d'explorer toutes les sonorités possibles pouvant être obtenues en manipulant nos déchets plastiques. Se dotant d'une collection impressionnante d'instruments de fortune tels que des dominos, des glacières en Styrofoam, des boucliers anti-émeutes, des conteneurs pour polyéthylène, des tuyaux en PVC, du papier bulle, des pilules, des implants mammaires en silicone et de la graisse humaine synthétique, Matmos pointe du doigt avec ironie et légèreté, mais aussi avec une certaine gravité ("The Crying Pill"), la crise écologique majeure que traverse notre société. Si des passages ambient et bruitistes nous font parfois penser à des field recordings captés en bord de mer un jour d'été dans le Sud de la France ("Plastisphere"), d'autres sont plus rythmés et percussifs ("Fanfare for Polyethylene", "Collapse of the Fourth Kingdom"), s'orientant parfois vers une IDM aux accents pop enjoués ("Breaking Bred"), une musique industrielle glaçante ("Thermoplastic Riot Shield") et même un swing électro-acoustique captivant ("The Singing Tube"). Ailleurs, c'est une electronica cuivrée ("Plastic Anniversary"), organique et pointue ("Interior With Billiard Balls") qui surgie de ces expérimentations barrées et surprenantes...
Loin d'être totalement indigeste, Plastic Anniversary offre de bons moments d'écoute, même aux plus hermétiques d'entre nous.

Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Nola is Calling - Sewing Machine Effects (Jarring Effects/L'Autre Distribution)

Après avoir posé ses valises à Cape Town et Détroit, le label lyonnais Jarring Effects décide de poursuivre son périple musicale en faisant un détour par la Nouvelle Orléans, publiant le 1er Mars dernier le troisième volume de sa série World Wide Effects baptisé Sewing Machine Effects. Orchestré par Nola Is Calling, une formation tout spécialement réunie pour l'occasion, le projet nous immerge dans les eaux poisseuses du Mississippi, au cœur de la communauté des Black Indians, descendants d’esclaves en fuite aidés par les Amérindiens et qui, encore aujourd'hui, célèbrent Mardi Gras et la St Joseph habillés en anges aux mille couleurs. De cette collaboration inédite entre artistes locaux, musiciens béninois et producteurs français, est née une fusion singulière mariant habilement urgence hip-hop et énergie bounce music, courant électro apparu à la fin des années 80 qui combine les chants rituels créoles, le jazz et les polyrythmies africaines. Sonorités acoustiques et textures électroniques, groove organique et chants incantatoires venus des ténèbres de l’histoire américaine, se rencontrent dans un disque atypique et renversant, élaboré par l'auteur et multi-instrumentiste aux racines caribéennes David Walters, le violoncelliste français Olivier Koundouno et le percussionniste béninois Bonaventure Didolanvi, qui sont allé retrouver dans le bayou les emblématiques Big Chief Romeo et Big Chief Jermaine, ainsi que la figure montante de la scène bounce à la Nouvelle Orléans, HaSizzle King.
L'album est accompagné par le documentaire Call & Response, écrit par Elodie Maillot et Arno Bistchy.

Roman Kouder - Youth EP (MCA/Universal Music France)

Roman Kouder - Youth EP (MCA/Universal Music France)

Le jeune Dj/producteur parisien Roman Kouder, artisan d'une deep house immersive et sensuelle, amateur de sonorités R&B et de profondeur soulful, nous présente Youth, un nouvel EP captivant, rassemblant 5 compositions électroniques accrocheuses. Le recueil à paraître fin Mars aligne des saveurs chill et down tempo coquines et estivales. Si le sulfureux "Shame", single accueillant la sublime prestation de la talentueuse Ana Zimmer, nous rappelle clairement les moments de grâce élaborés par les californiens de The Internet, "Meeting You feat. Maribelle" flirte avec la chill trap de l'australien Flume et "Dark feat. Josh Tobias" avec une electro pop un brin futuriste. Clairement plus orienté dancefloor, "Made Up" nous plonge quant à lui dans une ambiance club hypnotique et sexy, avec sa rythmique up tempo et sa ligne de basse virale (l'influence de Kaytranada y est palpable). "Sadsmiley" est, après "Shame" (mis en image par Regards Coupables), la seconde pépite planante d'un effort largement dominé par la présence de voix, tantôt trafiquées et filtrées, tantôt naturelles. Il impose une instrumentation mélancolique à grand renfort de claviers nébuleux et ensorceleurs...

