Tropics – Rapture (Innovative Leisure/Because Music)

Tropics – Rapture (Innovative Leisure/Because Music)

Le jeune producteur multi-instrumentiste et chanteur Chris Ward aka Tropics nous présente depuis Londres où il est installé depuis 2013, son second opus intitulé Rapture. Il nous immerge, dès l’ouverture du mélancolique Blame, dans une soul lente et aquatique, une complainte R&B futuriste aux sonorités chill, gorgées de réverbes et d’allusions jazz, electronica et ambient.

Entouré du guitariste Keith Vaz et du batteur Morgan Hislop, deux musiciens touche-à-tout avec qui il tourne depuis 2 ans, Tropics s’est adjoint l’expertise d’un batteur jazz nommé Gillian McLaughlin afin d’enlacer ses mélodies pop accrocheuses et raffinées avec des textures instrumentales sensuelles rondement construites.

Si son précédent Parodia Flare (2007) posait les jalons d’une musicalité et d‘une écriture à fleure de peau, sensible aux ambiances shoegazing et glo-fi, il manquait de clarté et Ward de confiance en lui. Les scènes écumées aux quatre coins du Méxique, des US et de l’Europe l’ont sans doute conforté, sa voix délicate, cristalline et terriblement envoutante est devenue la clé de voûte de ses compositions, touchant parfois du bout des mots celle de Sade, Maxwell ou même George Michael !

S’il se dit influencé par les Beach Boys, Arthur Russell et Max Roach, sa musique nous rappelle plutôt les travaux de Caribou et James Blake. Désormais aussi bien à l’aise aux claviers et samplers qu’au micro, il élabore un timbre qui se rapproche des harmonies vocales éthérées déployées chez ses confrères d’Innovative Leisure, notamment de Rhye et Nosaj Thing.

L’intime Rapture nous expose, au fil de ses 11 ballades mélancoliques, l’amour de son auteur pour la littérature américaine - avec par exemple un clin d’œil à Francis Scott Fitzgerald dans le titre Gloria (personnage central du roman « Les Heureux et les Damnés ») - mais surtout le tumulte d’une relation passionnelle qui a mal tournée. Chris Ward les a composées chez lui, seul devant son piano, puis arrangées en studio mettant en avant, avec le concours d’FX et de beats électroniques, la fragilité et la friabilité du sentiment amoureux.

En bref, Tropics nous gratifie d’un disque touchant et vibrant, efficace dès la première écoute ! 

DJ Cam - Miami Vice (Inflamable Records)

DJ Cam - Miami Vice (Inflamable Records)

L'un des producteurs français les plus appréciés de la scène électronique depuis ses débuts dans l'abstract Hip-Hop avec Underground Vibes en 1994 et surtout The Beat Assassinated en 1998, nous revient, après son dernier LP sorti en 2011, avec la bande originale imaginaire de la série culte des années 80, Miami Vice oú Deux Flics à Miami.

Abreuvé des 5 saisons de nos deux super flics campés par Don Johnson (dans le rôle de Sonny Crockett) et Philip Michael Thomas (dans celui de Ricardo Tubbs), Laurent Daumail aka DJ Cam a choisi, 25 ans après, de composer sa propre vision musicale des aventures du duo plongé dans des intrigues de trafiques de drogue et de meurtres sordides, au centre d'un décors de rêve et sous un soleil rayonnant où seuls les palmiers et les silhouettes de sublimes déesses à moitié nues pouvaient leur offrir un peu d'ombre et de répit. 

Nous remémorant les 50 mn par épisode d'immersion oú plages de sable fin, bikinis et grosses sportives rythmaient les pérégrinations du couple de playboys, les beats et les nappes de Dj Cam font insidieusement leur office en proposant un road-trip gorgé de sensualité oú hip-hop instrumental, lignes de basse bien rondes, boucles classieuses, scratchs bien placés, samples bien trouvés et influences G-funk old-school nous bercent délicieusement. Le spectres des Warren G. et Snoop Doggy Dog des 90's nous y accompagnent bien sûr, mais le beatmaker nourrit aussi son hommage de sonorités footwork, trap, dubstep, jazzy et deep house plus qu'appréciables.
Qui ne se souvient pas de son excellent projet house baptisé Soulshine paru en 2002, dont le titre Summer In Paris interprété par la chanteuse pop Anggun avait embrasé les ondes. C'est ce fameux single qui constitue d'ailleurs la seconde actualité de Dj Cam en ce début d'année 2015, avec sa réédition enrichie des remix de Pablo Valentino, Vect, Reflex, Nikitch et Lifelike.
 

