Thundercat - Bus in These Streets

Thundercat - Bus in These Streets

Il y a peu, l'exubérant et non moins talentueux Stephen Brunner alias Thundercat célébrait le premier anniversaire de son mini-album The Beyond/Where The Giants Room. Le 23 Aout dernier, le chanteur et bassiste, fidèle acolyte de Flying Lotus et habitué de son écurie Brainfeeder, partageait un nouveau titre intitulé "Bus in These Streets". Délivrant comme à son habitude un groove captivant, il explore ici des sonorités rétro soul, inspirées surement de l'univers rhythm & blues libidineux de Philadelphie, genre The Delfonics... Steve Ellison alias Flying Lotus est à la programmation, Thundercat à la basse et au chant... Un duo gagnant pour un bijou pop flamboyant.

Dj Click - Labesse Club (No Fridge)

Dj Click - Labesse Club (No Fridge)

Pour fêter les 10 ans du projet musicale centré sur les cultures du pourtour méditerranéen Labesse initié en 2006, l'aventureux Dj Click nous présente sur son propre label No Fridge un second volume intitulé Labesse Club. Réunissant 14 titres inédits dont 4 sont accompagnées de leur radio edit et 1 d'une version remixée, le disque nous offre un instantané de la scène electro dub orientale. S'y enchaînent les productions de Sofiane Saïdi, Kasba ou encore d'Hamadcha de Fès, arborant chacune à sa manière la richesse des folklores d'Afrique du nord ("Mohal"), de Turquie ou de l'extrême sud des balkans ("Greek Salad"). Toutes combinent les sonorités acoustiques des instruments traditionnels (nay, guembri, oud, darbouka et autres percussions orientales...) à celles électroniques des boites à rythmes, synthés et autres échantillonneurs. L'ensemble est bien entendu une invitation à la danse et à la fête, au rassemblement et au partage d'ondes positives comme en témoigne le premier single "Lila Club". On est bien loin des compilations chill et lounge de Claude Challe, Dj Click se positionne sur un segment autrement plus authentique et nettement moins ornemental que la série des Buddha Bar... A découvrir!

Raoul Sinier - Descente

Raoul Sinier - Descente

L'artiste atypique aux multiples talents, Raoul Sinier nous expose, dans le vertigineux Descente, son univers musical sombre, épique et inclassable. Elaboré à partir d'une trame noisy-pop, il tisse d'étranges chansons aux orchestrations electronica torturées, habitées d'une voix fantomatique haut perchée (qui interprète des paroles en français), d'un piano classique et de synthés psychédéliques. Ses rythmiques aux sonorités lo-fi crasseuses puisent tour à tour leurs assises dans l'indus, le hip-hop, le trip-hop et le breakbeat, brouillant les pistes nous permettant d'identifier ou du moins de dégager un style bien précis: darkwave, indie, IDM, prog rock, glitch... On songe à Thom York bien sûr qui chanterait sur les productions du Squarepusher des débuts, mais aussi à Sébastien Tellier ou Philippe Katerine portraiturés par Francis Bacon...

Descente sortira le 28 Octobre, en guise de préliminaires Raoul nous offrait le 23 Septembre dernier le premier single "Invasion Végétale", dont la mélodie semble être l'écho d'une "Sonate au Clair de Lune" post-apocalyptique... A noter que le Monsieur réalise lui-même ses clips et l'artwork de ses disques...

 

 

 

Yul - Kraklet II (Resiste)

Yul - Kraklet II (Resiste)

 

Le DJ/producteur et sound designer parisien Yul remet le couvert avec la version remasterisée de son EP Kraklet paru début 2015 sur Pikimup Records. En effet le musicien qui oeuvre par ailleurs pour le théâtre et la vidéo entre autres arts visuels, publie cette fois-ci sur le récent label Resiste, Kraklet II. Les 3 titres originaux "Virevolte", "Minigme" et "Kraklet", largement orientés vers une techno minimale sombre, sensuelle et cinématographique, sont accompagnés de 2 remixes, celui de Drux et de Silencyo qui donne à la track éponyme"Kraklet" une substance organique plus prononcée...presque viscérale.

 

L'artiste a confié la réalisation du clip de "Minigme" au français Louis Lagayette, qui vit à Londres où il a été sélectionné pour différents festivals de court-métrage. Il illustre ici la techno dark, angoissante et oppressante de Kraklet grâce aux prises de vue d'Arri Alexa...