Newton Colours - Into Blue Interludes (Tentacule Records/Miaou Records/Echo Orange)

Newton Colours - Into Blue Interludes (Tentacule Records/Miaou Records/Echo Orange)

Le tandem franco-écossais Newton Colours nous présente son nouvel opus baptisé Into Blue Interludes. Formé par le chanteur folk à la voix puissante et écorchée Will Dee et le beatmaker aux textures electro denses et mélancoliques FORM, le duo pousse encore un peu plus en avant les expérimentations soniques futuristes amorcées dans son premier Where The Weather Went. Il brouille les pistes offrant un recueil de compositions hybrides inclassables, mêlant textes désenchantés, flow éraillé et incisif, posture rock et productions électro/hip-hop aux ambiances tantôt planantes et lumineuses ("Fly", "Smoke", "View From The Ashtray"), tantôt sombres, urgentes et oppressantes ("Pacing", "Bouche", "Strip o'Skyline","Des O'Connard").

Pour ce qui est du propos, Will déclare "quand je compose, je pense beaucoup au blues, à la mélancolie de la routine, à l’endettement… Ce monde est bousillé. Mais je sais qu’il y a malgré tout une lumière au bout du tunnel." (extrait d'une interview accordée au magazine Rolling Stone)

Greg Kozo - 9 Minutes EP (Roy Music/Believe)

Greg Kozo - 9 Minutes EP (Roy Music/Believe)

Inaugurant avec 9 Minutes une série de 4 nouveaux EPs à paraître sur Roy Music (Ghern, Tom Leeb, Izabo, Old Caltone, The Toxic Avenger, ...), le Dj producteur et réalisateur parisien Greg Kozo, ex moitié du sulfureux Make The Girl Dance, semble vouloir revenir à ses premières amours, renouant avec une musique électronique plus profonde et plus sombre. Mettant de côté les sonorités pop et élaborant des productions instrumentales plus pointues et épurées, il se rapproche de l'esprit et des nuances technoïdes de "You", extrait de This Is Not Hollywood, LP dont les influences étaient pourtant généralement plus orientées deep house, nu disco et chill. Lui qui s'était entouré d'une pléiade d'invités dans son précédent projet - on se souvient en effet des interventions de Sola Plexus, Cosy, Zack Reece, Capucine de Pouget, Ludmila Casar, Echo ou encore Gatha - écarte ici la voix pour se concentrer sur des textures dance music underground plus percutantes ("Baangg", "Aride"), affichant des nuances minimal plus marquées ("Silk") et alignant des ambiances cinématographiques envoûtantes et finement ciselées ("Chaleur", "9 Minutes").

Sociedade Recreativa - Sociativa (Jarring Effects)

Sociedade Recreativa - Sociativa (Jarring Effects)

Fruit de la rencontre en 2014 du producteur carioca Maga Bo (inventeur de la tropical bass) et du trio lyonnais Forró de Rebeca (adepte des rythmes du Nordeste brésilien), Sociedade Recreativa remet le couvert, après un premier effort au titre éponyme, largement salué par un public conquis. Paru en 2016, il donnait à la formation l'opportunité de roder sur les routes son concept musical transatlantique engagé, combinant avec une énergie dévastatrice les sonorités acoustiques et folkloriques du maracatu, carimbo, jongo, capoerira et autres samba de coco, aux grosses vibrations dub, bass music et hip-hop venues de la culture sound system. Pas certain que Mr Bolsonaro, nouvellement élu à la tête du Brésil, apprécie le nouveau projet du collectif baptisé Sociativa, opus percutant qui se veut rassembleur et festif, propulsant sur le dancefloor les traditions héritées d'Afrique et les coutumes amérindiennes. 