La musique était omniprésente dans la série, alternant scènes d'action et longues séquences musicales défilant dans une ville de lumière et de paillettes qui est devenue la terre d'accueil de notre vétéran de la team de Bob Sinclar, à l'époque où feu le label Yellow Productions illuminait la french touch.
 

Tout n'était pas rose dans la vie de nos deux héros sapés de leurs costumes amples et filmés à la manière des pop-stars d'un clip vidéo, en effet malgré les couleurs rose flamant, vert citron oú bleu des Caraïbes du sud de la Floride, le cinéaste Michael Mann portait un intérêt tout particulier à l'humain, à ses travers, à ses angoisses et ses névroses. Cam y fait aussi allusion dans sa manière de construire ses textures, arborant souvent des reflets dark et mélancoliques, apportant gravité et épaisseur à l'image idylique souvent véhiculée par Miami Vice.

L'artiste produit un disque aux ambiances cinématiques que l'on découvrait déjà en 2011 - quoiqu'en un peu plus ensoleillées - avec le radieux Seven. Il invite au détour d'un sample au ralenti de l'hymne In The Air Tonight de Phil Collins, Earl Davis (aucune info sur lui à ce jour) et plus loin le pionnier du gangsta rap MC Eiht sur Music To Drive et Street Life, inondant de son flow à l'ancienne un Miami Vice plus que crédible dans son rôle de score pour - pourquoi pas - une prochaine adaptation au cinéma des aventures de Crockett et Tubbs.

 

Jonny Faith - Neon (Single) (Tru Thoughts Records)

Jonny Faith - Neon (Single) (Tru Thoughts Records)

Le label anglais Tru Thoughts nous présente Neon, second single extrait du premier album de Jonny Faith, Sundial . Le jeune Dj/producteur originaire d'Ecosse et installé à Melbourne nous y propose 3 titres aux sonorités electronica cosmiques et organiques, domptés avec grâce et volupté par une sensibilité dub nourrie d'influences jungle, footwork, duke, hip-hop, abstract et drum & bass.
Neon et Revolve, purs bijoux ambient, trouveront surement leur place dans la séléction chill-out d'une plage azuréenne.

Troyka – Ornithophobia (Naim Jazz/Bertus)

Troyka – Ornithophobia (Naim Jazz/Bertus)

Le trio londonien Troyka publie son 3° opus studio intitulé Ornithophobia. Mixé à Berlin par le bassiste/producteur suédois Petter Eldh, ce disque mêle habilement l’esprit créatif du jazz aux expérimentations sonores du post-rock en s’imprégnant du blues, des sonorités électroniques du trip-hop et des rythmiques alambiquées de l’abstract hip-hop. Constitué de Kit Downes aux claviers, Chris Montagne à la guitare/loops et Josh Blackmore à la batterie, Troyka nous livre un album aux atmosphères sombres, complexes mais envoutantes, alternant les moments planants et les passages plus incisifs, tracés au couteau par une guitare angoissante et les motifs polyrythmiques d'un batteur affuté. Inspiré d’une phobie de Chris pour les volatils, le groupe a composé 9 titres évoquant un Londres cauchemardesque habité d’oiseaux à taille humaine imaginés par l’artiste Naiel Ibarrola.

Marina Quaisse – The Legend Of Sirena (Phonosaurus Records)

Marina Quaisse – The Legend Of Sirena (Phonosaurus Records)