 

 

Manu Delago - A Step Feat. Pete Josef (Single) (Tru Thoughts)

Manu Delago - A Step Feat. Pete Josef (Single) (Tru Thoughts)

Le producteur et joueur de hang Manu Delago faisait sensation en 2015 avec son second LP baptisé Silver Kobalt, dont était extrait le dernier EP The Hidden Gobelins. Il publiera le 4 Novembre prochain chez Tru Thoughts le premier single de son opus à venir Metromonk, prévu fin Janvier. Le compositeur nous livre "A Step", un titre atmosphérique envoutant porté par la voix fantomatique du chanteur nominé aux Worldwide Awards de Gilles Peterson, Pete Josef. Il annonce un disque où le plus célèbre joueur de hang au monde (plus de 5 millions de vues sur YouTube) recentre son intérêt sur son instrument de prédilection, tissant des environnements musicaux plus minimalistes, habités de sonorités acoustiques, organiques et électroniques enivrantes. L'artiste virtuose se plaît à manipuler en live les sonorités acoustiques rajoutant boucles et autres effets... Cet enregistrement évoquant l'univers aquatique fut d'ailleurs capté sur le vif... Beau et planant, "A Step Feat. Pete Josef " pourrait servir à merveille les images d'un paysage glacé filmé en traveling...

Harleighblu X Starkiller - Amorine (Tru Thoughts)

Harleighblu X Starkiller - Amorine (Tru Thoughts)

Nous parlons régulièrement de la diva Harleighblu depuis la sortie de son Forget Me Not en 2013 et son fameux single Sittin' By The Window, récemment nous explorions ses 3 EPs Futurespective paru chez Tru Thoughts... Elle nous offrira début Novembre une nouvelle actualité baptisée Amorine, fruit de sa collaboration avec le duo de producteurs basé à Los Angeles Starkiller, amateur de Blaxploitation et proche du célèbre prodige Adrian Younge qui devait initialement conduire le projet.

Pensé comme la bande originale d'un film de science fiction inspiré par les univers du tandem Jodorowsky/Moebius et de George Lucas, le disque allie le timbre de voix profondément soul de la chanteuse à des ambiances retro tendances psychédéliques, aux sonorités futuristes empruntes de rythmiques hip-hop et d'atmosphères trip hop.

Inquiétants voire parfois oppressants, les 11 titres de ce concept album étaient précédés par la sortie en aout dernier du 1er single "Killing My  Heart", sombre et vintage mais définitivement expérimental.

Une nouvelle aventure pour cette étoile montante de la soul anglaise, un voyage troublant dans un conte d'anticipation narrant l'histoire d'amour malheureuse d'un couple improbable.

Marc Buronfosse - Aegn (Abalone Production/L'Autre Distribution)

Marc Buronfosse - Aegn (Abalone Production/L'Autre Distribution)

Découvert pour ma part sur le récent Border Line du pianiste franco-grec Stéphane Tsapis, le bassiste Marc Buronfosse publie son nouveau projet baptisé Aegn (égéen en français), un disque sombre et profond habité de textures hypnotiques, de boucles troublantes, d'échos et de réverbérations fantomatiques. Avec la Grèce comme sujet d'expérience et plus particulièrement l'île de Paros, il pousse ses acolytes Andreas Polyzogopoulos (trompette), Marc-Antoine Perrio (guitare), Stéphane Tsapis (claviers) et Arnaud Biscay (batterie) à se mettre en état de transe et ainsi le suivre dans son odyssée obsessionnelle, sa vision singulière d'un jazz mutant où se mêlent avec intensité sonorités acoustiques et distorsions électroniques, écriture et improvisation, calme et frénésie, noirceur et lumière.

Siska - A Woman's Tale (VLB Recordings/L'Autre Distribution)

Siska - A Woman's Tale (VLB Recordings/L'Autre Distribution)

Celle que l'on connaît sous l'alias Sista Ka au sein de la formation jungle/dub hexagonale Watcha Clan se livre pour la première fois en solo dans son opus A Woman's Tale. Siska nous offre un disque intime et délicat aux sonorités trip-hop, folk, soul et electronica où brillent des invités de marque tels que Charles X, Akua Naru et Raashan Ahamad. Sa voix singulière, à la fois puissante et fragile, captive d'emblée et nous berce au fil de productions magiques d'un Suprem Clem complice et attentionné. La diva fait mouche par sa maîtrise et impose un style que nous rappelle forcément celui des icônes Neney Chery et surtout Beth Gibbons, la chanteuse de la formation culte Portishead. Basée à Marseille, c'est donc dans le Bristol des années 90 qu'elle va puiser son inspiration et ainsi bâtir son univers musical introspectif, sincère et entier.