Deux invités de marque s’illustrent au sein de la troupe dissidente, la chanteuse mozambicaine Gata Misteriosa du groupe Gato Preto et le vétéran Mestre Luiz Paixao, virtuose du rebec (violon médiéval)... 

Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Lagardere - Wild Child (Vanina Hänin)

Fin Décembre 2018, le producteur basé à Genève Lagardere nous revenait via son label Vanina Hänin avec le sombre et entêtant "Wild Child", titre à l'univers technoïde deep et electro, habité par l'influence art rock de David Bowie. Remixé par l'emblématique Daniel Zuur d’Amsterdam, sa cadence est plus lente mais ses reliefs plus imposants...

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Symboter - Die Transzendenz (1982-2016) (Alter K)

Le vétéran oublié de la musique électronique allemande Olaf Schirm alias Symboter, est pour la première fois publié en France sous la forme d'une anthologie baptisée Symboter - Die Transzendenz (1982-2016). Berlinois d'origine, c'est à Munich dans les années 60 qu'il va faire ses armes. Les synthés existant sur le marché de l'époque étant trop coûteux, il décide de les construire lui-même et assemble alors son premier synthétiseur/séquenceur qu'il nomme Symboter 1A. Suivront un Korg MS-20 trafiqué, des Roland Jupiter-4, Moog modulaires, Roland TR-808, vocodeurs et même un Symboter B, venant tous occuper, ou plutôt saturer, l'espace du home studio qu'il s'installe dans sa ville d'adoption en 1975. Influencé par le krautrock, puis par les sonorités ambient et new age de Tangerine Dream, il puisera également son inspiration chez Jean-Michel Jarre ou Vangelis, et bien sûr dans l'univers synthpop de Kraftwerk.

La compilation que lui consacre le label Alter K célèbre ses années les plus créatives, rassemblant des morceaux qu'il a, pour la plupart, produit entre 16 et 24 ans. Elle regroupe des titres emblématiques sélectionnés parmi ses trois pièces majeures, éditées sur cassettes par Syntape au début des 80's: Matrix, Synchotron et Phon-Ethik.
Les aficionados d'ambiances sci-fi, electro-futuristes et expérimentales, trouveront leur bonheur chez Symboter, sexagénaire devenu ingénieur dans la high-tech. Après une longue pause, il s'est remis à composer, utilisant une suite de logiciels derniers cris et une flopée de gadgets interactifs.

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Martin Mey - Words (Without) (Internexterne/L'Autre Distribution)

Moitié de Ghost Of Christmas, dont nous parlions il y a quelques mois à l'occasion de la sortie de l'EP The Difference, le chanteur marseillais à la voix éthérée Martin Mey nous présente son second projet solo baptisé Words (Without) (à paraître le 29 Mars 2019). Recueil down-tempo aéré alignant des ambiances mélancoliques vibrantes et immersives, l'effort rassemble 10 compositions electronica raffinées et intimistes, mariant savamment réminiscences pop, saveurs folk et sonorités UK Bass. Il est réalisé par Martin lui-même, œuvrant également aux claviers, à la programmation rythmique et au sampling, épaulé par le producteur anglais basé à Paris, Matthew Ker alias MaJiKer (qui a collaboré avec Camille sur Le Fil en 2005) et mixé par Jo Pereira. S'illustrent également aux machines son acolyte Gaël Blondeau, ainsi que la regrettée Paulette Wright, artiste folk au chant doux et touchant, disparue tragiquement en Juin 2018. A l'image d'"And a Child", premier single et ouverture de l'opus, Words (Without) exprime un univers pop nocturne envoûtant, teinté d'influences trip-hop et riche de mantras électroniques entêtants, qui parfois invitent à la danse ("Calm Down", "Where Are You Now").