La violoncelliste française Marina Quaisse a débuté sa carrière dans le répertoire classique, ayant fait ses armes en orchestre symphonique et orchestre de chambre. En 1999, elle s’investie au sein d’un projet trip-hop baptisé Aktarus qui ne durera pas, mais ses rencontres avec les producteurs Wax Tailor puis plus tard Mattic influenceront définitivement sa palette musicale. Intégrant les vibrations et la grâce de son instrument à des productions abstract hip-hop aquatiques et hypnotiques, la jeune compositrice nous offre enfin son premier opus intitulé The Legend Of Sirena, publié sur le label quebeco-franco-suisse Phonosaurus Records. Les beats soignés qui font penser ici aux productions de Dj Krush et là à celles de Dj Cam, servent d’écrin aux lamentations poétiques du violoncelle de Marina rejointe dans Dance With The Devil et Good Times par l’excellent rappeur Mattic. L’histoire commence un 8th of July, lors d’un embarquement (Boarding Time), le personnage principal est une sirène ensorceleuse voulant attirer un marin séduit au fond de la mer (The Torning Sound). The Legend Of Sirena nous raconte sa descente dans les profondeurs d’une eau calme et paisible (In a Peaceful Deep Water), un bref interlude amoureux et joueur cède ensuite sa place aux regrets et à la nostalgie d’une surface lumineuse et familière (Nostalgia) …

Taylor McFerrin – Early Riser (Brainfeeder/Pias)

Taylor McFerrin – Early Riser (Brainfeeder/Pias)

Forcément, porter le nom d’une légende vivante doublée d’un novateur génial du jazz vocal ne doit pas être chose aisée, pourtant Taylor McFerrin, fils aîné du célèbre interprète du cultissime "Don’t Worry, Be Happy", brille et excelle dans ce premier LP qu’il nous livre grâce à l’entremise du label Brainfeeder.

Early Riser est un véritable bijou electro soul gorgé d’influences R&B, jazz et pop. Déjà repéré aux côtés du claviériste Amp Fiddler et du rappeur anglais Ty, le jeune multi-instrumentiste/Dj/chanteur/producteur et beatboxer basé à Brooklyn, sortait chez Ninja Tune en 2006 l’EP Broken Vibes et produisait en 2010 le titre "Love Conversations" du crooner José James. Flying Lotus le prend alors sous son aile et paraît en 2011 un second EP Place In My Heart, dont le titre éponyme, orienté electro pop, est présent sur l’album avec la sensuelle participation de sa collègue de label, RYAT.

Taylor distille avec maestria tout ce qui se fait de plus parlant et organique dans les musiques urbaines et électroniques depuis les années 50 jusqu’à nos jours.

Au détour du très nu soul "Florasia", digne des productions langoureuses de Vikter Duplaix, l’artiste nous ballade entre l’ambiance nu-jazz de "Postpartum", l’atmosphère abstract hip-hop de "Degrees Of Light", la rythmique broken beat de "The Antidote" (où le flow de Nai Palm des Hiatus Kaiyote nous ensorcelle), et la sophistication jazz des magnifiques "Already There" (Robert Glasper au keys et Thundercat à la basse !), "Invisible/Visible" (dans le lequel apparaissent les mythiques Bobby McFerrin et César Camargo Mariano, grand pianiste brésilien) et enfin "PLS DNT LSTN" (une déferlante cosmic-jazz-groove presque psychédélique). La chanteuse Emily King rejoint elle aussi ce casting parfait dans "Décisions", une complainte dubsteb qui nous rappellent les rapports intimes que Taylor McFerrin entretient avec la bass music londonienne.

Bref, comme beaucoup l’ont écrit, Early Riser est un disque, ou plutôt une expérience à mener par sa propre écoute, sans lecture ou interprétation extérieure. C'est une réelle découverte avec la promesse de moments musicaux intenses et profonds,

BRAVO ET MERCI TAYLOR MCFERRIN !

Lost Midas - Off The Course (Digital Single) (Tru Thoughts)

Le label anglais Tru Thoughts nous présente le second single de son protégé Jason Trikakis alias Lost Midas dont nous parlions ici lors de la parution de son subtil Head Games en Juin dernier, premier extrait de son debut album Off The Course.
On retrouve dans le titre éponyme, ce savant mélange de sonorités analogiques et digitales distillées dans une effluve mélodique pop rehaussée de beats abstract hip-hop, les synthés obsédants et lancinants servent quant à eux d'écrin délicat à une voix féminine fantomatique et sensuelle.