 

Boxed In - Melt (Nettwerk Music Group)

Boxed In  - Melt (Nettwerk Music Group)

Le chanteur, auteur, compositeur et musicien anglais Oli Bayston, leader de la formation Boxed In nous présente son second opus intitulé Melt. Poursuivant son travail d'exploration et d'expérimentation amorcé dans son précédent album éponyme paru en 2015, l'artiste produit en collaboration avec le fameux Dan Carey (Lily Allen, Franz Ferdiand, Fatboy Slim ou Tame Impala) une musique electro-pop aux influences krautrock 70's, synthpop 80's et house/techno 90's dans la veine des LCD Soundsystem et autres Hot Chip. Producteur émergeant de plus en plus demandé, on devine aisément qu'avec Melt, Bayston vise le dancefloor ! Cérébral et sophistiqué mais grandement efficace , il décrit ce disque plus personnel comme un objet de réconciliation avec soi-même, même si les paroles explorent les sentiments de frustration, de contradiction et de confusion chez un homme de la trentaine.

The Seshen - Distant Heart (Single) (Tru Thoughts)

The Seshen - Distant Heart (Single) (Tru Thoughts)

Le septet basé à San Francisco The Seshen nous offre par l'intermédiaire de Tru Thoughts le premier extrait de leur album à venir Flames & Figures intitulé Distant Heart. Le single inclut, en plus de ses versions a cappella et instrumentale, un remix 'expérimental' orchestré par tUnE-yArDs alias Merrill Garbus.

La formation menée par l'excellente chanteuse Lalin St. Juste et le bassiste/producteur Akiyoshi Ehara combine habilement les synthétiseurs, boites à rythmes et percussions live dans des atmosphères aux harmonies envoutantes et vaporeuses, créant alors une fusion singulière entre R&B et electro-pop. Distant Heart est une chanson mélancolique abordant le thème de la perte d'un être cher, sans doute le titre le plus personnel du disque à paraître. Habité par une voix gracieuse et sensuelle, il est émouvant certes, mais soutenu par une ligne de basse au groove solide.

 

Quantic Presenta Flowering Inferno - 1000 Watts Feat. Christopher Ellis (Single) (Tru Thoughts)

Quantic Presenta Flowering Inferno - 1000 Watts Feat. Christopher Ellis (Single) (Tru Thoughts)

Tru Thoughts publiera le 26 aout prochain le second single de l'album 1000 Watts produit par le versatile Will Holland alias Quantic. Succédant au premier "A Life Worth Living Feat. U-Roy & Alice Russell" paru le 13 Mai dernier, "1000 Watts Feat. Christopher Ellis" nous immerge un peu plus dans l'ambiance tropicale aux sonorités reggae/dub de ce troisième projet de Quantic Presenta Flowering Inferno. Le titre nous montre combien l'artiste s'est un peu plus qu'auparavant concentré sur l'esprit roots du folklore jamaïcain.
Présent dans sa version originale, radio, instrumentale et a cappella, il est accompagné de deux remixes: celui de "Chambacu Feat. Nidia Gongora" orchestré par le Dj MC de Manchester Chimpo, qui fait de la cumbia originale une ballade sombre entre dub et trap, dominée par une bass drum assommante et celui de "A Life Worth Living Feat. U-Roy & Alice Russell" qu'Amit re-cuisine à sa sauce en y injectant ses réverbes, ses échos et autres FXs dub sans oublier sa ligne de basse jungle des plus obsédantes.

 

Da Cruz - Cala a Boca Remixes EP

Da Cruz - Cala a Boca Remixes EP

En 2014, le duo helvético-carioca Da Cruz publiait son 4° opus Disco e Progresso nous faisant ainsi découvrir son étonnant mix entre sonorités brésiliennes des années 70 et broken beat mâtiné de kuduro, de new wave, de pop ou d'electronica, le tout porté par des textes engagés et marqué par une conscience politique bien tranchée. Il nous offre aujourd'hui un recueil de remixes détonants et brûlants d'actualités.

Le producteur suisse Tobias Jundt alias Bonaparte, artisan d'un son electro-rock musclé et festif, nous offre son remix sombre, corrosif et puissant du titre "Cala a Boca", il est suivi par la version kuduro futuriste du duo Gato Preto, puis du "Da Cruz vs. Bonaparte Mix" qui unit la scansion militante de la chanteuse Mariana aux guitares électriques saturées de Tobias, sur une rythmique afro des plus urgentes.