Rrobin - Déluge (Galant Records)

Rrobin - Déluge (Galant Records)

Conviant à ses côtés une pléiade d'invités triés sur le volet, tous issus de effervescente scène hip-hop underground, le français Rrobin nous livrait le 16 Novembre dernier son premier opus judicieusement intitulé Déluge. Compagnon de route de l'excellent Grems dans son album Sans Titre 7 paru début 2018 (ici présent en featuring dans les impressionnants "Never" et "Jim Carré"), le producteur s'est enfin jeté à l'eau en solo et franchement ça fait de bien! Publié sur le label lyonnais Galant Records, la galette dévoile les flows assassins et dévastateurs des emblématiques KHA, Le Jouage, Hedi Yusef, Elea Braaz, Nancy Fortune, Cosmic Batwota, Iraka ou encore C-Sen, nous réconciliant ainsi avec le rap hexagonal. Ces brillantes interventions sont mises en valeur par des productions électroniques sophistiquées, empreintes de sonorités grime, UK bass, jazzy, R&B (la chanteuse soulful Macy Lu de Supa Dupa exprime une nouvelle fois l'étendue de son talent dans l’envoûtant "Tomorrow"), electronica et même deep house (avec l'incroyable participation du MC sud-africain Spoeck Mathambo dans "Contact", ou celle de Starlion dans "Routine").

SunPalace - Raw Movements/Rude Movements (BBE Records)

SunPalace - Raw Movements/Rude Movements (BBE Records)

BBE Records rééditait en 2016 un classique absolu, l'un des disques sinon LE disque le plus influent de la scène dance underground des années 80, "Rude Movements". Initialement réalisé en 1983 sur Passion Records par SunPalace, duo britannique de jazz-funk formé deux ans plus tôt par le guitariste Mike Collins (heureux acquéreur de la toute première boîte à rythme programmable, le célèbre Roland CR78) et le claviériste Keith O’Connell (s'illustrant quant à lui au Fender Rhodes et sur le mythique synthétiseur Prophet 5), le titre instrumental aux sonorités discoïdes connut une destinée hors norme grâce à l'oreille avisée du taulier des nuits new-yorkaises depuis les 70's, David Mancuso, Dj fondateur du sulfureux Loft. Ayant fait tourner la galette auprès de la jeune génération montante de l'époque, Larry Levan (Paradise Garage), Frankie Knuckles (Warehouse), David Morales et Kenny Dope - autant de monuments incontournables de l'histoire de la house music aux USA - "Rude Movements" a connu un succès inespéré passant du coup à la postérité. Près de 40 ans après sa sortie, la production délivre avec toujours autant d'efficacité son groove accrocheur et hypnotique, samplée une multitude fois elle continue d'inspirer et d’exciter l'imagination des producteurs.
Le titre emblématique, remasterisé pour l'occasion, est accompagné de sa démo originale datant de 1981, "Raw Movements", ainsi que de 3 versions alternatives ("Movement I (Winning)", "Movement II (Reconstruction)" et "Movement III (Completion)"). Il est présenté par BBE dans un luxueux écrin au format double vinyle baptisé Raw Movements/Rude Movements, alignant également 8 compositions plus rares mais tout aussi magiques du duo anglais, nous retiendrons d'ailleurs l'excellent "I'm Going To Lie Down", le sensuel "Love Train II" ou encore l’envoûtant "Coral Reef".

KS2 - Day (Re:Jazz/Inouïe)

KS2 - Day (Re:Jazz/Inouïe)

Avec leur projet hybride KS2 ((K pour keys, S pour stick et 2 pour le duo), le pianiste surdoué Cédric Hanriot et le batteur polyvalent Franck Agulhon ne cessent de tromper leur monde, semant de faux indices menant vers de fausses pistes. Leur nouvel opus baptisé Day combine avec une étrange efficacité les sonorités acoustiques et électroniques, mêlant magistralement les rythmiques hip-hop ("Morning Sweetness", "Facing The Moon") à la gymnastique complexe du jazz ("Sunrise"), mariant pour le meilleur les groove funk,soul et R&B ("River Walk", "Dreams") à des nappes de claviers ambient, alliant judicieusement la fulgurance drum&bass ("Sunset") à l'hypnose cosmic jazz ("Contemplation", "Remendring The Day") ou fusion ("Family Time")... Alignant 9 compositions entêtantes où se côtoient musicalité polyrythmique, frénésie asymétrique et traitement des sons en temps réel, le duo bouscule les codes avec sa formule singulière. En plus du piano, Cédric enrichie l'instrumentarium de Day en s'illustrant également au synthétiseur basse (d'une importance primordiale), aux effets sonores, à l’ordinateur et au vocoder. Franck va, quant à lui, repousser les limites de son instrument, autant mélodiquement que rythmiquement, jouant avec ou sans baguettes et customisant ses fûts...
Ecellent!