Napolian – Incursio (Software/Differ-ant)

Napolian – Incursio (Software/Differ-ant)

Le tout jeune beatmaker californien nommé Napolian nous offre via le label new-yorkais Software Recording Co. une collection de 15 titres instrumentaux où les beats électro, les samples et les synthés évoquent une sensibilité aux sonorités hip-hop West Coast sans pour autant ressembler aux productions conventionnelles du milieu utilisant trop souvent les sempiternels breaks old-school, jazzy ou funky… En effet, Ian Evans aka Napolian aka Gunsandsynths développe avec Incursio des ambiances musicales singulières autant sombres, brutales et syncopées que mélodieuses, délicates et enjouées. L’ensemble est d’ailleurs à prendre comme un laboratoire d’expérimentations sonores et rythmiques plutôt que comme un projet cohérent. Le hip-hop fricote avec une electronica tantôt chill sur des pistes comme Peace & Safety ou L O B B Y, tantôt agressive aux relents industriels avec Principalities ou THERM.G.

Mono/Poly – Golden Skies (Brainfeeder/Pias)

Mono/Poly – Golden Skies (Brainfeeder/Pias)

Ambiances cosmiques et glitch, le LP de Mono / Poly alias Charles Dickerson intitulé Golden Skies regorge de ses sonorités galactiques extirpées d’un univers électronique abyssal. Repéré par Flying Lotus sur MySpace, le producteur nous offre 13 titres abstract hip-hop où samples, synthés, vocaux et beats nous projettent dans un monde musical singulier et bruitiste, parfois chill-out mais foncièrement avant-gardiste. Malgré les machines et les programmes, Golden Skies arbore ici et là quelques textures acoustiques bienveillantes et bienvenues comme la harpe délicate et scintillante de Rebekah Raff sur Transit To The Golden Planet. Empyrean, habité par la voix fantomatique de la chanteuse Mendee Ichikawa rappelle quant à lui les atmosphères aériennes du trip-hop de Bristol et Gamma, ovni de cet album semble être un clin d’œil à l’immense It’s Album Time de Todd Terje. Un artiste à suivre !

Matthewdavid – In My World (Brainfeeder/Pias)

Matthewdavid – In My World (Brainfeeder/Pias)

Le label de Flying Lotus Brainfeeder nous présente le nouvel opus du beatmaker  américain Matthew McQuenn alias Matthewdavid, intitulé In My World. Ce recueil de 10 titres orientés abstract hip-hop et electronica, est agrémenté d’éléments pop, soul et dub, la voix du producteur y demeurant comme la clé de voûte de l’album. Matthew, chanteur/rappeur récemment marié et tout jeune papa, nous livre un disque intimiste, aux ambiances envoutantes et complexes où les textures sonores sont faites d’assemblages bruitistes et de lignes de basses frémissantes, le tout nappé d’échos et de reverbes. L’ensemble donne l’impression d’écouter une vieille cassette tournant au ralenti… !

Ce premier single, au titre éponyme, vous rappellera sans doute la soul mielleuse des Delfonics...

 

FaltyDL – In The Wild (Ninja Tune)

FaltyDL – In The Wild (Ninja Tune)

Drew Cyrus Lustman aka FaltyDL , jeune dj/producteur américain recueilli depuis peu par l’écurie anglaise Ninja Tune, publie son 4^ième album intitulé In The Wild et réalisé en collaboration avec l’artiste plasticien Chris Shen. Remarqué aux côtés de James Blake et en première partie de Radiohead, FaltyDL nous présente 17 nouveaux titres inspirés, habités de jungle, de jazz, d’abstract hip-hop et d’electronica. Les ambiances qu’a su ciseler notre orfèvre démontrent une maîtrise absolue du beatmaking et affichent rapidement un certain penchant pour la bass music anglaise des années 90. Largement influencé par les monstres sacrés du jazz fusion des 70’s que sont Frank Zappa, Miles Davis ou Weather Report et par les productions avant-gardistes du bassiste Squarepusher, FaltyDL mixe avec poésie et délicatesse une série de rêveries atmosphériques ponctuées de boucles, de samples et de rythmiques prenant parfois des allures psychédéliques.  Dans le morceau Ahead The Ship Sleeps, l’écho de la trompette de Miles vient écrire une phrase sur un écrin jazzy où les réminiscences hip-hop se font doucement sentir, Do Me rappelle quant à lui les travaux warpiens de Fourtet tandis que le loop de piano de Some Jazz Shit nous replonge dans les langueurs synthétiques et downtempo du Bristol sound… Les frontières entre les genres sont bien minces pour Lustman qui se plaît à nous perdre dans les méandres de ses références musicales disséminées dans un imaginaire plutôt labyrinthique !