L'EP nous propose en plus de l'"Original Version" du titre éponyme, un rework "Disco Dub" de "Passageiros Da Meia Noite", un "Tropical New Wave Mix" de "Cansado de Sao Polo" et le remix de Crackle du morceau "Bola da Discoteca"...De quoi patienter jusqu'au prochain opus...

Anchorsong - Ceremony (Single) (Tru Thoughts)

Anchorsong - Ceremony (Single) (Tru Thoughts)

S'apprêtant à publier le 22 juillet prochain via Tru Thougts le 3ième single de son second album Ceremonial, le producteur japonais basé à Londres Anchorsong ne cesse de faire sensation délivrant ses mélodies séduisantes montées sur des productions à la signature inimitable teintées d'influences africaines vintage. Nous parlions en Mars dernier de son précédent single "Expo" qui avait été programmé par la BBC 6Music, "Ceremony" est fait du même bois et se promet lui aussi à un bel avenir. Ses phrases accrocheuses de guitare, sa rythmique syncopée, son clavier hypnotique et ses cordes enivrantes en font un must-have dans toutes playlists down-tempo. C'est d'ailleurs le point de départ qui allait donner sa couleur au disque tout entier.

Remixé par Foreign Skin le titre prend de l'ampleur et se fait plus envoutant, englobant l'auditeur dans une savante nappe électronique composée de plusieurs couches de synthés.

Anchorsong nous présente une nouvelle version de l'entraînant "Kajo", toujours construit sur la répétition d'une boucle et habité de steel drum, il est boosté par une ligne de basse plus musclée.

Madcap en fait une bombe drum&bass au tempo effréné... Les précédents travaux du bonhomme ont déjà suscité l'admiration des piliers du genre comme Peshay, 4 Hero ou Cloud 9...

Le producteur italien sUb_modU revisite ensuite la fameuse "Oriental Suite", il semble alors revenir à l'essence même qui motiva le travail de Masaaki Yoshida (alias Anchorsong) à savoir l'étude des percussions africaines et de la mélodie zen, le tout dans une esthétique minimaliste et essentielle.

Julien Mier - Shiny Silver Lining (King Deluxe)

Julien Mier - Shiny Silver Lining (King Deluxe)

Originaire des Pays-Bas, le jeune musicien et sound designer Julien Mier a étudié à la School of Arts & Technology d'Utrecht. Il combine les sons captés dans son quotidien à ceux des instruments qu'il pratique, submergeant ainsi l'auditeur de mélodies, de textures et de rythmes fusionnant les univers organiques, acoustiques et électroniques. Les ambiances qu'il élabore, nocturnes ou diurnes, aériennes ou aquatiques, sont chaleureuses, mystérieuses et captivantes, profondément apaisantes malgré leur sophistication. Juxtaposés, assemblés, superposés, découpés et modifiés, les échantillons du producteur/compositeur sont arrangés dans un certain ordre et trouvent leur place avec logique et musicalité.

Dans son dernier Shiny Silver Lining, paru chez King Deluxe, l'orfèvre electronica nous offre 7 titres délicats et mélancoliques, autant d'écrins chill étincelants, recelant de subtiles histoires indéfinissables mais accessibles, où cohabitent rêve et réalité. Tantôt assimilable à de l'UK Bass "Camouflaged", de l'abstract "Smokestacks, Shorelines" ou de l'ambient "In Your Iris", tantôt teintée de reflets jazzy "Weathered" ou indus "Sea Of Decay", sa musique fait écho aux géniaux Bibio ou Thom Yorke.

Sherwood at the Controls – volume 2 : 1985-1990 (On-U Sound/Differ-Ant)

Sherwood at the Controls – volume 2 : 1985-1990 (On-U Sound/Differ-Ant)

L'artiste précurseur Adrian Sherwood, patron du label indépendant On-U Sound - qui publiait il y a quelques mois le dernier projet du trio féminin post-punk Nisennenmondai - nous offre le second volet de sa série de compilations intitulée Sherwood At The Controls. La collection composée de 16 titres regroupe des morceaux produits et remixés par ses soins entre 1985 et 1990.