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Tout Bleu - Tout Bleu (Les Disques Bongo Joe/L'Autre Distribution)

Avec son projet solo Tout Bleu sorti le 16 Novembre dernier, la musicienne multi-instrumentiste suisse Simone Aubert, chanteuse et batteuse du duo Hyperculte et guitariste du groupe Massicot, s'offre une virée planante et poétique aux confins d'une musique électronique expérimentale, mêlant transe minimaliste tribale, réminiscences celtiques ou médiévales, rock avant-gardiste et ambiance post no-wave. Basée sur des improvisations, des enregistrements live en multipistes, des explorations et des manipulations sonores entêtantes, elle y élabore un monde dissonant, bruitiste et répétitif, hanté d'effets en tous genres et ponctué de textes vibrants souvent engagés ("Peur de Vivre" résonne d'ailleurs étrangement avec la contestation sociale des gilets jaunes). Accompagnant sa voix trafiquée et filtrée par les sonorités lancinantes d'une guitare couchée et d'un pédalier basse, Simone, assistée par le compositeur, producteur et DJ électro-industriel, POL, invite l'auditeur à pénétrer son univers singulier où se croisent les spectres de Steve Reich et Brigitte Fontaine, Nico et The Cure...

Chinese Man - Shikantaza Remix (Chinese Man Records/Believe Digital/Differ-Ant)

Chinese Man - Shikantaza Remix (Chinese Man Records/Believe Digital/Differ-Ant)

Chinese Man publiait en Février 2017 son dernier opus baptisé Shikantaza. Composé de 16 titres hybrides au groove urbain fédérateur, enrichi par un univers visuel unique, le disque combinait avec maestria accents électro et saveurs d'Asie brillamment échantillonnées. Le 09 Novembre 2018 paraissait sur le propre label du collectif marseillais, un album de remixes aux sonorités hip-hop, drum & bass, dub, trip-hop et future bass, orchestrés par la crème des beatmakers hexagonaux. Aux côtés des emblématiques La Fine Equipe, Rhino & The State Of Mind, Baja Frequencia ou encore Chapelier Fou, s'y illustrent également le Dj/producteur californien, Mophono, ainsi que les italiens Clap! Clap! et Numa Crew.

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (Lusafrica/The Garden)

Blinky Bill - Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales (The Garden/Lusafrica)

Comment ne pas fondre sous la chaleur des sonorités clubs du chanteur, Dj et beatmaker basé à Nairobi, Blinky Bill, musicien emblématique du collectif Just A Band, qui en 3 opus a inventé l'avenir de la scène urbaine kényane ?
Repéré par Elodie Da Silva, qui succède à son père à la tête du prestigieux label Lusafrica, il publie son premier effort solo baptisé Everyone’s Just Winging It and Other Fly Tales. Un disque vibrant et soulful, gorgé d'un groove hypnotique et protéiforme connecté aux folklores Est-africains. Composé de 12 productions électro hip-hop musclées et raffinées (on pense parfois à Kaytranada), alignant des mélodies accrocheuses et fédératrices, l'album flirte avec l'afro house ("Showdown") et le R&B ("Mungu Halali"), fusionnant avec brio les vibrations funk et afro-pop ("Feeling It", "Happy"), jazzy et néo soul ("Bills To Pay"), future soul ("I'll Care More Next Time") et trap ("Don't Worry").
Blinky Bill a convié pour l'occasion une pléiade d'invités plus talentueux les uns que les autres, nous retiendrons les interventions inspirées de Nneka et Petite Noir dans l'afro soul "Oh Wah" et Sampa The Great, poétesse zambienne basée à Melbourne qui impose son flow de fou, dans l'excellent "Let That Go".