 

Lost Midas – Head Games (Tru Thoughts)

Lost Midas – Head Games (Tru Thoughts)

Le label anglais Tru Thoughts nous présente le nouveau single du producteur multi-instrumentiste Jason Trikakis alias Lost Midas. Basé à Los Angeles, ce passionné de hip-hop a débuté sa carrière comme batteur, flirtant avec les beats de Slick Rick ou des Roots et s’investissant dans des projets indie rock (The Honors) ou folk/soul avec la sublime chanteuse nigériane Iyeoka. Influencé par la pop et la new wave autant que par le jazz fusion du Mahavishnu Orchestra et les productions racées de J. Dilla, Lost Midas déploie son electrofusion séduisante et entêtante. Premier single de son album Off The Course (à paraître le 29 juillet prochain), Head Games reflète les explorations sonores qu’a menées le beatmaker lors de ses précédents EPs, à savoir un subtil mélange de bass music, de R&B, d'abstract et de mélodies pop habitées de synthés amples et de FX triturés, on pense bien sûr aux sonorités de l’australien Flume et de l'anglais Bonobo. La voix délicate et sensuelle d’Audris vient ajouter un supplément d’âme à cette plage électronique bâtie par Trikakis, le single est agrémenté d’un remix tourmenté à la ligne de basse jungle livré par Gypsy Mamba, d’une version instrumentale et a capella.

Head Games annonce un album délectable !

 

Love Undone Feat. Taylor O'donnell (extrait de l'EP memory Flux)

Laurent Garnier – A13 (Musique Large)

Laurent Garnier – A13 (Musique Large)

La réputation du pâpe de la musique électronique française n’est plus à faire, depuis la fin des années 80 le Dj/producteur Laurent Garnier joue dans les plus grands clubs, participe aux plus prestigieux festivals, a produit les succès incontestés de la scène techno comme « The Man With The Red Face », « Crispy Bacon » ou encore « Flashback », et a contribué à l’émergence de grands noms de la french touch avec son label F Communications (St Germain, Shazz, Mr Oizo, Alexkid, Frederic Galliano…). Depuis sa fermeture en 2008, l’artiste s’est consacré à sa carrière de Dj et de compositeur, œuvrant notamment pour la radio, le cinéma et la danse contemporaine. Son précédent album solo Tales Of A Kleptomaniac paru en 2009 le conduit à travers le monde pour une tournée qui se conclut avec panache dans l’illustre salle Pleyel à Paris.

Toujours à l’affut de belles découvertes et de nouvelles idées, (on se souvient de son trio live baptisé LBS), Laurent Garnier revient avec un projet à 5 visages, 5 EPs de styles différents publiés chez 5 labels distincts !

A13 (du nom de l’autoroute qui relie Paris à la Normandie) paraît sur le label indépendant français Musique Large, il est le second opus de la série faisant suite à AF0490 sorti sur Still Music. Orienté electronica, dubstep et hip-hop, A13 est plus down tempo que son prédécesseur qui affichait un son footwork directement inspiré de l’underground de Chicago. L’EP se compose de 4 titres originaux signés de la patte du maître et de 5 excellents remixes réalisés par Fulgeance  et sa touche abstract hip-hop, S3A et ses rythmes funky house, Baron Retif & Concepcion Perez  et leurs sonorités electro soul puis Claude et son atmosphère deep house. Les producteurs ont totalement transformé les compositions de Laurent Garnier leurs procurant des couleurs plus chaudes, plus jazzy et peu être plus accessibles.

Laurent Garnier fait un come back fracassant avec un projet rassemblant toutes ses sensibilités musicales et exprimant sa volonté de nous faire découvrir, comme du temps de FCom, de nouveaux talents prometteurs. Nous attendons avec impatience le prochain volume !