A travers ses choix pour des artistes underground (KMFDM, Mark Stewart, Doug Wimbish & Fats Comet, Flux, Pankow ou encore African Head Charge…) il met à l'honneur l'expérimentation dans les musiques électroniques ("The Value Of Nothing"), punk et rock ("Mind At The End Of The Tether") autant que world ("Masimbabele 89 Adrian Sherwood Remix"), hip-hop ("Don't Forget That Beat (Alternate Dub") et dub ("Haunting Ground Dub"). Le compositeur anglais y exprime ainsi son goût pour les arts du sampling et les techniques du beatmaking (goût hérité de sa première claque musicale flanquée par The Sugarhill Gang en 1984) et sa passion pour les sonorités jamaïcaines (révélée suite à une autre gifle, infligée cette fois par sa rencontre déterminante avec Lee 'Scratch' Perry en 1986).

Influencés par ses recherches sonores et impressionnés par sa vision singulière, des activistes de la scène industrielle se rapprocheront de lui comme Cabaret Voltaire, Einstüzende Neubauten et Nine Inch Nails ainsi que les piliers de la new-wave Depeche Mode et Blur. Plus récemment on le croisera aux côtés de Root Manuva, Coldcut ou Pinch.

Roisin Murphy - Take Her Up To Monto (Play It Again Sam/Pias)

Roisin Murphy - Take Her Up To Monto (Play It Again Sam/Pias)

La chanteuse irlandaise Roisin Murphy est une figure incontournable de la scène électro depuis son fameux duo nommé Moloko formé en 1995 avec son ex-compagnon Dj Mark Brydon. Leur titre phare "Sing It Back" enflamme d'ailleurs toujours les dancefloors.

Amorçant sa carrière solo en 2005 après avoir collaboré avec Handsome Modeling School ou Boris Dluglosh, elle devient la muse du génial Matthew Herbert qui produit son premier Ruby Blue, album très bien accueilli par la critique mais assez peu vendu. Suivront Overpowered en 2007 et Hairless Toys en 2015, précédé de l'EP Mi Senti (recueil de 6 classiques de la chanson italienne) qui marqua une renaissance de l'artiste, disparue des écrans radar depuis 8 ans.

Le 8 juillet prochain paraîtra son dernier Take Her Up To Monto, un disque inventif bourré de fraîcheur et parcouru d'influences italo-disco ("Mastermind"), cabaret ("Pretty Garden"), pop ("Ten Miles High"), electronica ("Romantic Comedy") et même bossa ("Lip Service"), prenant ici des airs de berceuse ("Whatever") ou d'ambient UK bass ("Nervous Sleep") et là de ballade folk cosmique et magique ("Sitting And Counting").

Epaulée par son complice de longue date, le claviériste, compositeur et arrangeur anglais Eddie Stevens, la diva installée à Londres se livre et se réinvente, développant une esthétique musicale singulière, parfois expérimentale mais terriblement accrocheuse, habitée de nappes de synthés hypnotiques et réverbérées, de rythmiques syncopées, de mélodies désarticulées chargées d'émotions et d'une voix unique, souple et malléable qu'elle pousse avec une grande maîtrise dans les graves autant que dans les aigus.

L'album tout entier est une bénédiction, mais un titre se dégage tout de même de cette excellence, il s'agit de "Thoughts Wasted", une pépite qui rassemble à elle seule tout le spectre sonore de Murphy, fragilité, mélancolie, énergie, sophistication, efficacité et rigueur s'entremêlent dans une chanson délicieuse au groove suave et prenant.

Bravo!

J-Felix - The Runaway EP (Tru Thoughts)

J-Felix - The Runaway EP (Tru Thoughts)

Dernière réalisation du chanteur/producteur et multi-instrumentiste anglais Joe Newman alias J-Felix, l'EP Runaway nous offre 3 nouveaux titres aux coloration funk, R&B et disco, dont deux sont habités par les voix soulful des divas Harleighblu et Abi Flynn, figures familières du label de Brighton Tru Thoughts, .

J-Felix avait fait sensation lors de la sortie en juin 2015 de son album 101 Reasons, il revient aujourd'hui avec du nouveau matos et cette envie toujours aussi présente de vouloir faire bouger son auditoire sur des rythmes et des sonorités héritées de la black music 40 dernières années.

"Breakin' Reality (BBBoy)" est un hommage à la culture hip-hop et notamment à la break-dance, il renoue avec la grande époque des pionniers du beatmaking, samplant sa propre voix en s'inspirant des courants funk des années 60/70 et electro des 80's.

"Don't Look Back Feat. Abi Flynn" illustre la facette R&B du producteur, un amour partagé pour les lignes de basse et les synthés estampillés west-coast.