Ryat – Totem (Brainfeeder)

Ryat – Totem (Brainfeeder)

Paru en 2012 sur l’excellent label Brainfeeder basé à Los Angeles et piloté par le Dj/producteur/rappeur Flying Lotus, l’album Totem est un manifeste abstract hip-hop bardé de samples lourds et crasseux, survolés par la voix fantomatique de Ryat, largement inspirée des accents nordiques policés de Björk. Des arrangements de cordes évoquant les immenses steppes islandaises viennent parfois caresser les instrus urbaines brutales et syncopées de la jeune compositrice, héritées du glitch-hop et de la drum & bass. Chacun des titres représente un animal spirituel, le cinématique « Hummingbird » (colibri), « Howl » (hibou) et ses sonorités jungle ou bien « Invisibly Ours » et sa folk aérienne, la onzième piste au titre éponyme closant un Totem hanté de bruits, de craquements, de vrombissements, de gémissements électroniques et autres grésillements organiques ou minéraux. La chanteuse déploie donc des atmosphères variées, on note ainsi les accents fusion jazz d’« Object Mob » réaffirmant le caractère hybride et composite de sa musique. Difficilement accessible dès la première écoute, le disque sonne comme un enchevêtrement brouillon de textures sonores et de rythmiques chaotiques. Dans ce dédale digital un seul fil conducteur demeure : la voix fragile, fine et sensuelle de Christina Ryat.

"Howl"

 

"Invisibly Ours"

 

"Object Mob" 

 

Raffertie – Sleep Of Reason (Ninja Tune)

Raffertie – Sleep Of Reason (Ninja Tune)

Benjamin Stefanski, alias Raffertie, est un jeune Dj/producteur basé à Londres. Dénicheur de talents, il a découvert le sublime duo  AlunaGeorge, qui a marqué l’année 2013 avec la sortie de Body Music dont est extraite la pépite R&B futuriste  « Your Drums, Your Love », et dirige aussi l’exigent label Super, apprécié par la scène club underground.

Sleep Of Reason, paru sur Ninja Tune, est un premier opus prometteur rassemblant toutes les sensibilités d’un artiste inspiré par les musiques électroniques, la soul et la pop. Les textures que Benjamin déploie sont sombres, parfois même angoissantes mais toujours organiques et sensuelles. À celles-ci, vient s’ajouter une écriture mélancolique et touchante, où l’artiste évoque son village natal sur les côtes britanniques. L’équilibre fragile qui se dégage entre ses expérimentations sonores azimutées et ses sons de cordes pincées ou frappées met en valeur une force mélodique plus qu’appréciable pour l’auditeur.

Il s’approche singulièrement de la house, de la drum & bass, de l’abstract hip-hop ou de l’electronica, usant de rythmiques narcoleptiques, de lignes de basse envoutantes, de glitchs, de voix fantomatiques, de guitares et de synthés gavés de réverbe. Raffertie abreuve les 13 titres du disque d’un élixir qui, comme l’écrit Les Inrocks, « redéfinit la pop anglaise en la requinquant de sons et de sang neufs ».

On pense ici et là à James Blake, Flume, Radiohead ou même Jamie Lidell…

Des combinaisons savantes à découvrir et à redécouvrir à chaque nouvelle écoute !

 

"Build Me Up"

 

 

Illum Sphere – Ghosts Of Then And Now (Ninja Tune)

Illum Sphere – Ghosts Of Then And Now (Ninja Tune)

Ryan Hunn, alias Illum Sphere, est un Dj/producteur anglais issu de la scène électronique de Manchester. Remarqué pour ses mixes inattendus et hétéroclites ainsi que pour ses remixes inspirés et atypiques (notamment pour Radiohead), le musicien publie son premier long format chez Ninja Tune intitulé Ghosts Of Then And Now. Influencé par les courants musicaux basés sur les sonorités glitch, drum & bass et ambient, Illum Sphere déploie une identité electronica singulière transformant ses triturations et explorations sonores en de subtiles atmosphères tantôt cinématiques et aériennes, tantôt bouillonnantes et entraînantes. Toutes ses textures sonores sont habillées de synthés enivrants, de voix fantomatiques enchanteresses (celles de ShadowBox et de Mai Nestor), de cordes majestueuses et de mélodies planantes. Aux confluences du chill (« Liquesce »), de la house (« Near The End » et ses accents jazzy), du dubstep (« Lights Out/In Shinjuku »), de la jungle (« At Night » magique !), de l’abstract hip-hop (« Ra_light ») voire du R&B (« The Road » ou le sublime « Love Theme From Foreverness »), Ryan Humm nous livre un disque impressionnant et  intelligent au groove envoutant et hypnotique…

Un coup de cœur !

"Ghosts Of Then & Now"

 

"Embryonic"

 

"Sleeprunner"

 

"Love Theme From Foreverness"