Dans "The Runaway Feat. Harleighblu", Joe explore le son sensuel et terriblement groovy du boogie apparu fin 70 début 80. Il mêle ainsi les influences rhythm and blues et electro, les éléments acoustiques et électroniques en s'inscrivant dans la lignée des travaux de DâM Funk... Le tout en mettant l'accent sur le chant, servi ici par la délicieuse Harleighblu, parfaite dans son rôle d'icône post-disco!

Comme à l'accoutumé, l'EP nous est livré avec son lot de versions "a cappella" et "instrumental", histoire d'en apprécier toutes les nuances.

The Man J-Felix frappe à nouveau un grand coup !
L'EP digital sera disponible à partir du 29 juillet prochain... A suivre de très près.

T.Hanks - Cafe Bohemian EP (Post Pluto)

t.hanks - Cafe Bohemian EP (Post Pluto)

Originaire de Sydney, le producteur Reuben Gibbes alias t.hanks nous présente Cafe Bohemian via le label australien Post Pluto, pour lequel il est l'une des têtes pensantes. Composé de 4 titres envoutants, l'EP nous propose de pénétrer dans l'univers radieux et inspiré de Reuben avec en face A la version "Original Mix" du titre éponyme accompagnée de son "Golf Club Mix". L'artiste séducteur nous plonge d'emblée dans une subtile ambiance chill et estivale, habitée de nappes électroniques soyeuses et hypnotiques, de samples vocaux réverbérés et de craquements de disque vinyl. Dans "Cafe Bohemian", une boucle de Rhodes nous agrippe puis sa rythmique deep-house élaborée sur le mythique Roland TR-707, monte progressivement, servant d'écrin à des cordes luxuriantes et aériennes. Toujours très radieux et mélodieux mais plus musclé, le "Golf Club Mix" s'oriente davantage vers un environnement dancefloor.

En face B, t.hanks offre deux titres tout aussi intéressants: "Mister" et ses reflets funky nous menant droit vers la piste de danse, puis "Kerouac", plus profond et cérébrale, un titre lounge idéal pour redescendre après une nuit mouvementée et bruyante!

Un bien bel effort pour une première qui promet un avenir radieux !

Brad Coleman - I Feel So (Falk)

Brad Coleman - I Feel So (Falk)

Originaire des Pays-Bas, le jeune musicien, Dj et producteur Brad Coleman revient sur Falk à l'occasion de la 20° publication du label anglais orienté house et techno. Il succède à l'"Invisible" de Shigeru Tanabu et l'"Home" de Greg Sawyer. Déjà remarqué grâce à son très gracieux "Deep Down" paru il y a quelque temps, Brad poursuit ses incursions dans les ambiances deep-house inspirées et radieuses avec deux nouveaux titres accrocheurs, sensuels et complètement estivaux : "I Feel So" et "Groovin' High". Alternant les reflets west-coast et baléariques pour le premier, disco et funk pour le second, l'artiste confirme son savoir-faire hérité de ses études de jazz au Conservatoire d'Amsterdam, élaborant des lignes de basse entêtantes et des rythmiques au groove hypnotique ponctuant des nappes de claviers aux harmonies sophistiquées et langoureuses.

Lakuta - Bata Boy (Single) (Tru Thoughts)

Lakuta - Bata Boy (Single) (Tru Thoughts)

L'excellent label Tru Thoughts nous présente Bata Boy, premier single de la formation afrobeat basée à Brighton Lakuta. Annonçant la sortie prochaine de l'album Brothers And Sisters, prévue le 12 Aout 2016, le titre est accompagné de deux remixes, le premier aux reflets tropico-funk orchestré par Steve Cobby, co-fondateur du célèbre duo electronica/nu jazz Fila Brazillia et le second par Wrongtom, figure emblématique de la maison de disque anglaise, qui l'agrémente de sa touche reggae-dub magique.

Formé par la diva Siggi Mwasote et l'auteur/percussionniste Cicely Taylor, toutes deux gourmandes de fusion entre rythmes traditionnels issus d'Afrique ou d'Amérique latine et sonorités funk, jazz et soul, Lakuta nous délivre ici un titre engagé bourré d'énergie positive. S'ouvrant avec des percussions afro-cubaines (bata) rapidement débordées par une déferlante de cuivres, basse, batterie, guitare et clavier motivée par le maitre de l'afrobeat en personne Fela Kuti, "Bata Boy" est largement orienté dancefloor et aurait très bien trouvé sa place dans la programmation des soirées endiablées du Shrine à Lagos.